Catch-22 (película)

Catch-22 es una película de guerra de comedia satírica estadounidense de 1970 adaptada de la novela de 1961 del mismo nombre de Joseph Heller. Al crear una comedia negra que gira en torno a los "personajes lunáticos" de la novela satírica pacifista de Heller ambientada en una base ficticia en el Mediterráneo durante la Segunda Guerra Mundial, el director Mike Nichols y el guionista Buck Henry (también en el reparto) trabajaron en el guión de la película durante dos años, convirtiendo el novela compleja al medio cinematográfico.

El elenco incluía a Alan Arkin, Bob Balaban, Martin Balsam, Richard Benjamin, la actriz italiana Olimpia Carlisi, el comediante francés Marcel Dalio, Art Garfunkel en su debut como actor, Jack Gilford, Charles Grodin, Bob Newhart, Anthony Perkins, Austin Pendleton, Paula Prentiss, Martin Sheen, Jon Voight y Orson Welles. El compañero compositor de Garfunkel, Paul Simon, también apareció, pero sus escenas fueron cortadas.

Trama

El capitán John Yossarian, un bombardero B-25 de la Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU., está estacionado en la base mediterránea de Pianosa durante la Segunda Guerra Mundial. Junto con los miembros de su escuadrón, Yossarian está comprometido a realizar misiones peligrosas, pero después de ver morir a sus amigos, busca una forma de escapar.

Si bien la mayoría de las tripulaciones de los bombarderos se rotan después de 25 misiones, el oficial al mando de Yossarian, el coronel Cathcart, sigue aumentando el número mínimo de misiones para esta base antes de que alguien pueda llegar a ella, hasta llegar finalmente a 80 misiones inalcanzables; una cifra resultante del ansia de publicidad de Cathcart, principalmente una mención en la revista Saturday Evening Post distribuida a nivel nacional.

Apelando inútilmente a Cathcart, Yossarian descubre que ni siquiera un colapso mental es una liberación cuando Doc Daneeka le explica el "Catch-22" la Fuerza Aérea del Ejército emplea:

Un avión tendría que estar loco para volar más misiones, y si estuviera loco, no estaría apto para volar. Sin embargo, si un avión se negara a volar más misiones, esto indicaría que está sano, lo que significaría que estaría en condiciones de volar las misiones. El aerotransportador está así en una situación imposible "maldita si lo haces, maldita si no lo haces".

Yossarian está atormentado, en varios flashbacks recurrentes durante la película, por la muerte sangrienta de Snowden, el joven artillero de la torreta de su B-25. Después de la muerte de Snowden, Yossarian se niega temporalmente a usar su uniforme, sobre el cual Snowden sangró. Aparece desnudo en una ceremonia de entrega de medallas y luego, malhumorado, se sienta desnudo en un árbol, donde lo visita el teniente Milo Minderbinder, quien rápidamente pasa de oficial de suministros del escuadrón a un magnate capitalista involucrado en planes para hacer dinero en el mercado negro. El escuadrón de bombarderos está poblado por muchos otros personajes cómicamente extraños. Major Major, el oficial de operaciones del escuadrón, es ascendido a comandante de escuadrón sin haber volado nunca en un avión y se niega a ver a nadie en su oficina mientras él está dentro, y le indica al sargento Towser que la gente puede verlo cuando él esté. Está fuera. La persona tiene que esperar en la sala de espera hasta que Major Major se haya ido y luego puede entrar directamente.

Atrapado por esta lógica complicada, Yossarian observa cómo los individuos del escuadrón recurren a medios inusuales para hacer frente; Milo inventa elaborados planes para el mercado negro mientras el enloquecido Capitán "Aarfy" Aardvark comete un asesinato para silenciar a una chica a la que ha violado. La teniente Nately se enamora de una trabajadora sexual, el mayor Danby da tontas charlas de ánimo antes de cada lanzamiento de bomba y el capitán Orr sigue estrellándose en el mar. Mientras tanto, la enfermera Duckett ocasionalmente se acuesta con Yossarian.

Nately muere como resultado de un acuerdo entre Milo y los alemanes, intercambiando algodón excedente a cambio de que el escuadrón bombardee su propia base. Durante un pase, Yossarian comparte esta noticia con la pareja romántica de Nately, quien luego intenta matarlo.

Debido a las constantes quejas de Yossarian, Cathcart y el teniente coronel Korn finalmente acuerdan enviarlo a casa, prometiéndole un ascenso a mayor y otorgándole una medalla por salvar ficticiamente la vida de Cathcart; el único requisito es que Yossarian acepte dar "me gusta"; los coroneles y elogiarlos cuando llegue a casa.

Inmediatamente después de aceptar el plan de Cathcart y Korn, Yossarian sobrevive a un atentado contra su vida cuando es apuñalado por la compañera de Nately, que se había disfrazado de conserje. Una vez recuperado, Yossarian se entera por Danby y el capellán Tappman de que la supuesta muerte de Orr fue un engaño y que el repetido "accidente" Los aterrizajes habían sido un subterfugio para practicar y planificar su propia huida de la locura. A Yossarian se le informa que Orr abandonó el avión y remó en una balsa de rescate hasta Suecia en su último viaje.

Yossarian decide abandonar el trato con Cathcart, salta por la ventana del hospital, toma una balsa de un avión averiado y, mientras una banda de música practica para la ceremonia de entrega de la promoción y la medalla a Yossarian, salta al mar. sube a la balsa y comienza a remar.

Reparto

Reparto principal (como aparece en los créditos de la pantalla):

Producción

Desarrollo

Orson Welles intentó por primera vez comprar los derechos de la novela de Heller para producirla y dirigirla de forma independiente en 1962, pero no tuvo éxito. Terminó elegido para el papel del general Dreedle.

Columbia Pictures compró los derechos en 1965 e intentó desarrollar la película con Richard Brooks o Richard Quine como directores potenciales, mientras que Jack Lemmon era considerado como el Capitán Yossarian. Heller se sintió insatisfecho con los dos porque creía que eran "incapaces de seguir el punto de vista tremendamente satírico (y antimilitar) de su novela". Posteriormente, el estudio vendió los derechos a Martin Ransohoff en Filmways en 1967, que ya había contratado a Mike Nichols para dirigir. Nichols anunció originalmente que la fotografía principal comenzaría “a finales de 1967 y principios de 1968” en Yugoslavia e Italia. Sin embargo, el proyecto se retrasó varios años mientras Nichols y John Calley buscaban terreno italiano que no hubiera sido destruido por la Segunda Guerra Mundial.

Daily Variety en el período 1967-69 informó que Andre Previn componería la película y que Nichols intentó contratar a Walter Matthau y Al Pacino para la película, pero ninguno de ellos participó en la película. Stacy Keach también participó en la película antes de partir un mes antes del rodaje.

Filmación

Nichols finalmente se decidió por México como el lugar principal de rodaje de la película. La producción comenzó el 13 de enero de 1969 en un aeródromo construido para la película en la costa del Pacífico de México, cerca de Guaymas, Sonora. Los realizadores gastaron 180.000 dólares en la construcción de una pista de cinco millas específicamente para la película y 250.000 dólares adicionales para una pista de 6.000 pies. pista. Después de una semana de rodaje, Nichols envió de regreso a 200 extras estadounidenses para darle a la base de la película una atmósfera más aislada. Welles filmó su cameo como el general Dreedle en ocho días. También se rodaron algunos rodajes en el Palacio Farnese y en el Palacio Navona de Roma. La producción concluyó en agosto de 1969 después de dos últimos meses de rodaje de interiores en Hollywood.

Adaptación

La adaptación cambió la trama del libro. Se omiten varios arcos de la historia y muchos personajes de la película hablan diálogos y experimentan eventos de otros personajes del libro. A pesar de los cambios en el guión, Heller aprobó la película, según un comentario de Nichols y Steven Soderbergh incluido en un lanzamiento en DVD. Según Nichols, Heller quedó particularmente impresionado con algunas escenas y fragmentos de diálogo que Henry creó para la película, y dijo que desearía haberlos incluido en la novela.

El ritmo de la novela Catch-22 es frenético, su tenor intelectual y su tono en gran medida absurdo, intercalado con breves momentos de realismo crudo, casi horroroso. La novela no siguió una progresión cronológica normal; más bien, se contó como una serie de eventos diferentes y a menudo (aparentemente, hasta más tarde) no relacionados, la mayoría desde el punto de vista del personaje central Yossarian. La película simplificó la trama.

Aeronave

Paramount asignó un presupuesto de 17 millones de dólares a la producción y planeó filmar escenas clave de vuelo durante seis semanas, pero las secuencias aéreas requirieron seis meses de trabajo de cámara, lo que resultó en que los bombarderos volaran alrededor de 1.500 horas. Aparecen en pantalla durante aproximadamente 10 minutos.

Catch-22 es conocido por su papel a la hora de salvar al avión B-25 Mitchell de una posible extinción. El presupuesto de la película incluía 17 B-25 Mitchell volables, y un armatoste fue adquirido en México y volado con tren de aterrizaje hasta el lugar de rodaje de Guaymas, Sonora, México. El avión fue quemado y destruido en el lugar del aterrizaje forzoso. Luego, los restos del avión fueron enterrados junto a la pista de aterrizaje, donde permanecen.

Para la película, se instalaron torretas superiores de hélice y, para representar diferentes modelos, varios aviones tenían torretas instaladas detrás de las alas que representan los primeros aviones (tipo B-25C/D). Inicialmente, las naves con cámara también tenían instaladas torretas simuladas, pero los problemas con las sacudidas requirieron su eliminación.

Muchas de las "flota de la Fuerza Aérea de Tallmantz" Siguió carreras en cine y televisión, antes de ser vendido como excedente. Quince de los 18 bombarderos permanecen intactos, incluido uno expuesto en el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsonian.

Muerte en el set

El director de la segunda unidad, John Jordan, se negó a usar un arnés durante la escena de un bombardero y cayó de la torreta de cola abierta a 1200 m (4000 pies) en el Océano Pacífico hasta su muerte.

Liberación

El 31 de octubre de 1969 se celebró un avance de media hora de la película en el Festival Internacional de Cine de San Francisco.

La película se estrenó el 24 de junio de 1970 en Nueva York, Chicago, Washington, D.C. y Toronto.

Medios domésticos

Catch-22 se lanzó para visualización doméstica en VHS y Beta en 1979, Laserdisc en 1982 y disco SelectaVision CED. Parte de la música se cambió para el relanzamiento de VHS Hi-Fi de 1992.

Catch-22 fue relanzado en DVD por Paramount Home Video el 21 de mayo de 2013; una versión anterior fue lanzada el 11 de mayo de 2001. El DVD contiene comentarios del director Mike Nichols moderado por Steven Soderbergh.

Recepción

Reacción crítica

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, el 81 % de 31 críticos & # 39; Las críticas son positivas, con una valoración media de 7,2/10. El consenso del sitio web dice: "Catch-22 aborda de forma entretenida y caótica la locura del combate armado, apoyado por un reparto fantástico y un trabajo inteligente y divertido de Buck Henry y Mike Nichols. ." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 70 sobre 100, basándose en 11 críticas, lo que indica una calificación "generalmente favorable". revisiones.

Vincent Canby del The New York Times elogió la película como "la más conmovedora, la más inteligente, la más humana... ¡oh, al diablo con ella!...". "Es la mejor película estadounidense que he visto este año". Consideró que la película era "completa y coherente" y elogió su equilibrio entre comedia y seriedad, así como el reparto. En un artículo de portada sobre Mike Nichols, Time escribió: "Es la fría ira del libro lo que él ha alimentado". En los chistes que importan, la película es dura como un diamante, fría al tacto y brillante a la vista. Para Nichols, Catch-22 trata "de morir"; para Arkin, se trata de "egoísmo"; para el público, será una memorable comedia de terror de guerra, con acento en el horror." Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 estrellas de 4, calificándola de "una decepción, y no simplemente porque no hace justicia a la novela de Heller". ; Señaló que la película “recita discursos y pasajes de la novela, pero no los explica ni los hace parte de su estilo”. No, Nichols evita esas cosas difíciles por completo y trata de distraernos con alborotos mientras, en su lugar, introduce un par de mensajes sencillos. De manera similar, Gene Siskel para el Chicago Tribune le dio a la película 2+ 1⁄2 estrellas de cuatro que argumentan que la película "dedica demasiado tiempo a acomodar a un elenco enorme" y, en cambio, la película debería haberse centrado adecuadamente en "el combate de Yossarian, con la captura en su cabeza donde pertenece". Sin embargo, escribió: "Los créditos técnicos, la fotografía y los efectos especiales de la película son uniformemente sobresalientes". Del enorme reparto secundario, Dick Benjamin, Bob Newhart y Jack Gilford son los mejores." Charles Champlin, en su reseña para Los Angeles Times, consideró que Catch-22 es tremendamente bueno y también una decepción: fríamente brillante en su máxima expresión, pero finalmente defectuoso por su distanciamiento. y por su incapacidad para incendiarse y emitir calor. Su furia es fría e intelectual y no puede alcanzarnos ni involucrarnos a nivel visceral."

Richard Schickel en LIFE criticó la película y dijo que no logró trasladar a la pantalla lo que convirtió la novela de Joseph Heller en un fenómeno generacional. En su reseña titulada "Falta una de nuestras novelas" Schickel escribió:

La versión cinematográfica de Mike Nichols de la novela es, en tono, tan caliente y pesado como el original era fresco y ligero. Curiosamente, se podría decir que buscaba el equivalente visual del estilo verbal del libro. Pero falló abismalmente, y en el proceso él y el escritor Buck Henry han malinterpretado cada poco del humor que hizo la novela emocionalmente tolerable y estéticamente memorable, reemplazándola con una prueba desesperadamente seria que odian la guerra.... La clave del fracaso casi total de la película reside en su reestructuración de la novela. Se le dispara como si fuera un solo flashback alucinatorio sufrido por Yossarian, Heller's Everyman-turned-Bombardier... Lejos de parecer salvaje y libre, esta estructura de ensueño me golpeó como inhumanamente manipuladora, porque impone tanto al material como al público un punto de vista único y simple: Estoy loco, están locos, todos estamos locos en este mundo loco. Los personajes no pueden librarse de ella y vivir tanto como un momento humano único. Nosotros, como público, nunca se nos permite pensar, sentir, responder como lo haremos. Estamos tan atrapados en un solo nivel de respuesta como siempre estábamos en esas películas de la guerra de hackeo Nichols mocks.

Taquilla

Tras su lanzamiento inicial, Catch-22 ganó 24,9 millones de dólares de un presupuesto de 18 millones de dólares, lo que le valió un lugar entre los diez primeros éxitos de taquilla de 1970, pero no llegó a serlo. rentable para Fox. Fue el director Mike Nichols quien dijo: tercera película, tras las aclamadas ¿Quién teme a Virginia Woolf? y El graduado. No se consideró un éxito comparable, ya que obtuvo menos dinero y menos elogios de la crítica que la versión cinematográfica de MASH, otra comedia negra de temática bélica estrenada a principios de ese mismo año. Además, algunos críticos creyeron que la película apareció cuando los estadounidenses estaban cada vez más resentidos por la amarga y fea experiencia de la guerra de Vietnam, lo que llevó a una disminución general en el interés por las películas de guerra, con las notables excepciones de MASH y Patton. La crítica Lucia Bozzola escribió: "Paramount gastó una gran cantidad de dinero en Catch-22, pero terminó siendo superada por otra farsa pacifista de 1970: MASH< de Robert Altman. /i>." Los historiadores y críticos de cine Jack Harwick y Ed Schnepf lo caracterizaron como profundamente defectuoso, señalando que el guión de Henry estaba inconexo y que las únicas características redentoras eran las limitadas secuencias aéreas.

Adaptaciones en otros medios

En 1973 se emitió en ABC un episodio piloto de una serie de televisión Catch-22, con Richard Dreyfuss en el papel del Capitán Yossarian.

Una miniserie Catch 22 de seis capítulos, producida por Hulu y Sky Italia, se estrenó en todo el mundo en 2019.

Ha habido otras películas con "Catch-22" en sus nombres, incluido el documental Catch-22 (2007) y los cortometrajes Catch 22: The New Contract (2009) y Catch22 ( 2010), pero no han estado relacionados ni con el libro ni con la adaptación cinematográfica.

En la cultura popular

La canción contra la guerra "Survivor Guilt" de la banda de punk rock Rise Against presenta muestras de diálogos de la película, específicamente la discusión entre Nately y el anciano sobre la caída de los grandes países y la posible caída de los EE. UU., y su discusión sobre la frase "It' Es mejor vivir de pie que morir de rodillas." Los mismos extractos de la película fueron utilizados anteriormente por el cantante Tim McIlrath, en la canción "Burden", grabada por su antigua banda, Baxter.