Cazafantasmas
Cazafantasmas es una película de comedia sobrenatural estadounidense de 1984 dirigida y producida por Ivan Reitman, y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis. Está protagonizada por Bill Murray, Aykroyd y Ramis como Peter Venkman, Ray Stantz y Egon Spengler, tres parapsicólogos excéntricos que inician un negocio de captura de fantasmas en la ciudad de Nueva York. También está protagonizada por Sigourney Weaver y Rick Moranis, y cuenta con Annie Potts, Ernie Hudson y William Atherton en papeles secundarios.
Basado en su propia fascinación por la espiritualidad, Aykroyd concibió Ghostbusters como un proyecto protagonizado por él mismo y John Belushi, en el que se aventurarían a través del tiempo y el espacio luchando contra amenazas sobrenaturales. Después de la muerte de Belushi en 1982, y con el concepto de Aykroyd considerado financieramente impráctico, Ramis fue contratado para ayudar a reescribir el guión para ambientarlo en la ciudad de Nueva York y hacerlo más realista. Fue la primera película de comedia en emplear efectos especiales costosos, y Columbia Pictures, preocupada por su presupuesto relativamente alto de $ 25-30 millones, tenía poca fe en su potencial de taquilla. El rodaje tuvo lugar desde octubre de 1983 hasta enero de 1984, en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Debido a la competencia por los estudios de efectos especiales entre varias películas en desarrollo en ese momento, Richard Edlund usó parte del presupuesto para fundar Boss Film Studios, que empleó una combinación de efectos prácticos, miniaturas y títeres para ofrecer imágenes macabras.
Cazafantasmas se estrenó el 8 de junio de 1984 con gran éxito de crítica y se convirtió en un fenómeno cultural. Fue bien recibida por su combinación de comedia, acción y terror, y la actuación de Murray a menudo fue elogiada. Ganó 282,2 millones de dólares durante su presentación teatral inicial, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1984 en los Estados Unidos y Canadá, y la comedia más taquillera de la historia en ese momento. Fue la película número uno en los cines durante siete semanas consecutivas y una de las cuatro películas que recaudaron más de $ 100 millones ese año. Otros estrenos en cines han aumentado el total bruto a alrededor de $ 295,2 millones, lo que la convierte en una de las películas de comedia más exitosas de la década de 1980. En 2015, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine. Su tema musical, "Cazafantasmas" por Ray Parker Jr., también fue un éxito número uno.
Con su efecto en la cultura popular y un seguidor dedicado, el éxito de Ghostbusters lanzó una franquicia multimedia multimillonaria. Esto incluyó la popular serie animada de televisión The Real Ghostbusters (1986), su secuela Extreme Ghostbusters (1997), videojuegos, juegos de mesa, historietas, ropa, música y atracciones embrujadas. A Ghostbusters le siguió en 1989 Ghostbusters II, a la que le fue peor desde el punto de vista financiero y crítico, y los intentos de desarrollar una segunda secuela se detuvieron en 2014 tras la muerte de Ramis. Después de que un reinicio de 2016 recibiera críticas mixtas y tuviera un rendimiento financiero inferior, una segunda secuela de la película de 1984, Ghostbusters: Afterlife, se estrenó el 19 de noviembre de 2021.
Trama
Después de que los profesores de parapsicología de la Universidad de Columbia Peter Venkman, Ray Stantz y Egon Spengler experimentan su primer encuentro con un fantasma en la Biblioteca Pública de Nueva York, el decano de la universidad descarta la credibilidad de su investigación centrada en lo paranormal y los despide. El trío responde estableciendo "Ghostbusters", un servicio de investigación y eliminación paranormal que opera desde una estación de bomberos en desuso. Desarrollan equipos de alta tecnología que funcionan con energía nuclear para capturar y contener fantasmas, aunque el negocio inicialmente es lento.
Después de un encuentro paranormal en su apartamento, la violonchelista Dana Barrett llama a los Cazafantasmas. Ella recuerda haber visto a una criatura demoníaca parecida a un perro en su refrigerador pronunciar una sola palabra: 'Zuul'. Ray y Egon investigan a Zuul y los detalles del edificio de Dana mientras Peter inspecciona su apartamento e intenta seducirla sin éxito. Los Cazafantasmas son contratados para eliminar a un fantasma glotón, Slimer, del Hotel Sedgewick. Habiendo fallado en probar adecuadamente su equipo, Egon advierte al grupo que cruzar las corrientes de energía de sus armas de paquetes de protones podría causar una explosión catastrófica. Capturan al fantasma y lo depositan en una unidad de ectocontención debajo de la estación de bomberos. La actividad sobrenatural aumenta rápidamente por toda la ciudad y los Cazafantasmas se vuelven famosos; contratan a un cuarto miembro, Winston Zeddemore, para hacer frente a la creciente demanda.
Sospechando de los Cazafantasmas, el inspector de la Agencia de Protección Ambiental Walter Peck pide evaluar su equipo, pero Peter lo rechaza. Egon advierte que la unidad de contención se está acercando a su capacidad y que la energía sobrenatural está surgiendo por toda la ciudad. Peter se encuentra con Dana y le informa que Zuul era un semidiós adorado como sirviente de 'Gozer el Gozeriano', un dios de la destrucción que cambia de forma. Al regresar a casa, Zuul la posee; una entidad similar posee a su vecino, Louis Tully. Peter llega y encuentra al poseído Dana/Zuul que dice ser 'el Guardián'. Louis es llevado a Egon por agentes de policía y afirma que es 'Vinz Clortho, el maestro de llaves'. Los Cazafantasmas acuerdan mantener a la pareja separada.
Peck regresa con la policía y los trabajadores de la ciudad para arrestar a los Cazafantasmas y desactivar su unidad de contención, lo que provoca una explosión que libera a los fantasmas capturados. Louis/Vinz escapa de la confusión y se dirige al edificio de apartamentos para unirse a Dana/Zuul. En la cárcel, Ray y Egon revelan que Ivo Shandor, líder de un culto de adoración a Gozer a principios del siglo XX, diseñó el edificio de Dana para que funcionara como una antena para atraer y concentrar energía espiritual para convocar a Gozer y provocar el apocalipsis.. Enfrentados al caos sobrenatural en la ciudad, los Cazafantasmas convencen al alcalde para que los libere.
Los Cazafantasmas viajan a un templo oculto ubicado en la parte superior del edificio cuando Dana/Zuul y Louis/Vinz abren la puerta entre las dimensiones y se transforman en perros demoníacos. Gozer aparece como una mujer y ataca a los Cazafantasmas y luego desaparece cuando intentan tomar represalias. Su voz incorpórea exige a los Cazafantasmas que elijan la forma del destructor. Sin darse cuenta, Ray recuerda a una querida mascota corporativa de su infancia, y Gozer reaparece como un gigantesco Stay Puft Marshmallow Man que comienza a destruir la ciudad. En contra de su consejo anterior, Egon le indica al equipo que cruce sus corrientes de energía de protones en la puerta dimensional. La explosión resultante destruye el avatar de Gozer, lo destierra a su dimensión y cierra la puerta de enlace. Los Cazafantasmas rescatan a Dana y Louis de los escombros y son recibidos en la calle como héroes.
Reparto
- Bill Murray como Peter Venkman
- Dan Aykroyd como Ray Stantz
- Sigourney Weaver como Dana Barrett
- Harold Ramis como Egon Spengler
- Rick Moranis como Louis Tully
- Annie Potts como Janine Melnitz
- William Atherton como Walter Peck
- Ernie Hudson como Winston Zeddemore
Además del elenco principal, Ghostbusters presenta a David Margulies como Lenny Clotch, alcalde de Nueva York, Michael Ensign como el gerente del Sedgewick Hotel y Slavitza Jovan como Gozer (con la voz de Paddi Edwards). También presenta a la astróloga Ruth Hale Oliver como el fantasma de la biblioteca, Alice Drummond como la bibliotecaria, Jennifer Runyon y Steven Tash como los sujetos de prueba psicológicos de Peter, Timothy Carhart como violinista y Reginald VelJohnson como oficial de correccionales. Playboy Playmate Kymberly Herrin aparece como un fantasma seductor en los sueños de Ray.
Roger Grimsby, Larry King, Joe Franklin y Casey Kasem hacen cameos como ellos mismos; Kasem en un papel de solo voz. Además, la esposa de Kasem, Jean, aparece como la invitada alta en Louis' fiesta; junto con la estrella porno Ron Jeremy y Debbie Gibson. El director Ivan Reitman proporcionó la voz a Slimer y otras voces de fantasmas diversas.
Producción
Desarrollo
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Ghostbusters se inspiró en la fascinación y la creencia en lo paranormal de Dan Aykroyd, que heredó de su padre, quien más tarde escribió el libro A History of Ghosts; su madre, que aseguraba haber visto fantasmas; su abuelo, que experimentó con radios para contactar con los muertos; y su bisabuelo, un renombrado espiritista. En 1981, Aykroyd leyó un artículo sobre física cuántica y parapsicología en The Journal of the American Society for Psychical Research, que le dio la idea de atrapar fantasmas. También le atrajo la idea de modernizar las películas cómicas de fantasmas de mediados del siglo XX con cómics como Abbott y Costello (Hold That Ghost, 1941), Bob Hope (The Ghost Breakers , 1940) y los Bowery Boys (Ghost Chasers, 1951).
Aykroyd escribió el guión, con la intención de protagonizar junto a Eddie Murphy y su amigo cercano y ex alumno de Saturday Night Live (SNL) John Belushi, antes de que Belushi muerte accidental en marzo de 1982. Aykroyd recordó haber escrito una de las líneas de Belushi cuando el productor y agente de talentos Bernie Brillstein lo llamó para informarle de la muerte de Belushi. Recurrió a otro excompañero de reparto de SNL, Bill Murray, quien accedió a unirse sin un acuerdo explícito, que es como solía trabajar. Aykroyd le presentó su concepto a Brillstein como tres hombres que persiguen fantasmas e incluyó un boceto del personaje Marshmallow Man que había imaginado. Comparó a los Cazafantasmas con trabajadores de control de plagas y dijo que "llamar a un Cazafantasmas era como sacar ratas". Aykroyd creía que Ivan Reitman era la elección lógica para dirigir, basándose en sus éxitos con películas como Animal House (1978) y Stripes (1981). Reitman estaba al tanto del esquema de la película cuando Belushi aún era un posible miembro del reparto; esta versión tuvo lugar en el futuro con muchos grupos de cazadores de fantasmas intergalácticos, y se sintió que "habría costado algo así como $200 millones para hacer". El tratamiento del guión original de 70 a 80 páginas de Aykroyd tenía un tono más serio y tenía la intención de dar miedo.
Reitman se reunió con Aykroyd en Art's Delicatessen en Studio City, Los Ángeles, y le explicó que su concepto sería imposible de realizar. Sugirió que ubicarlo completamente en la Tierra haría que los elementos extraordinarios fueran más divertidos y que centrarse en el realismo desde el principio haría que Marshmallow Man fuera más creíble al final. También quería retratar a los Cazafantasmas' orígenes antes de comenzar su negocio: "Esto fue a principios de la década de 1980, todos estaban entrando en el negocio". Después de la reunión, conocieron a Harold Ramis en Burbank Studios. Reitman había trabajado con Ramis en películas anteriores y creía que podía ejecutar mejor el tono que pretendía para el guión que Aykroyd. También sintió que Ramis debería interpretar a un Cazafantasmas. Después de leer el guión, Ramis se unió al proyecto de inmediato.
Aunque el guión requirió cambios considerables, Reitman presentó la película al ejecutivo de Columbia Pictures, Frank Price, en marzo de 1983. A Price le pareció divertido el concepto, pero no estaba seguro del proyecto, ya que se consideraba que las comedias tenían una rentabilidad limitada. Dijo que la película tendría un gran presupuesto debido a sus efectos especiales y su elenco popular. Según los informes, Reitman dijo que podrían trabajar con $ 25-30 millones; se han citado cifras variables. Price estuvo de acuerdo, siempre que la película pudiera estrenarse en junio de 1984. Reitman admitió más tarde que inventó la cifra, basándose en tres veces el presupuesto de Stripes, lo que parecía "razonable". Esto dejó 13 meses para completar la película, sin guión terminado, estudio de efectos o fecha de inicio de filmación. Reitman contrató a sus colaboradores anteriores Joe Medjuck y Michael C. Gross como productores asociados. El director ejecutivo de Columbia, Fay Vincent, envió a su abogado Dick Gallop a Los Ángeles para convencer a Price de que no continuara con la película, pero Price no estuvo de acuerdo. Gallop regresó a la oficina central para informar que Price estaba 'fuera de control'.
Como el título "Cazafantasmas" fue restringido legalmente por el programa infantil de la década de 1970 The Ghost Busters, propiedad de Universal Studios, se consideraron varios títulos alternativos, incluidos "Ghoststoppers", "Ghostbreakers" 34; y 'Ghostsmashers'. Price se separó de Columbia al comienzo de la producción de Ghostbusters' y se convirtió en director de Universal Pictures. momento en el que vendió el título a Columbia por $ 500,000 más el 1% de las ganancias de la película. Dadas las prácticas contables de Hollywood, un método utilizado por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película para limitar los pagos de regalías o impuestos, técnicamente, la película nunca generó una ganancia para que Universal le adeudara un pago.
Escribir
Aykroyd, Ramis y Reitman comenzaron a reelaborar el guión, primero en la oficina de Reitman y luego recluyéndose a sí mismos y a sus familias en Martha's Vineyard, Massachusetts. Aykroyd tenía una casa allí y trabajaron día y noche en su sótano durante unas dos semanas. Aykroyd estaba dispuesto a reelaborar su guión; se consideraba a sí mismo un "fregadero de cocina" escritor que creaba las situaciones divertidas y la jerga paranormal, mientras que Ramis refinaba los chistes y los diálogos. Escribieron por separado, luego reescribieron los borradores de cada uno. Se tuvieron que cortar muchas escenas, incluido un asilo perseguido por celebridades y una instalación ilegal de almacenamiento de fantasmas en una estación de servicio de Nueva Jersey. Su borrador inicial se completó cuando dejaron Vineyard a mediados de julio de 1983, y un tercer y casi final borrador estuvo listo a principios de agosto. Cuando Murray voló a Nueva York después de filmar The Razor's Edge (1984) para conocer a Aykroyd y Ramis, ofreció poca información sobre el guión o su personaje. Habiendo escrito para Murray varias veces, Ramis dijo que sabía "cómo manejar la voz de su personaje".
Al principio se decidió que el personaje de Ramis sería el cerebro de los Cazafantasmas, Aykroyd el corazón y Murray la boca. Aykroyd se inspiró en arquetipos de ficción: "Pon a Peter Venkman, Raymond Stantz y Egon Spengler juntos, y tendrás al Espantapájaros, al León y al Hombre de hojalata". Su concepto requería que los Cazafantasmas tuvieran un jefe y fueran dirigidos a las situaciones, pero Ramis prefería que tuvieran el control 'de su propio destino'. y tomar sus propias decisiones. Esto condujo al desarrollo de identidades más distintas para los personajes: Peter como el vendedor moderno y genial; Ray como el técnico honesto y entusiasta; y Egon como el intelectual fáctico y estoico.
Reitman pensó que las partes más difíciles de la escritura eran determinar el objetivo de la historia, quién era el villano y su objetivo, por qué se manifestaban los fantasmas y cómo aparecería un imponente Marshmallow Man. La criatura era una de las muchas entidades sobrenaturales elaboradas en el tratamiento inicial de Aykroyd, originalmente destinado a emerger del East River solo 20 minutos después de la película. A Reitman le llamó la atención, pero le preocupó por el tono relativamente realista que estaban adoptando. Mientras tanto, Reitman buscó un estudio de efectos especiales y finalmente reclutó a Richard Edlund en el mismo lapso de dos semanas.
Elenco y personajes
Murray se consideraba esencial para el éxito potencial de Ghostbusters', pero era conocido por no comprometerse con los proyectos hasta tarde. Price acordó financiar el apasionante proyecto de Murray The Razor's Edge, creyendo que si fallaba perdería poco dinero y esperando que el gesto asegurara el compromiso de Murray con Cazafantasmas. Michael Keaton, Chevy Chase, Tom Hanks, Robin Williams, Steve Guttenberg y Richard Pryor también fueron considerados para el papel. Se consideró que Christopher Walken, John Lithgow, Christopher Lloyd, Jeff Goldblum y Keaton interpretarían a Egon. Ramis se inspiró en la portada de una revista sobre arquitectura abstracta para la apariencia de Egon, que presenta a un hombre vestido con un traje de tweed de tres piezas y anteojos con montura de alambre, con el cabello erizado. Tomó el nombre del personaje de un refugiado húngaro con el que asistió a la escuela y el apellido del historiador alemán Oswald Spengler. Aparte de las tres estrellas principales, Medjuck fue en gran parte responsable de elegir los papeles.
Hudson audicionó cinco veces para el papel de Winston Zeddemore. Según él, una versión anterior del guión le dio a Winston un papel más importante como experto en demoliciones de la Fuerza Aérea con una historia de fondo elaborada. Emocionado por el papel, aceptó el trabajo por la mitad de su salario habitual. La noche antes de que comenzara el rodaje, recibió un nuevo guión con un papel muy reducido; Reitman le dijo que el estudio quería ampliar el papel de Murray. Aykroyd dijo que Winston era el papel previsto para Eddie Murphy, aunque Reitman lo negó. Gregory Hines y Reginald VelJohnson también fueron considerados para el papel.
Daryl Hannah, Denise Crosby, Julia Roberts y Kelly LeBrock audicionaron para el papel de Dana Barrett, pero Sigourney Weaver atrajo a los cineastas. atención. Hubo resistencia a elegirla debido a los papeles generalmente serios que había interpretado en Alien (1979) y The Year of Living Dangerously (1982). Ella reveló su experiencia en comedia, desarrollada en la Escuela de Drama de Yale, y comenzó a caminar a cuatro patas y a aullar como un perro durante su audición. Fue su sugerencia que Dana fuera poseída por Zuul; Reitman dijo que esto resolvió los problemas con el último acto al darles a los personajes intereses personales en los eventos. Weaver también cambió la ocupación de Dana de modelo a músico, diciendo que Dana puede ser algo estricta, pero tiene alma porque toca el violonchelo.
A John Candy le ofrecieron el papel de Louis Tully. Le dijo a Reitman que no entendía al personaje y sugirió interpretar a Tully con acento alemán y varios pastores alemanes, pero los cineastas sintieron que ya había suficientes perros en la película. Candy decidió no continuar con el papel. Reitman había trabajado previamente con Rick Moranis y le envió el guión. Aceptó el papel una hora después. Moranis desarrolló muchos aspectos de su personaje, incluido convertirlo en contador, e improvisó el largo discurso en la fiesta de Tully. Sandra Bernhard rechazó el papel de los Cazafantasmas. secretaria Janine Melnitz, que fue a Annie Potts. Cuando llegó para su primer día de filmación, Reitman llevó a Potts a la escena actual. Rápidamente se quitó la ropa de calle y tomó prestados un par de anteojos que usaba el vestidor del set que su personaje usó posteriormente durante toda la película.
William Atherton fue elegido para el papel de Walter Peck después de haber aparecido en la obra de Broadway Broadway. Peck fue descrito como similar al papel de Margaret Dumont como contraste cómico de los hermanos Marx. Atherton dijo: "No puede ser divertido, y no encuentro [los Cazafantasmas] en lo más mínimo encantador". Tengo que estar indignado." El papel del dios sumerio Gozer el Gozeriano, concebido como un arquitecto con traje de negocios, estaba originalmente destinado a Paul Reubens. Cuando transmitió la idea, se eligió a la actriz yugoslava Slavitza Jovan y se cambió el personaje a uno inspirado en el aspecto andrógino de Grace Jones y David Bowie. Paddi Edwards no fue acreditado como la voz de Gozer, doblando el fuerte acento eslavo de Jovan. La esposa de Reitman y sus hijos, Jason y Catherine, filmaron un cameo como una familia que huía del edificio de Dana, pero la escena se cortó porque Jason estaba demasiado asustado por la configuración para realizar una segunda toma.
Filmación
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La fotografía principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 28 de octubre de 1983. El primer día, Reitman llevó a Murray al set, aún sin saber si había leído el guión. El rodaje en Nueva York duró aproximadamente seis semanas y terminó justo antes de Navidad. Reitman era consciente de que tenían que completar la fase de Nueva York antes de encontrarse con un clima inhóspito de diciembre. En ese momento, elegir rodar en la ciudad de Nueva York se consideraba arriesgado. A principios de la década de 1980, muchos veían a la ciudad como sinónimo de desastre fiscal y violencia, y Los Ángeles era visto como el centro de la industria del entretenimiento. En una entrevista de 2014, Reitman dijo que eligió Nueva York porque "quería que la película fuera ... mi película de Nueva York". Como Reitman trabajaba con comediantes, alentó la improvisación, adaptando múltiples tomas y manteniendo las creaciones del elenco que funcionaban, pero dirigiéndolas de nuevo al guión.
Se realizaron algunas películas de guerrilla, capturando escenas espontáneas en lugares icónicos de la ciudad, incluida una toma en el Rockefeller Center donde los actores fueron perseguidos por un guardia de seguridad real. Se filmó una escena en Central Park West con extras cantando "Cazafantasmas" antes de que se limpiara el nombre. Medjuck se puso en contacto con el estudio, instándolos a obtener permiso para usar la palabra como título.
El edificio en 55 Central Park West fue el hogar del personaje de Weaver y el escenario de los Cazafantasmas. batalla culminante con Gozer. El departamento de arte agregó pisos y adornos adicionales utilizando pinturas mate, modelos y efectos digitales para crear el punto focal de la actividad fantasmal. Durante el rodaje de la escena final en el edificio, los funcionarios de la ciudad permitieron el cierre de las calles adyacentes durante la hora pico, lo que afectó el tráfico en una gran parte de la ciudad. Gross comentó que, desde lo alto del edificio, podían ver colas de tráfico hasta Brooklyn. En varios momentos, un policía apuntó con su arma a un taxista que se negó a recibir órdenes; en un incidente similar, otro oficial empujó a un conductor a través de la ventana de su limusina. Cuando los ciudadanos enojados le preguntaron a Medjuck qué se estaba filmando, culpó a Francis Ford Coppola filmando The Cotton Club (1984). Aykroyd se encontró con el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov, un hombre al que admiraba, quien se quejó: 'Ustedes están molestando a este edificio, es horrible; ¡No sé cómo se salieron con la suya! Justo al lado de 55 Central Park West se encuentra la Iglesia Luterana de la Santísima Trinidad, que es pisada por Marshmallow Man.
Otros lugares incluyeron el Ayuntamiento de Nueva York, la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York, el Centro Lincoln para las Artes Escénicas, Columbus Circle, el Irving Trust Bank en la Quinta Avenida y Tavern on the Green. Estación de bomberos, Hook & Ladder Company 8 en el vecindario de Tribeca se usó como los Cazafantasmas ' sede. La Universidad de Columbia permitió que Havemeyer Hall reemplazara al Weaver Hall ficticio, con la condición de que la universidad no fuera identificada por su nombre.
La filmación se trasladó a Los Ángeles y se reanudó entre Navidad y Año Nuevo. Debido al uso de efectos prácticos en la película, se necesitaban técnicos calificados que residieran principalmente en la ciudad y estudios de sonido que no existían en Nueva York. A pesar de su entorno, la mayor parte de Ghostbusters se filmó en locaciones de Los Ángeles o en escenarios de Burbank Studios. Los exploradores de locaciones buscaron edificios que pudieran replicar los interiores de los edificios que se estaban filmando en Nueva York. Reitman intentó usar el interior de Hook & Ladder 8, pero no pudo tomarla el tiempo suficiente porque era una estación de bomberos activa. En cambio, se tomaron fotografías del interior de la estación de bomberos en la Estación de Bomberos No. 23 fuera de servicio en el centro de Los Ángeles. El diseño del edificio, aunque común en Nueva York, era una rareza en Los Ángeles. Una fotografía de archivo de un equipo activo en Fire House No. 23 de 1915 se colgó en el fondo de los Cazafantasmas' oficina.
Solo se permitía filmar en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York temprano en la mañana y tenía que terminar a las 10:00 a. m. Las pilas de la biblioteca del sótano estaban representadas por la Biblioteca Central de Los Ángeles, ya que Reitman dijo que eran intercambiables. El Millennium Biltmore Hotel reemplazó las escenas ambientadas en el ficticio Sedgewick Hotel. La fotografía principal concluyó a finales de enero de 1984, tras entre 55 y 62 días de rodaje.
Postproducción
El corto programa de producción y la inminente fecha de estreno significaron que Reitman editó la película mientras se filmaba. A menudo solo había tiempo para unas pocas tomas. Reitman a veces encontró frustrante hacer una película cargada de efectos, ya que los efectos especiales tenían que ser guionizados y filmados con anticipación; no había opción de volver atrás y producir nuevas escenas. Como lo describió Gross: "[Tú guión gráfico por adelantado, eso es como editar por adelantado. Tienes una escena, van a aprobar esa escena y vamos a pasar nueve meses haciendo ese corte. No hay segundas tomas, no hay tomas descartadas, no hay cobertura. Puede cortar cosas, pero no puede agregar cosas. Hizo que [Reitman] estuviera tan confinado que realmente le molestó".
Una escena eliminada involucraba un segmento en "Fort Detmerring" donde Ray tiene un encuentro sexual con un fantasma femenino. La escena tenía la intención de presentar un interés amoroso por Aykroyd. Sin embargo, Ramis creía que era ajeno a la trama de rápido movimiento, por lo que Reitman usó el metraje como una secuencia de sueños durante el montaje de la mitad de la película. El editor Sheldon Kahn envió carretes de secuencias en blanco y negro a Reitman durante la filmación. No solo le permitieron hacer cambios, sino que consideró que también lo ayudaron a comprender cómo llevar mejor el ritmo de la película. Kahn completó el primer corte completo tres semanas después de que concluyó la filmación. El corte final tiene una duración de 105 minutos.
Música
La partitura de Ghostbusters fue compuesta por Elmer Bernstein e interpretada por la orquesta sinfónica de Hollywood Studio de 72 personas en The Village en el oeste de Los Ángeles, California. Fue orquestado por David Spear y el hijo de Bernstein, Peter. Elmer Bernstein había musicalizado previamente varias de las películas de Reitman y se unió al proyecto desde el principio, antes de que todo el elenco hubiera sido contratado. Reitman quería una partitura realista y fundamentada y no quería que la música le dijera a la audiencia cuándo algo era gracioso. Bernstein usó las ondas Martenot (efectivamente, un teclado equivalente a un theremin) para producir el "eerie" efecto. Bernstein tuvo que traer un músico de Inglaterra para tocar el instrumento porque había muy pocos ondistas capacitados. También usó tres sintetizadores Yamaha DX7. En una entrevista de 1985, Bernstein describió Ghostbusters como la partitura más difícil que había escrito, y le resultó difícil equilibrar los diferentes tonos cómicos y serios. Creó una "antic" el tema de los Cazafantasmas que describió como "bonito, sin ser realmente exagerado". Encontró que las últimas partes de la película eran más fáciles de componer, con el objetivo de hacer que sonara "increíble y mística".
Al principio, Reitman y Bernstein discutieron la idea de que Ghostbusters presentaría música popular en puntos específicos para complementar la partitura original de Bernstein. Esto incluye "Magia" de Mick Smiley, que se reproduce durante la escena en la que los fantasmas son liberados de la sede de los Cazafantasmas. El tema principal de Bernstein para los Cazafantasmas fue reemplazado más tarde por 'Cazafantasmas' de Ray Parker Jr. A Bernstein personalmente no le gustó el uso de estas canciones, particularmente 'Magic', pero dijo que 'es muy difícil discutir con algo como ['Ghostbusters'], cuando está entre los diez primeros en las listas de éxitos.
Se requería música para un montaje en el medio de la película, y "Quiero una nueva droga" por Huey Lewis and the News se usó como marcador de posición temporal debido a su ritmo apropiado. Más tarde, Reitman conoció a Parker Jr., quien desarrolló "Ghostbusters" con un riff similar para que coincida con el montaje. Hubo aproximadamente de 50 a 60 canciones temáticas diferentes desarrolladas para Ghostbusters por diferentes artistas antes de la participación de Parker Jr., aunque ninguna se consideró adecuada. Se contactó con Huey Lewis para componer el tema de la película, pero ya se había comprometido a trabajar en Regreso al futuro (1985).
Diseño
Durante la producción de trece meses, todos los principales estudios de efectos especiales trabajaron en otras películas. Las que quedaron eran demasiado pequeñas para trabajar en las aproximadamente 630 tomas de efectos individuales necesarias para Cazafantasmas. Al mismo tiempo, el director de fotografía de efectos especiales Richard Edlund planeó dejar Industrial Light & Magic (ILM) e iniciar su propio negocio. Reitman convenció a Columbia para que colaborara con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que también necesitaba un estudio de efectos, para adelantar a Edlund $5 millones para establecer su propia compañía, Boss Film Studios. Según Edlund, los abogados utilizaron gran parte del tiempo de configuración para finalizar el contrato, dejando solo diez meses para construir el estudio de efectos, filmar las escenas y componer las imágenes. Los estudios de cine Boss' El equipo se dividió para completar el trabajo en Ghostbusters y la película de ciencia ficción de MGM 2010: The Year We Make Contact. Los efectos de $ 5 millones llegaron a $ 700,000 por encima del presupuesto. El estricto programa de filmación significó que la mayoría de las tomas de efectos se capturaran en una sola toma. Gross supervisó tanto la creación de Boss Film Studios como la contratación de muchos diseñadores conceptuales, incluidos los dibujantes de cómics Tanino Liberatore (cuyo trabajo no se utilizó) y Bernie Wrightson (quien ayudó a concebir varios diseños de fantasmas), y el guionista Thom Enriquez, cuyos diseños contribuyeron a el "fantasma cabeza de cebolla".
Efectos de criatura
El trabajo anterior de Edlund en la película de terror sobrenatural Poltergeist (1982) sirvió como referencia para los diseños de fantasmas en Ghostbusters. Gross dijo que era difícil equilibrar hacer de los fantasmas una amenaza genuina y encajar en el tono más cómico de la película. El artista de efectos especiales Steve Johnson esculpió el fantasma verde, viscoso y glotón, entonces conocido como el 'fantasma cabeza de cebolla'. en el set debido al olor desagradable de la marioneta. La criatura recibió el nombre de "Slimer" en la serie animada de televisión de 1986 The Real Ghostbusters. El diseño de Slimer tomó seis meses y costó aproximadamente $300,000. Después de luchar para completar un diseño debido a la interferencia ejecutiva, Johnson tomó al menos tres gramos de cocaína y completó el diseño final en una noche, basado en parte en el deseo de Aykroyd y Ramis de que la criatura rindiera homenaje a Belushi.. La marioneta de gomaespuma de tamaño completo fue usada por Mark Wilson y filmada contra un fondo negro. Los titiriteros manipularon los movimientos de la modelo con cables.
Aykroyd encargó a su amigo, conocido como el vikingo, que diseñara el Marshmallow Man y le pidió una combinación del Michelin Man y el Pillsbury Doughboy con sombrero de marinero. El traje de Marshmallow Man fue construido e interpretado por el actor y artista de efectos especiales Bill Bryan, quien modeló su forma de caminar sobre Godzilla. Había dieciocho trajes de espuma, cada uno de los cuales costaba entre 25.000 y 30.000 dólares; diecisiete de ellos, usados por el doble de riesgo Tommy Cesar, fueron quemados como parte de la filmación. Bryan usó un suministro de aire separado debido a la toxicidad de la espuma. Había tres cabezas diferentes para el traje, construidas con espuma y fibra de vidrio, con diferentes expresiones y movimientos controlados por mecanismos de cable. El disfraz fue filmado contra modelos a escala para terminar el efecto. El equipo de efectos solo pudo encontrar un modelo de coche de policía a la escala correcta y compró varios, modificándolos para representar diferentes vehículos. El agua de un hidrante reventado golpeado por un automóvil a control remoto era en realidad arena ya que el agua no se redujo. El "malvavisco" lloviendo sobre la multitud después de que se destruyó fue crema de afeitar. Después de ver los 68 kg (150 lb) de crema de afeitar que se pretendía usar, Atherton insistió en probarla. El peso derribó a un especialista y terminaron usando solo 75 libras (34 kg). La crema actuó como un irritante de la piel después de horas de filmación, provocando algunas erupciones en el elenco.
Johnson también esculpió la marioneta Zombie Cab Driver. Fue la única toma de marionetas en locaciones de la ciudad de Nueva York. Johnson se basó en un títere de cadáver reanimado que había hecho para An American Werewolf in London (1981). Johnson y Wilson colaboraron en Library Ghost, creando una marioneta operada por hasta 20 cables atravesando el torso que controlaban aspectos como mover la cabeza, los brazos y quitar la piel de goma del torso para transformarlo de un humanoide en un monstruo. demonio necrófago. La marioneta Library Ghost original se consideró demasiado aterradora para el público más joven y se reutilizó para su uso en Fright Night (1985). La escena del catálogo de la biblioteca se logró en vivo en tres tomas, con el equipo soplando aire a través de tuberías de cobre para forzar las tarjetas en el aire. Estos tuvieron que ser recopilados y reensamblados para cada toma. Reitman usó una configuración multicámara para enfocarse en la bibliotecaria y las tarjetas que volaban a su alrededor y una toma general más amplia. Los libros flotantes estaban colgados de cuerdas.
Randy Cook fue el responsable de crear los títeres stop-motion de un cuarto de escala de los secuaces de Gozer, Zuul y Vinz, los Terror Dogs, cuando están en movimiento. El modelo era pesado y difícil de manejar, y tomó casi treinta horas filmarlo moviéndose a través de un escenario de 30 pies (9,1 m) para la escena en la que persigue a Louis Tully por una calle. Para la escena en la que Dana es sujetada a su silla por manos demoníacas frente a una puerta resplandeciente de luz, Reitman dijo que estaba influenciado por Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Se usó una puerta de goma para permitir la distorsión como si algo estuviera tratando de atravesarla, mientras que las empuñaduras ocultas en una trampilla debajo de la silla la atravesaron mientras usaban guantes demoníacos con patas de perro. Hecho antes del advenimiento de las imágenes generadas por computadora (CGI), cualquier fantasma que no fuera un títere tenía que ser animado. Llevó hasta tres semanas crear un segundo de metraje. Para Gozer, Slavitza Jovan usó lentes de contacto rojos que le causaron mucho dolor y usó un arnés para moverse por el set.
Tecnología y equipamiento
El consultor de hardware Stephen Dane fue responsable de diseñar la mayoría de los Ghostbusters' equipos icónicos, incluidos los "paquetes de protones" solía pelear con fantasmas, trampas para fantasmas y su vehículo, el Ectomobile. El equipo tuvo que diseñarse y construirse en las seis semanas anteriores al inicio del rodaje en septiembre de 1983. Inspirados en un lanzallamas militar, los "paquetes de protones" consistía en una corriente de protones portátil que disparaba una 'varita de neutrinos' conectado por una manguera a una mochila que se dice que contiene un acelerador nuclear. Dane dijo que "fue a casa y consiguió piezas de espuma y simplemente juntó un montón de cosas para lograr el aspecto". Estaba muy maquinado, pero tenía que parecer listo para usar y excedente militar.
Después de los ajustes de Reitman en el diseño, los modelos en pantalla de los "paquetes de protones" estaban hechos de una carcasa de fibra de vidrio con una placa posterior de aluminio atornillada al marco de una mochila del ejército de los Estados Unidos. Cada paquete pesaba aproximadamente 30 libras (14 kg) con las baterías para la iluminación instaladas y forzaba a los actores. espaldas durante los brotes largos. Se hicieron dos versiones más ligeras; una hueca con detalles superficiales para planos generales y una versión de gomaespuma para escenas de acción. Los accesorios de fibra de vidrio fueron creados por el supervisor de efectos especiales Chuck Gaspar, basados en el diseño de Dane. Gaspar usó moldes de goma para crear carcasas de fibra de vidrio idénticas. La "varita de neutrinos" tenía una bombilla de flash en la punta, dando a los animadores un punto de origen para las corrientes de protones. Se usaron paredes falsas atadas con pirotecnia para crear prácticamente el daño de las corrientes de protones. El "medidor de energía psicocinética" ("Medidor PKE") se construyó utilizando una pulidora de zapatos de mano Iona SP-1 como base, a la que se colocaron luces y dispositivos electrónicos. El soporte del medidor PKE fue diseñado y construido por John Zabrucky de Modern Props en colaboración con un fabricante externo. La tecnología fue diseñada para no ser demasiado elegante o elegante, enfatizando los personajes & # 39; antecedentes científicos combinados con la naturaleza casera de su equipo.
El Ectomobile estaba en el primer borrador del guión de Aykroyd, y él y John Daveikis desarrollaron algunos conceptos iniciales para el automóvil. Dane desarrolló dibujos completamente detallados para el interior y el exterior y supervisó la transformación de la ambulancia Cadillac Miller-Meteor de 1959 en el Ectomobile. Según Aykroyd, el vehículo real era "una ambulancia que convertimos en coche fúnebre y luego en ambulancia". Los primeros conceptos presentaban un automóvil negro con luces estroboscópicas moradas y blancas que le daban un brillo sobrenatural, pero esta idea se desechó después de que el director de fotografía László Kovács notara que la pintura oscura no se filmaría bien de noche. El concepto también tenía características fantásticas, como la capacidad de desmaterializarse y viajar interdimensionalmente. Se compraron dos vehículos, uno para las escenas previas a la modificación. Dane diseñó su matriz de techo de alta tecnología con objetos que incluyen una antena direccional, una unidad de aire acondicionado, cajas de almacenamiento y una cúpula. Debido a su tamaño, la baca se envió a Manhattan en un avión, mientras que el automóvil se transportó a la costa este en tren. El diseñador de sonido Richard Beggs creó la sirena a partir de una grabación del gruñido de un leopardo, cortada y reproducida al revés.
Logotipo y conjuntos
En el guión, Aykroyd describió la ropa y el vehículo de los Cazafantasmas como si no tuvieran ningún símbolo con un fantasma atrapado en él, lo que atribuye al vikingo el concepto original. El diseño final recayó en Gross, que se había ofrecido como voluntario para servir como director de arte. Como el logotipo sería necesario para la utilería y los decorados, era necesario finalizarlo rápidamente, y Gross trabajó con el artista de Boss Film y consultor de diseño de criaturas Brent Boates, quien dibujó el concepto final, y R/GA animó el logotipo de la película. apertura de s. Según Gross, existen dos versiones del logotipo, una con "cazafantasmas" escrito en la parte diagonal de la señal. A Gross no le gustó cómo se veía y volteó la barra diagonal para leer de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha, pero luego eliminaron la redacción. Según Gross, esta es la versión correcta del letrero que se usó en toda Europa. La versión de abajo a la izquierda a arriba a la derecha se usó en los Estados Unidos, ya que ese era el diseño del símbolo No allí.
Medjuck también contrató a John DeCuir como diseñador de producción. El guión no especificaba dónde aparecería Gozer, y DeCuir pintó la parte superior del edificio de Dana con grandes puertas de cristal que se abrían como estaba escrito en el guión. La azotea ficticia de 55 Central Park West se construyó en el escenario 12 en el lote de Burbank Studios. Fue uno de los decorados construidos más grandes de la historia del cine y estaba rodeado por una pintura de ciclorama de 360 grados. La iluminación utilizada en toda la pintura consumía tanta energía que el resto del estudio tuvo que apagarse y se agregaron cuatro generadores adicionales cuando estaba en uso. Pequeños modelos, como aviones, se colgaron de una cuerda para animar el fondo. El set se construyó a tres pisos del suelo para permitir filmar desde ángulos bajos.
Los primeros tres pisos y el frente a la calle del edificio de Dana se recrearon como escenarios para la filmación, incluida la escena culminante del terremoto en la que se usaron sistemas hidráulicos para levantar las partes rotas de la calle. Los pedazos rotos de pavimento y la carretera se colocaron fuera de la ubicación real para crear una transición fluida entre las dos tomas. DeCuir dijo: "Tuvieron una noche para vestir la calle. Cuando la gente se iba a casa temprano en la noche todo era normal, y cuando las viejecitas salían a pasear a sus perros por la mañana, toda la calle había estallado. Aparentemente, la gente se quejó con el Departamento de Policía de Nueva York y su centralita se iluminó." Para la escena en la que el apartamento de Dana explota hacia el exterior, Weaver se paró en el plató mientras ocurría la acrobacia. De manera similar, la escena de Weaver girando en el aire se representó en el plató usando un yeso corporal y un brazo mecánico oculto en las cortinas, un truco que Reitman aprendió trabajando con el mago Doug Henning.
Liberar
Proyección de prueba y marketing
Cazafantasmas se proyectó para audiencias de prueba el 3 de febrero de 1984, con tomas de efectos sin terminar para determinar si la comedia funcionó. A Reitman todavía le preocupaba que el público no reaccionara bien ante Marshmallow Man debido a su desviación del realismo del resto de la película. Reitman recordó que aproximadamente 200 personas fueron reclutadas de las calles para ver la película en un cine en el lote de Burbank. Fue durante la escena de apertura de la biblioteca que Reitman supo que la película funcionaba. El público reaccionó con miedo, risas y aplausos cuando el fantasma bibliotecario se transformó en un monstruo. La fatídica escena de Marshmallow se encontró con una reacción similar, y Reitman supo que no tendría que volver a filmar. A la selección de otros miembros de la industria le fue menos bien. Price recordó reírse mientras el resto de la audiencia permanecía inexpresiva; racionalizó que una audiencia de la industria quiere el fracaso. El agente de Murray y Aykroyd, Michael Ovitz, recordó que un ejecutivo le dijo: 'No se preocupe: todos cometemos errores', mientras que Roberto Goizueta, presidente de la empresa matriz de Columbia, The Coca -Cola Company, dijo: 'Caramba, vamos a perder nuestras camisetas'.
En los meses previos a su debut, un teaser tráiler se centró en "Sin fantasmas" logo, ayudándolo a ser reconocible con mucha anticipación y generando interés en la película sin mencionar su título o sus estrellas. Un avance teatral separado contenía un número de teléfono gratuito con un mensaje de Murray y Aykroyd esperando las 1000 llamadas por hora que recibió durante un período de seis semanas. También aparecieron en un video para ShoWest, una convención de propietarios de cines, para promocionar la película. Columbia gastó aproximadamente $10 millones en marketing, incluidos $2,25 millones en impresiones, $1 millones en materiales promocionales y $7 millones en publicidad y costos misceláneos, incluido un estreno de $150 000 para un hospital y los costos de hotel para la prensa. Incluyendo el presupuesto y los costos de marketing, se estimó que la película tendría que generar al menos $ 80 millones para obtener ganancias.
Taquilla
El estreno de Cazafantasmas tuvo lugar el 7 de junio de 1984 en el Avco Cinema de Westwood, Los Ángeles, antes de su gran estreno al día siguiente en 1339 cines de Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá. Durante su fin de semana de estreno en EE. UU. y Canadá, la película ganó 13,6 $ millones, una media de 10 040 USD por sala. Terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del estreno de la comedia de terror Gremlins ($12.5 millones), y la película de aventuras Indiana Jones and the Temple of Doom ($12 millones), en su tercera semana de lanzamiento. La recaudación aumentó a 23,1 millones de dólares durante su primera semana, convirtiéndose en el primer gran éxito del estudio desde Tootsie (1982). La película se mantuvo en el número uno durante siete semanas consecutivas, recaudando $146,5 millones, antes de ser desplazada por Purple Rain a principios de agosto.
Ghostbusters recuperó el puesto número uno la semana siguiente antes de pasar las siguientes cinco semanas en el número dos, detrás de la película de acción Red Dawn y luego el thriller Tighrope . Ghostbusters se mantuvo entre las tres películas más taquilleras durante dieciséis semanas seguidas antes de comenzar un declive gradual y caer de las diez primeras a finales de octubre. Salió de los cines a principios de enero de 1985, después de treinta semanas. Ghostbusters se convirtió rápidamente en un éxito, superando a Indiana Jones and the Temple of Doom como la película más taquillera del verano y ganando $229 millones, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de 1984, aproximadamente $5 millones detrás de la comedia de acción de Eddie Murphy Beverly Hills Cop ($234.8 millones) que se lanzó a mediados de diciembre. Ghostbusters superó a Animal House como la película de comedia más taquillera de la historia, hasta que Beverly Hills Cop la superó seis meses después.
Columbia había negociado el 50 % de los ingresos de taquilla o el 90 % de los gastos posteriores brutos, dependiendo de lo que fuera mayor. Dado que este último era el caso, el estudio recibió una participación del 73 % de las ganancias de taquilla, un estimado de $128 millones. Los principales miembros del elenco recibieron cada uno porcentajes de las ganancias brutas o participación neta. Un informe de 1987 estimó que solo Murray había ganado entre $ 20 y $ 30 millones con su participación. Las cifras detalladas de taquilla no están disponibles para territorios fuera de los EE. UU. y Canadá, pero se estima que ha ganado $53 millones, trayendo Cazafantasmas' un total mundial de $282,2 millones. Ese año vio el lanzamiento de varias películas que luego se considerarían icónicas de la época, entre ellas: Gremlins, The Karate Kid, The Terminator, A Nightmare on Elm Street, Romancing the Stone y The NeverEnding Story. También fue el primer año en la historia de la taquilla en el que cuatro películas, incluida Ghostbusters, recaudaron más de $100 millones.
Cazafantasmas se volvió a estrenar en EE. UU. y Canadá en agosto de 1985, y recaudó otros 9,4 millones de dólares millones durante cinco semanas, lo que elevó su recaudación en cines a $ 238,6 millones y superando a Beverly Hills Cop como la comedia más exitosa de la década de 1980. En agosto de 2014 se estrenó una versión restaurada y remasterizada en 700 salas de cine de EE. UU. y Canadá para celebrar su 30.º aniversario. Obtuvo $ 3.5 millones adicionales, lo que elevó el total teatral a $ 242.2 millones. La película también ha recibido relanzamientos limitados para eventos especiales y aniversarios. En combinación con las cifras disponibles para territorios fuera de los EE. UU. y Canadá, la película ha ganado un estimado de $ 295,2 millones en todo el mundo. Ajustada a la inflación, la taquilla norteamericana equivale a $667,9 millones en 2020, lo que la convierte en la trigésima séptima película más taquillera de la historia.
Recepción
Respuesta crítica
Ghostbusters se abrió a críticas generalmente positivas. Roger Ebert le dio tres y medio de cuatro, y lo citó como un raro ejemplo de combinación exitosa de un éxito de taquilla impulsado por efectos especiales con "sly" diálogo. Ebert señaló que los efectos existían para servir a los actores. actuaciones y no al revés, diciendo que es 'una excepción a la regla general de que los grandes efectos especiales pueden arruinar una comedia'. También citó a Cazafantasmas como una rara película convencional con muchas líneas citables. Escribiendo para Newsday, Joseph Gelmis describió a los Cazafantasmas como una fantasía adolescente, comparando la base de su estación de bomberos con la Baticueva con un poste de bombero y un Ectomóvil en la planta baja.
Deseret News' Christopher Hicks elogió las habilidades de dirección mejoradas de Reitman, y al equipo por evitar la vulgaridad que se encuentra en sus películas anteriores, Caddyshack y Stripes. Sintió que buscaban un humor más creativo y emociones genuinas en su lugar. Se quejó del final, alegando que perdió su sentido de la diversión y fue 'exagerado', pero encontró que la película compensaba esto ya que 'tiene fantasmas como nunca los habías visto'.. Janet Maslin estuvo de acuerdo en que el final apocalíptico estaba fuera de control y dijo que Ghostbusters funcionó mejor durante las escenas más pequeñas de captura de fantasmas. Dave Kehr escribió que Reitman es experto en la comedia de improvisación, pero perdió el control de la película a medida que los efectos especiales aumentaban gradualmente.
Arthur Knight apreció el estilo relajado de la comedia diciendo que si bien la trama es "primitiva", tiene "mucho más estilo y delicadeza" de lo que se esperaría del equipo creativo detrás de Meatballs y Animal House. Destacó a los editores Sheldon Kahn y David Blewitt por crear un ritmo sostenido de comedia y acción. A pesar del "humor de baño y los chistes visuales de mal gusto", Peter Travers describió Cazafantasmas favorablemente como "una tontería irresistible", comparándola con la película de terror sobrenatural El exorcista. , pero con el dúo de comedia Abbott y Costello como protagonistas. Time'Richard Schickel describió los efectos especiales como algo "pegajosos". 34; pero creía que se trataba de un comentario deliberado sobre otras películas de fantasmas. En última instancia, creía que los elogios se debían a todos los involucrados por "pensar en una escala grandilocuentemente cómica". David Ansen de Newsweek' disfrutó de la película y la describió como un proyecto de trabajo en equipo en el que todos trabaja "hacia el mismo objetivo de la locura relajada"; él lo llamó "maravillosa tontería de verano". La revisión de Variety' lo describió como un producto "producido lujosamente" película que sólo impresiona periódicamente.
Los revisores fueron constantes en sus elogios por el desempeño de Murray. Gene Siskel escribió que la sensibilidad cómica de Murray compensaba los "efectos especiales aburridos". Variety destacó a Murray por su "entrañable" comedia física e improvisación. Hicks también elogió a Murray, diciendo que "nunca ha estado mejor que aquí". Schickel consideró el personaje de Murray como una "oportunidad única en la vida para desarrollar completamente su personaje cómico patentado". Gelmis agradeció el rechazo de Murray de las situaciones serias para mantenerlas cómicas.
Las interacciones entre Murray, Aykroyd y Ramis también fueron bien recibidas en general. Schickel elogió a Aykroyd y Ramis por su "gracia" al permitir que Murray los eclipsara. Travers y Gelmis dijeron que los tres actores principales trabajaron bien como una fuerza de colaboración, y Hicks describió a Murray, Ramis y Aykroyd como queriendo "ser como los hermanos Marx de los años 80". Por el contrario, Kehr creía que el par estaba "curiosamente infrautilizado", pero apreciaba las lecturas de líneas inexpresivas de Murray. Pauline Kael de The New Yorker' tenía problemas con la química entre los tres protagonistas. Elogió a Murray, pero sintió que otros actores no tenían mucho material para contribuir a la historia; ella concluyó, 'Las líneas de Murray caen en el aire muerto'. Maslin creía que el talento de Murray estaba al servicio de una película que carecía de ingenio o coherencia. Ella notó que muchos de los personajes tenían poco que hacer, dejando sus historias sin resolver cuando la trama comenzó a dar paso al servicio de los efectos especiales. Sin embargo, elogió la actuación de Weaver como un 'excelente contraste'. para Murray. Variety describió como un error elegir a los mejores comediantes pero, a menudo, hacer que trabajen solos. Siskel disfrutó de la interacción entre los personajes, pero criticó la incorporación tardía de Hudson a la trama y su falta de desarrollo, creyendo que lo hacía "aparecer solo como un señuelo simbólico de taquilla".
Reconocimientos
Ghostbusters fue nominado a dos Premios de la Academia en 1985: Mejor Canción Original por "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. (perdiendo ante 'I Just Called to Say I Love You' de Stevie Wonder de The Woman in Red) de Stevie Wonder) y Mejores efectos visuales para John Bruno, Richard Edlund, Chuck Gaspar y Mark Vargo (perdiendo ante Indiana Jones and the Temple of Doom). Ese año, fue nominada a tres Globos de Oro: Mejor Película - Musical o Comedia (perdiendo ante Romancing the Stone), Mejor Actor - Película Musical o Comedia para Murray (perdiendo ante Dudley Moore en Micki & Maude), y Mejor Canción Original para Parker Jr., (perdiendo nuevamente ante "I Just Called to Say I Love You"). 'Cazafantasmas' pasó a ganar el Premio BAFTA a la Mejor Canción Original, y Edlund fue nominado por Efectos Visuales Especiales (perdiendo nuevamente ante Indiana Jones and the Temple of Doom). Ganó la Mejor Película de Fantasía en los 12th Saturn Awards.
Post-lanzamiento
Consecuencias
Los 'Cazafantasmas' de Ray Parker Jr. pasó tres semanas en el número uno en la lista Billboard Hot 100 en 1984 y 21 semanas en las listas en total. Se estima que la canción sumó 20 millones de dólares a la taquilla de la película. Reitman dirigió la exitosa "Cazafantasmas" video musical que incluyó varios cameos de celebridades. Poco después del estreno de la película, Huey Lewis demandó a Parker Jr. por plagiar su canción de 1983 'I Want a New Drug'. El caso se resolvió fuera de los tribunales en 1985. Más tarde, Parker Jr. demandó a Lewis por violar un acuerdo de confidencialidad sobre el caso. En 1984, los cineastas también fueron demandados por Harvey Cartoons, el dueño de Casper the Friendly Ghost por $ 50 millones y la destrucción de todas las copias de la película. Harvey alegó que el logo de los Cazafantasmas estaba basado en su personaje Fatso. El caso se decidió a favor de Columbia.
Murray dejó la actuación durante cuatro años tras el lanzamiento de Ghostbusters. Describió el éxito como un fenómeno que sería para siempre su mayor logro y, agravado por el fracaso de su proyecto personal The Razor's Edge, se sintió "radioactivo". Murray evitó los papeles centrales en las películas hasta la película de comedia navideña de 1988 Scrooged, que utilizó el lema de que Murray estaba "de vuelta entre los fantasmas". En una entrevista de 1989, Reitman dijo que estaba molesto por el "poco respeto" sintió que Ghostbusters recibió y su trabajo no fue tomado en serio, creyendo que muchos lo descartaron como simplemente 'otra comedia de acción'.
Hudson tenía sentimientos encontrados sobre Ghostbusters. Lamentó la marginación de su personaje del guión original y sintió que Cazafantasmas no mejoró su carrera como esperaba o le prometieron. En una entrevista de 2014, dijo: "Me encanta el personaje y tiene algunas líneas geniales, pero sentí que el tipo estaba ahí ... Estoy muy agradecido de que los fanáticos aprecien el personaje de Winston. Pero siempre ha sido muy frustrante, una especie de amor/odio, supongo. Atherton dijo que los fanáticos lo llamarían "dickless" en las calles en la década de 1990, para su ira.
Medios domésticos
Ghostbusters se estrenó en VHS en octubre de 1985. Paramount Pictures había programado el igualmente popular Beverly Hills Cop para estrenarse el día antes de Ghostbusters, obligando a Columbia a lanzarlo una semana antes para evitar la competencia directa. Con un precio de $79,95, se predijo que Ghostbusters se vendería bien, pero que Beverly Hills Cop lo superaría debido a su precio más bajo de $29,95. El lanzamiento fue respaldado por una campaña publicitaria de millones de dólares. La película fue el décimo VHS más vendido durante su semana de lanzamiento. Columbia ganó aproximadamente $20 millones vendiendo los derechos para fabricar y distribuir el VHS. Se ordenó un récord de 410 000 unidades de VHS (superado unos meses después por Rambo: First Blood Part II' pedido de 425.000 unidades). En febrero de 1986, se estimó que vendió 400 000 copias y obtuvo $32 millones en ingresos, lo que lo convierte en el tercer VHS más vendido de 1985, después de Star Trek III: The Search for Spock (425 000 unidades, $12,7 millones) y Beverly Hills Cop (1,4 millones de unidades vendidas, $41,9 millones).
Ghostbusters se lanzó en 1989 en LaserDisc, un formato que experimentaba un resurgimiento en popularidad. El lanzamiento ofreció una versión de un disco y una versión de edición especial de dos discos con escenas eliminadas, una demostración en pantalla dividida de los efectos de la película, el guión y otras características especiales. En una entrevista de 1999 para el lanzamiento del DVD, Reitman admitió que no participó en las versiones de LaserDisc y que se había sentido avergonzado por los cambios visuales que 'aumentaban tanto el nivel de luz que se veían todas las líneas mate', destacando fallas en los efectos especiales. Ghostbusters también fue el primer largometraje que se estrenó en una unidad flash USB cuando PNY Technologies lo hizo en 2008.
Se lanzaron ediciones de discos Blu-ray para los aniversarios 25, 30 y 35 de la película en 2009, 2014 y 2019. Presentaron una calidad de video de resolución 4K remasterizada, escenas eliminadas, tomas alternativas, entrevistas con fans y comentarios. por miembros del equipo y actores como Aykroyd, Ramis, Reitman y Medjuck. La versión del 35.º aniversario se presentó en una cubierta de libro de acero de edición limitada y contenía material de archivo nunca visto, incluido el borrado "Fort Detmerring" escena. La película se estrenó como parte de la caja de Blu-ray y Blu-ray Ultra HD Ghostbusters: Ultimate Collection de 8 discos en febrero de 2022, y también contiene sus secuelas Ghostbusters II (1989) y Ghostbusters: Afterlife (2021), y el reinicio de 2016 Ghostbusters: Answer the Call. Presentado en una caja con forma de trampa para fantasmas, el lanzamiento presenta una vista previa de 114 minutos de Cazafantasmas que incluye escenas eliminadas, una versión editada para televisión, audiciones grabadas para Dana y un documental de 90 minutos., "Cazafantasmas: A puerta cerrada" sobre la producción de la película. 'Cazafantasmas' de Parker Jr. recibió lanzamientos de discos de vinilo de edición especial, uno como un disco que brilla en la oscuridad, el otro un disco blanco presentado en una funda con aroma a malvavisco. También se lanzó una remasterización de la partitura de Bernstein en junio de 2019, en formatos de disco compacto, digital y vinilo. Incluye cuatro temas inéditos y comentarios del hijo de Bernstein, Peter.
Mercancía
Desarrollar merchandising para una película todavía era una práctica relativamente nueva en la época de Cazafantasmas' lanzamiento, y fue solo después del éxito de la mercancía de Star Wars que otros estudios intentaron duplicar la idea. El inesperado éxito de Cazafantasmas significó que Columbia no contaba con un plan integral de merchandising para sacar el máximo provecho de la película en la cúspide de su popularidad. Sin embargo, pudieron generar ingresos adicionales al aplicar el popular "sin fantasmas" logotipo a una variedad de productos. Gran parte del éxito comercial provino de la concesión de licencias de los derechos a otras empresas en función del éxito del spin-off animado de 1986 The Real Ghostbusters. La mercancía basada directamente en la película inicialmente no se vendió bien hasta The Real Ghostbusters, que por sí sola ayudó a generar hasta 200 millones de dólares en ingresos en 1988, el mismo año en que el paquete de protones de los Cazafantasmas fue el juguete más popular. en el Reino Unido. Junto con la película se lanzó un exitoso videojuego de Los Cazafantasmas. La película también recibió dos novelizaciones, Ghostbusters de Larry Milne (estrenada con la película) y Ghostbusters: The Supernatural Spectacular de Richard Mueller (estrenada en 1985). 'Making Ghostbusters', un guión comentado de Ramis, se estrenó en 1985.
En los años transcurridos desde su lanzamiento, la mercancía de Ghostbusters ha incluido: álbumes de bandas sonoras, figuras de acción, libros, disfraces de Halloween, varios juegos de Lego y Playmobil, incluidos Ectomobile y Firehouse, juegos de mesa, máquinas tragamonedas, máquinas de pinball, cabezones, estatuas, réplicas de accesorios, letreros de neón, bandejas de cubitos de hielo, Minimates, bancos de monedas, figuras Funko Pop, calzado, loncheras y cereales para el desayuno. Una bebida Hi-C's Ecto Cooler de edición limitada con sabor a cítricos inspirada en Slimer, lanzada por primera vez en 1987, fue uno de los artículos más populares y no cesó la producción hasta 2001. El personaje de Slimer se volvió icónico y popular, apareciendo en videojuegos, juguetes, dibujos animados, secuelas, pasta de dientes y cajas de jugo. También ha habido productos cruzados que incluyen cómics y juguetes que combinan los Cazafantasmas con propiedades existentes como Men in Black, Teenage Mutant Ninja Turtles, Transformers y entretenimiento de lucha libre mundial.
Análisis temático
Capitalismo e industria privada
Como lo describe la académica Christine Alice Corcos, Cazafantasmas es "una sátira sobre la academia, los intelectuales, el gobierno de la ciudad, los yuppies, los profesionales de impuestos y los neoyorquinos apáticos". También se ha analizado como un ejemplo apropiado para la era de la ideología republicana, libertaria o neoliberal, en particular, la economía de la era Reagan popularizada por el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan. Reaganomics se centró en el gasto público limitado y la desregulación a favor de un mercado libre proporcionado por el sector privado del espíritu empresarial, los motivos de lucro y la iniciativa individual. Los analistas apuntan a la premisa de una pequeña empresa privada obstruida por un burócrata arrogante e incompetente (Walter Peck) de una agencia gubernamental. La interferencia de Peck compromete a los Cazafantasmas. unidad de contención de fantasmas, desatando espíritus sobre la ciudad y marcando el comienzo de la llegada de Gozer. Cuando Peck llega para cerrar los Cazafantasmas, Egon afirma 'esto es propiedad privada'. En este sentido, es Peck, no Gozer, quien representa al verdadero villano. Otros señalan que después de perder sus trabajos universitarios, el carácter de Aykroyd está molesto porque la financiación del sector público requería poco de ellos. Había trabajado en el sector privado donde "esperan resultados". Reitman se consideraba a sí mismo un "conservador-slash-libertario".
El Washington Examiner escribió que el sector privado llega a combatir la actividad sobrenatural en Nueva York, por una tarifa, mientras que el gobierno es incapaz de hacer nada. Como apunta Vox, el alcalde, un representante del Gobierno, está motivado para liberar a los Cazafantasmas después de que le recordaran que su éxito salvará la vida de 'millones de votantes registrados', una visión cínica de un funcionario que está motivado por lo que le permite conservar su puesto. La elección del alcalde es ideológica: el mercado libre privatizado de los Cazafantasmas o la agencia gubernamental que representa Peck. Incluso la policía se ve obligada a llevar a Louis/Vinz a los Cazafantasmas porque son incapaces de tratar con él. El autor Ralph Clare destaca que los Cazafantasmas residen en una estación de bomberos en desuso y conducen una ambulancia vieja, cada una vendida a medida que fallan los servicios públicos. Corcos sugiere que los Cazafantasmas son un ejemplo del librepensador estadounidense, que representa a los vigilantes que luchan contra la extralimitación del gobierno que está empeorando el problema.
Clare escribió que Cazafantasmas abraza el libre mercado después de la desesperación financiera estadounidense en la década de 1970, particularmente en la ciudad de Nueva York que llevó a películas ambientadas en un mundo arenoso, que colapsa, plagado de crímenes y fracasaron en Nueva York, como Taxi Driver (1976), The Warriors (1979) y Escape from New York (1981). Ghostbusters se creó al comienzo de una recuperación económica que Clare describió como "capitalismo puro", centrada en la privatización y la desregulación para permitir que el sector privado suplantara al gobierno. La necesidad de que el alcalde subcontrate el problema de los fantasmas refleja el hecho de que el gobierno real de Nueva York cede vastas áreas de bienes raíces a corporaciones para estimular la renovación. El uso del capitalismo se puede ver además en cómo Ray, encargado de vaciar su mente, es incapaz de recordar nada más que una mascota consumista; en otro ejemplo, el refrigerador de Dana, que almacena íconos consumistas, es donde ve a Zuul.
Desigualdad, inmigrantes y contaminación
Los fantasmas en Cazafantasmas se han interpretado como análogos del crimen, la falta de vivienda, la contaminación y la infraestructura y los servicios públicos vacilantes. Corcos habló sobre la postura negativa de Ghostbusters'sobre la regulación ambiental y gubernamental. Ella escribió que los fantasmas representan contaminantes, restos de daños ambientales y un reflejo de los gobiernos de la vida real que se niegan a reconocer los problemas ambientales que afectan a la humanidad. La Agencia de Protección Ambiental (EPA) explícitamente no cree en los fantasmas ni en los "desperdicios" los Cazafantasmas están recolectando y, a su vez, los Cazafantasmas no creen que la EPA merezca obediencia o cumplimiento debido a su ignorancia. A pesar de que los Cazafantasmas han condensado un problema generalizado en un área pequeña, han construido una unidad de contención peligrosa en un área densamente poblada mientras poseen el conocimiento único para comprender cuánto peligro representa. Sin embargo, la estricta adherencia de Peck a las regulaciones gubernamentales hace que apague la unidad y cree una situación más peligrosa.
Clare identificó a los fantasmas como representantes de los problemas de Nueva York con las personas sin hogar y las minorías étnicas. Los fantasmas, que alguna vez fueron humanos, no son reconocidos como tales y son tratados como una molestia que los Cazafantasmas transportan a áreas menos deseables, similar a la gentrificación del mundo real. Los Cazafantasmas cobran una tarifa sustancial por sus servicios y, por lo tanto, generalmente sirven a los ricos, como el hotel Sedgewick y Dana Barrett, mientras que los ciudadanos chinos más pobres pagan sus servicios con carne. De esta manera, argumenta Clare, Ghostbusters promueve la regeneración de la ciudad de Nueva York pero ignora el costo para los pobres y los privados de sus derechos para lograrlo. La autora Zoila Clark señaló que el arte conceptual de un fantasma de Chinatown sin usar tenía similitudes con un inmigrante chino estereotipado, incluido el cabello largo y trenzado y un sombrero agrícola triangular.
Inmadurez
La autora Nicole Matthews argumentó que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. El crítico Vincent Canby dijo que la rentabilidad de una película dependía de dirigirse a niños que "puedan identificarse con un hombre de 40 años con una crisis de la mediana edad y con hombres de 40 años en crisis de la mediana edad que mucho tiempo para luchar contra los piratas con machetes de cartón". Ghostbusters presenta el sarcasmo cómico inmaduro de Venkman como un medio para desarmar situaciones y promover la narrativa. El autor Jim Whalley escribió que esto presenta un claro cambio de tono en la secuela; en Ghostbusters, los personajes son trabajadores contratados que simplemente hacen su trabajo, mientras que en Ghostbusters II son héroes nobles que salvan la ciudad. Al hacerlo, Ghostbusters II reinventa la personalidad de Venkman como un alivio cómico en lugar de una herramienta práctica. La audiencia principalmente masculina también da como resultado personajes femeninos que están ausentes o no son importantes para la historia general. La autora Jane Crisp escribió que el encuentro de Dana con Zuul en su refrigerador presenta una visión estereotipada de las mujeres asociadas con el hogar y la cocina.
Legado
Cazafantasmas se considera uno de los primeros éxitos de taquilla y se le atribuye haber perfeccionado el término para crear un nuevo género que mezclara comedia, ciencia ficción, terror y suspenso. Ghostbusters también confirmó que el éxito comercial de Star Wars (1977) no fue una casualidad. Una marca exitosa y reconocible podría usarse para lanzar spin-offs, lo que ayudaría a establecer un modelo comercial en la industria cinematográfica que desde entonces se ha convertido en el status quo. Una vez que la popularidad de Ghostbusters' estuvo clara, el estudio cultivó agresivamente su perfil, traduciéndolo en merchandising y otros medios como la televisión, extendiendo su rentable vida útil mucho después de que la película hubiera salido de los cines.
Los observadores de la industria del entretenimiento dan crédito a Ghostbusters y Saturday Night Live por revertir la percepción negativa de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980. Weaver dijo: "Creo que fue una carta de amor a Nueva York y a los neoyorquinos ... el portero dijo: 'Alguien trajo un puma a una fiesta& #39;—eso es tan Nueva York. Cuando bajamos cubiertos de malvavisco, y hay multitudes de neoyorquinos de todo tipo y descripciones vitoreándonos ... fue una de las cosas más conmovedoras que puedo recordar& #34;. De manera similar, se le atribuye haber ayudado a disminuir la brecha entre los actores de cine y televisión. El agente de talentos Michael Ovitz dijo que antes de Ghostbusters, los actores de televisión solo eran considerados para papeles menores en el cine. Al describir la perdurable popularidad de Ghostbusters', Reitman dijo que "a los niños les preocupan muerte y... cosas fantasmales. Al ver Cazafantasmas, existe la sensación de que puedes controlar esto, de que puedes mitigarlo de alguna manera y no tiene por qué ser tan aterrador. Se convirtió en esta película a la que a los padres les gustaba llevar a sus hijos: podían apreciarla en diferentes niveles pero aun así verla juntos".
Influencia cultural
Cazafantasmas fue considerado un fenómeno y muy influyente. El tema principal de Ghostbusters' fue un éxito y Halloween de 1984 estuvo dominado por los niños. vestidos como los protagonistas titulares. Tuvo un efecto significativo en la cultura popular y se le atribuye la invención de la comedia impulsada por efectos especiales. Su premisa básica de un género particular mezclado con comedia y un equipo que lucha contra una amenaza de otro mundo se ha replicado con diversos grados de éxito en películas como Men in Black (1997), Evolution (2001), El reloj (2012), R.I.P.D. (2013) y Pixels (2015). En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó Cazafantasmas para su conservación en el Registro Nacional de Películas y la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". Reitman respondió: "Es un honor saber que una película que comienza con un fantasma en una biblioteca ahora tiene un lugar en los estantes de la Biblioteca del Congreso".
En 1984, se hizo referencia al fenómeno Ghostbusters en docenas de anuncios de todo, desde aerolíneas hasta odontología y bienes raíces. Los "-busters" El sufijo se convirtió en un término común utilizado tanto en escenarios locales como nacionales, aplicándose a temas como el presupuesto nacional de los Estados Unidos ("budgetbusters"), agricultura ("cropbusters"), B-52 ("destructores nucleares"), saneamiento ("destructores de basura") o Pan American Airlines ("destructores de precios"). Del mismo modo, el mensaje "sin fantasmas" Se modificó el logo para protestar contra candidatos políticos como Ronald Reagan y Walter Mondale a Mickey Mouse haciendo huelga a los trabajadores de Disney. Otras contribuciones al léxico cultural incluyeron '¿A quién vas a llamar?' de Parker Jr's 'Ghostbusters', y la improvisación de Murray de 'esta chica está tostada' contra Gozer para dar a entender que estaba acabada o condenada por la línea del guión de 'Voy a convertir a este tipo en una tostada'. Se cree que este es el primer uso histórico de "brindis" como término de argot.
Cazafantasmas desarrolló rápidamente un grupo de seguidores dedicados que ha continuado prosperando en los años posteriores. A pesar de su éxito en la corriente principal, se considera un ejemplo de un éxito de taquilla de culto: una película popular con una base de fans dedicada. Es popular en todo el mundo e inspira clubes de fans, películas, arte y convenciones creados por fans. Aficionados disfrazados de Cazafantasmas irrumpían ocasionalmente en la sala de lectura principal de la Biblioteca Pública de Nueva York. El documental de financiación colectiva de 2016 Ghostheads sigue a varios fans de la serie y detalla el efecto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Aykroyd, Reitman y Weaver. Un documental separado de 2020, Cleanin' Up the Town: Remembering Ghostbusters, detalla la producción cinematográfica. Los recuerdos de la película son populares, con un paquete de protones usado en la pantalla que se vendió por $ 169,000 en una subasta de 2012. En 2017, un fósil de anquilosaurio recién descubierto fue llamado Zuul crurivastator en honor al esbirro de Gozer.
Cazafantasmas se convirtió en un espectáculo cargado de efectos especiales en Universal Studios Florida, que se desarrolló entre 1990 y 1996, basado principalmente en la batalla final con Gozer. El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida organizó una atracción de laberinto embrujado con ubicaciones, personajes y fantasmas de la película. La película también ha sido homenajeada o mencionada explícitamente en una variedad de medios, incluidos cine, televisión y videojuegos. Aykroyd repitió su personaje de Cazafantasmas para un cameo en Casper (1995), y el desfile de celebración en el desenlace de la película inspiró el final de la película de superhéroes de 2012 The Avengers., mostrando al mundo celebrando la victoria del equipo del mismo nombre.
Reevaluación crítica
La recepción positiva deGhostbusters' ha durado mucho más allá de su lanzamiento, y es considerada una de las películas de comedia más importantes jamás realizadas. Aparece en el libro de referencia de películas de 2013 1001 películas que debes ver antes de morir. En su 30 aniversario en 2014, The Hollywood Reporter' ranking votado por la industria del entretenimiento la nombró la septuagésima séptima mejor película de todos los tiempos. Ese año, Time Out calificó a Ghostbusters con cinco de cinco, y lo describió como una "cabalgata de pura alegría". La lista votada por los lectores de Empire' de las 100 mejores películas colocó la película como número 68. En 2014, los lectores de Rolling Stone votaron Ghostbusters como la novena mejor película de la década de 1980. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 95% de 79 críticos, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio dice: "Una mezcla contagiosamente divertida de efectos especiales y comedia, con la hilarante actuación inexpresiva de Bill Murray al frente de un elenco de grandes giros cómicos". La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic según ocho reseñas críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".
En 2001, el American Film Institute clasificó a Ghostbusters en el puesto 28 en su lista 100 Years...100 Laughs, que reconoce las mejores películas de comedia. En 2009, National Review clasificó a Cazafantasmas en el puesto 10 de su lista de las 25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años, destacando la "regulación feliz" La Agencia de Protección Ambiental es retratada como el villano y es el sector privado el que salva el día. En noviembre de 2015, el guión ocupó el puesto 14 en la lista de los 101 guiones más divertidos de Writers Guild of America. En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. Cazafantasmas quedó noventa y cinco.
Ghostbusters es considerada una de las mejores películas de la década de 1980 y aparece en varias listas basadas en esta métrica, que incluyen: número dos por Film.com, número cinco por Time Out, número seis por ShortList, número 15 por Complex, número 31 por Empire, y aparece en Filmsite's non- lista clasificada. También apareció en varios medios de comunicación. mejores listas de películas de comedia: número uno por Entertainment Weekly, número cuatro por IGN, número 10 por Empire, número 25 por The Daily Telegraph, y el número 45 por Rotten Tomatoes, que también incluyó la película número 71 en su lista de 200 películas esenciales para ver. Otros la han nombrado una de las mejores películas de ciencia ficción, las mejores comedias de ciencia ficción y los mejores éxitos de taquilla del verano. Peter Venkman de Murray apareció en el número 44 en Empire Lista de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas".
Secuelas y adaptaciones
El éxito de la película generó la franquicia Ghostbusters, que comprende programas de televisión animados, secuelas de películas y reinicios. A Ghostbusters le siguió la serie de televisión animada de 1986 The Real Ghostbusters. Se emitió durante 140 episodios durante siete temporadas a lo largo de seis años, y en sí mismo generó una subserie, cómics y productos derivados centrados en Slimer. Le siguió una serie secuela, Extreme Ghostbusters de 1997. Una secuela de la película, Ghostbusters II, se estrenó en 1989. A pesar de batir récords de taquilla y atraer aproximadamente a dos millones de personas más a su estreno que Ghostbusters, la secuela ganó menos de el original y recibió una respuesta menos entusiasta. Aun así, la popularidad de los actores y personajes hizo que se hablara de una tercera película. El concepto no logró progresar durante muchos años porque Murray se mostró reacio a participar. En una entrevista de 2009, dijo:
Lo hicimos.GhostbustersII] y fue algo insatisfecho para mí, porque el primero en mí era... lo real. Y la secuela... Habían escrito una película completamente diferente a la que [inicialmente discutido]Así que nunca hubo interés en un tercero GhostbustersPorque el segundo fue decepcionante para mí, de todos modos.
Aykroyd buscó una secuela hasta principios de la década de 2010. Ghostbusters: The Video Game fue lanzado en 2009, con contribuciones narrativas de Ramis y Aykroyd, y actuación de voz de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts y Atherton. Ambientada dos años después de Ghostbusters II, la historia sigue a los Cazafantasmas entrenando a un recluta (el jugador) para combatir una amenaza fantasmal relacionada con Gozer. El juego fue bien recibido y obtuvo nominaciones a premios por su narración. Aykroyd se ha referido al juego como "esencialmente la tercera película". Ghostbusters: The Return (2004) fue la primera de una serie planificada de novelas secuela antes de que la editorial cerrara. Varios cómics de los Cazafantasmas han continuado las aventuras del grupo original por todo el mundo y otras dimensiones.
Tras la muerte de Ramis en 2014, Reitman determinó que el control creativo que compartían él, Ramis, Aykroyd y Murray retenía la franquicia y negoció un acuerdo para vender los derechos a Columbia; pasó dos semanas convenciendo a Murray. Reitman se negó a detallar el trato, pero dijo que "los creadores se verían enriquecidos por el resto de nuestras vidas y por el resto de la vida de nuestros hijos". Él y Aykroyd fundaron Ghost Corps, una compañía de producción dedicada a expandir la franquicia, comenzando con el reinicio de 2016 protagonizado por mujeres Ghostbusters (luego retitulado Ghostbusters: Answer the Call). Antes de su lanzamiento, Ghostbusters estuvo plagado de controversias. Después de su lanzamiento, se consideró una bomba de taquilla con críticas mixtas. Una segunda secuela de la película de 1984, Ghostbusters: Afterlife, dirigida por el hijo de Reitman, Jason, se estrenó en noviembre de 2021.
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