Catedral de Salisbury desde Meadows
La catedral de Salisbury desde Meadows fue pintada por John Constable en 1831, tres años después de la muerte de su esposa, María. Actualmente se exhibe en Londres, en la Tate Britain, en la galería Clore. Más tarde añadió nueve líneas de Las estaciones del poeta del siglo XVIII James Thomson que revelan el significado de la pintura: que el arco iris es un símbolo de esperanza después de una tormenta que sigue a la muerte de la joven Amelia en brazos de su amante Celadon. Constable expuso esta pintura en la Royal Academy en 1831, pero continuó trabajando en ella durante 1833 y 1834. Los historiadores del arte Leslie Parris e Ian Fleming-Williams han descrito la pintura como el clímax de su carrera artística.
metáfora simbólica
Esta pintura fue una declaración personal de sus emociones turbulentas y sus estados mentales cambiantes. El cielo refleja esta turbulencia y muestra su estado emocional.
Se le han atribuido posibles significados políticos, uno de los cuales es el choque de la industrialización y la naturaleza representada a través del choque de elementos.
El simbolismo en esta pintura incluye:
- Marcador de gravedad: símbolo de la muerte
- Árbol de ceniza: símbolo de la vida
- Iglesia: símbolo de fe y resurrección
- Arco Iris: símbolo del renovado optimismo
Constable consideró esta obra como la pintura que mejor encarnaba ‘la amplitud total’ de su arte.
Permanezca en el Reino Unido
En mayo de 2013, la Tate compró la pintura por 23,1 millones de libras esterlinas.
La adquisición fue parte de Aspire, una asociación entre la Tate y otras cuatro galerías nacionales y regionales (el Museo Nacional de Gales, las Galerías Nacionales de Escocia, el Servicio de Museos de Colchester e Ipswich y el Museo de Salisbury y South Wiltshire) y fue adquirida con importantes subvenciones. y donaciones del Heritage Lottery Fund, Art Fund (incluida una contribución de la Wolfson Foundation), The Manton Foundation y Tate Members. La asociación permitió que el trabajo continuara de forma "casi constante" vista, y aseguró que permanecería en el Reino Unido.
En 2018, después de una gira de cinco años por Gran Bretaña, la pintura regresó a la Tate Britain para su exhibición permanente. Ahora cuelga junto al Palacio y Puente de Caligua de JMW Turner (1831). Las dos pinturas estuvieron en el centro de una disputa entre los artistas en la Exposición Real de 1831. Constable, el 'verdugo' de ese año, cambió la disposición de las pinturas en el último minuto. Turner, sin darse cuenta del cambio, se enfureció por la nueva posición de su pintura y "mató a Constable sin remordimientos". en una cena a la que ambos asistieron, más tarde esa misma noche.
Véase también
- Lista de pinturas de John Constable
- Catedral de Salisbury desde las tierras del obispo
Referencias
- ^ "La Catedral de Salisbury de los Prados". National Gallery, Londres. Archivado desde el original el 12 de abril de 2012. Retrieved 27 de abril 2012.
- ^ Parris, Leslie; Fleming-Williams, Ian (1991). Constable. Tate Gallery. p. 365. ISBN 1854370707.
- ^ Salisbury del agente Catedral de los Prados, Ben Pollitt, Smarthistory, acceso al 20 de diciembre de 2012.
- ^ Charles 2015, pág. 7
- ^ a b "Constable masterpiece purchased by Tate for £23.1m". BBC Noticias23 de mayo de 2013. Retrieved 23 de mayo 2013.
- ^ a b Furness, Hannah (25 de mayo de 2018). "Tate resuelve la disputa de 187 años como pinturas de Turner y Constable se reúnen de nuevo". El Daily Telegraph. Archivado desde el original el 3 de junio de 2023.
- ^ Tate: Fuego y Agua
Bibliografía
- Charles, Victoria (2015), Constable, Nueva York: Parkstone International, ISBN 978-1-78042-954-0
Enlaces externos
- Constable's England, un catálogo completo de exposición de texto del Museo Metropolitano de Arte
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