Cecil taylor

Cecil Percival Taylor (25 de marzo de 1929 - 5 de abril de 2018) fue un pianista y poeta estadounidense.

Taylor recibió una formación clásica y fue uno de los pioneros del free jazz. Su música se caracteriza por un enfoque enérgico y físico, lo que resulta en una improvisación compleja que a menudo involucra grupos de tonos y polirritmos intrincados. Su técnica ha sido comparada con la percusión. Refiriéndose al número de teclas en un piano estándar, Val Wilmer usó la frase "ochenta y ocho tambores afinados" para describir el estilo de Taylor. Se ha dicho que es "como Art Tatum con inclinaciones clásicas contemporáneas".

Vida temprana y educación

Cecil Percival Taylor nació el 25 de marzo de 1929 en Long Island City, Queens, y se crió en Corona, Queens. Como hijo único de una familia de clase media, la madre de Taylor lo animó a tocar música a una edad temprana. Comenzó a tocar el piano a los seis años y luego estudió en el New York College of Music y el New England Conservatory en Boston. En el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Taylor se especializó en composición y arreglos. Durante su tiempo allí, también se familiarizó con la música artística europea contemporánea. Bela Bartók y Karlheinz Stockhausen influyeron notablemente en su música.

En 1955, Taylor regresó a la ciudad de Nueva York desde Boston. Formó un cuarteto con el saxofonista soprano Steve Lacy, el bajista Buell Neidlinger y el baterista Dennis Charles. La primera grabación de Taylor, Jazz Advance, contó con Lacy y se lanzó en 1956. Richard Cook y Brian Morton describen la grabación en la Penguin Guide to Jazz: "Si bien todavía hay muchos guiños a la forma post-bop convencional en este set, ya apunta a las libertades en las que el pianista se sumergiría más tarde." El cuarteto de Taylor con Lacy también apareció en el Festival de Jazz de Newport de 1957, que se convirtió en el álbum At Newport. Taylor colaboró con el saxofonista John Coltrane en 1958 en Stereo Drive, ahora disponible como Coltrane Time.

Década de 1950 y principios de la de 1960

Durante las décadas de 1950 y 1960, la música de Taylor se volvió más compleja y se alejó de los estilos de jazz existentes. Los conciertos a menudo eran difíciles de conseguir, y los dueños de los clubes descubrieron que el enfoque de Taylor de tocar piezas largas tendía a obstaculizar el negocio. Su disco LP de 1959 Looking Ahead! mostró su innovación como creador en comparación con la corriente principal del jazz. A diferencia de otros en ese momento, Taylor utilizó técnicas virtuosas e hizo cambios estilísticos rápidos de una frase a otra. Estas cualidades, entre otras, siguieron siendo distinciones notables de su música por el resto de su vida.

También aparecieron grabaciones históricas, como Unit Structures (1966). Dentro de la Unidad Cecil Taylor (una distinción que se usó a menudo en presentaciones y grabaciones entre 1962 y 2006 para un grupo cambiante de acompañantes), los músicos pudieron desarrollar nuevas formas de interacción conversacional. A principios de la década de 1960, un Albert Ayler no acreditado trabajó con Taylor, improvisando y apareciendo en al menos una grabación, Four, que no se publicó hasta que apareció en la caja de Ayler de 2004 Holy Ghost: Rare &; Grabaciones no publicadas (1962-1970).

Para 1961, Taylor trabajaba regularmente con el saxofonista alto Jimmy Lyons, quien se convertiría en uno de sus colaboradores más importantes y constantes. Taylor, Lyons y el baterista Sunny Murray (y más tarde Andrew Cyrille) formaron el personal central de la Unidad Cecil Taylor, el conjunto principal de Taylor hasta que Lyons & # 39; muerte en 1986. Lyons' tocando, fuertemente influenciado por el ícono del jazz Charlie Parker, retuvo una fuerte sensibilidad de blues y ayudó a mantener la música cada vez más vanguardista de Taylor atada a la tradición del jazz.

Finales de los 60 y 70

Taylor comenzó a realizar conciertos en solitario en la segunda mitad de la década de 1960. La primera actuación en solitario registrada conocida fue 'Carmen With Rings'. (59 minutos) en la sala de conciertos De Doelen en Rotterdam el 1 de julio de 1967. Dos días antes, Taylor había tocado la misma composición en el Concertgebouw de Amsterdam. Muchos de sus últimos conciertos se publicaron en álbumes e incluyen Indent (1973), cara uno de Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) y El árbol de la vida (1998). Comenzó a cosechar elogios de la crítica y el público, tocando para Jimmy Carter en el jardín de la Casa Blanca, dando conferencias como artista residente en universidades y, finalmente, recibió una beca Guggenheim en 1973 y una beca MacArthur en 1991.

En 1976, Taylor dirigió una producción de A Rat's Mass de Adrienne Kennedy en La MaMa Experimental Theatre Club en el East Village de Manhattan. Su producción combinó el guión original con un coro de voces orquestadas utilizadas como instrumentos. Jimmy Lyons, Rashid Bakr, Andy Bey, Karen Borca, David S. Ware y Raphe Malik actuaron en la producción como Cecil Taylor Unit, entre otros músicos y actores.

1980, 1990 y el trío Feel

Siguiendo a Lyons' A su muerte en 1986, Taylor formó Feel Trio a fines de la década de 1980 con William Parker en el bajo y Tony Oxley en la batería. El grupo se puede escuchar en Celebrated Blazons, Looking (Berlin Version) The Feel Trio y el set de 10 discos 2 Ts for a Lovely T. En comparación con sus grupos anteriores con Lyons, Feel Trio tenía un enfoque más abstracto, menos atado a la tradición del jazz y más alineado con el espíritu de la improvisación libre europea. También actuó con conjuntos más grandes y proyectos de big band.

La residencia prolongada de Taylor en Berlín en 1988 fue documentada por el sello alemán FMP, lo que resultó en una caja de actuaciones en dúo y trío con una gran cantidad de improvisadores libres europeos, incluidos Oxley, Derek Bailey, Evan Parker., Han Bennink, Tristan Honsinger, Louis Moholo y Paul Lovens. La mayoría de sus grabaciones posteriores se han publicado en sellos europeos, con la excepción de Momentum Space (un encuentro con Dewey Redman y Elvin Jones) en Verve/Gitanes. El sello clásico Bridge lanzó su interpretación de la Biblioteca del Congreso de 1998 Algonquin, un dúo con el violinista Mat Maneri.

Taylor continuó actuando para audiencias llenas en todo el mundo con conciertos en vivo, generalmente tocando su instrumento favorito, un piano Bösendorfer con nueve teclas adicionales de registro inferior. En 1987, realizó una gira por Inglaterra con el pianista australiano Roger Woodward, presentando recitales en los que Woodward interpretó obras solistas de Xenakis, Takemitsu y Feldman, seguido de Taylor, también solista. Un documental sobre Taylor, titulado All the Notes, fue lanzado en DVD en 2006 por el director Chris Felver. Taylor también apareció en un documental de 1981 titulado Imagine the Sound, en el que analiza e interpreta su música, poesía y danza.

Años 2000

Cecil Taylor, Buffalo, Nueva York

Taylor grabó con moderación en la década de 2000, pero siguió actuando con sus propios conjuntos (el Cecil Taylor Ensemble y la Cecil Taylor Big Band) y con otros músicos como Joe Locke, Max Roach y Amiri Baraka. En 2004, la Cecil Taylor Big Band en el Iridium Jazz Club fue nominada a la mejor actuación de 2004 por All About Jazz. El Cecil Taylor Trio fue nominado por lo mismo en el Highline Ballroom en 2009. El trío estaba formado por Taylor, Albey Balgochian y Jackson Krall. En 2010, Triple Point Records lanzó un LP doble de edición limitada de lujo titulado Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of 2 Root Songs, un conjunto de dúos con el colaborador de Taylor, Tony Oxley, que se grabó vive en el Village Vanguard.

En 2013, recibió el Premio Kyoto de Música. Fue descrito como "un músico de jazz innovador que ha explorado completamente las posibilidades de la improvisación con piano". En 2014, su carrera y su cumpleaños número 85 fueron honrados en el Painted Bride Art Center de Filadelfia con el concierto tributo 'Celebrating Cecil'. En 2016, Taylor recibió una retrospectiva en el Whitney Museum of American Art titulada 'Open Plan: Cecil Taylor'.

En 2008, Taylor actuó con Pauline Oliveros en el Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center del Rensselaer Polytechnic Institute. El concierto fue grabado y está disponible en un DVD que también presenta un video de 75 minutos de un recital de poesía de Taylor titulado Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor. Taylor, junto con la bailarina Min Tanaka, fue el tema de la película documental de Amiel Courtin-Wilson de 2016 The Silent Eye.

Ballet y danza

Además del piano, Taylor siempre estuvo interesada en el ballet y la danza. Su madre, que murió cuando él era joven, era bailarina y tocaba el piano y el violín. Taylor dijo una vez: "Trato de imitar en el piano los saltos en el espacio que hace un bailarín". Colaboró con la bailarina Dianne McIntyre a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1979, compuso y tocó la música para un ballet de 12 minutos, "Tetra Stomp: Eatin' Lluvia en el espacio, con Mikhail Baryshnikov y Heather Watts.

Poesía

Taylor era poeta y citó a Robert Duncan, Charles Olson y Amiri Baraka como sus principales influencias. A menudo integraba sus poemas en sus interpretaciones musicales, y con frecuencia aparecen en las notas de sus álbumes. El álbum Chinampas, lanzado por Leo Records en 1987, es una grabación de Taylor recitando varios de sus poemas mientras se acompaña con la percusión.

Estilo musical y legado

Según Steven Block, el free jazz se originó con las actuaciones de Taylor en el Five Spot Cafe en 1957 y con Ornette Coleman en 1959. En 1964, Taylor cofundó el Jazz Composers Guild para mejorar las oportunidades para la vanguardia. músicos de jazz

El estilo y los métodos de Taylor se han descrito como "constructivistas". A pesar de la advertencia de Scott Yanow sobre la 'música prohibida' de Taylor, ("Basta decir que la música de Cecil Taylor no es para todos"), elogia la "técnica y resistencia notables" de Taylor, y su ";avanzado", "radical", "original" y una "visión musical"

Esta visión musical es una gran parte del legado de Taylor:

Jugar con Taylor Empecé a ser liberado de pensar en acordes. Había estado imitando a John Coltrane sin éxito y por eso estaba muy consciente de las tareas.

—Archie Shepp, citado en LeRoi Jones, notas para álbumes Cuatro para Trane (Impulse A-71, 1964)

Vida y muerte personales

En 1982, el crítico de jazz Stanley Crouch escribió que Taylor era gay, lo que provocó una respuesta airada. En 1991, Taylor le dijo a un reportero del New York Times "[s]alguien una vez me preguntó si era gay. Le dije: '¿Crees que una palabra de tres letras define la complejidad de mi humanidad?' Evito la trampa de la definición fácil."

Taylor se mudó a Fort Greene, Brooklyn, en 1983. Murió en su residencia de Brooklyn el 5 de abril de 2018, a la edad de 89 años. En el momento de su muerte, Taylor estaba trabajando en una autobiografía y futuros conciertos, entre otros proyectos.

Discografía