Cástor y Pólux (Prado)

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El grupo de Cástor y Pólux (también conocido como el Grupo de San Ildefonso, en honor a San Ildefonso en Segovia, España, donde se encontraba el palacio de La Granja en el que se conservó hasta 1839) es un antiguo grupo escultórico romano del siglo I d. C., que se encuentra actualmente en el Museo del Prado, Madrid.

Inspirándose en esculturas griegas de los siglos V y IV a. C. de la tradición praxíteleana, como el Apolo Sauroctonos y el "Efebo de Westmacott", y sin copiar ninguna escultura griega conocida, muestra a dos jóvenes desnudos idealizados, ambos con coronas de laurel. Los jóvenes se apoyan uno en el otro y a su izquierda, sobre un altar, hay una pequeña figura femenina, que suele interpretarse como una estatua de una divinidad femenina. Ella sostiene una esfera, que se interpreta de diversas maneras como un huevo o una granada. El grupo mide 161 cm de alto y ahora se acepta que representa a Cástor y Pólux.

Identificación

La figura de la izquierda no tenía cabeza, pero fue restaurada en el siglo XVII, en el apogeo de las restauraciones interpretativas, por Ippolito Buzzi, cuando la escultura estaba en la colección del cardenal Ludovico Ludovisi, utilizando un busto de Antinoo de la era adriánica (ca. 130) del tipo Apolo-Antinoo de otra estatua. La identificación de las figuras inspiró muchas elecciones de parejas masculinas durante los siglos XVII y XVIII. Durante el siglo XIX, se lo conoció como el "genio de Antinoo y Adriano", para superar el problema de que ambos eran jóvenes, mientras que ahistóricamente era una característica importante de la relación de Antinoo con Adriano que Antinoo era un joven eromenos y Adriano un anciano erastes. Alternativamente, "Antinoo y un demonio sacrificial" se sugirió, en referencia al mito de que Antinoo se había suicidado como sacrificio para alargar la vida de Adriano), o simplemente como Antinoo y Adriano prometiéndose fidelidad mutua.

Otras identificaciones alternativas en el pasado han incluido:

Hipnos y Thanatos, interpretando la esfera como granada, símbolo de la muerte
Corydon y Alexis
La sugerencia de Winckelmann de Orestes y Pilades ofreciendo un sacrificio a la estatua de la diosa Artemisa, que querían apoderarse, o frente a la tumba de Agamemnon asesinado. Winckelmann fue el primero en publicar la escultura, en Monumenti Antichi Inediti 1767, pp xxi–xxii.

En la actualidad se cree que todas estas identificaciones son erróneas y se deben simplemente a la restauración de la figura como Antinoo: ahora se acepta que el grupo está formado por Cástor y Pólux, ofreciendo un sacrificio a Perséfone. Esta identificación se basa en la figura de la derecha, que sostiene dos antorchas, una boca abajo (sobre un altar con coronas de flores) y otra boca arriba (detrás de su espalda), y en la identificación de la esfera de la mujer como un huevo (como aquel del que nacieron los Dioscuros). La interpretación fue apoyada por Goethe, que poseía un molde del grupo.

Algunos estudiosos afirman que el grupo de estatuas fue creado originalmente por el antiguo escultor Pasiteles.

Estilo

La obra es un ejemplo sobresaliente del eclecticismo neoático frecuente al final de la República romana y durante las primeras décadas del Imperio romano, en torno al período augusteo, en el que se combinan dos corrientes estéticas diferentes: mientras que el joven de la derecha es policlitano, el de la izquierda es de estilo más suave, sensual y praxitelico.

Historia

Se desconoce el lugar de su hallazgo, pero en 1623 se encontraba en la colección Ludovisi de la Villa Ludovisi de Roma, donde el restaurador de Ludovisi, el escultor Ippolito Buzzi (1562-1634), lo restauró ese año. Nicolas Poussin (ilustración, izquierda) lo vio en la colección Ludovisi o en la del cardenal Camillo Massimo, que lo poseyó más tarde. El boceto de Poussin no pretendía ser una representación fiel de la escultura, sino que debía ser almacenado y referenciado como parte de su repertorio visual de antigüedades, que era extenso y que se hizo sentir en la mayoría de sus pinturas. En su boceto del grupo de San Ildefonso, Poussin ha realizado pequeños ajustes en las poses, pero su cambio principal consiste en transformar a los ágiles adolescentes en atletas o héroes más musculosos.

Su fama se extendió rápidamente y poco después de 1664 fue adquirido por la reina Cristina de Suecia para incorporarlo a la gran colección de arte que reunió durante su estancia en Roma. Las esculturas antiguas de esa colección fueron cedidas a los Odescalchi, quienes, en 1724, ofrecieron este grupo a Felipe V de España. La segunda esposa de Felipe, Isabel Farnesio (de los Farnesio de Parma, que tenían una historia de coleccionismo de esculturas), lo adquirió para él a un precio superior al de mercado y lo envió al Palacio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). De allí pasó al Prado (número de catálogo E.28).

Copias

La identificación errónea con Antinoo generó un gran interés en la escultura, y se produjeron grandes cantidades de copias, realizadas principalmente en Italia y el norte de Europa y basadas en moldes de yeso, en lugar de hechas en España y basadas en el original de allí. Estas inevitablemente avivaron el interés al ocultar el hecho de que la cabeza de Antinoo era en realidad una restauración, suavizando en cambio las dos piezas para formar un todo significativo (al igual que los moldes en los que se basaban).

Ciudad/ciudad	Lugar	Mediana	Artista	Notas
Potsdam	Parque de Sanssouci, cerca del Palacio de Charlottenhof.	Marble	Francesco Menghi.	Se puso por primera vez a lo largo del bosque cerca del hipodromo; desde 1885 ha estado en su ubicación actual. Recientemente se ha dañado.
Londres	Victoria & Albert Museum.	Marble	Joseph Nollekens en Roma (firmado en 1767), de un yeso.	Fabricado para Thomas Anson; poco después de su finalización fue enviado a su residencia en Shugborough Hall (Staffordshire), donde se mantuvo hasta 1842, cuando se vendió por £320 3s (tres veces la cantidad cualquiera de las antigüedades reales levantadas) al Sr. H. Soden, cuyo yerno le fue legado al Museo V Ciento en 1940, donde está hoy expuesto en la Sala 50 (el Británico). En Shugboropugh está representado por un yeso.
Versalles	Jardines.	Marble	Antoine Coysevox	El artista trabajó lentamente en esta obra, a intervalos entre 1687 y 1706, y la firmó sólo en 1712. Primera exposición en el Palacio del Louvre, entonces, en 1712 en los jardines de Versalles, donde todavía está hoy. "Les guides font remarquer la beauté des adolescents nus et couronnés de fleurs" (Pierre de Nolhac, 1913).
Château de Sceaux (Hauts-de-Seine, Francia)	Jardines del castillo.	Marble		Esta es una interpretación temprana y más bien libre del grupo Ildefonso, probablemente basada en un grabado o dibujo; a 2,5 m de altura, también es considerablemente mayor que el original. Este grupo data de la primera mitad del siglo XVII; está tallado en piedra y su espalda nunca ha sido completamente terminado. El grupo muestra hoy una grave degradación.
Berlín	Charlottenburg	Bronce	Christoph Heinrich Fischer	Fischer, activo en Berlín en la primera mitad del siglo XIX, lo esculpió en 1833, ya que cuando ha permanecido en los jardines de Charlottenburg. Restaurado en 1998.
Berlín	Castillo de Glienicke (originalmente encima de una fuente, ahora en la corte interior del castillo).	Bronce		1828, en un montaje inspirado en la copia de Weimar.
Bad Freienwalde	(previamente utilizado para decorar una chimenea en el calabozo, y ahora de pie en los jardines, frente al castillo).	hierro fundido		Manufactured in 1795 by the foundry of Lauchhammer, probably copied from the plaster cast figuring in the casts collection assembled by the artist Anton Rafael Mengs [1728-1779] and donated to the Albertinum, Dresden in 1785.
Weimar		hierro fundido		Fabricado por la fundición de Lauchhammer. Expuesto desde 1796 cerca del Holzhalle de la Rotes Schloß (Castillo Rojo). En 1824, el arquitecto Clemens Wenzel Coudray [1775-1845] se movió y puso en una fuente frente a la Burgplatz, donde todavía permanece hoy. Restaurado en 1994/95.
Weimar	Goethe House.	El yeso.		Adquirido por Goethe en 1812 y ahora en el aterrizaje del primer piso. Goethe escribió sobre este grupo: "Diese beyden Epheben waren mir immer höchst angenehm"
Dresden	Porzellansammlung, Inv. N° PE 434.	Biscuit porcelain	Christian Gottfried Jüchtzer [1752-1812]	c. 35 cm de altura. El artista produjo varios ejemplares de “Castor y Pollux” durante su carrera en Meißen. Exhibido en el Japanisches Palais en el siglo XIX, hoy en el Zwinger.
Berlín	Kunstgewerbemuseum, Sala V.	Meissen porcelain	Christian Gottfried Jüchtzer	ca. 1790, unos 35 cm de altura.
Londres	British Museum	Meissen porcelain	Christian Gottfried Jüchtzer	Inv. N° MME 2001, 3–4, 1. Fechada 1788–89, adquirida en 2001. Exhibido en la habitación 47, escaparate 1.

Notas

^ Fue listado en la colección Ludovisi en 1623, como retratando a Dioscuri. (Haskell y Penny 1981:cat. no. 19)
^ La cabeza misma ha tenido su nariz, garganta y secciones de su corona y cabello restaurados.
^ Museo Nacional del Prado: Página no encontrada Archived 2005-02-17 en la máquina Wayback
^ "HAM - Europa art - Antigua Roma - 32". Archivado desde el original el 2007-06-19. Retrieved 2007-02-08.; Haskell y Penny 1981:174 nota 21
^ a b Copias del famoso Antinous-Sculptures ". antinoos.info. Consultado el 22 de marzo de 2007.
^ Brunilde Sismondo Ridgway (2002). Escultura helenística: Los estilos de ca. 100-31 B.C. Univ of Wisconsin Press. pp. 177–. ISBN 978-0-299-17710-2.
^ Homepage der Skulpturhalle Basel Archivado 2007-09-27 en el Wayback Machine. Skulpturhalle Basel, 2008. Consultado el 22 de marzo de 2008.
^ A Hermaphroditus perteneciente a Ludovisi fue restaurado por Buzzi, 1621–23; fue adquirido posteriormente por Ferdinando II de' Medici, Gran Duque de Toscana y está en el Uffizi. (Francis Haskell y Nicholas Penny, Sabor y la antigüedad: La lure de la escultura clásica 1500–1900 (Yale University Press) 1981, pág. 235.)
^ El cardenal poseía Poussin Lavado de Midas en la Fuente del Pactolus, ahora en el Metropolitan Museum of Art; James Thompson, "Nicolas Poussin" El Metropolitan Museum of Art Bulletin New Series, 50.3, (Invierno 1992:1, 3-56) p 13f.
^ a b James Thompson, "Nicolas Poussin" El Metropolitan Museum of Art Bulletin New Series, 50.3, (Invierno 1992:1, 3-56) p 13f.
^ A. Blanco y M. Lorente, Catalogo de la Escultura: Museo del Prado (1981:22-24) con bibliografía.
^ Goethe, 10.11.1812, carta a Heinrich Meyer.

Referencias

Sitio principal sobre copias del grupo Ildefonso (o Castor & Pollux): http://www.antinoos.info/copies1.htm Copias

Caroline Vout, Antinoo: El rostro de la Antigüedad (Henry Moore Sculpture Trust, 2006), p83
Jules David Prown, 'Benjamin West y el uso de la Antigüedad' (American Art, Vol. 10, No. 2 - Verano, 1996), págs. 28 a 49
Bryn Mawr Classical Review 2006.02.36 – Stephan F. Schröder, Katalog der antiken Skulpturen des Museo del Prado en Madrid. Vol. 2: Idealplastik. Mainz am Rhein: von Zabern, 2004. Pp. xii, 537. ISBN 3-8053-1758-1.
Francis Haskell y Nicholas Penny, El sabor y la antigüedad (Yale University Press) 1981.
Viktor Rydberg, Romerska dagar (Días Romanas, 1877)
John Addington Symonds, Extractos de "Antinous", en "Sketches and Studies in Italy and Greece" – "podemos entender [el grupo] que significa claramente, el misterio de Antinous sería resuelto"

Enlaces externos

Medios relacionados con el Grupo San Ildefonso en Wikimedia Commons

Prado link (inglés) Archivado 2012-02-27 en la máquina Wayback
Copias
Image Archived 2009-01-02 en la máquina Wayback
Copia de Joseph Nollekens en el Museo Victoria y Albert
- Otra vista (grande) (Flickr)
- Vista trasera (grande) (Flickr)
  - (Las imágenes de Flickr fueron tomadas después de que la estatua fue trasladada a las Galerías Británicas; antes había estado en contra de una pared, impidiendo que su espalda fuera fotografiada)
Re-created using 3D computer generated characters as part of 'Classics' by Beverley Hood, 2001

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Francés	Anónimo: Agonía en el jardín Baudry: La perla y la ola van Loo: La familia de Felipe V (1743) Lorrain: Paisaje con San Pablo de Roma Embarque en Ostia – El Ford – Paisaje con St María de Cervelló – Paisaje con el entierro de Santa Serapia – Paisaje con la búsqueda de Moisés – Paisaje con la Temptación de San Antonio – Paisaje con Tobias y Rafael Poussin: Parnassus – Paisaje con Tres Figuras – Santa Cecilia Ranc: La familia de Felipe V (1723) – Retrato de Fernando VI como niño Watteau: Contrato de Matrimonio y Baile de País Vouet: Tiempo Derrotado por Amor, Belleza y Esperanza
Otros	Pinturas británicas

Esculturas

Roma	La apoteosis de Claudio Castor y Pollux

^[1] En exhibición en el Museo El Greco de Toledo
^[2] En exhibición en Museo de América en Madrid
^[3] En exhibición en la Embajada de España en París

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