Cenicienta III: Un giro en el tiempo

La Cenicienta III: Un giro en el tiempo es una película animada musical de fantasía estadounidense de 2007 producida por DisneyToon Studios y distribuida por Buena Vista Home Entertainment. Dirigida por Frank Nissen a partir de un guion escrito por Dan Berendsen, Margaret Heidenry, Colleen Ventimilia y Eddie Guerlain, es la tercera entrega de la trilogía de La Cenicienta de Disney y una secuela de La Cenicienta (1950) y La Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad (2002). En La Cenicienta III: Un giro en el tiempo, ambientada un año después de la primera película, Cenicienta lucha con las repercusiones de un hechizo de inversión del tiempo lanzado por Lady Tremaine para evitar que se case con el Príncipe. El reparto de voces de la película está formado por Jennifer Hale, C. D. Barnes, Susanne Blakeslee, Tress MacNeille, Russi Taylor y Andre Stojka, la mayoría de los cuales siguen sustituyendo al reparto de la película de 1950 al repetir sus papeles de La Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad.

Cenicienta III: Un giro en el tiempo se completó en el transcurso de dos años, de 2004 a 2006. Inspirada en la subtrama romántica de Anastasia presentada en Sueños hechos realidad, Un giro en el tiempo amplía su reforma en un personaje más simpático, mientras que los escritores actualizaron las personalidades de Cenicienta y el Príncipe para que sean más atractivas para el público moderno. Aunque ninguno de los animadores originales de Cenicienta participó en la secuela, los cineastas hicieron referencia a la película de 1950 y a la Biblioteca de investigación de animación de Disney para investigar e inspirarse. La película fue una de las últimas secuelas directas a video de Disney antes de que el estudio cambiara su enfoque hacia la producción de contenido original. A Twist in Time también fue el último proyecto producido por DisneyToon Studios Australia, ya que Disney disolvió varios departamentos mientras la película aún estaba en producción.

La Cenicienta III: Un giro en el tiempo se estrenó directamente en formato de vídeo el 6 de febrero de 2007. A diferencia de la mayoría de las secuelas directas a vídeo de Disney, recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que la consideraron una gran mejora con respecto a su predecesora inmediata y elogiaron el desarrollo de los personajes de Cenicienta, el Príncipe y Anastasia. La Cenicienta III: Un giro en el tiempo ha recaudado casi 93 millones de dólares en ventas de vídeo doméstico desde su estreno.

La hada madrina de Cenicienta, Jaq y Gus organizan un picnic para celebrar el primer aniversario de bodas de Cenicienta y el Príncipe. Desde que se casó con el Príncipe, la madrastra de Cenicienta, Lady Tremaine, ha estado obligando a sus hijas, Drizella y Anastasia, a realizar las antiguas tareas domésticas de Cenicienta. Anastasia se distrae y se topa con el picnic, descubriendo que la magia de la hada madrina ayudó a Cenicienta a conocer al Príncipe en el baile. Cuando la hada madrina deja caer su varita mágica, Anastasia la roba y se la muestra a Lady Tremaine, quien solo se convence cuando Anastasia convierte accidentalmente al hada madrina en una estatua.

Disfrutando de la oportunidad de recuperar su fortuna a expensas de Cenicienta, Lady Tremaine usa la varita para viajar en el tiempo hasta el día en que el Gran Duque le puso la zapatilla de cristal a Cenicienta. Mientras Cenicienta sigue encerrada en su dormitorio, agranda la zapatilla para que se ajuste al pie de Anastasia, por lo que el Gran Duque la declara la novia del Príncipe. Cuando Cenicienta escapa, Lady Tremaine rompe su otra zapatilla, destruyendo su única prueba de que había bailado con el Príncipe. Jaq y Gus le aseguran a Cenicienta que el Príncipe la recordaría de todos modos, por lo que el trío persigue a la familia adoptiva de Cenicienta hasta el palacio.

Al conocer a Anastasia, el Príncipe se da cuenta inmediatamente de que ella no es la que estaba buscando, pero Lady Tremaine lo hechiza haciéndole creer que Anastasia es la chica con la que bailó en el baile. Cenicienta se infiltra en el palacio y conoce al Príncipe, quien le dice que tiene la intención de casarse con Anastasia, dejándola con el corazón roto. Sin embargo, Jaq y Gus, habiendo presenciado a Lady Tremaine usando la varita, le dicen la verdad y forman un plan para recuperar la varita.

A pesar de la falta de refinamiento de Anastasia, el Rey se encariña con ella porque le recuerda a su difunta esposa, la Reina. Le regala la concha de la Reina como símbolo del amor verdadero, lo que hace que Anastasia se sienta culpable por engañar a la familia real. Mientras tanto, Cenicienta logra robar la varita del dormitorio de Lady Tremaine, pero los guardias la capturan antes de que pueda revertir el hechizo, rozando brevemente la mano del Príncipe mientras la detienen. El Príncipe comienza a reconocer a Cenicienta, a quien Lady Tremaine ha ordenado exiliar del reino en un barco. Jaq y Gus le explican toda la terrible experiencia al Príncipe y finalmente le muestran la zapatilla de cristal reparada de Cenicienta, que le devuelve la memoria. Él persigue el barco y profesa su amor por Cenicienta, quien acepta casarse con él.

Al regresar al palacio, el Príncipe y Cenicienta le explican al Rey el engaño de Lady Tremaine, quien ordena el arresto de la familia Tremaine, pero ellos escapan con la varita. Mientras Cenicienta se prepara para su boda, Lady Tremaine regresa con una renuente Anastasia, quien ha sido transformada mágicamente en una doble de Cenicienta. Lady Tremaine atrapa a Cenicienta y a los ratones en un carruaje de calabaza encantado conducido por su gato, Lucifer. Cenicienta, Jaq y Gus derrotan a Lucifer y se liberan antes de que el carruaje se desplome por un acantilado.

Cenicienta regresa al palacio a caballo justo a tiempo para ver a Anastasia negarse a seguir adelante con la boda, tras darse cuenta de que quiere ganarse su propio amor verdadero. Enfurecida, Lady Tremaine transforma a varios guardias en animales mientras la persiguen antes de intentar atacar a Cenicienta y Anastasia. El Príncipe usa su espada para desviar el hechizo lanzado contra ellos, convirtiendo a Lady Tremaine y Drizella en sapos. Al recuperar su verdadera forma, Anastasia ofrece devolver la concha al Rey, pero él se niega, recordándole que todos merecen una oportunidad de amar. Cenicienta y Anastasia se reconcilian y juntas restauran al Hada Madrina. Ella se ofrece a deshacer el cambio de los acontecimientos de Lady Tremaine, pero al ver que el amor de Cenicienta y el Príncipe se ha vuelto más fuerte, decide dejarlos en paz.

Durante los créditos, Cenicienta permite que Anastasia se mude al palacio, donde se enamora nuevamente del panadero de la película anterior. En una escena a mitad de los créditos, Drizella y Lady Tremaine recuperan su forma humana, pero ambas están vestidas con los viejos harapos de Cenicienta, para su horror.

Elenco y orden de los créditos adaptados de Variety y el British Film Institute:

• Jennifer Hale como Cenicienta
  • Tami Tappan proporciona La voz cantada de Cenicienta
• C. D. Barnes as the Prince
• Susanne Blakeslee como Lady Tremaine
• Tress MacNeille como Anastasia Tremaine
• Russi Taylor como Drizella Tremaine y la madrina de hadas
• Andre Stojka como rey
• Holland Taylor como Prudence
• Rob Paulsen como el Gran Duque y Jaq
• Corey Burton como Gus
• Frank Welker como Lucifer

Fiel a la estrategia de Disney, que en aquel momento era popular, de lanzar secuelas directas en formato de vídeo de algunas de sus películas de animación clásicas, Cinderella III: A Twist in Time es la segunda secuela de Cinderella, después de Cinderella II: Dreams Come True, de 2002. A pesar de haber recibido críticas desfavorables de los críticos en el momento de su estreno, Dreams Come True resultó ser un éxito de ventas en formato de vídeo doméstico, lo que animó a Disney a encargar una tercera entrega. Mientras que Dreams Come True se parecía a una película antológica que contenía tres episodios independientes de una serie de televisión cancelada de Cinderella, A Twist in Time se centra en una historia contigua. A Twist in Time fue dirigida por Frank Nissen, quien anteriormente había dirigido la película de Winnie the Pooh, Pooh's Heffalump Movie (2005). Disney lo contactó para dirigir "una película de Cenicienta" justo cuando la producción de Pooh's Heffalump Movie estaba terminando en 2004. Nissen afirma que no se sintió intimidado por la responsabilidad de dirigir una propiedad de Disney tan venerada como Cenicienta, sino que encontró la oportunidad como un desafío abrumador pero emocionante del que esperaba aprender. Volvió a ver la película de Walt Disney de 1950 varias veces para obtener inspiración para la historia y el arte.

Algunos críticos y fans de Disney protestaron por el anuncio de otra secuela de La Cenicienta. En relación con el debate en torno a la percepción de calidad inferior de las secuelas de Disney lanzadas directamente en vídeo en aquel momento, Nissen cree que el desafío siempre es intentar ampliar la original de una manera significativa: "en el caso de Cenicienta, ella consigue al príncipe, así que ¿de qué más hay que hablar?... ¿cómo se hace una historia igualmente interesante e igualmente fuerte, una historia igualmente satisfactoria, cuando todo el mundo sabe quiénes son los personajes y qué se supone que debe pasar?". Nissen optó por ignorar la reputación negativa del estudio y centrarse simplemente en hacer la mejor película que pudiera hacer. Nissen sostiene que los ejecutivos de Disney le permitieron mucha libertad creativa para hacer realidad su visión. A pesar de ser esencialmente una versión alternativa del cuento de hadas de Cenicienta, el director no se vio influenciado por otros cuentos de hadas revisionistas de la época. Aunque A Twist in Time se produjo casi al mismo tiempo que Twice Charmed, un musical inspirado en Cenicienta presentado en Disney Cruise Lines, Disney insiste en que la película no es un spin-off de la producción, a pesar de compartir el equipo de composición Michael Weiner y Alan Zachary. Como tal, A Twist in Time no toma prestados intencionalmente elementos o personajes de la producción teatral, y Nissen explica que cualquier similitud entre las dos es mera coincidencia. A Twist in Time fue la primera secuela directa a video de Disney que contenía oficialmente "III" en su título, a pesar de no ser la primera secuela directa a video de Disney que era la tercera entrega de una franquicia.

El reparto de voces está formado por una lista de actores de doblaje establecidos que Disney suele volver a contratar para que presten sus voces a sus personajes animados más antiguos, reutilizando la mayor parte del reparto de Dreams Come True para dar continuidad. A pesar de comprender que las voces de estos personajes tendrían que ser imitadas en función de actuaciones anteriores, Nissen se preocupó poco por la actuación de voz, confiando en "que los actores tenían la habilidad y el oficio para recrear las voces". En cambio, se centró en proporcionar a los actores material que pareciera auténtico a las iteraciones originales de sus personajes.

Cenicienta III: Un giro en el tiempo fue escrita por Dan Berendsen, Margaret Heidenry, Colleen Ventimilia y Eddie Guzelian. Anastasia, que se remonta a la década de 1950, siempre había sido representada como la hermanastra de Cenicienta, un poco menos desagradable. Inspirados por la reforma floreciente de Anastasia en Cenicienta II: Los sueños se hacen realidad, los escritores ampliaron la subtrama de la película de 2002 sobre Anastasia convirtiéndose en un personaje más simpático y complejo, y optaron por continuar su desarrollo de personaje en lugar del de Drizella. El arco del personaje de Anastasia fue el único motivo recurrente tomado de Cenicienta II, aunque el Panadero (el interés amoroso de Anastasia en Sueños hechos realidad) hace un cameo durante los créditos finales.

Los escritores creyeron que centrarse en un personaje secundario ofrecería una historia más interesante, en lugar de centrarse únicamente en Cenicienta. Debido a la popularidad de Cenicienta como personaje, Disney quería contar una historia diferente que capturara el espíritu de la película original. Nissen elogió a los escritores por crear una historia convincente, que les dio libertad para "afinar el material emocional dentro de esa estructura, de modo que no tuviéramos que preocuparnos por resolver por qué sucedió algo o la lógica detrás de cómo se sentía alguien" para poder enfocarnos en los aspectos más cinematográficos de la película. También le dio crédito a la productora Margot Pipkin por mantener al equipo concentrado, lo que resultó en pocas escenas cortadas de las que arrepentirse, aunque Nissen desearía que la película hubiera sido más larga para dar cabida a nuevos personajes y conceptos. Se elaboró un guión gráfico de una subtrama que giraba en torno a Gus descubriendo un universo paralelo habitado por ratones, pero se descartó porque consideraron que distraía de la relación entre Cenicienta y el Príncipe.

Hubo un debate entre Nissen y el estudio sobre la necesidad de actualizar los temas y personajes de Cenicienta para el público moderno, sin faltarle el respeto a la película original. Encontró particularmente desafiante adaptar los personajes principales, Cenicienta y el Príncipe, el último de los cuales desempeña un papel mucho más importante en A Twist in Time. Estaba muy convencido de que debía conservar las cualidades originales de Cenicienta a pesar de convertirla en una heroína más moderna, creyendo que sigue siendo una de las princesas más queridas de Disney "por quién es" y "su actitud hacia la vida". Para reflejar los cambios en la forma en que la sociedad veía a las heroínas a lo largo de los 50 años desde que se estrenó Cenicienta, el personaje se convierte deliberadamente en una heroína más activa durante el segundo acto de la película, decidiendo tomar el control de su situación. Mientras tanto, los cineastas crearon esencialmente su versión del Príncipe desde cero, sobre el cual poco se sabía previamente debido a su limitado tiempo en pantalla en la película de 1950. Nissen explicó: "No queríamos que fuera demasiado moderno para que pareciera un buen tipo de los suburbios. Aún quería ese tipo de cualidad romántica para el Príncipe, así que era algo muy delicado". Se reclutaron varios escritores para revisar el diálogo del Príncipe para descubrir el equilibrio apropiado de autoconciencia, humor autocrítico y sinceridad. Los cineastas también basaron su personalidad en las de los protagonistas de comedias románticas, citando al actor Hugh Grant como un ejemplo particularmente influyente de encarnar muchas de las cualidades deseadas del Príncipe. Nissen le atribuye a C. D. Barnes, quien presta su voz al Príncipe, el mérito de imbuir al personaje con "la mezcla adecuada de héroe clásico más tipo moderno". La difunta madre del personaje, que aparece en A Twist in Time por primera vez, recibió el apodo de "Reina Gertie" durante la producción.

A pesar de algunas discusiones iniciales sobre la modernización de la madrastra en la línea del musical Wicked, brindándole su propia canción, Nissen insistió en que Lady Tremaine, a quien él considera una de las mayores villanas de Disney, permaneciera esencialmente igual. El diálogo de la película también se burla de algunas de las ideas de la película de 1950, como la idea de que ninguna otra mujer en el reino puede compartir el tamaño de zapato de Cenicienta.

A pesar de tener cierta experiencia en animación, Nissen hizo muy poca animación en la película, en lugar de eso se concentró en el storyboard y ocasionalmente en rehacer escenas desafiantes. Durante las secuencias de viaje en el tiempo, varias escenas que parecen casi idénticas a la película original fueron rediseñadas para la nueva película. Nissen explicó que las escenas originales no podían simplemente reutilizarse en A Twist in Time debido a los avances en la tecnología de animación, como la relación de aspecto, el formato de fotograma y el sombreado digital de celdas, de lo contrario los colores "estarían dos o tres generaciones fuera de lugar para cuando lo procesáramos". Nissen decidió que animar material nuevo en cambio ayudaría a que las escenas revisadas parecieran más uniformes en A Twist in Time. Dado que gran parte del equipo creativo de la película original había fallecido o se había retirado cuando comenzó la producción de A Twist in Time, el director se refirió a la Biblioteca de Investigación de Animación de Disney para inspirarse en los personajes y la continuidad del diseño. Al describir a Lady Tremaine como el personaje anatómicamente más realista de la película, Nissen trabajó para preservar la apariencia no caricaturesca del personaje para transmitir verdaderamente su naturaleza malvada y amenazante.

La película se completó en el transcurso de dos años y medio, comenzando a principios de 2004 y terminando en el otoño de 2006, lo que el director describió como mucho más rápido que una película de animación típica. En junio de 2007, Disney anunció que, bajo la dirección creativa de John Lasseter de Pixar, DisneyToon abandonaría las secuelas a favor de producir exclusivamente contenido original en DVD. Al principio no estaba claro si la secuela de La Cenicienta se completaría. Finalmente, Un giro en el tiempo fue una de las últimas secuelas directas a video de Disney, seguida poco después por La Sirenita: El comienzo de Ariel (2008). DisneyToon Studios cambió su enfoque a franquicias y animación por computadora poco después, y Nissen se involucró en la serie de películas de Campanilla.

A Twist in Time fue la última película de DisneyToon Studios Australia. El estudio cinematográfico fue cerrado gradualmente mientras A Twist in Time todavía estaba en producción, pero Nissen y la directora de Disney Toon Studios, Sharon Morrill, elogiaron a los animadores australianos por seguir decididos a completar la película lo mejor que pudieron, a pesar de que muchas de ellas eran las últimas. Se cerraron varios departamentos y sus empleados fueron despedidos posteriormente una vez que completaron sus tareas. Una vez que A Twist in Time terminó en julio de 2006, el estudio se cerró y el equipo restante se subastó. Los créditos finales de la película incluyen una dedicatoria en la que se agradece al estudio australiano "por sus muchos años de producir hermosas animaciones dibujadas a mano". La película se produjo con un presupuesto de 8 millones de dólares.

Michael Weiner y Alan Zachary escribieron canciones originales para A Twist in Time. También escribieron el libreto y la música de Twice Charmed, y anteriormente se desempeñaron como consultores musicales en Dreams Come True. El compositor Joel McNeely compuso la banda sonora de la película. Anteriormente había compuesto la banda sonora de varias secuelas de Disney, entre ellas Return to Neverland (2002), The Jungle Book 2 (2003), Mulan II (2004), Pooh’s Heffalump Movie, Lilo & Stitch 2 (2005) y The Fox and the Hound 2 (2006). El actor de Broadway Tami Tappan, que interpretó la voz de Cenicienta, grabó varias canciones para la película. La actriz Hayden Panettiere grabó la canción principal de la película, "I Still Believe", uno de sus primeros intentos de establecer una carrera musical. El video musical de Panettiere se emitió mucho en Disney Channel en ese momento y se incluyó como contenido adicional en el DVD de la película. Una banda sonora lanzada el 2 de marzo de 2007 está disponible para descarga digital en Apple Music, que también incluye una versión de la cantante Laura Dickinson.

Algunos críticos especularon que Cenicienta III: Un giro en el tiempo tendría un estreno limitado en cines en Europa. La película se estrenó directamente en DVD el 6 de febrero de 2007. Disponible por tiempo limitado, la película regresó a Disney Vault el 31 de enero de 2008, junto con Cenicienta y Sueños hechos realidad. El 20 de noviembre de 2012, Un giro en el tiempo se estrenó en Blu-ray el 20 de noviembre de 2012, como una película doble con Sueños hechos realidad.

Variety predijo que la película obtendría "ventas y alquileres saludables, aunque no del todo enormes". Cinderella III: A Twist in Time encabezó la lista nacional de ventas de DVD durante su primera semana de lanzamiento, vendiendo un 80% más de copias que su competidora más cercana, Flags of Our Fathers (2006). La película mantuvo su primera posición y continuó vendiendo más que Flags of Our Fathers la semana siguiente por el doble. La película había caído al segundo lugar a fines de mes, pero aún así vendió más del doble de copias que la entrada en tercer lugar, Open Season (2006). Para 2008, Cinderella III: A Twist in Time había ganado más de $80 millones en ventas de videos domésticos. La película ha recaudado más de 92 millones de dólares y, según The Numbers, A Twist in Time ha recaudado 92.915.486 dólares en ventas de vídeos domésticos hasta la fecha.

La película fue uno de los primeros títulos que se estrenaron en Disney+ cuando el servicio de streaming se lanzó el 12 de noviembre de 2019.

Aunque las secuelas de Disney que se lanzan directamente en video suelen tener una mala reputación entre los críticos y los fanáticos de sus obras originales, Cinderella III: A Twist in Time tuvo un mejor desempeño que sus contemporáneas en el momento de su lanzamiento. Recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos, quienes elogiaron su ingenio y reconocieron su mejora con respecto a su predecesora inmediata. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 75% basada en ocho reseñas, con una calificación promedio de 6.03/10, significativamente más alta que la calificación del 11% de Cinderella II: Dreams Come True.

Jason Buchanan, que escribe para AllMovie, dijo que A Twist in Time es "un giro convincente en el conocido cuento de hadas" y "una secuela animada encantadora llena de números musicales que dejan sin aliento, suspenso que te hace morderte las uñas y maravillas mágicas para toda la familia". BBC Online reseñó la película como "una historia clásica contada de una manera divertida y refrescante". Joe Strike, de Animation World Network, calificó a A Twist in Time como "una película excelente, en algunos aspectos mejor que la original, más rica emocionalmente y con personajes que trascienden sus orígenes caricaturizados para mostrar profundidad y personalidad". Escribiendo para Variety, el crítico de cine e historiador Joe Leydon describió la película como una "videopelícula animada ligeramente divertida". que "debería satisfacer a su público objetivo obvio de niños que se distraen fácilmente, padres y abuelos cariñosos y/o indulgentes, y adolescentes que todavía sueñan con convertirse en princesas". La colaboradora de Common Sense Media Nancy Davis Kho calificó a A Twist in Time como un "giro divertido y agradable en la Cenicienta original", mientras que Female.com.au predijo que los fanáticos de la heroína "disfrutarán completamente este nuevo capítulo en su vida". John Lasser de Blogcritics revisó la película como "una adición más que aceptable a la franquicia [de Cenicienta]", pero criticó sus canciones. Doug Walker de Channel Awesome describió a A Twist in Time como una de las películas de Disney "más extrañas" y "más entretenidas". El director de cine Ed Perkis, de CinemaBlend, consideró que la película era más imaginativa que la mayoría de las propuestas de Disney para el formato de vídeo. Las personalidades y los arcos argumentales de Cenicienta, el Príncipe y Anastasia fueron ampliamente elogiados por varios críticos. Eileen Clarke, de Entertainment Weekly, elogió el ingenio y la determinación de Cenicienta, la transformación de Anastasia en "un personaje de múltiples capas y más simpático" y la trama de la película, que enseña a las niñas que el "felices para siempre" es alcanzable, pero "da mucho trabajo". Mientras elogiaba la dirección de Nissen, Brian Orndorf de DVD Talk elogió la actuación de MacNeille como Anastasia, escribiendo que la actriz "da una lectura rica y dulce de Anastasia de la que la película finalmente se apoya de una manera inesperada".

Rory L. Aronsky de Film Threat admitió que "por lo menos, [A Twist in Time] fue tratada con un nivel de dignidad y aplomo" que creen que no se le había ofrecido a las secuelas de La Sirenita (1989), Aladdin (1992) y Pocahontas (1995). A pesar de criticar los diseños de los personajes, las secuencias de acción y el guión, David Cornelius de DVD Talk elogió la calidad de la animación y consideró que la película era una gran mejora con respecto a Dreams Come True. Andrew Scharf de CHUD.com describió la película como una secuela decente pero innecesaria, criticando a Disney por seguir "manchando la buena voluntad de las películas originales, en su mayoría clásicas". Scharf también encontró que el humor consciente de la película estaba "fuera de lugar", comparándola negativamente con Shrek 2 (2004). En una reseña negativa, C. S. Strowbridge de The Numbers descartó A Twist in Time por predecible y llena de clichés, mientras que criticó su animación por ser "terriblemente plana". El colaborador de Amazon Jon Foster criticó a la película por adherirse demasiado a la fórmula de la secuela de Disney y dijo que A Twist in Time "no se puede comparar con la original", a pesar de ser superior a Dreams Come True.

Con el tiempo, Cinderella III: A Twist in Time se ha ganado la reputación de ser una de las mejores secuelas de Disney en formato directo a video. Tras la decisión de Disney de dejar de producir secuelas en formato directo a video en 2007, Dan Kois de Slate utilizó A Twist in Time para defender la práctica, describiendo la película como una sucesora digna de la original. Polygon clasificó a A Twist in Time como la segunda mejor secuela en formato directo a video de Disney, mientras que Insider la clasificó en cuarto lugar. Al declarar la película como "una de las mejores secuelas en formato directo a video que hizo Disney", Ross Bonaime de Collider cree que A Twist in Time traspasó los límites como ninguna secuela de Disney lo había hecho antes. En 2022, Bonaime escribió que A Twist in Time representa "una era pasada de Disney, una era en la que estos mundos eran cajas de arena abiertas que se podían explorar y modificar. No, rara vez funcionó en beneficio de la marca a largo plazo, pero fue única y salvaje de una manera que Disney rara vez lo es ahora". Bonaime también dijo que A Twist in Time fue anterior a la era de Disney de lanzar remakes de acción real que reexaminan y deconstruyen sus películas clásicas, identificándola como precursora de Maléfica (2014), Cenicienta (2015) y Cruella (2021).

Anthony Gramuglia, de Comic Book Resources, citó la película como un ejemplo destacado de las secuelas directas a video de Disney que adoptan un enfoque satírico para revisar sus películas originales: "Estas películas irreverentes se divierten con el potencial que ofrece una secuela directa a video y cuentan historias entretenidas y divertidas, suponiendo, por supuesto, que estés dispuesto a hacer versiones ridículas de las películas clásicas de Disney". Kevin Wong, de GameSpot, nombró a A Twist in Time como una de las siete secuelas más extrañas de Disney. En los últimos años, algunas publicaciones de medios han comparado la historia de viajes en el tiempo de A Twist in Time con la película de superhéroes Avengers: Endgame (2019).

• Sitio oficial
• Cinderella 3 DVD Web oficial de Disney
• Cinderella III: A Twist in Time at IMDb