Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas

El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (formalmente conocido como Centro Conmemorativo John F. Kennedy para las Artes Escénicas, y comúnmente conocido como Kennedy Center) es el Centro Cultural Nacional de los Estados Unidos, ubicado en la orilla oriental del río Potomac en Washington, D.C. Fue nombrado en 1964 como un monumento al presidente asesinado John F. Kennedy. Inaugurado el 8 de septiembre de 1971, el centro alberga muchos géneros diferentes de artes escénicas, como teatro, danza, orquestas, jazz, pop, psicodélico y música folclórica.

Autorizado por la Ley del Congreso sobre el Centro Cultural Nacional de 1958, que requiere que su programación se sostenga a través de fondos privados, el centro representa una asociación público-privada. Sus actividades incluyen iniciativas educativas y de divulgación, financiadas casi en su totalidad mediante la venta de entradas y donaciones de individuos, corporaciones y fundaciones privadas.

El edificio original, diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone, fue construido por el contratista de Filadelfia John McShain y se administra como oficina de la Institución Smithsonian. Una propuesta de diseño anterior pedía un edificio más curvilíneo, inspirado en una nave espacial, similar al aspecto actual del complejo Watergate. Steven Holl diseñó una extensión del Durell Stone Building y se inauguró en 2019. El centro recibe fondos federales anuales para pagar el mantenimiento y la operación del edificio.

Historia

La idea de un centro cultural nacional se remonta a 1933, cuando la Primera Dama Eleanor Roosevelt discutió ideas para que la Administración de Obras Civiles y Ayuda de Emergencia creara empleo para actores desempleados durante la Gran Depresión. El Congreso celebró audiencias en 1935 sobre los planes para establecer un Departamento de Ciencia, Arte y Literatura a nivel de gabinete, y para construir un edificio monumental de teatro y artes en el Capitolio, cerca del edificio de la Corte Suprema. Una resolución del Congreso de 1938 pidió la construcción de un "edificio público que se conocerá como Centro Cultural Nacional" cerca de la Plaza del Poder Judicial, pero nada se materializó.

La idea de un teatro nacional resurgió en 1950, cuando el representante estadounidense Arthur George Klein de Nueva York presentó un proyecto de ley para autorizar fondos para planificar y construir un centro cultural. El proyecto de ley incluía disposiciones por las que el centro prohibiría cualquier discriminación de elenco o audiencia. En 1955, se encargó al Instituto de Investigación de Stanford que seleccionara un sitio y proporcionara sugerencias de diseño para el centro. De 1955 a 1958, el Congreso debatió la idea en medio de mucha controversia. Finalmente se aprobó un proyecto de ley en el Congreso en el verano de 1958 y el 4 de septiembre, el presidente Dwight D. Eisenhower promulgó la Ley del Centro Cultural Nacional, lo que dio impulso al proyecto.

Esta fue la primera vez que el gobierno federal ayudó a financiar una estructura dedicada a las artes escénicas. La legislación requería que una parte de los costos, estimados entre 10 y 25 millones de dólares, se recaudaran dentro de los cinco años posteriores a la aprobación del proyecto de ley. Edward Durell Stone fue seleccionado como arquitecto para el proyecto en junio de 1959. Presentó los diseños preliminares al Comité de Música del Presidente en octubre de 1959, junto con costos estimados de 50 millones de dólares, el doble de las estimaciones originales de 25 a 30 millones de dólares. En noviembre de 1959, los costos estimados habían aumentado a 61 millones de dólares. A pesar de esto, el diseño de Stone fue bien recibido en editoriales de The Washington Post, Washington Star, y rápidamente aprobado por la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos, Capital Nacional. Comisión de Planificación y el Servicio de Parques Nacionales.

El Centro Cultural Nacional pasó a llamarse Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en 1964, tras el asesinato del presidente Kennedy.

Recaudación de fondos

La Junta Directiva del Centro Cultural Nacional, un grupo establecido por el presidente Eisenhower el 29 de enero de 1959, dirigió la recaudación de fondos. Los esfuerzos de recaudación de fondos no tuvieron éxito, con sólo $13,425 recaudados en los primeros tres años. El presidente John F. Kennedy estaba interesado en llevar la cultura a la capital del país y brindó liderazgo y apoyo al proyecto. En 1961, el presidente Kennedy le pidió a Roger L. Stevens que lo ayudara a desarrollar el Centro Cultural Nacional y que actuara como presidente de la junta directiva. Stevens reclutó a la Primera Dama Jacqueline Kennedy como presidenta honoraria del centro y a la ex Primera Dama Mamie Eisenhower como copresidenta. En enero de 1961, Jarold A. Kieffer se convirtió en el primer Director Ejecutivo del Centro Cultural Nacional, supervisando numerosos esfuerzos de recaudación de fondos y ayudando con el plan arquitectónico.

El costo total de la construcción fue de $70 millones. El Congreso asignó 43 millones de dólares para los costos de construcción, incluidos 23 millones de dólares como subvención directa y los otros 20 millones de dólares en bonos. Las donaciones también constituyeron una parte importante de la financiación, incluidos 5 millones de dólares de la Fundación Ford y aproximadamente 500.000 dólares de la familia Kennedy. Otros donantes importantes fueron J. Willard Marriott, Marjorie Merriweather Post, John D. Rockefeller III y Robert W. Woodruff, así como muchos donantes corporativos. Los países extranjeros proporcionaron obsequios al Centro Kennedy, incluido un obsequio de 3.700 toneladas de mármol de Carrara de Italia (por valor de 1,5 millones de dólares) por parte del gobierno italiano, que se utilizó en la construcción del edificio.

Construcción

El presidente Lyndon B. Johnson cavó la primera palada de tierra ceremonial en la inauguración del Centro Kennedy el 2 de diciembre de 1964. Sin embargo, el debate continuó durante un año más sobre el sitio de Foggy Bottom, y algunos abogaron por otra ubicación en Pennsylvania Avenue.. La excavación del sitio comenzó el 11 de diciembre de 1965 y el sitio fue despejado en enero de 1967.

La primera representación fue el 5 de septiembre de 1971, con la asistencia de 2.200 miembros del público general para ver el estreno de la Misa de Leonard Bernstein en la Ópera, mientras que el centro La inauguración oficial tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971, con una gala formal y el estreno de la Misa de Bernstein. La Sala de Conciertos fue inaugurada el 9 de septiembre de 1971 con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antal Doráti. La ópera de Alberto Ginastera, Beatrix Cenci se estrenó en la Ópera del Centro Kennedy el 10 de septiembre de 1971. El Teatro Eisenhower se inauguró el 18 de octubre de 1971 con la representación de Una muñeca&#39.;s House protagonizada por Claire Bloom.

Arquitectura

El arquitecto Edward Durell Stone diseñó el Centro Kennedy. En total, el edificio tiene 30 m (100 pies) de altura, 190 m (630 pies) de largo y 91 m (300 pies) de ancho. El Centro Kennedy cuenta con un gran vestíbulo de 190 m (630 pies) de largo y 19 m (63 pies) de alto, con 16 candelabros de cristal Orrefors hechos a mano (un regalo de Suecia) y alfombra roja. El Salón de los Estados y el Salón de las Naciones tienen pasillos de 76 m (250 pies) de largo y 19 m (63 pies) de alto. El edificio ha generado críticas por su ubicación (lejos de las paradas del metro de Washington), y por su escala y forma, aunque también ha recibido elogios por su acústica y su terraza con vistas al río Potomac. En su libro Sobre arquitectura, Ada Louise Huxtable lo llamó "gemütlich Speer".

Cyril M. Harris diseñó los auditorios del Kennedy Center y su acústica. Una consideración clave es que muchos aviones vuelan a lo largo del río Potomac y sobre el Centro Kennedy, cuando despegan y aterrizan en el cercano Aeropuerto Nacional Ronald Reagan de Washington. El tráfico de helicópteros sobre el Kennedy Center también es bastante intenso. Para evitar este ruido, el Centro Kennedy fue diseñado como una caja dentro de otra caja, dando a cada auditorio una capa exterior adicional.

Después de que se marcó la estructura original para su expansión, un concurso en 2013 seleccionó a Steven Holl Architects para llevar a cabo el diseño. La extensión, llamada The REACH, se inauguró en 2019.

Obra de arte

La entrada a la plaza del Kennedy Center presenta dos cuadros del escultor alemán Jürgen Weber; creados entre 1965 y 1971, que fueron un regalo al Centro Kennedy por parte del gobierno de Alemania Occidental. Cerca del extremo norte de la plaza hay una exhibición de figuras desnudas en escenas que representan la guerra y la paz, llamadas Guerra o Paz. La pieza, de 8 pies × 50 pies × 1,5 pies (2,44 m × 15,24 m × 0,46 m), representa cinco escenas que muestran el simbolismo de la guerra y la paz: una escena de guerra, asesinato, familia y creatividad. En el extremo sur está América, que representa la imagen de América de Weber (8 × 50 × 1,5 pies). Se representan cuatro escenas que representan amenazas a la libertad, la tecnología, la ayuda exterior y la supervivencia, y la libertad de expresión. El artista tardó cuatro años en esculpir los dos relieves en yeso, creando 200 vaciados, y otros dos años para que la fundición de Berlín fundiera las piezas. En 1994, la iniciativa Save Outdoor Sculpture! del Smithsonian Institution! El programa encuestó Guerra o Paz y Estados Unidos y los describió como bien mantenidos. Otra escultura Don Quijote de Aurelio Teno ocupa un sitio cerca de la esquina noreste del edificio. El rey Juan Carlos I y la reina Sofía de España regalaron la escultura a Estados Unidos con motivo de su Bicentenario, el 3 de junio de 1976.

Lugares

El Centro Kennedy tiene tres teatros principales: la Sala de Conciertos, la Ópera y el Teatro Eisenhower.

Sala de conciertos

La Sala de Conciertos, ubicada en el extremo sur del centro, tiene capacidad para 2.465 personas, incluidos asientos del corista y palcos del escenario, y tiene una disposición de asientos similar a la utilizada en muchas salas europeas, como el Musikverein de Viena. La Sala de Conciertos es el espacio para espectáculos más grande del Kennedy Center y es la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional. Una renovación de 1997 trajo un dosel acústico de alta tecnología, ubicaciones accesibles para discapacitados en todos los niveles y nuevas secciones de asientos (palcos en el escenario, asientos del corista y asientos del parterre). Los candelabros de cristal Hadeland, donados por la Corona noruega, fueron reposicionados para ofrecer una vista más clara. El organero canadiense Casavant Frères construyó e instaló un nuevo órgano de tubos en 2012.

Ópera

La Ópera, en el medio, tiene aproximadamente 2.347 asientos. Sus características interiores incluyen paredes cubiertas de terciopelo rojo, una distintiva cortina de seda roja y dorada, regalada por el gobierno japonés, y una lámpara de araña de cristal Lobmeyr con colgantes a juego, que fue un regalo del gobierno de Austria. Es el principal recinto de ópera, ballet y música a gran escala del centro, y cerró durante la temporada 2003/2004 por amplias renovaciones que proporcionaron una disposición revisada de los asientos y entradas rediseñadas al nivel de la orquesta. Es la sede de la Ópera Nacional de Washington y de los premios anuales Kennedy Center.

Teatro Eisenhower

El Teatro Eisenhower, en el lado norte, tiene capacidad para 1161 personas y lleva el nombre del presidente Dwight D. Eisenhower, quien promulgó la Ley del Centro Cultural Nacional el 2 de septiembre de 1958. Presenta principalmente obras de teatro y musicales, de menor escala. óperas, ballet y danza contemporánea. El teatro contiene un foso de orquesta con capacidad para 35 músicos que se puede convertir en un escenario o espacio adicional para sentarse. El lugar reabrió sus puertas en octubre de 2008, luego de una renovación de 16 meses que alteró la combinación de colores y la disposición de los asientos.

Otros lugares de actuación

Otros lugares de actuación en el centro incluyen:

• Justice Forum es un salón de conferencias de 144 asientos ubicado en The Reach. Intended for film screenings, presentations, and ensembles this space is equipped with projection screens and the seats have a table arm for note-take,
• Etapa del Milenio. con 235 asientos. Parte del concepto de "Artes Reales para Todos" lanzado por el presidente James Johnson en el invierno de 1997, el Millennium Stage ofrece actuaciones gratuitas cada noche a las 18:00 pm en dos etapas especialmente creadas en ambos extremos del Grand Foyer. En la etapa del Milenio se presentan una amplia gama de formas de arte. Estos incluyen artistas y grupos de los 50 estados y un programa Artist-in-Residence con artistas que realizan varias noches en un mes. Cada espectáculo en el Millennium Stage está disponible como un simulacro del show en vivo a las 6:00 pm, y es archivado para su posterior visualización a través del sitio web del Kennedy Center.
• River Pavilion es un espacio interior flexible de capacidad 268 situado en The Reach. Completa con un café este espacio ofrece vistas brillantes del río Potomac. Una pared de ventanas permite la luz solar natural y las vistas de las piscinas reflectantes y el Grove Presidencial de los árboles de Ginkgo.
• Sala PT-109 es un espacio de reunión en The Reach con una capacidad para 85. Ideal para reuniones, cenas y sesiones de descanso para conferencias. Este espacio tiene vistas a la piscina reflectante.
• Pabellón Skylight Situado en The Reach y con capacidad para 425 este hermoso espacio abovedado de techo ofrece vistas expansivas del río y alberga eventos, recepciones y cenas bajo los múltiples horizontes de cristal.
• Studio F es gran sala de ensayo multiusos situado en el Alcance. Este espacio es más grande que Studio J con una capacidad de 164. Equipado con barras de ballet y espejos este espacio puede ser una sala verde, espacio de ensayo, sala de descanso o utilizado para una recepción o cena.
• Studio J es una sala de ensayo multiusos situada en el Alcance. Este espacio está completo con espejos de barras de ballet. Adecuado para una sala verde, espacio para reuniones, recepción o cena. Este espacio tiene una capacidad de 50.
• Studio K es la sala multiusos más grande de The Reach. Con una capacidad de 350 este espacio contiene un balcón con vistas y se puede utilizar para una variedad de eventos, performances, teatro o sesiones de descanso.
• El Teatro Familiar, con 320 asientos, abierto el 9 de diciembre de 2005. Reemplazó al antiguo Teatro American Film Institute ubicado junto al Salón de los Estados. Diseñado por la firma arquitectónica Richter Cornbrooks Gribble, Inc. de Baltimore, el nuevo teatro incorpora un sistema de riego computarizado; y un sistema de proyección digital de vídeo.
• The Terrace Gallery. El 12 de marzo de 2003, el espacio anteriormente conocido como el Centro de Recursos Educativos fue designado oficialmente la Galería Terraza. Ahora es el hogar del Club Kennedy Center Jazz.
• El Teatro Terraza, con 490 asientos, fue construido en la terraza de la azotea a finales de la década de 1970 como un regalo bicentenario de la gente de Japón a los Estados Unidos. Se utiliza para música de cámara, ballet y danza contemporánea, y teatro. El teatro fue renovado entre 2015 y 2019 para actualizar acabados, sistemas y hacer que el lugar ADA sea compatible.
• El laboratorio de teatro, con 399 asientos, actualmente alberga la whodunit Shear Madness que ha estado jugando continuamente desde agosto de 1987.

Río y terrazas en la azotea

El Kennedy Center ofrece una de las pocas terrazas en la azotea al aire libre en Washington, D.C.; es gratuito para el público desde las 10:00 a. m. hasta la medianoche todos los días, excepto cuando está cerrado para eventos privados. La amplia terraza ofrece vistas en las cuatro direcciones del horizonte de Rosslyn en el condado de Arlington, Virginia, hacia el oeste; el río Potomac y el Aeropuerto Nacional al sur; el puerto de Washington y el complejo Watergate al norte; y el Monumento a Lincoln, los edificios del Departamento de Estado, la Universidad George Washington y la embajada de Arabia Saudita al este.

Producciones

Bailar

Se han ofrecido estrenos mundiales de obras encargadas por el Kennedy Center a través de un programa de encargo de nuevas obras de ballet y danza. Estas obras han sido creadas por los coreógrafos más destacados de Estados Unidos (Paul Taylor, Lar Lubovitch y Merce Cunningham) para las principales compañías de danza estadounidenses, incluidas American Ballet Theatre, Ballet West, Houston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet y San Francisco. Ballet Francisco. Anteriormente, el Centro Kennedy apoyó y produjo el Ballet Suzanne Farrell en presentaciones en el centro y en giras prolongadas.

El centro patrocina dos programas anuales de residencia de danza para jóvenes; Explorando el ballet con Suzanne Farrell y el programa de residencia Dance Theatre of Harlem, ambos ahora en su segunda década. La serie de Danza Contemporánea del Kennedy Center ofrece una amplia gama de perspectivas artísticas, desde los principales maestros del género hasta los artistas más nuevos y apasionantes de esta forma de arte. En la serie 2008/2009, el Kennedy Center reconoció a los Maestros Modernos de la Danza Americana, trayendo a Martha Graham Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Limón Dance Company, Mark Morris Dance Group, Alvin Ailey American Dance Theatre, Bill T. Jones/Arnie Zane. Compañía de Danza y Compañía de Danza Paul Taylor.

El Centro es conocido por su producción anual del ballet “El Cascanueces”. A lo largo de los años, ha sido realizado por varias compañías diferentes en todo Estados Unidos. Está previsto que el Kansas City Ballet presente “El Cascanueces” en el Kennedy Center en noviembre de 2022.

Educación

En los últimos años, el Kennedy Center ha ampliado drásticamente sus programas educativos para llegar a jóvenes, maestros y familias de todo el país. La inauguración en 2005 del Teatro Familiar ha contribuido a lograrlo.

Actuaciones para público joven

Teatro para jóvenes audiencias (TYA)

La programación de la temporada 2008-2009 de Espectáculos para Público Joven alcanzó más de 100 representaciones para jóvenes y sus familias y más de 110 representaciones para público escolar. La temporada incluyó cuatro estrenos mundiales encargados por el Kennedy Center: La trompeta del cisne, un musical adaptado por la ganadora del Premio Pulitzer Marsha Norman del libro de E.B. White con música de Jason Robert Brown; Sirenas, monstruos y el mundo pintado de púrpura, una nueva obra de Marco Ramírez; ¡Desatado! Las vidas secretas de las mascotas de la Casa Blanca, una nueva obra de Allyson Currin en colaboración con la Asociación Histórica de la Casa Blanca; y OMAN...O man!, una nueva producción de danza concebida y dirigida por Debbie Allen y que forma parte del festival árabe del centro, Arabesque: Arts of the Arab World. Theatre for Young Audiences on Tour realizó una gira con dos producciones en gira nacional de The Phantom Tollbooth y Blues Journey.

El 8 de junio de 2016 se anunció que el musical Elephant & Piggie's We are in a Play!, con libro y letra de Mo Willems y música de Deborah Wicks La Puma, transferida al Off-Broadway New Victory Theatre en enero de 2017.

National Symphony Desempeños de orquesta para jóvenes audiencias

Los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional continuarán presentando Conciertos de Osos de Peluche a lo largo de sus temporadas. Durante estos conciertos, los niños de tres a cinco años traen su animal de peluche favorito a programas musicales interactivos con miembros de la NSO. Los miembros de NSO presentan los Conciertos en conjunto de NSO, que conectan la música con diversas materias escolares como ciencias y matemáticas, Kinderkonzerts, que presentan a los niños los instrumentos orquestales y los compositores clásicos, así como los Conciertos familiares de NSO.

Festival de Teatro del Kennedy Center American College (KCACTF)

Iniciado en 1969 por Roger L. Stevens, presidente fundador del Centro Kennedy, el Festival de Teatro Universitario Americano del Centro Kennedy (KCACTF) es un programa de teatro nacional en el que participan 18.000 estudiantes de colegios y universidades de todo el país y que ha servido como catalizador para mejorar la calidad del teatro universitario en los Estados Unidos. El KCACTF se ha convertido en una red de más de 600 instituciones académicas en todo el país, donde los departamentos de teatro y los estudiantes artistas muestran su trabajo y reciben evaluaciones externas de los encuestados del KCACTF. Desde su creación en 1969, KCACTF ha llegado a más de 17,5 millones de estudiantes y profesores de teatro en todo el país.

Cambiar la educación a través de las artes (CETA)

La misión del programa CETA del Kennedy Center es hacer de las artes un componente fundamental en la educación de todos los niños. CETA, que significa Cambiando la Educación a través de las Artes, crea oportunidades de desarrollo profesional para profesores y administradores escolares. Cada año, más de 700 profesores participan en aproximadamente 60 cursos que se centran en formas de integrar las artes en su enseñanza. El programa CETA del Centro Kennedy también se asocia con dieciséis escuelas en el área metropolitana de Washington DC para desarrollar un plan a largo plazo para la integración de las artes en su escuela. Dos de estas escuelas, la Escuela Primaria Kensington Parkwood en Kensington, MD y la Escuela Primaria Woodburn de Bellas Artes y Artes Comunicativas en Falls Church, Virginia, sirven como escuelas de Investigación y Desarrollo para CETA.

Explorando el ballet con Suzanne Farrell (EBSF)

Exploring Ballet with Suzanne Farrell es un curso intensivo de ballet de verano de tres semanas para bailarinas internacionales preprofesionales de entre 14 y 18 años. Suzanne Farrell, una de las bailarinas más veneradas del siglo XX, ha sido anfitriona de este intensivo inspirado en Balanchine en el Kennedy Center desde 1993. Durante sus tres semanas en Washington, D.C., los estudiantes de Farrell practican técnica y coreografía durante dos veces. Clases diarias, seis días a la semana. Fuera del aula, se planifican excursiones, actividades y eventos de actuación para que los estudiantes de EBSF se sumerjan por completo en la cultura de la capital del país.

Festivales

El Kennedy Center presenta festivales que celebran ciudades, países y regiones del mundo. Los festivales están repletos de una amplia gama de artes escénicas, artes visuales, gastronomía y multimedia. En 2008, el centro presentó una exploración de la cultura de Japón titulada Japón! cultura + hipercultura. El festival árabe de 2009 fue una exploración sin precedentes de la cultura de los 22 países árabes de la Liga de los Estados Árabes, titulado Arabesco: Artes del Mundo Árabe. En 2011, el Centro Kennedy presentó maximum INDIA, una celebración de tres semanas de duración de las artes y la cultura del subcontinente.

Jazz

Desde su creación en septiembre de 1971, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas ha exhibido jazz en solitario, en varios conjuntos y en escenarios de big band. En 1994, el Centro Kennedy nombró al Dr. Billy Taylor como Asesor Artístico para el Jazz, y su primera instalación fue su propio programa de radio Billy Taylor's Jazz en el Centro Kennedy. Con su trío y artistas invitados en presentaciones y debates, la serie se transmitió durante siete temporadas en NPR. Desde el nombramiento de Taylor en 1994, el centro ha iniciado numerosos programas de actuación para promover el jazz en el escenario nacional, presentando destacados artistas internacionales y estrellas en ascenso, entre ellos: Art Tatum Piano Panorama, que lleva el nombre del Dr. Taylor's. mentor; el Louis Armstrong Legacy, destacando vocalistas; el Mary Lou Williams Women in Jazz Festival, el primer festival organizado por una importante institución que promueve a destacadas artistas femeninas del jazz; Beyond Category, que presenta artistas cuyo trabajo trasciende el género; la Platinum Series, con cabezas de cartel aclamadas internacionalmente; Embajadores del Jazz en el Departamento de Estado de los Estados Unidos, que enviaron músicos a giras de buena voluntad por todo el mundo (1998-2004); el KC Jazz Club, un ambiente íntimo muy elogiado; y Discovery Artists en el KC Jazz Club, destacando los talentos emergentes. Kennedy Center y NPR colaboraron anualmente en la querida transmisión navideña 'NPR's Piano Jazz Christmas', hasta la jubilación de la presentadora Marian McPartland, y de ahí el programa, en 2011. Desde 2003, el centro Los programas de jazz de NPR se han transmitido regularmente en JazzSet de NPR con Dee Dee Bridgewater. Entre los aspectos más destacados recientes, producidos por el centro, se incluyen Great Vibes, A Salute to Lionel Hampton (1995); Celebración del 80 cumpleaños de Billy Taylor (2002); Nancy Wilson, Una celebración profesional (2003); Michel Legrand con Patti Austin, parte del Festival de Francia del centro (2004); Un tributo a Shirley Horn (2004); 80 cumpleaños de James Moody (2005); y Benny Golson a los 80 (2009). En marzo de 2007, el centro organizó una celebración única en la vida, Jazz in Our Time, que otorgó el premio Living Jazz Legend del centro a más de 30 artistas venerados. Durante el mandato del Dr. Taylor, el centro ha creado iniciativas educativas reconocidas, incluidos programas nacionales de aprendizaje a distancia por satélite de jazz; serie de conferencias para adultos; clases magistrales y talleres con artistas nacionales y estudiantes locales del área metropolitana de Washington, D.C.; y Jazz Ahead, de Betty Carter, que continúa el legado de la cantante de identificar talentos jóvenes destacados. En 2015, Lady Gaga y Tony Bennett actuaron allí como parte de su Cheek to Cheek Tour.

Orquesta Sinfónica Nacional (OSN)

La Orquesta Sinfónica Nacional, filial artística del Centro Kennedy desde 1987, ha encargado docenas de nuevas obras, entre ellas RiverRun de Stephen Albert, que ganó el Premio Pulitzer de Música; Stringmusic de Morton Gould, también ganadora del Premio Pulitzer; La Sexta Sinfonía de William Bolcom, george WASHINGTON de Roger Reynolds y UFO de Michael Daugherty, un concierto para percusión solista y orquesta.

Además de los conciertos de la temporada regular, la Orquesta Sinfónica Nacional presenta programas de divulgación, educación y pop, así como conciertos en Wolf Trap cada año. Las Residencias Americanas anuales para el Centro Kennedy son un programa exclusivo de la Orquesta Sinfónica Nacional y el centro. El centro envía la Orquesta a un estado diferente cada año para un período intensivo de actuaciones y enseñanza que abarca conciertos orquestales, de cámara y solistas completos, clases magistrales y otras sesiones de enseñanza. La Orquesta ha impartido estas residencias en 20 estados hasta el momento: Alabama, Alaska, Arizona, Arkansas, Kansas, Luisiana, Maine, Mississippi, Nebraska, Nevada, Carolina del Norte y del Sur, Oklahoma, Dakota del Norte y del Sur, Tennessee, Vermont, Nevada, y Wyoming/Montana.

The NSO recording of John Corigliano 's Of Rage and Remembrance won a Grammy Award in 1996.

Performing Arts for Everyone (PAGE)

El Kennedy Center es la única institución estadounidense que presenta una actuación gratuita los 365 días del año, todos los días a las 6 p.m. (12 del mediodía el 24 de diciembre). El Millennium Stage, creado como parte de la iniciativa Performing Arts for Everyone del centro en 1997 y respaldado por James A. Johnson y Maxine Isaacs, presenta un amplio espectro de artes escénicas, desde danza y jazz hasta música de cámara y folk., comedia, narración de cuentos y teatro. En los últimos doce años, más de tres millones de personas han asistido a las funciones del Millennium Stage. El Millennium Stage ha presentado a más de 42.000 artistas, que incluyen más de 4.000 artistas internacionales de más de 70 países; artistas que representan a los 50 estados; y 20.000 conjuntos y solistas del área de Washington. El Charlie Byrd Trio y el Billy Taylor Trio fueron los primeros artistas que deleitaron al público con una presentación gratuita el 1 de marzo de 1997. En 1999, el centro comenzó a transmitir por Internet la presentación en vivo de cada noche y continúa archivando y manteniendo cada evento en una base de datos de más de 3.000 actuaciones a la que se puede acceder a través del sitio web del centro. Las iniciativas de Artes Escénicas para Todos también incluyen entradas gratuitas o de bajo costo disponibles para las actuaciones en cada escenario del Kennedy Center, y varios programas de extensión diseñados para aumentar el acceso a las entradas y actuaciones del Kennedy Center.

El Proyecto Conservatorio

Una iniciativa del Millennium Stage, el Conservatory Project es un evento semestral que se lleva a cabo en febrero y mayo y está diseñado para presentar a los mejores artistas musicales jóvenes de música clásica, jazz, teatro musical y ópera de los principales conservatorios de pregrado y posgrado., colegios y universidades.

Residencias de artistas

El Kennedy Center alberga residencias para que artistas colaboren con los conjuntos escénicos, programadores e iniciativas comunitarias del centro. El centro ocupa puestos de Compositor en Residencia, Artista en Residencia Educativo y Artista en Residencia Cultural. Los artistas residentes actuales son The Roots, la autora Jacqueline Woodson, el compositor Carlos Simon y el pianista Robert Glasper.

Teatro

El centro ha coproducido más de 300 nuevas obras de teatro en los últimos 43 años, incluidos espectáculos ganadores de un Tony que van desde Annie en 1977 hasta A Few Good Men >, Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo, El rey y yo, Titanic y el estreno americano de Los Miserables. El centro también produjo la Sondheim Celebration (seis musicales de Stephen Sondheim) en 2002, Tennessee Williams Explored (tres de las obras clásicas de Tennessee Williams) en 2004, Mame protagonizada por Christine Baranski en 2006, Carnival! en 2007, Pittsburgh Cycle de August Wilson (el ciclo completo de diez obras de Wilson representado como lecturas completamente escenificadas) y Broadway: Three Generations ambos en 2008, y una nueva producción de Ragtime en 2009. El Kennedy Center Fund for New American Plays ha brindado un apoyo fundamental en el desarrollo de 135 nuevas obras teatrales. En 2011, se estrenó en el Eisenhower Theatre una nueva producción de Follies protagonizada por Bernadette Peters y ese otoño se trasladó a Broadway.

Honores del Centro Kennedy

Desde 1978, la Junta Directiva del centro otorga anualmente los Honores del Centro Kennedy. Cada año, cinco artistas o grupos son honrados por sus contribuciones de por vida a la cultura y las artes escénicas estadounidenses, incluida la danza, la música, el teatro, la ópera, el cine y la televisión.

Premio Mark Twain de Humor Americano

El Centro Kennedy otorga anualmente el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense desde 1998. El premio, que lleva el nombre del humorista del siglo XIX Mark Twain, se presenta a personas que han "tenido un impacto en la sociedad estadounidense de manera similar a" #34; Dos.

Organizaciones locales de artes escénicas

Muchas organizaciones artísticas locales presentan (o han presentado) su trabajo en el Kennedy Center. Algunos de estos incluyen:

Otros eventos

El Centro Kennedy organiza regularmente galas y eventos especiales del Día de la Inauguración durante el inicio de cada mandato presidencial.

Durante el Bicentenario de los Estados Unidos, el Centro Kennedy fue sede de numerosos eventos especiales a lo largo de 1976, incluidas seis obras de teatro encargadas. El centro organizó actuaciones gratuitas de grupos de cada estado. En diciembre de 1976, la versión de Mikhail Baryshnikov del ballet El Cascanueces se presentó durante dos semanas.

En 1977, la Ópera acogió César y Cleopatra de George Bernard Shaw, con Rex Harrison y Elizabeth Ashley. El American Ballet Theatre también ha actuado con frecuencia en el Kennedy Center. La producción de 2004 de la compañía de El lago de los cisnes, coreografiada por Kevin McKenzie, se grabó allí, se mostró en PBS en junio de 2005 y se lanzó en DVD poco después. En la temporada 2007-2008 se presentaron producciones de El Rey León y la producción de Trevor Nunn de My Fair Lady (coreografiada por Matthew Bourne), por nombrar algunas..

The Kennedy Center at 50, un concierto para celebrar el 50.º aniversario del centro, se llevó a cabo el 14 de septiembre de 2021 y se transmitió por PBS el 1 de octubre de 2021. Audra McDonald fue la anfitriona, y la primera dama Jill Biden pronunció el discurso de apertura.

Archivos de la Etapa del Milenio

El Kennedy Center organiza actuaciones diarias gratuitas en su Millennium Stage en el Grand Foyer. En el Millennium Stage se presentan una variedad de formas de arte, incluidos artistas y grupos escénicos.

Los dos teatros de The Millennium Stage están equipados con luces, sistemas de sonido y cámaras. Cada evento gratuito realizado en esta etapa se registra y archiva en el sitio web del Kennedy Center. Estos archivos han estado disponibles al público de forma gratuita desde 2009.

VS

VSA (anteriormente VSA arts) es una organización internacional sin fines de lucro fundada en 1974 por el embajador Jean Kennedy Smith para crear una sociedad donde las personas con discapacidades aprendan, participen y disfruten de las artes. VSA proporciona a educadores, padres y artistas recursos y herramientas para apoyar la programación artística en escuelas y comunidades. VSA muestra los logros de artistas con discapacidades y promueve un mayor acceso a las artes para personas con discapacidades. Cada año, 7 millones de personas participan en los programas VSA a través de una red nacional de afiliados y en 54 países de todo el mundo. Afiliado al Kennedy Center desde 2005, VSA se fusionó oficialmente con la organización en 2011 para pasar a formar parte del Departamento de VSA y Accesibilidad del centro.

Renovaciones y ampliación

El 16 de junio de 1971, el Congreso autorizó asignaciones por un año a la Junta de Síndicos para gastos de operación y mantenimiento. En los años siguientes, las asignaciones se proporcionaron al Servicio de Parques Nacionales para operaciones, mantenimiento, seguridad y otras funciones no directamente relacionadas con las actividades de las artes escénicas. El Servicio de Parques Nacionales y el Centro Kennedy firmaron un acuerdo de cooperación que exigía que cada parte pagara una parte de los costos de operación y mantenimiento en función de la proporción de tiempo que el edificio se utilizaría para funciones de artes escénicas. El acuerdo no especificaba quién era responsable de los proyectos de mejoras de capital a largo plazo en el Kennedy Center, junto con la financiación periódica por parte del Congreso para proyectos únicos.

1990–2005

En los años fiscales 1991 y 1992, el Congreso recomendó que se asignaran $27,7 millones para proyectos de mejoras de capital en el centro, incluidos $12 millones para reparaciones estructurales del garaje y $15,7 millones para reparaciones estructurales y mecánicas, así como proyectos para mejorar las instalaciones para discapacitados. acceso. En 1994, el Congreso otorgó plena responsabilidad al Centro Kennedy por los proyectos de mejoras de capital y la gestión de instalaciones. De 1995 a 2005, se asignaron más de $200 millones de fondos federales al Centro Kennedy para proyectos de capital a largo plazo, reparaciones y para que el centro cumpliera con los códigos modernos de accesibilidad y seguridad contra incendios. Las mejoras incluyeron la renovación de la sala de conciertos, la ópera, los espacios públicos a nivel de la plaza y un nuevo sistema de alarma contra incendios. Los proyectos de renovación se completaron entre un 13 y un 50 por ciento por encima del presupuesto, debido a modificaciones de los planes durante las renovaciones que resultaron en horas extras y otras sanciones. Las renovaciones del Teatro Eisenhower se completaron en 2008.

2013–presente

A partir de 2013, el centro comenzó con un proyecto de expansión de 60 000 pies cuadrados (5600 m²) en cuatro acres en la Plaza Sur del centro. La expansión agrega espacio para aulas, ensayos y presentaciones e incluye tres pabellones (el Pabellón de Bienvenida, el Pabellón Skylight y el Pabellón del Río), un espejo de agua, una arboleda, un césped inclinado para usarse para presentaciones al aire libre y un puente peatonal. sobre Rock Creek Parkway. El arquitecto es Steven Holl, con la ayuda del estudio de arquitectura BNIM. Edmund Hollander Landscape Architects es el arquitecto paisajista.

Los planes para el proyecto comenzaron después de que David M. Rubenstein donara 50 millones de dólares al centro. En diciembre de 2014 se llevó a cabo una ceremonia de inauguración. Originalmente se estimaba que costaría $100 millones, pero el costo del proyecto aumentó a $175 millones, y los cambios de diseño y un importante proyecto de alcantarillado en D.C. retrasaron significativamente la construcción. La ampliación, titulada REACH, se inauguró el 7 de septiembre de 2019 con un festival artístico de apertura. El objetivo de recaudación de fondos para la nueva ampliación de REACH aumentó a 250 millones de dólares a medida que avanzaba el proyecto, y el objetivo se logró sólo dos días antes de la apertura. Desde su apertura, REACH ha recibido varios premios de diseño, como el Premio al Mejor del Año de The Architect's Newspaper en la categoría Cultural y un Premio de Honor en los Premios de Diseño AIA de Nueva York 2020.

Gestión

Antes de 1980, las operaciones diarias del Kennedy Center eran supervisadas por el presidente de la junta directiva y por la propia junta directiva. Otras personas supervisaban aspectos de la programación y el funcionamiento del centro. George London fue el primer director ejecutivo del Centro Kennedy (a menudo llamado "director artístico" por la prensa, aunque ese no era el título formal), en el cargo de 1968 a 1970, mientras que William McCormick Blair, Jr..fue su primer director administrativo. Julius Rudel asumió el cargo de director musical en 1971. En 1972, Martin Feinstein reemplazó a London y ocupó el cargo de director artístico hasta 1980. Marta Casals Istomin fue nombrada la primera directora artística en 1980, cargo que ocupó hasta 1990; también fue la primera persona en recibir formalmente ese título.

En 1991, la junta creó el puesto de director de operaciones para quitar las operaciones diarias del Kennedy Center del presidente y la junta. Lawrence Wilker fue contratado para ocupar el puesto, que luego pasó a ser rebautizado como presidente. El director artístico continuó supervisando la programación artística, bajo la dirección del presidente.

Michael Kaiser se convirtió en presidente del Kennedy Center en 2001. Dejó la organización cuando expiró su contrato en septiembre de 2014.

En septiembre de 2014, Deborah F. Rutter se convirtió en su tercera presidenta; ella es la primera mujer en ocupar ese cargo. Rutter había sido anteriormente presidenta de la Asociación de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo que ocupó desde 2003. En 2015, Rutter recurrió al renombrado ejecutivo de organizaciones artísticas, Robert Van Leer, para que lo ayudara con el liderazgo y las expansiones.

Junta directiva

La junta directiva del Centro Kennedy, formalmente conocida como Fideicomisarios del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, mantiene y administra el centro y su sitio. David M. Rubenstein es el presidente de la junta.

Los miembros honorarios de la presidencia de la junta son la Primera Dama y sus predecesores vivos. Los miembros de la junta están especificados por 20 USC 76h e incluyen miembros ex officio como el Secretario de Salud y Servicios Humanos, el Bibliotecario del Congreso, el Secretario de Estado (en sustitución del director de los Estados Unidos de Información Pública después de que esa agencia fuera abolida), el presidente de la Comisión de Bellas Artes, el alcalde del Distrito de Columbia, el superintendente de escuelas del Distrito de Columbia, el director del Servicio de Parques Nacionales, el secretario de educación y el secretario del Instituto Smithsonian, así como 36 fideicomisarios generales designados por el presidente de los Estados Unidos por períodos de seis años.