Cenicienta (película de 1950)

Cenicienta es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1950 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures. Basada en el cuento de hadas del mismo título de Charles Perrault de 1697, es la duodécima película animada de Disney. La película fue dirigida por Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Clyde Geronimi. Cuenta con las voces de Ilene Woods, Eleanor Audley, Verna Felton, Rhoda Williams, James MacDonald, Luis van Rooten y Don Barclay con Helene Stanley y Claire Du Brey, cada una de las cuales actúa como modelo en vivo de Cenicienta y Hada Madrina, respectivamente.

A principios de la década de 1940, Walt Disney Productions había sufrido financieramente después de perder conexiones con los mercados cinematográficos europeos debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Debido a esto, el estudio soportó fracasos de taquilla como Pinocho (1940), Fantasia (1940) y Bambi (1942), todas que luego tendría más éxito con varios relanzamientos en cines y en vídeo doméstico. En 1947, el estudio tenía una deuda de más de 4 millones de dólares y estaba al borde de la quiebra. Walt Disney y sus animadores regresaron a la producción cinematográfica en 1948 después de producir una serie de películas con la idea de adaptar Cendrillon de Charles Perrault a una película animada.

Cenicienta se estrenó en los cines el 15 de febrero de 1950, recibió elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, lo que lo convirtió en el mayor éxito de Disney desde Blancanieves y los siete. Enanos (1937) y ayudó a revertir la suerte del estudio. También recibió tres nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor música para una película musical, Mejor grabación de sonido y Mejor canción original por "Bibbidi-Bobbidi-Boo".

La película fue seguida por dos secuelas directas a vídeo, Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad (2002) y Cenicienta III: Un giro en el tiempo (2007). y una nueva versión de acción real en 2015. En 2018, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Cuando Cenicienta era una niña, su padre viudo se casa con Lady Tremaine, una viuda con dos hijas propias. Muere poco después. Lady Tremaine, celosa de la belleza de su hijastra y decidida a adelantar la vida de sus propias hijas. intereses, ordena a Cenicienta que se convierta en pinche de cocina en su propio castillo, sobrecargándola de tareas domésticas. Las hermanastras de Cenicienta, Anastasia y Drizella, también se aprovechan de su mansedumbre, burlándose de ella y aumentando su carga de trabajo. A pesar de esto, Cenicienta sigue siendo amable, haciendo obedientemente sus quehaceres mientras cuida de los ratones y pájaros que viven en el castillo, haciéndose amiga de ellos, principalmente de dos ratones llamados Jaq y Gus. También los protege de ser devorados por el gato de su madrastra, Lucifer, quien, en represalia, hace que sus deberes sean aún más difíciles.

Un día, el rey local se impacienta porque su hijo le proporcione nietos. A pesar de las objeciones del Gran Duque, el Rey invita a todas las doncellas elegibles del reino a un baile real, para que el Príncipe elija a una como su esposa. Cenicienta quiere asistir y encuentra un vestido de su difunta madre biológica para arreglarlo. Su madrastra y sus hermanastras, temerosas de que las eclipse en el baile, la mantienen ocupada deliberadamente sin tiempo que perder. Jaq, Gus y los demás animales deciden arreglar el vestido de Cenicienta, usando cuentas y una faja desechada por las hermanastras. Sin embargo, cuando Cenicienta intenta ir al baile con su familia, sus hermanastras reconocen sus pertenencias y, enojadas, rompen el vestido, antes de dejar atrás a Cenicienta.

Una Cenicienta angustiada sale corriendo al jardín llorando, arrodillándose en un banco de piedra. Allí, la recibe su Hada Madrina, que ha venido a ayudar. Ella transforma a Jaq, Gus y otros dos ratones en cuatro caballos blancos, a una calabaza en un carruaje y al viejo caballo de Cenicienta, Major, y al sabueso Bruno, en cochero y lacayo, respectivamente. El hada madrina también le regala a Cenicienta un vestido de fiesta reluciente y zapatillas de cristal, pero le advierte que toda la magia terminará al filo de la medianoche.

Cenicienta llega al baile y sus hermanastras no la reconocen, aunque su madrastra cree que hay algo familiar en ella. El Príncipe se enamora instantáneamente, por lo que el Rey ordena al Gran Duque que se asegure de que el romance transcurra sin problemas. El Duque evita que nadie interfiera mientras Cenicienta y el Príncipe bailan un vals y deambulan por los terrenos del palacio, enamorándose más profundamente. Sin embargo, cuando Cenicienta oye el reloj dar la medianoche, huye antes de que ella y el Príncipe puedan intercambiar nombres. A pesar de los esfuerzos del Gran Duque, Cenicienta huye del palacio perdiendo una de sus zapatillas en la escalera. Los guardias del palacio los persiguen, pero cuando la magia termina cuando dan las 12, Cenicienta y los animales vuelven a sus apariencias anteriores y se esconden en el bosque. Cenicienta descubre que la otra zapatilla de cristal todavía está en su pie y se la lleva a casa.

El Príncipe promete que no se casará con nadie más que con la chica que calza el zapato de cristal. Emocionado, el Rey ordena al Gran Duque que se pruebe el zapato con todas las chicas del reino hasta que encuentre uno compatible. Cuando la noticia llega al castillo, Cenicienta se sorprende al darse cuenta de que era el Príncipe que conoció. Al escuchar a Cenicienta tararear el vals del baile, Lady Tremaine se da cuenta de la verdad y encierra a Cenicienta en su habitación del ático. Mientras las hermanastras se prueban sin éxito la zapatilla, Jaq y Gus le roban la llave a Lady Tremaine. Mientras toman la llave de Cenicienta, Lucifer intenta detenerlos atrapando a Gus y luchando contra los otros ratones. Los pájaros convocan a Bruno, quien asusta a Lucifer para que salga de la casa, y Cenicienta liberada se apresura a encontrarse con el Gran Duque.

En un último esfuerzo por evitar que Cenicienta eclipse a sus hijas, Lady Tremaine hace que un paje tropiece y rompa la zapatilla de cristal. Cenicienta revela que tiene la otra zapatilla, que el Gran Duque le coloca en el pie, para sorpresa de Lady Tremaine. Cenicienta y el Príncipe están casados y se besan mientras parten en un carruaje hacia su luna de miel.

Reparto de voz

• Ilene Woods como Cenicienta, una joven humilde, amable y trabajadora que se ve obligada a convertirse en sirvienta debido al abuso por su madrastra y hermanastra. Alrededor de 380 solicitantes auditaron el papel hasta que se anunció en marzo de 1948 que Woods había sido lanzado.
  • Helene Stanley sirvió como modelo vivo para el personaje.
• Eleanor Audley como Lady Tremaine, la madrastra cruel y abusiva de Cenicienta, que desprecia a su hijastra por ser más encantadora y hermosa que sus propias hijas.
• Verna Felton como la madrina hada, una hechicera de corazón amable y ligeramente ausente que ayuda a Cenicienta a llegar a la pelota y conocer al Príncipe.
  • Claire DuBrey sirvió como modelo vivo para el personaje.
• Rhoda Williams como Drizella Tremaine, la hija mayor de Lady Tremaine y la hermanastra de Cenicienta.
• Lucille Bliss como Anastasia Tremaine, la hija menor de Lady Tremaine y la hermanastra de Cenicienta. (sin acreditar)
• James MacDonald como Jaq, Gus y Bruno, los amigos animales de Cenicienta.
• Luis van Rooten como el Rey, el padre de corto tiempo del Príncipe que quiere que su hijo se case y tenga hijos.
  • Van Rooten también proporciona la voz del Gran Duque, el fusible mayordomo y confidente del Rey.
• Don Barclay como el Doorman
• William Edward Phipps como Príncipe Encantador, el hijo del Rey, que se enamora de Cenicienta. (sin acreditar)
  • Mike Douglas proporcionó la voz de canto sin acreditar para Prince Charming.
• June Foray como Lucifer, el gato de espíritu medio de Lady Tremaine que intenta cazar a Jaq y Gus.
• Betty Lou Gerson como Narrator (sin acreditar)

Animadores

• Marc Davis, Eric Larson, y Les Clark fueron los animadores de Cinderella.
• Frank Thomas fue el animador supervisor de Lady Tremaine.
• Milt Kahl era el animador supervisor de Fairy Godmother.
• Ollie Johnston fue el animador supervisor de Drizella Tremaine y Anastasia Tremaine.
• Ward Kimball, Wolfgang Reitherman y John Lounsbery fueron los animadores supervisores de Jaq y Gus.
• Ward Kimball, John Lounsbery, y Norm Ferguson fueron los animadores supervisores de Bruno y Lucifer.
• Milt Kahl y Norman Ferguson fueron los animadores supervisores del Rey.
• Frank Thomas, Milt Kahl y Norman Ferguson fueron los animadores del Gran Duque.

Producción

Desarrollo de la historia

En 1922, Walt Disney produjo una caricatura de Laugh-O-Gram basada en "Cenicienta", y estaba interesado en producir una segunda versión en diciembre de 1933 como un corto de Silly Symphony. Burt Gillett fue designado como director, mientras que Frank Churchill fue asignado como compositor. El esquema de la historia incluía "ratones y pájaros blancos" como compañeros de juegos de Cenicienta. Para ampliar la historia, los artistas del guión gráfico sugirieron bromas visuales, algunas de las cuales terminaron en la película final. Sin embargo, a principios de 1938, la historia resultó ser demasiado complicada para condensarla en un corto, por lo que se sugirió como posible largometraje de animación, comenzando con un esquema de catorce páginas escrito por Al Perkins. Dos años más tarde, Dana Cofy y Bianca Majolie escribieron un segundo tratamiento, en el que la madrastra de Cenicienta se llamaba Florimel de la Pochel; sus hermanastras como Wanda y Javotte; su mascota, el ratón Dusty, y su mascota, la tortuga Clarissa; las hermanastras' el gato Bon Bob; Spink, el asistente del Príncipe, y las hermanastras. profesor de baile, señor Carnewal. Esta versión se mantuvo fiel al cuento de hadas original hasta que Cenicienta llega tarde a casa después del segundo baile. Su familia adoptiva luego encarcela a Cenicienta en el sótano de un calabozo. Cuando Spink y sus tropas llegan a la residencia de La Pochel, Dusty toma la zapatilla y los lleva a liberar a Cenicienta.

En septiembre de 1943, Disney había asignado a Dick Huemer y Joe Grant para comenzar a trabajar en Cenicienta como supervisores de la historia y les había otorgado un presupuesto preliminar de 1 millón de dólares. Sin embargo, en 1945, el trabajo preliminar de la historia se detuvo. Durante las etapas de escritura de Song of the South (1946), Dalton S. Reymond y Maurice Rapf se pelearon, y Rapf fue reasignado para trabajar en Cenicienta. En su versión, Cenicienta fue escrita para ser un personaje menos pasivo que Blancanieves y más rebelde contra su familia reconstituida. Rapf explicó: "Mi pensamiento era que no puedes tener a alguien que venga y cambie todo por ti". No te lo pueden entregar en bandeja. Tienes que ganártelo. Entonces, en mi versión, el Hada Madrina dijo: "Está bien hasta la medianoche, pero a partir de ese momento depende de ti". Se lo hice ganar, y lo que tuvo que hacer para lograrlo fue rebelarse contra su madrastra y sus hermanastras, dejar de ser esclava en su propia casa. Así que tuve una escena en la que le estaban dando órdenes y ella les arrojaba las cosas. Ella se rebela y la encierran en el ático. No creo que nadie haya tomado (mi idea) muy en serio."

En la primavera de 1946, Disney celebró tres reuniones de historia y posteriormente recibió tratamiento de Ted Sears, Homer Brightman y Harry Reeves con fecha del 24 de marzo de 1947. En el tratamiento, el Príncipe fue presentado anteriormente en la historia que recuerda a Blancanieves y los siete enanitos (1937), y había un atisbo del conflicto del gato y el ratón. En mayo de 1947, la primera fase aproximada del guión gráfico estaba en proceso, y un informe de inventario ese mismo mes sugirió un enfoque diferente con la historia, principalmente a través de los animales en el corral y sus observaciones del día de Cenicienta. -actividades del día".

Tras el estreno en cines de Fun and Fancy Free (1947), Walt Disney Productions' La deuda bancaria disminuyó de 4,2 millones de dólares a 3 millones de dólares. Por esta época, Disney reconoció la necesidad de políticas económicas sólidas, pero enfatizó a los prestamistas que recortar la producción sería suicida. Para restaurar la salud financiera del estudio, expresó su deseo de volver a producir largometrajes animados. Para entonces, se estaban desarrollando tres proyectos animados: Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Disney consideró que los personajes de Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan eran demasiado fríos, mientras que Cenicienta contenía elementos similares a Blancanieves. >, y dio luz verde al proyecto. Al seleccionar su talento de animación de primer nivel, Ben Sharpsteen fue asignado como productor supervisor, mientras que Hamilton Luske, Wilfred Jackson y Clyde Geronimi se convirtieron en los directores de secuencia. Sin embargo, la producción de Alice se reanudó para que ambos equipos de animación pudieran competir entre sí para ver qué película terminaría primero.

A principios de 1948, Cenicienta había progresado más que Alicia en el país de las maravillas y se aceleró hasta convertirse en el primer largometraje animado desde Bambi (1942). Durante una reunión de historia el 15 de enero de 1948, las secuencias del gato y el ratón comenzaron a convertirse en un elemento tan importante en la película que Disney puso al veterano artista de historias Bill Peet a cargo de los segmentos del gato y el ratón.

A finales de la década de 1940, la participación de Disney durante la producción se había reducido notablemente. Mientras estaba ocupado con los trenes y el rodaje de La isla del tesoro (1950), los directores tuvieron que ejercer su propio juicio sobre los detalles. Aunque Disney ya no celebraba reuniones diarias sobre historias, los tres directores todavía se comunicaban con él enviándole por correo memorandos, guiones, fotografías de guiones gráficos y acetatos de grabaciones de bandas sonoras mientras estuvo en Inglaterra durante dos meses y medio durante el verano de 1949. Disney no respondió, el trabajo se reanudó y luego hubo que deshacerlo cuando lo hizo. En un caso, cuando Disney regresó al estudio el 29 de agosto, revisó las secuencias de animación de Luske y ordenó numerosos cambios menores, así como una reelaboración significativa del clímax de la película. La producción finalizó el 13 de octubre de 1949.

Reparto

Mack David y Jerry Livingston le habían pedido a Ilene Woods que cantara en varias grabaciones de demostración de las canciones. La habían conocido anteriormente por su programa de radio homónimo, que se transmitía por ABC. El espectáculo contó con quince minutos de música, en los que David y Livingston presentaron su música. Dos días después, Woods recibió una llamada telefónica de Disney, con quien inmediatamente programó una entrevista. Woods recordó en una entrevista con el Los Angeles Times: "Nos reunimos y hablamos un rato y él dijo: "¿Te gustaría ser Cenicienta?".," a lo que ella estuvo de acuerdo.

Para el papel de Lucifer, un representante del estudio le preguntó a June Foray si podía proporcionar la voz de un gato. "Bueno, podría hacer cualquier cosa" recordó Foray, "Así que me contrató como Lucifer el gato en Cenicienta".

Animación

Referencia de acción real

A partir de la primavera de 1948, los actores fueron filmados en grandes escenarios sonoros hablando al ritmo de una reproducción de la banda sonora del diálogo. Disney había utilizado previamente referencias de acción real en Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940) y Fantasia (1940)., pero como parte de un esfuerzo por mantener bajos los costos de producción, el metraje se utilizó para verificar la trama, el tiempo y el movimiento de los personajes antes de animarlos. Luego, el metraje se editó cuadro por cuadro en grandes hojas Photostat para duplicarlo, lo que los animadores encontraron demasiado restrictivo ya que no se les permitía imaginar nada que los actores en vivo no presentaran, ya que ese tipo de experimentación podría requerir cambios y costar más. dinero. Además, se pidió a los animadores que dibujaran desde una determinada perspectiva de dirección para evitar tomas y ángulos difíciles. Frank Thomas explicó: "Cada vez que se te ocurría otra forma de montar la escena, decían: "¡No podemos llevar la cámara hasta allí!". Bueno, ¡podrías colocar la cámara de animación allí arriba! Así que había que optar por lo que funcionaba bien en la acción real”.

Walt Disney contrató a la actriz Helene Stanley para interpretar la referencia en vivo de Cenicienta, lo que permitió a los artistas dibujar cuadros animados basados en los movimientos de la actriz. Posteriormente hizo el mismo tipo de trabajo para los personajes de la princesa Aurora en La bella durmiente (1959) y de Anita Radcliffe en Cien y un dálmatas (1961). Los animadores modelaron al Príncipe Azul basándose en el actor Jeffrey Stone, quien también proporcionó algunas voces adicionales para la película. Claire Du Brey sirvió como referencia de acción real para el Hada Madrina, aunque el diseño del personaje se basó en Mary Alice O'Connor (la esposa del maquetador Ken O'Connor).

Animación de personajes

En 1950, la junta de animación, que se había creado ya en 1940 para ayudar con la gestión del departamento de animación, se había reducido a nueve animadores supervisores, entre ellos Frank Thomas, Ollie Johnston, Les Clark, Wolfgang Reitherman, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl, John Lounsbery y Marc Davis. Aunque todavía tenían más de treinta años, Disney se refirió en broma a ellos como los "Nueve viejos". después de la denigración de la Corte Suprema por parte del presidente Franklin D. Roosevelt.

Eric Larson y Marc Davis tuvieron la tarea de diseñar y animar a Cenicienta. Larson fue el primero en animar al personaje que imaginó como un "joven de dieciséis años con trenzas y nariz respingona". Sin embargo, Disney se disgustó con este enfoque y asignó a Davis como el segundo animador supervisor, cuyos diseños sugerían una "dama más exótica"; con un largo cuello parecido al de un cisne. Para minimizar las diferencias y establecer el diseño final, Disney asignó al animador Ken O'Brien quien, como dijo Larson, hizo que "sus chicas y las chicas de Marc parecieran la misma chica". Debido al uso extensivo de la referencia de acción real para la película, los rasgos físicos de Helene Stanley también influyeron en la apariencia final del personaje.

Frank Thomas fue asignado como animador supervisor de Lady Tremaine, lo que le sorprendió "sorprendido". con, ya que anteriormente se había especializado principalmente en temas más "encantadores" personajes, como Pinocho o Bambi.

Milt Kahl fue el animador director de El Hada Madrina, el Rey y el Gran Duque. Originalmente, Disney pretendía que el Hada Madrina fuera un personaje alto y regio, ya que veía a las hadas como figuras altas y maternales (como se ve en el Hada Azul en Pinocho (1940)), pero Kahl no estuvo de acuerdo con esto. caracterización. Tras el casting de Verna Felton, Kahl logró convencer a Disney de su indigno concepto del Hada Madrina.

A diferencia de los personajes humanos, los personajes animales fueron animados sin referencias de acción real. Durante la producción, ninguno de los diseños de Kimball para Lucifer había complacido a Disney. Después de visitar el tren de vapor de Kimball en su casa, Disney vio su gato calicó y comentó: "Oye, ahí tienes tu modelo para Lucifer". Reitherman animó la secuencia en la que Jaq y Gus arrastran laboriosamente la llave escaleras arriba hasta Cenicienta.

Música

En 1946, el artista de cuentos y letrista a tiempo parcial Larry Morey se unió al director musical del estudio Charles Walcott para componer las canciones. Cenicienta cantaría tres canciones: "Sing a Little, Dream a Little" mientras está sobrecargado de trabajo, "The Mouse Song" mientras vestía a los ratones y "El vestido que llevaba mi madre" mientras fantasea con el viejo vestido de novia de su madre. Para reciclar una secuencia de fantasía no utilizada de Blancanieves, la canción "Dancing on a Cloud" Se utilizó como Cenicienta y el Príncipe en el vals durante el baile. Después del baile, cantaba "Perdí mi corazón en el baile". y el Príncipe cantaría "El rostro que veo en la noche". Sin embargo, no se utilizó ninguna de sus canciones.

Dos años más tarde, Disney recurrió a los compositores de Tin Pan Alley, Mack David, Jerry Livingston y Al Hoffman, para componer las canciones. Fueron los primeros compositores profesionales contratados fuera de la productora. El trío había escrito previamente la canción "Chi-Baba, Chi-Baba" que Disney escuchó en la radio y decidió que funcionaría bien con la secuencia del Hada Madrina. Terminaron las canciones en marzo de 1949. En total se interpretaron seis canciones en la película: "Cinderella", "A Dream Is a Wish Your Heart Makes", "Oh, Sing. Sweet Nightingale", "The Work Song", "Bibbidi-Bobbidi-Boo" y "So This is Love".

Oliver Wallace y Paul Smith compusieron la música, pero sólo después de que la animación estuvo lista para el entintado, lo que por cierto era similar a la música de una película de acción real. Este fue un cambio drástico con respecto a las películas animadas anteriores de Disney en las que la música y la acción se sincronizaban cuidadosamente en un proceso conocido como Mickey Mouseing.

La película también marcó el lanzamiento de Walt Disney Music Company. La banda sonora también fue la primera en utilizar pistas múltiples para las voces: con la canción "Oh, Sing Sweet Nightingale", Ilene Woods grabó una segunda y una tercera pista vocal para permitirle cantar en armonía consigo misma.

El 4 de febrero de 1950, Billboard anunció que RCA Records y Disney lanzarían un álbum infantil junto con el estreno en cines. El lanzamiento del álbum RCA Victor vendió alrededor de 750.000 copias durante su primer lanzamiento y alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Billboard.

En 1995, se lanzó una edición especial de la banda sonora coincidiendo con el relanzamiento de la película en vídeo casero titulado Walt Disney Records presenta la música de Cenicienta. El álbum se abrió con versiones de las canciones de la película, incluida Linda Ronstadt cantando "A Dream is a Wish Your Heart Makes" en inglés y español, Take 6 cantando "The Work Song", James Ingram cantando "So This is Love", David Benoit y David Sanborn interpretando un popurrí de jazz de la película, y Bobby McFerrin& La versión de #39;Bibbidi-Bobbidi-Boo".

La banda sonora de Cenicienta fue lanzada por Walt Disney Records en CD y casete de audio el 4 de febrero de 1997 e incluía una demostración adicional. El 4 de octubre de 2005, Disney lanzó una edición especial del álbum de la banda sonora de Cenicienta, para el lanzamiento en DVD Platinum Edition, que incluye varias canciones de demostración extraídas de la película final. una nueva canción y una versión de "A Dream is a Wish Your Heart Makes". La banda sonora fue lanzada nuevamente el 2 de octubre de 2012 y constaba de varios acordes perdidos y nuevas grabaciones de los mismos. Un 'Music Box Set' de edición limitada exclusivo de Walmart. que consta de la banda sonora sin los acordes perdidos ni las demostraciones adicionales, el CD Song and Story: Cinderella y un DVD adicional de Tangled Ever After se lanzaron el mismo día.

Did you mean:

In conjunction with the film 's 65th anniversary, the soundtrack for Cinderella was re-released in 2015 as part of the Legacy Collection.

Canciones

Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:

Liberación

La película se estrenó originalmente en los cines el 15 de febrero de 1950 en Boston, Massachusetts. También se proyectó en la edición inaugural del Festival Internacional de Cine de Berlín en junio de 1951, donde ganó el Oso de Oro a la Mejor Película Musical. Cenicienta se relanzó en 1957, 1965, 1973, 1981 y 1987. Cenicienta también tuvo una participación limitada en cines selectos de Cinemark del 16 al 18 de febrero de 2013.

Restauración 4K 2023

Una versión remasterizada en 4K de la película se estrenó en el 73.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 19 de febrero de 2023 para celebrar el centenario de Walt Disney Company. La restauración fue descrita como un "esfuerzo de varios años" que involucra al equipo de Restauración y Preservación de Disney y a miembros clave de Walt Disney Animation Studios, incluidos Eric Goldberg, Michael Giaimo, Dorothy McKim y Bob Bagley. Implicaba obtener el negativo original en tecnicolor de 35 mm de la Biblioteca del Congreso y volver a escanearlo en resolución 4K, eliminando la suciedad digitalmente fotograma a fotograma para devolver a la película "su grandeza original, auténtica para las ambiciones artísticas del equipo creativo de Studio, y que luce y suena mejor que nunca." La versión 4K comenzó a transmitirse en Disney+ el 25 de agosto.

Reacción crítica

La película se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo la mejor recepción para una película animada de Disney desde Dumbo. En una carta personal a Walt Disney, el director Michael Curtiz elogió la película como la "obra maestra de todas las películas que ha hecho". El productor Hal Wallis declaró: "Si esto no es lo mejor, está muy cerca de lo más alto". Una reseña del Chicago Tribune comentó: "La película no sólo es hermosa, con un arte imaginativo y colores brillantes para adornar el viejo cuento de hadas, sino que también está contada con suavidad, sin los villanos escabrosos que A veces les dan pesadillas a los más pequeños. Se ve realzado por los repentinos y picantes toques de humor y la música que atraen a grandes y jóvenes." La revista Time escribió que "Cenicienta es una prueba seductora de que Walt Disney conoce el país de las hadas. Remontándose al estilo de Blancanieves y los siete enanitos (1937), un pequeño ejército de artesanos de Disney ha dado a la centenaria historia de Cenicienta un brillo húmedo de brío cómico que debería hacer que los niños se sientan como elfos. y los adultos se sienten como niños."

Sin embargo, la caracterización de Cenicienta recibió una recepción mixta. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "La bella Cenicienta tiene un rostro y una forma voluptuosos, sin mencionar una disposición ansiosa, para comparar con Daisy Mae de Al Capp". #34; Sin embargo, al criticar su papel y su personalidad, Crowther opinó: "Como consecuencia, la situación en la que se ven mutuamente involucrados tiene la limitación y la inmovilidad de los episodios expresados en panel". Cuando el señor Disney intenta hacer que se comporten como seres humanos, son banales”. De manera similar, Variety afirmó que la película tuvo "más éxito al proyectar los animales inferiores que en su personaje central, Cenicienta, que está en el lado incoloro y con cara de muñeca, al igual que el Príncipe Azul". "

Las críticas contemporáneas siguen siendo positivas. Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película tres de cuatro estrellas durante su relanzamiento en 1987. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que la película "muestra a Disney al final de su mejor período, cuando sus fondos aún eran luminosos con profundidad y detalle y sus personajes incidentales todavía tenían alcance y mordiente".." El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 97% según 35 reseñas con una puntuación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Los ricos colores, las dulces canciones, los adorables ratones y la entrañable (aunque sufrida) heroína hacen de Cenicienta una encantadora y nostálgicamente encantadora".

Taquilla

La película fue el mayor éxito de taquilla de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos, ganando casi 4,28 millones de dólares en alquileres del distribuidor (la participación del distribuidor en la taquilla bruta) de Estados Unidos y Canadá. Fue la quinta película más taquillera estrenada en Norteamérica en 1950. Fue la quinta película más popular en la taquilla británica en 1951. La película es la decimosexta película francesa más taquillera de todos los tiempos en términos de taquilla con 13,2 millones de entradas vendidas.

El éxito de Cenicienta permitió a Disney continuar produciendo películas durante la década de 1950, de modo que los beneficios del estreno de la película, con los beneficios adicionales de las ventas de discos, la edición musical, las publicaciones, y otras mercancías le dieron a Disney el flujo de efectivo para financiar una serie de producciones (animadas y de acción en vivo), establecer su propia compañía de distribución, ingresar a la producción de televisión y comenzar a construir Disneyland durante la década, así como también desarrollar el Proyecto Florida, más tarde conocido. como Walt Disney World.

Cenicienta ha tenido una recaudación nacional de 93 millones de dólares y una recaudación mundial de 182 millones de dólares en su lanzamiento original y varias reediciones. Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película ha tenido una recaudación total de 565 millones de dólares.

Reconocimientos

Premio	Categoría	Nominee(s)	Resultado
Premios de la Academia	Best Scoring of a Musical Picture	Oliver Wallace y Paul Smith	Nominado
	La mejor canción original	"Bibbidi-Bobbidi-Boo" Música y letras de Mack David, Al Hoffman y Jerry Livingston	Nominado
	Mejor grabación de sonido	C. O. Slyfield	Nominado
Berlin International Festival de Cine	Oso de Oro (Mejor Cine de Música)	Wilfred Jackson	Won
	Placa de bronce grande (Voto de audiencia)		Won
Premios Hugo	Best Dramatic Presentation	Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Ken Anderson, Homero Brightman, Winston Hibler, Bill Peet, Erdman Penner, Harry Reeves, Joe Rinaldi y Ted Sears y Charles Perrault	Nominado
National Film Preservation Board	National Film Registry		Inducted
Premios Online Film & Television Association	Hall de la fama – Motion Picture		Inducted
Premios por satélite	DVD juvenil destacado		Nominado
Venice International Festival de Cine	León de Oro	Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson	Nominado
	Premio especial de jurado	Walt Disney	Won
Young Artist Awards	Ex Child Star Life Achievement Premio	Lucille Bliss	Won

En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "10 Top 10": las diez mejores películas de diez películas "clásicas". Géneros cinematográficos estadounidenses, después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Cenicienta fue reconocida como la novena mejor película del género de animación.

Reconocimiento del American Film Institute:

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Passions – Nominated
• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
  • Lady Tremaine (Stepmother) – Villain nominado
• AFI's 100 Years...100 Songs:
  • Bibbidi-Bobbidi-Boo – Nominado
  • Un sueño es un deseo que tu corazón hace – nominado
• La mejor película musical de AFI – Nominada
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated
• AFI 10 Top 10 – #9 Animated film

Medios domésticos

Cenicienta se lanzó en VHS y LaserDisc el 4 de octubre de 1988, como parte de la colección Walt Disney Classics. El lanzamiento tuvo una promoción con una reproducción litográfica gratuita para quienes reservaron el video antes de su fecha de lanzamiento. Disney había enviado inicialmente 4,3 millones de copias de VHS a los minoristas, pero debido a la fuerte demanda de los consumidores, se enviaron más de siete millones de copias. En el momento de su lanzamiento inicial en vídeo doméstico, era el título VHS más vendido hasta que fue superado por E.T. El Extraterrestre (1982). El lanzamiento en VHS fue suspendido el 30 de abril de 1989, con 7,2 millones de copias vendidas y habiendo recaudado $108 millones en ingresos por ventas.

El 4 de octubre de 1995, se lanzó una edición remasterizada digitalmente de la película en VHS y LaserDisc como parte de la "Walt Disney Masterpiece Collection", y más tarde en el Reino Unido, el 24 de noviembre de 1997. Ambas ediciones estuvieron acompañados por "The Making of Cinderella" reportaje. Un Deluxe LaserDisc incluía el largometraje, un libro ilustrado de tapa dura que vuelve a contar la historia con pruebas de lápiz y arte conceptual de la película, y una reimpresión de la obra de arte de la película. Disney envió más de 15 millones de copias en VHS, de las cuales 8 millones se vendieron en el primer mes.

El 4 de octubre de 2005, Disney lanzó la película en DVD con una transferencia remasterizada digitalmente. Este lanzamiento fue la sexta entrega de la serie Walt Disney Platinum Editions. Según Home Media Magazine, Disney vendió 3,2 millones de copias en su primera semana, lo que generó más de 64 millones de dólares en ventas. La Platinum Edition también se lanzó en VHS, pero la única característica especial fue el título "Un sueño es un deseo que hace tu corazón" vídeo musical del Círculo de Estrellas de Disney Channel. El DVD Platinum Edition, junto con las secuelas de la película, entró en Disney Vault el 31 de enero de 2008. En el Reino Unido e Irlanda, una "Royal Edition" de Cenicienta se lanzó en DVD el 4 de abril de 2011 para conmemorar la boda real del príncipe William y Catherine Middleton en el Reino Unido. Este lanzamiento tenía un número de edición limitada único en cada estuche y una tarjeta artística exclusiva.

El 2 de octubre de 2012, se lanzó una edición Diamond combinada de Blu-ray/DVD/copia digital de 3 discos. El lanzamiento de Diamond Edition también incluyó un combo Blu-ray/DVD de 2 discos y un "Jewelry Box Set" eso incluyó la primera película junto con sus dos secuelas. El 20 de noviembre de 2012 se lanzó una edición en DVD de 1 disco. El lanzamiento de la Edición Diamante volvió a Disney Vault el 31 de enero de 2017.

Cenicienta se relanzó en descarga digital HD el 18 de junio de 2019, con un relanzamiento en medios físicos en Blu-ray el 25 de junio de 2019, como parte de Walt Disney Signature Collection. conmemorando el 70 aniversario de la película.

El 18 de marzo de 2023, Cenicienta se relanzó en 4K Ultra HD como exclusiva de Disney Movie Club, con un lanzamiento en paquete steelbook el 1 de agosto y un lanzamiento estándar el 17 de octubre como parte de la promoción Disney100. Utilizó la copia remasterizada en 4K de la proyección del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023, lo que la convierte en la primera película animada realizada durante la "era dorada" del estudio. para recibir este tratamiento. La versión 4K, denominada "Ultimate Restoration" comenzó a transmitirse en Disney+ el 25 de agosto.

Secuelas y otros medios

• A direct-to-video sequel Cinderella II: Los sueños son verdaderos fue puesto en libertad en 2002.
• Una segunda secuela directa a vídeo Cinderella III: Twist in Time fue puesto en libertad en 2007.
• Varios personajes de la película han aparecido como invitados House of Mouse, así en sus películas directas a vídeo Mickey's Magical Christmas y Casa de Mickey de Villanos.
• Cinderella y la hada madrina aparecen en el videojuego Kingdom Hearts. Un mundo basado en la película, conocido como Castillo de los sueños, así como varios personajes, aparecen en los juegos Kingdom Hearts Nacimiento por sueño y Kingdom Hearts χ. La madrina hadas vuelve en el Kingdom Hearts III DLC Re mind y dentro Reino Corazones: Melodía de la memoria.
• Una versión musical escalonada de la película conocida como Cenicienta de Disney KIDS es a menudo realizado por escuelas y teatros infantiles.
• Una adaptación en vivo de la película producida por Walt Disney Pictures, dirigida por Kenneth Branagh, fue publicada en 2015; protagonizada por Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett y Helena Bonham Carter.
• La madrina de Hadas (jugada por Melanie Paxson) aparece en todas las películas de las Descendientes series de películas en vivo, con Lady Tremaine (jugada por Linda Ko) apareciendo en Descendientes 3, y Cenicienta (jugado por Brandy Norwood) y Prince Charming (jugado por Paolo Montalban) aparecen en Descendientes: El Levántate de Red.
• Algunos personajes de la película aparecen como personajes pagaderos en el videojuego Disney Magic Kingdoms.
• Cenicienta, Jaq y Gus tienen apariciones de invitados en la película 2018 Ralph rompe Internet.
• La película fue presentada en la película del drama biográfico 2021 Rey Richard.

Impacto y legado cultural

La revista

Smithsonian analizó cómo Cenicienta perdura y resuena, diciendo: "Docenas de otros cineastas han tomado prestados elementos de la historia, comenzando ya en 1899 con una Versión francesa dirigida por el cineasta pionero Georges Méliès." La revista Time también analizó la popularidad de la película diciendo: "Las referencias a Cenicienta proliferaron en la cultura popular y se utilizaron ampliamente para vender bienes de consumo. Shell Petroleum utilizó una imagen de una Cenicienta vestida a la moda saliendo de su carruaje de calabaza en un anuncio de la década de 1940, el lápiz labial Revlon se jactaba de un nuevo lápiz labial con un diseño de "calabaza de Cenicienta"; tono naranja y el perfume Coty empaquetado en una zapatilla de cristal de imitación." En 2023, Ben Mankiewicz, presentador de Turner Classic Movies, dijo a la revista Parade que “Disney estaba contra las cuerdas”. Cenicienta salvó a Disney." También dijo: "Tiene todo lo que deseas en una historia de princesas y está hecho de esta manera auténtica y hermosa".

Muchos se refieren a

Cenicienta como uno de los cuentos más reconocibles de la historia. La revista Parade incluyó la película entre las mejores películas animadas de todos los tiempos. En 2008, el American Film Institute clasificó a Cenicienta como la novena mejor película animada de todos los tiempos, escribiendo: "una de las historias de cuentos de hadas más reconocibles de todos los tiempos, Cenicienta ha sobresalido la prueba del tiempo." Reader's Digest también incluyó la película como uno de los cuentos de hadas más populares de todos los tiempos.