Ceguera (película de 2008)

Blindness es una película de suspenso en inglés de 2008 sobre una sociedad que sufre una epidemia de ceguera. La película es una adaptación de la novela homónima de 1995 del autor portugués José Saramago. La película fue escrita por Don McKellar y dirigida por Fernando Meirelles, protagonizada por Julianne Moore como la esposa del doctor y Mark Ruffalo como el doctor. Saramago originalmente se negó a vender los derechos para una adaptación cinematográfica, pero los productores pudieron adquirirla con la condición de que la película se ambientara en una ciudad sin nombre e irreconocible. Blindness se estrenó como película de apertura en el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2008 y se estrenó en Canadá como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2008.

La película comienza con un joven profesional que de repente se queda ciego en su coche mientras está en una intersección, y su campo de visión se vuelve blanco. Un transeúnte aparentemente amable se ofrece a llevarlo a casa, pero luego le roba el coche al hombre ciego. Cuando la esposa del hombre ciego regresa a casa, lo lleva a un oftalmólogo que no puede identificar nada malo y lo deriva a una evaluación más exhaustiva.

Al día siguiente, el médico se queda ciego y reconoce que la ceguera debe ser causada por una enfermedad contagiosa. En la ciudad, más ciudadanos quedan ciegos, lo que provoca un pánico generalizado y el gobierno organiza una cuarentena para los ciegos en un asilo abandonado. Cuando un equipo de materiales peligrosos llega para recoger al médico, su esposa miente diciendo que también se quedó ciega para poder acompañarlo.

En el manicomio, el médico y su mujer son los primeros en llegar y acuerdan mantener en secreto la visión de la mujer. A ellos se suman otras personas, entre ellas el conductor, el ladrón y otros pacientes del médico. En ese momento, la "enfermedad blanca" se ha vuelto internacional, con cientos de casos registrados cada día. El gobierno está recurriendo a medidas cada vez más despiadadas para intentar hacer frente a la epidemia, incluida la negativa a ayudar a los ciegos.

A medida que más personas ciegas son hacinadas en lo que se ha convertido en un campo de concentración, el hacinamiento y la falta de apoyo externo hacen que la higiene y las condiciones de vida se degraden rápidamente. El médico actúa como representante de su pabellón, y su esposa vidente hace lo que puede para ayudar a sus compañeros de prisión sin revelar su capacidad. La ansiedad por la disponibilidad de alimentos socava la moral y genera conflictos entre los pabellones de la prisión, ya que los soldados que vigilan el campo se vuelven cada vez más hostiles.

Un hombre armado se autoproclama "rey" de su barrio y se hace con el control de las entregas de comida, exigiendo primero los objetos de valor de los demás pabellones y luego que las mujeres tengan relaciones sexuales con sus hombres. En un esfuerzo por conseguir lo necesario, varias mujeres se someten a regañadientes a ser violadas. Una de las mujeres es asesinada por su agresor y la esposa del médico toma represalias matando al "rey" con unas tijeras. Por su cuenta, otras mujeres violadas se escabullen hasta el pabellón del rey muerto y le prenden fuego, que rápidamente envuelve el edificio, y muchos reclusos mueren en el caos resultante. Los supervivientes que escapan del edificio descubren que los guardias han abandonado sus puestos y se aventuran a salir a la ciudad.

La sociedad se ha derrumbado y la población de la ciudad se ha visto reducida a una lucha sin rumbo, similar a la de los zombis, por sobrevivir. La esposa del médico guía a su marido y a otras personas de su barrio en busca de comida y refugio. Descubre un almacén bien abastecido en el sótano debajo de una tienda de comestibles y logra escapar con la ayuda de su marido cuando la multitud que la rodea huele la comida fresca que lleva.

El médico y su esposa invitan a su nueva "familia" a su apartamento, donde establecen un hogar de apoyo mutuo a largo plazo. Entonces, tan repentinamente como había perdido la vista, el conductor -la primera persona que perdió la vista- recupera la vista, lo que indica que el cuerpo ha luchado contra la enfermedad y que la ceguera es, en última instancia, temporal. Celebran y recuperan la esperanza.

• Julianne Moore como esposa del Doctor, la única persona inmune a la epidemia de ceguera. Su vista se mantiene en secreto por su esposo y otros, aunque a medida que pasa el tiempo, se siente aislada al ser la única con vista. Moore describió la responsabilidad de su personaje: "Su mayor preocupación en el principio es simplemente su marido. Pero su capacidad de ver en última instancia la aísla y la convierte en una líder". El director también le dio al personaje de Moore un vestuario que igualaría la piel del actor y el cabello rubio teñido, dándole la apariencia de un "ángel azul".
• Mark Ruffalo como el Doctor. El médico también se convierte en algo de líder; en una escena temprana, revela que ha sido elegido como representante oficial de su pabellón para el resto de la comunidad. Meirelles originalmente trató de hacer del actor Daniel Craig como Doctor, pero las negociaciones no fueron terminadas. Ruffalo dijo que su personaje pierde la ilusión de su auto-perspectiva y percibe a su esposa como una persona a la que podría aspirar. Ruffalo dijo, "Es un momento muy difícil para cualquiera, tener todas sus percepciones completamente destrozadas, pero creo que el Doctor finalmente llega a una paz sobre sus habilidades y su caída, y admite una admiración por las fortalezas de su esposa." El actor usó una capa de maquillaje para aparecer más viejo y también usó lentes de contacto para ser ciego mientras tenía sus ojos abiertos. El actor dijo de la experiencia como un personaje ciego, "Al principio es aterrador y luego es frustrante y luego se calla... estamos atormentados por nuestra vista... No lo sabes hasta que te quedes ciego... Como actor de repente me sentí libre."
• Danny Glover como Hombre con Patch Ojo Negro. Glover describió su carácter: "El Hombre con el Ojo Negro viene a este nuevo mundo de ceguera ya medio ciego, así que creo que entiende dónde está dentro de su propia verdad, dentro de sí mismo. Sentí que este personaje era muy parecido a Saramago porque es completamente inpologético — él es quien es y acepta quién es". Glover explicó su participación con el papel, "Cuando estás ciego tratas de adoptar otro tipo de sensibilidad, por lo que este papel es definitivamente un desafío desde un punto de vista físico".
• Gael García Bernal como Bartender/King of Ward 3, uno de los villanos de la película. Al desafiar los esfuerzos democráticos y las elecciones del médico como líder de Ward 1, el camarero se declara "King of Ward 3" y gana la popularidad inmediata de sus "sujetos" priorizando la comida sobre las responsabilidades comunitarias de su pabellón, como enterrar a los muertos. De alguna manera obtiene un revólver y lo utiliza para intimidar a las otras salas controlando el suministro de alimentos. Meirelles siguió el consejo del director brasileño Antunes Filho y cambió el personaje de la novela al hacerlo más ambiguo, explicando, "En el libro, él es realmente un tipo malo, terriblemente malo desde el principio... pero pensé que era más interesante tenerlo no ser malo pero más como un niño con un arma". Bernal describió el resultado de su personaje, "Creo que el Rey es muy práctico, muy pragmático. Parece frío porque no es un idealista y no ve esperanza, pero es un sobreviviente, igual que todos los demás". La esposa del médico lo mata con un par de tijeras médicas al cuello. Su muerte marca el punto en que Ward 1 recupera el control, con la amenaza de la esposa del médico de matar a uno de los hombres de Ward 3 por cada día que su pabellón va sin comida.
• Maury Chaykin como Contable, que ayuda al Rey de Ward 3 intimidar a los miembros de las otras salas. Debido a que ha sido ciego desde su nacimiento, el Contable está mucho más acostumbrado a confiar en sus otros sentidos, lo que le da una gran ventaja sobre los otros prisioneros; asume el control sobre el tercer pabellón y los suministros de alimentos para la comunidad después de que el Rey sea asesinado.
• Alice Braga como mujer con gafas oscuras. Braga describió su personaje como misteriosa, creyendo, "Mientras ella duerme con los hombres porque es dinero fácil, no quería tratarla puramente como prostituta. Ella comienza bastante duro, pero desarrolla sentimientos maternales muy fuertes". Meirelles explicó que los vasos del personaje y el pelo en cascada le dieron una apariencia fría, pero a través de sus escenas con el Niño huérfano con el Squint, desarrolla calidez.
• Don McKellar como ladrón. McKellar, quien escribió el guión para la película, también había actuado en el pasado y fue lanzado como el personaje. El guionista describió el Thief, "Me gusta el truco donde crees que el Thief es un mal tipo. Es un personaje patético que crees que es el villano de la pieza y luego te das cuenta de que, no, ni siquiera está cerca de eso. Hay algo encantador en su desesperación porque, después de un punto, se encuentra con el Rey de la Tercera Guerra y aprende lo que es la verdadera desesperación".
• Sandra Oh como Ministro de Salud.
• Yusuke Iseya como primer ciego.
• Yoshino Kimura como la esposa del primer ciego.
• Niv Fichman como científico israelí.
• Douglas Silva como onlooker. Silva ha actuado anteriormente en muchas películas de Meirelles, incluyendo la película 2002 Ciudad de Dios.
• Daniel Zettel como onlooker. Zettel ha actuado anteriormente en muchas películas de Meirelles, incluyendo la película 2002 Ciudad de Dios.

Meirelles eligió un reparto internacional. El productor Niv Fichman explicó la intención de Meirelles: "Se inspiró en la gran obra maestra [de Saramago] para crear un microcosmos del mundo. Quería que el reparto representara a toda la humanidad".

Los derechos de la novela de 1995 Ceguera fueron celosamente guardados por el autor José Saramago. Saramago explicó: "Siempre me resistí porque es un libro violento sobre la degradación social, la violación, y no quería que cayera en las manos equivocadas". El director Fernando Meirelles había querido dirigir una adaptación cinematográfica en 1997, percibiéndola como "una alegoría sobre la fragilidad de la civilización". Saramago inicialmente se negó a vender los derechos a Meirelles, Whoopi Goldberg o Gael García Bernal. En 1999, el productor Niv Fichman y el guionista canadiense Don McKellar visitaron a Saramago en las Islas Canarias; Saramago permitió su visita con la condición de que no hablaran sobre la compra de los derechos. McKellar explicó los cambios que pretendía hacer a partir de la novela y cuál sería el enfoque, y dos días después él y Fichman abandonaron la casa de Saramago con los derechos. McKellar creía que habían tenido éxito donde otros habían fracasado porque habían investigado adecuadamente a Saramago; desconfiaba de la industria cinematográfica y, por lo tanto, se había resistido a los esfuerzos de otros estudios por obtener los derechos únicamente a través de grandes sumas de dinero. Las condiciones impuestas por Saramago eran que la película se ambientara en un país que no fuera reconocible para el público y que el canino de la novela, el Perro de las Lágrimas, debía ser un perro grande.

Meirelles originalmente pensó en hacer la película en portugués, similar al idioma original de la novela, pero en su lugar dirigió la película en inglés, diciendo: "Si lo haces en inglés, puedes venderlo a todo el mundo y tener una audiencia más grande". Meirelles ambientó la película en una gran ciudad contemporánea, aparentemente bajo un gobierno totalitario. Meirelles eligió hacer una película contemporánea para que el público pudiera identificarse con los personajes. El director también buscó un enfoque alegórico diferente. Describió la novela como "muy alegórica, como una fantasía fuera del espacio, fuera del mundo", y en su lugar tomó una dirección naturalista para atraer al público y hacer que la película fuera menos "fría".

Don McKellar dijo sobre la adaptación de la historia: "Ninguno de los personajes tiene nombre ni historia, lo cual es muy poco tradicional para una historia de Hollywood. La película, como la novela, aborda directamente la visión y el punto de vista y te pide que veas las cosas desde una perspectiva diferente". McKellar escribió el guión para que el público viera el mundo a través de los ojos de la protagonista, la esposa del médico. Buscó que cuestionaran la humanidad de cómo ella observa pero no actúa en varias situaciones, incluida una escena de violación. Consultó a Saramago sobre por qué la esposa tardaba tanto en actuar. McKellar señaló: "Dijo que ella se dio cuenta de la responsabilidad que conlleva ver gradualmente, primero a sí misma, luego a su esposo, luego a su pequeña familia, luego a su pupilo y finalmente al mundo donde tiene que crear una nueva civilización". El guionista escribió las "acciones y circunstancias" que permitirían a la esposa encontrar su responsabilidad. Aunque el guion finalizado era en gran parte fiel a la novela, McKellar pasó por varios borradores que no lo eran. En uno de ellos se alejó de la novela al crear nombres e historias de fondo para todos los personajes. En otro, cambió significativamente la cronología. Solo después de estos intentos fallidos, McKellar decidió cortar las historias de fondo y centrarse principalmente en el médico y su esposa. Intentó volver a conectarse con lo que originalmente lo atrajo de la novela: lo que llamó su "simplicidad existencial". La novela define a sus personajes por poco más que sus acciones presentes; hacer lo mismo para la adaptación se convirtió en "un ejercicio interesante" para McKellar.

McKellar asistió a un campamento de verano para ciegos como parte de su investigación. Quería observar cómo interactuaban las personas ciegas en grupos. Descubrió que el diálogo expositivo excesivo, que por lo general los escritores desaprobaban, era esencial para los grupos. McKellar eliminó una de las últimas líneas de la novela de su guión: "No creo que nos hayamos quedado ciegos, creo que somos ciegos. Ciegos pero que vemos. Ciegos que pueden ver, pero no ven". McKellar creía que a esa altura los espectadores ya habrían captado el simbolismo y no quería que el guión pareciera demasiado pesado. También suavizó las señales visuales de su guión, como la "blancura lechosa brillante" de la ceguera descrita en la novela. McKellar sabía que quería un director con habilidad estilística y no quería ser demasiado prescriptivo, prefiriendo solo insinuar un enfoque.

Meirelles eligió São Paulo como escenario principal para Blindness, aunque también se filmaron escenas en Osasco, São Paulo, Brasil; Guelph, Ontario, Canadá; y Montevideo, Uruguay. Como todos los personajes, excepto el personaje de Julianne Moore, son ciegos, el elenco fue entrenado para simular la ceguera. El director también estilizó la película para reflejar la falta de punto de vista que experimentarían los personajes. Meirelles dijo que varios actores con los que habló se sintieron intimidados por el concepto de interpretar personajes sin nombres: "Les ofrecí la película a algunos actores que dijeron: 'No puedo interpretar un personaje sin nombre, sin historia, sin pasado. Con Gael (García Bernal), dijo: 'Nunca pienso en el pasado. Sólo pienso en lo que mi personaje quiere'".

En septiembre de 2006, Fernando Meirelles se unió a Blindness, cuyo guión fue adaptado por Don McKellar. Blindness, con un presupuesto de 25 millones de dólares como parte de una coproducción brasileña y canadiense, estaba previsto que comenzara a rodarse en el verano de 2007 en las ciudades de São Paulo y Guelph. El rodaje comenzó a principios de julio en São Paulo y Guelph. El rodaje también tuvo lugar en Montevideo, Uruguay. São Paulo sirvió como escenario principal para Blindness, ya que es una ciudad en su mayoría desconocida para el público norteamericano y europeo. Debido a su relativa oscuridad, el director eligió São Paulo como el lugar genérico de la película. El rodaje continuó hasta el otoño de 2007.

El reparto y el equipo incluían a 700 extras que tuvieron que ser entrenados para simular ceguera. El actor Christian Duurvoort de la película Ciudad de Dios de Meirelles dirigió una serie de talleres para entrenar a los miembros del reparto. Duurvoort había investigado los gestos de las personas ciegas para entender cómo perciben el mundo y cómo se abren camino en el espacio. Duurvoort no sólo enseñó gestos a los extras, sino también a transmitir los estados emocionales y psicológicos de las personas ciegas. Una técnica consistía en reaccionar ante los demás como una persona ciega, cuyas reacciones suelen ser diferentes a las de una persona vidente. Meirelles describió: "Cuando hablas con alguien, ves una reacción. Cuando eres ciego, la respuesta es mucho más plana. ¿Qué sentido tiene [reaccionar]?".

Meirelles reconoció el desafío de hacer una película que simulara la experiencia de la ceguera para el público. Explicó: "Cuando haces una película, todo está relacionado con el punto de vista, con la visión. Cuando tienes dos personajes en un diálogo, la emoción se expresa por la forma en que las personas se miran, a través de los ojos. Especialmente en el corte, la edición. Generalmente se corta cuando alguien mira. El cine es todo acerca del punto de vista, y en esta película no hay ninguno". Al igual que en el libro, la ceguera en la película sirve como metáfora del lado oscuro de la naturaleza humana: "prejuicio, egoísmo, violencia e indiferencia voluntaria".

Con solo el punto de vista de un personaje disponible, Meirelles buscó cambiar los puntos de vista a lo largo de la película, viendo tres secciones estilísticas distintas. El director comenzó con un punto de vista omnisciente, pasó al punto de vista intacto de la esposa del doctor y cambió nuevamente al Hombre con el Parche Negro en el Ojo, que conecta a los que están en cuarentena con el mundo exterior a través de historias. El director concluyó el cambio con la combinación de la perspectiva de la esposa del doctor y la narrativa del Hombre con el Parche Negro en el Ojo.

La película también contiene pistas visuales, como la pintura de 1568 La parábola de los ciegos de Pieter Bruegel el Viejo. También se hacen alusiones a otras obras de arte famosas. Meirelles describió la intención: "Se trata de la imagen, la película y la visión, así que pensé que tenía sentido crear, no una historia de la pintura, porque no lo es, sino tener diferentes formas de ver las cosas, desde Rembrandt hasta estos artistas muy contemporáneos. Pero es algo muy sutil".

Antes de su estreno, Meirelles proyectó Blindness para probar a los espectadores. Una proyección de su primera versión en Toronto dio como resultado que el diez por ciento de los espectadores, casi 50 personas, abandonaran la película antes de tiempo. Meirelles atribuyó el problema a una escena de violación que tiene lugar a mitad de la película y editó la escena para que fuera mucho más corta en la versión final. Meirelles explicó su objetivo: "Cuando filmé y edité estas escenas, lo hice de una manera muy técnica, me preocupé por cómo iluminarlas y demás, y perdí el sentido de su brutalidad. Algunas mujeres estaban realmente enfadadas con la película y pensé: 'Vaya, tal vez me pasé de la raya'. Volví no para complacer a los espectadores, sino para que siguieran involucrados hasta el final de la historia". También descubrió que en una proyección de prueba en la ciudad de Nueva York se manifestaba preocupación por una víctima de la película que no se vengaba; Meirelles lo atribuyó a un reflejo de lo que los estadounidenses han aprendido a esperar de su cine.

Focus Features adquirió los derechos para gestionar las ventas internacionales de Blindness. Pathé adquirió los derechos para distribuir la película en el Reino Unido y Francia, y Miramax Films ganó los derechos de distribución en los Estados Unidos con su oferta de 5 millones de dólares. Blindness se estrenó como película de apertura en el 61º Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2008, donde recibió una "recepción tibia". Las encuestas informales entre los críticos fueron "poco amables" con la película.

Blindness se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2008 como una presentación especial. La película también se estrenó en el Festival de Cine del Atlántico el 11 de septiembre de 2008 y se estrenó en las salas de cine de Norteamérica el 3 de octubre de 2008. También se estrenó en Japón en el Festival Internacional de Cine de Tokio el 19 de octubre de 2008, antes de estrenarse en las salas de cine el 22 de noviembre.

A pesar de estar en varias listas de los 10 mejores de 2008, la película recibió críticas "mixtas o promedio" en Metacritic, que analizó 31 críticas de críticos y calculó una puntuación media ponderada de 45 sobre 100. Según Rotten Tomatoes, el 44% de 160 críticos le han dado una crítica positiva a la película, y la calificación media es de 5,3/10. El consenso en el sitio web dice: "Esta película de desastres alegóricos sobre la reacción de la sociedad a la ceguera masiva es moteada y autocomplaciente; provocadora pero no tan interesante como su premisa implica".

El jurado de cine de Screen International en Cannes, que cada año encuesta a un panel de críticos de cine internacionales, le dio a la película una media de 1,3 sobre 4, lo que la colocó en el nivel más bajo de todas las películas proyectadas en competición en 2008. De los críticos de cine del jurado de críticos de Screen International en Cannes, Alberto Crespi de la publicación italiana L'Unità, Michel Ciment de la revista de cine francesa Positif y Dohoon Kim de la publicación de cine surcoreana Cine21, todos le dieron a la película cero puntos (sobre cuatro).

Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, describió a Blindness como un "cine provocativo pero predecible", que sorprende pero no sorprende. Honeycutt criticó los dos puntos de vista de la película: el personaje de Julianne Moore, la única que puede ver, es lento para actuar ante las atrocidades, y el comportamiento del personaje de Danny Glover resulta "ligeramente pomposo". Honeycutt explicó: "Esta frialdad filosófica es lo que más socava la respuesta emocional a la película de Meirelles. Sus cálculos ficticios son todos muy precisos y un tono de seriedad mortal inunda la acción sombría". Justin Chang, de Variety, describió la película: "Blindness aparece en pantalla demasiado elegante y desmotivada, siguiendo escrupulosamente el ritmo de la novela pero apenas aproximándose, por así decirlo, a su visión". Chang pensó que Julianne Moore hizo una actuación sólida, pero no sintió que la película capturara el impacto de la novela de Saramago. Roger Ebert calificó a Blindness como "una de las películas más desagradables, por no decir insoportables, que he visto". A. O. Scott, de The New York Times, afirmó que, aunque "no es una gran película... está, no obstante, llena de ejemplos de lo que es hacer un buen cine".

Stephen Garrett de Esquire elogió el estilo poco convencional de Meirelles: "Meirelles [rinde homenaje] al material utilizando composiciones de cámara elegantes y artísticas, un diseño de sonido cautivador y hábiles toques de efectos digitales para acentuar la autenticidad de su paisaje cataclísmico". A pesar de los elogios, Garrett escribió que el talento de Meirelles para retratar la injusticia de la vida real en Ciudad de Dios y El jardinero fiel no le convenía para dirigir la "realidad intensificada" del comentario social de Saramago.

Peter Bradshaw, de The Guardian, la calificó de "una adaptación inteligente, bien construida y sumamente segura": "Meirelles, junto con el guionista Don McKellar y el director de fotografía Cesar Charlone, han creado una película elegante, apasionante y visualmente sobresaliente. Responde a las notas de apocalipsis y distopía de la novela y a su revelación de un desierto espiritual dentro de la ciudad moderna, pero también a sus persistentes cualidades de fábula, paradoja e incluso fantasía". "Blindness es un drama contundente, con imágenes soberbias y alucinatorias del colapso urbano. Tiene una verdadera espiral de horror en su centro, pero está aliviada con gentileza y humor. Me recordó a Night of the Living Dead de George A. Romero y a la obra teatral absurda Black Comedy de Peter Shaffer. Se trata de una película audaz y magistral."

Wesley Morris, del Boston Globe, elogió a la actriz principal: "Julianne Moore es una estrella para estos tiempos terribles. Tiende a estar en su mejor momento cuando el mundo está en su peor momento. Y las cosas están bastante mal en 'Blindness', una adaptación perversamente disfrutable y a veces desgarradora de la alegoría del desastre de 1995 de José Saramago. [...] 'Blindness' es una película cuyo sentido de crisis se siente justo en el momento adecuado, incluso si el final feliz se siente como un rescate emocional gratuito. Meirelles se asegura de que la obviedad del simbolismo (¡en la aldea global los ciegos necesitan guía!) no niegue el poder de la historia, ni el poder de la actuación de Moore. Cuanto más deshumanizantes se vuelven las cosas, más feroz se vuelve ella".

La película apareció en algunas listas de los críticos de las diez mejores películas de 2008. Bill White del Seattle Post-Intelligencer la nombró la quinta mejor película de 2008, y Marc Savlov del Austin Chronicle la nombró la octava mejor película de 2008.

Meirelles proyectó en privado A ciegas para Saramago. Cuando terminó la película, Saramago lloró y dijo: "Fernando, estoy tan feliz de haber visto esta película como lo estuve el día que terminé el libro".

La película ha sido duramente criticada por varias organizaciones que representan a la comunidad de ciegos. El Dr. Marc Maurer, presidente de la Federación Nacional de Ciegos, dijo: "La Federación Nacional de Ciegos condena y deplora esta película, que causará un daño sustancial a los ciegos de Estados Unidos y del mundo". Un comunicado de prensa del Consejo Americano de Ciegos decía: "...es bastante obvio por qué los ciegos estarían indignados por esta película. Los ciegos no se comportan como criaturas incivilizadas y animalizadas". La Federación Nacional de Ciegos anunció sus planes de hacer piquetes en los cines de al menos 21 estados, en la mayor protesta en los 68 años de historia de la organización. José Saramago ha descrito su novela como una representación alegórica de "una ceguera de la racionalidad". Desestimó las protestas, afirmando que "la estupidez no elige entre los ciegos y los no ciegos".

• El Día de los Trifidos, la novela John Wyndham de 1951 (y sus muchas adaptaciones) sobre el colapso social tras la ceguera generalizada.
• "Muchos, muchos monos", un episodio de The Twilight Zone (1985 series de televisión) con una premisa similar.
• "El País de los Ciegos", una breve historia de H. G. Wells.

• Ceguera en IMDb
• Ceguera en Box Office Mojo
• Ceguera en tomates Rotten