Casas del Santo
Houses of the Holy es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin. Fue lanzado el 28 de marzo de 1973 por Atlantic Records.
El álbum se benefició de dos miembros de la banda que instalaron estudios en casa, lo que les permitió desarrollar canciones y arreglos más sofisticados y expandir su estilo musical. Posteriormente, varias canciones se convirtieron en elementos fijos en el set en vivo del grupo, incluidas "The Song Remains the Same", "The Rain Song" y 'Sin cuartel'. Otro material grabado en las sesiones, incluida la canción principal, se archivó y se lanzó en los álbumes posteriores Physical Graffiti y Coda. Todos los instrumentos y voces fueron proporcionados por los miembros de la banda Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El álbum fue producido por Page y mezclado por Eddie Kramer.
La portada fue la primera de la banda diseñada por Hipgnosis y se basó en una fotografía tomada en Giant's Causeway en Irlanda del Norte.
Aunque la respuesta de la crítica fue mixta, Houses of the Holy se convirtió en un éxito comercial y luego recibió una certificación Diamond (más de 10 millones de álbumes vendidos) de la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1999. En 2020, el álbum ocupó el puesto 278 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.
Grabación
Para 1972, Led Zeppelin había logrado un éxito comercial y crítico sostenido tanto en sus álbumes de estudio como en sus shows en vivo. Estaban ansiosos por grabar en el lugar utilizando el estudio móvil de los Rolling Stones, ya que había sido una experiencia agradable para su cuarto álbum sin título, lanzado el año anterior. Después de una gira por Australia, en abril de 1972, el grupo decidió llevar el estudio móvil a la casa de Mick Jagger, Stargroves, una casa señorial y finca en Hampshire. Eddie Kramer regresó como ingeniero de grabación.
Algunas canciones del álbum se probaron inicialmente en sesiones anteriores, como "No Quarter", que se intentó por primera vez durante una sesión en Headley Grange Estate, en East Hampshire. Tanto el guitarrista y productor Jimmy Page como el bajista/teclista John Paul Jones habían instalado home studios, lo que les permitió llegar a Stargroves con composiciones y arreglos completos.
El estudio casero de Page usó parte del equipo de Pye Mobile Studios, que se había usado para grabar el álbum en vivo de The Who de 1970 Live at Leeds. Gracias al estudio de su casa, pudo presentar un arreglo completo de "The Rain Song", incluidas afinaciones de guitarra no estándar y una variedad de dinámicas, y "Over the Hills and Far Away". 34;, con múltiples partes de guitarra. Mientras tanto, Jones había desarrollado un nuevo arreglo de 'No Quarter'. Una vez que el grupo se instaló en Stargroves, compusieron las otras canciones a través de sesiones improvisadas. La grabación adicional tuvo lugar en Olympic Studios en mayo, y durante la gira norteamericana de 1972 de la banda, se realizaron sesiones de grabación adicionales en Electric Lady Studios en Nueva York. Algunas canciones que se grabaron de estas diversas sesiones no llegaron a Houses of the Holy. Algunos de ellos fueron lanzados en álbumes posteriores. Una serie de rock 'n' versiones de rollos, incluidas canciones que aparecieron en Elvis Presley's Elvis' Golden Records, fueron grabados en Electric Lady Studios, los cuales permanecen inéditos.
Composición
El álbum fue un punto de inflexión estilístico para la banda. La composición y producción sentaron las bases para posteriores lanzamientos. De acuerdo con el biógrafo de la banda, Dave Lewis, "mientras que el efecto arrasador de la primera era ahora se estaba estabilizando, y aunque desprovisto de la electricidad de Zeppelin I y II , la gran diversidad del tercer álbum, y al carecer del estatus clásico del cuarto, Houses of the Holy, sin embargo, encontró el nicho que le correspondía." El álbum abandonó en gran medida la pesada distorsión de rock de blues oscuro de su música anterior en favor de un sonido de rock limpio y expansivo, como lo demuestra el tono de guitarra más nítido y brillante de Page. También fue probablemente el más ecléctico musicalmente de sus álbumes, en opinión del escritor de Consequence of Sound Kristofer Lenz, quien observó ritmos de swing en 'Dancing Days' y experimentó con reggae y música psicodélica en "D'Yer Mak'er" y 'Sin cuartel', respectivamente. Pete Prown y HP Newquist lo han llamado "una colección diversa de rockeros, baladas, reggae, funk y rock 'n' al estilo de los años cincuenta. rollo".
Lado uno
La canción de apertura del álbum, "The Song Remains The Same", era originalmente un instrumental compuesto por Page llamado "The Overture". Plant agregó letras que se referían a las experiencias del grupo en la gira, y se le dio un título provisional de "The Campaign". Su voz principal se aceleró ligeramente en la mezcla final, mientras que Page tocaba una guitarra eléctrica de doce cuerdas y una eléctrica de seis cuerdas. Para las presentaciones en vivo, usó la guitarra de doble mástil Gibson EDS-1275 que también se usó para tocar 'Stairway to Heaven'. en concierto.
"La canción de la lluvia" fue compuesta en el estudio casero de Page, incluyendo todo el arreglo y la melodía vocal. Se inspiró para escribir la canción después de que George Harrison se quejara de que Led Zeppelin "nunca hizo baladas". Los primeros acordes son los mismos que los de la canción de Harrison "Something" de The Beatles. Calle de la Abadía. La pista de fondo se grabó en Olympic, con un título provisional de "Slush". Plant agregó algunas letras sensibles que coincidían con la música, Jones agregó una sección de cuerdas tocada en el Mellotron, mientras que Page tocó guitarras acústicas y eléctricas Danelectro en varias afinaciones diferentes. La canción se interpretó regularmente en vivo, con Page usando la Gibson EDS-1275. Page y Plant revivieron la pista para su gira de 1994-1995.
"Sobre las colinas y muy lejos" se escribió sobre el estilo de vida hippie, incluidas las referencias al "camino abierto". La canción se desarrolló en dos mitades, con una sección acústica tranquila que conducía a una eléctrica más animada. La canción fue una de las primeras en ser introducida en el set en vivo de Led Zeppelin, siendo tocada por primera vez a mediados de 1972.
"El Crunge" fue escrito por Bonham y desarrollado a partir de un atasco en Stargroves. Decidió crear un ritmo funk que entraba y salía del ritmo, haciendo imposible bailarlo. Plant improvisó un conjunto de letras a la manera de James Brown sobre la música, parodiando 'Take it to the Bridge' de Brown. estilo vocal hacia el final de la pista. Para demostrar aún más que la canción era una broma irónica, el grupo consideró poner "pasos de baile" a la canción en la portada en una etapa. La pista se interpretó ocasionalmente como una pieza improvisada en un concierto, generalmente en medio de otra canción, como la sección rápida de solo de guitarra en "Dazed and Confused".
Lado dos
"Días de baile" se inspiró en las agradables sesiones en Stargroves, y la letra muestra un optimismo general ante la vida. Kramer recordó al grupo bailando en el jardín de Stargroves, escuchando la reproducción de la mezcla final. Atlantic envió una copia promocional de la pista para su reproducción en la radio en marzo de 1973, como una vista previa del álbum.
"D'Yer Maker'er" se originó con Bonham tratando de combinar el reggae con el doo-wop de la década de 1950 dejando un poco fuera de ritmo. Más tarde, Jones desaprobó la pista, diciendo que se trató como una broma y que no se pensó bien, pero Plant pensó que podría ser un éxito y sugirió que debería lanzarse como sencillo. La política general de Led Zeppelin era no lanzar sencillos en el Reino Unido, y aunque allí se produjeron ediciones de prueba y promocionales, el resto del grupo vetó la idea. En los EE. UU., se convirtió en un éxito entre los 20 primeros.
"Sin cuartel" fue compuesta por Jones. Se intentó un arreglo temprano de la canción para su cuarto álbum, pero se abandonó. Jones reelaboró la pista para agregar piano acústico y eléctrico, y varios sintetizadores. La pista se convirtió rápidamente en una de las favoritas en vivo y se presentó en todos los shows desde 1973 hasta 1979, lo que le brindó a Jones una exhibición en solitario extendida en el medio y una sesión improvisada con una variedad de estilos diferentes. Plant revivió la canción para su gira de 1990, y fue interpretada por Page y Plant en 1994. Jones realizó una interpretación instrumental en solitario en la gira de 1999, y Plant la interpretó en solitario nuevamente en 2005. Fue parte del set en el Ahmet Ertegun. Concierto Homenaje en 2007.
"El océano" Comenzó con Bonham gritando 'Ya hemos hecho cuatro, pero ahora estamos estables y luego fueron, 1, 2, 3, 4', refiriéndose al número de tomas ya grabadas. El título y la letra hacen referencia a los fans del grupo y su devoción por la banda. La mitad de la pista presenta una pausa vocal a cappella cantada por Plant, Bonham y Jones, mientras que el final fue otro pastiche del estilo doo-wop.
Material inédito
La canción principal del álbum se grabó en Olympic y se mezcló en Electric Lady. Finalmente, se dejó fuera del álbum, ya que había suficientes pistas para llenar dos caras de un LP, y se lanzó en el seguimiento, Physical Graffiti en 1975. Ese álbum también incluía " El Rover" y "Black Country Woman", grabado en el jardín de Stargroves para Houses of the Holy.
Otra pista de las sesiones de Stargroves, "Walter's Walk", finalmente se lanzó en Coda en 1982.
Ilustraciones y embalaje
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La portada de Houses of the Holy se inspiró en la novela Childhood's End de Arthur C. Clarke. La portada es un collage de varias fotografías que fueron tomadas en la Calzada del Gigante, Irlanda del Norte, por Aubrey Powell de Hipgnosis. Esta ubicación se eligió antes que una alternativa en Perú que también se había considerado.
La sesión de fotos contó con dos niños, Stefan y Samantha Gates. Fue un asunto frustrante en el transcurso de 10 días. Las tomas se realizaron a primera hora de la mañana y al atardecer para capturar la luz al amanecer y al atardecer, pero nunca se logró el efecto deseado debido a las constantes lluvias y nubes. Las fotos de los dos niños se tomaron en blanco y negro y se imprimieron varias veces para crear el efecto de 11 personas que se pueden ver en la portada del álbum. Los resultados no fueron satisfactorios, pero algunos efectos de matiz accidentales en la posproducción crearon una cubierta adecuada. La fotografía de la puerta interior se tomó en el Castillo de Dunluce, cerca de la Calzada. En febrero de 2010, Stefan Gates apareció en un documental de BBC Radio 4 sobre la portada. Dijo que había algo siniestro en la imagen, aunque su hermana no estuvo de acuerdo. También admitió nunca haber escuchado el álbum. El programa terminó con Gates regresando a Giant's Causeway y escuchando el álbum en un reproductor portátil, tras lo cual dijo que se había quitado un gran peso de encima. Samantha también apareció en la contraportada del álbum Presence de la banda de 1976.
Houses of the Holy fue el primer álbum del grupo en tener un título explícito que no era epónimo, pero al igual que el anterior, ni el nombre de la banda ni el título del álbum era impreso en la manga. Sin embargo, el gerente Peter Grant permitió que Atlantic Records agregara una banda de título de papel envolvente a las copias estadounidenses de la funda que tuvo que romperse o deslizarse para acceder al registro. El primer lanzamiento en CD del álbum en la década de 1980 tenía los logotipos del título impresos en la portada.
En 1974, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Paquete de Álbum. La portada ocupó el puesto número 6 en las 50 mejores portadas de álbumes de VH1 en 2003.
Page ha declarado que la portada del álbum fue la segunda versión enviada por Hipgnosis. El primero, del artista Storm Thorgerson, presentaba una cancha de tenis verde eléctrica con una raqueta de tenis. Furiosos porque Thorgerson estaba insinuando, por medio de un juego de palabras visual, que su música sonaba como un "esquema", la banda lo despidió y contrató a Powell en su lugar.
Liberación y recepción
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |  |
| Christgau's Record Guide | A - |
| Enciclopedia de Música Popular |  |
| Entretenimiento Semanal | A |
| The Great Rock Discography | 8/10 |
| MusicHound Rock | 4/5 |
| Rolling Stone | |
| The Rolling Stone Album Guide |  |
| Tom Hull – en la Web | A - |
Este fue el último lanzamiento de estudio de Led Zeppelin en Atlantic Records antes de formar su propio sello, Swan Song Records, en 1974, que sería distribuido por Atlantic. También fue el único álbum de Led Zeppelin que contenía letras impresas completas para cada canción.
"La escala épica se adaptó a Zeppelin: Tenían las mayores multitudes, las canciones más ruidosas de rock, los más grupitos, los hombres más llenos de pelo. Eventualmente el exceso se convertiría en una bomba, pero en Casas, todavía proporcionó inspiración."
—Gavin Edwards, Rolling Stone (2003)
Aunque estaba previsto que se lanzara en enero de 1973, los retrasos en la producción de la portada del álbum significaron que no se lanzó hasta marzo, cuando la banda estaba en su gira europea de 1973. El álbum fue fuertemente promocionado antes del comienzo de la gira norteamericana posterior de Led Zeppelin, asegurando que había ascendido a la cima de la lista estadounidense al comienzo de la gira. Debido a que gran parte del álbum se había grabado casi un año antes, Led Zeppelin ya había tocado en vivo muchas de las canciones que aparecen en el álbum en sus giras de conciertos por América del Norte, Japón, Europa y el Reino Unido en 1972–73.
Houses of the Holy originalmente recibió críticas mixtas, con muchas críticas de la prensa musical dirigidas a la naturaleza poco convencional de temas como "The Crunge" y "D'yer Mak'er". Gordon Fletcher de Rolling Stone llamó al álbum "uno de los álbumes más aburridos y confusos que he escuchado este año", creyendo que la banda se había desviado de "los epítome de todo lo bueno del rock" a un acto de heavy metal diluido. Sin embargo, el álbum fue un éxito comercial y encabezó las listas del Reino Unido y pasó 39 semanas en la lista de álbumes Billboard 200, incluidas dos semanas en el número uno (su período más largo desde Led Zeppelin III). El álbum fue el número cuatro en la lista de álbumes principales de la revista Billboard de fin de año de 1973.
En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau evaluó Houses of the Holy favorablemente. Mientras se burla de la solemnidad de "No Quarter" y encontrando algunas pistas derivadas de álbumes anteriores, encontró el lado uno "led sólido" con "ritmo saltado" y un "tributo/parodia/estafa a James Brown" en "El Crunge" que complementa las 'dos increíbles, bueno, pistas de baile' del segundo lado. en "Dancing Days"'s "shuffle transfigurado" y el reggae de "D'yer Mak'er". "A lo largo del disco, la forma de tocar de la banda es excelente," escribió Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, "haciendo que el eclecticismo de las composiciones de Page y Robert Plant suene coherente y natural".
En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 149 de la lista de la revista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos'. Se volvió a clasificar en el puesto 148 en una lista revisada de 2012 y se volvió a clasificar en el puesto 278 en 2020.
| Publicación | País | Accolade | Año | Rank |
|---|---|---|---|---|
| El libro de listas de rocas | Estados Unidos | "Los Top 40 Álbumes (1973)" | 1981 | 13 |
| Premio Grammy | Estados Unidos | "Grammy Award for Best Recording Package" | 1974 | Nominee |
| Classic Rock | Reino Unido | "100 Gran álbum de rock británico" | 2006 | 90 |
| Rock and Roll Hall of Fame | Estados Unidos | "The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time" | 2007 | 51 |
| Rolling Stone | Estados Unidos | "Los 500 discos más grandes de todo el tiempo" | 2020 | 278 |
| Pitchfork Media | Estados Unidos | "Top 100 Albums of the 1970s" | 2004 | 75 |
(*) designa listas desordenadas.
Reedición de 2014
| Marcas agregadas | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| Metacrítica | 98/100 |
| Puntuación de la crítica | |
| Fuente | Valoración |
| Classic Rock | 9/10 |
| Consequence of Sound | A - |
| Mojo | |
| Pitchfork | 9.3/10 |
| Q | |
| Rolling Stone | |
El 27 de octubre de 2014 se reeditó una versión remasterizada de Houses of the Holy, junto con Led Zeppelin IV. La reedición viene en seis formatos: una edición de CD estándar, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de LP, una versión de lujo de dos LP, una versión súper de lujo de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura, y tan alto resolución de descargas digitales de 24 bits/96k. Las ediciones deluxe y superluxe cuentan con material adicional. La reedición se lanzó con una versión en color alterado de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra.
En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las principales publicaciones, la reedición recibió una puntuación promedio de 98, basada en nueve reseñas, lo que indica "aclamación universal". El escritor de Consequence of Sound, Kristofer Lenz, dijo: "La remasterización de este álbum es una bendición para las composiciones cuidadosas y las interpretaciones amaneradas a lo largo del disco". "Houses of the Holy podría ser el álbum más impresionante de Zeppelin en un nivel puramente sonoro," escribió Pitchfork's Mark Richardson, "y esta remasterización en particular refuerza que noción." Sin embargo, se sintió decepcionado por el disco adicional de mezclas alternativas, que simplemente brinda 'la oportunidad de escuchar interpretaciones familiares en canciones familiares de una manera que suena un poco desconocida'.
Lista de pistas
Lanzamiento original
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "La canción sigue siendo la misma" |
| 5:32 |
| 2. | "The Rain Song" |
| 7:39 |
| 3. | "Más allá de las colinas y el camino lejano" |
| 4:50 |
| 4. | "La Cruz" |
| 3:17 |
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "Días de baile" |
| 3:43 |
| 2. | "D'yer Mak'er" |
| 4:23 |
| 3. | "Sin trimestre" |
| 7:00 |
| 4. | "El Océano" |
| 4:31 |
| Longitud total: | 40:57 | ||
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1 a 8 en reissues CD.
Edición de lujo (2014)
| No. | Título | Escritor(s) | Duración |
|---|---|---|---|
| 1. | "La canción sigue siendo la misma" (Mezcla de referencia de Guitar overdub) |
| 5:29 |
| 2. | "La canción de la lluvia" |
| 7:45 |
| 3. | "Over the Hills and Far Away" (Guitar mix backing track) |
| 4:22 |
| 4. | "The Crunge" (Mezcla aproximada – Llaves arriba) |
| 3:16 |
| 5. | "Días de baile" (Mezcla con voz) |
| 3:46 |
| 6. | "No Trimestral" (Mezcla con overdubs de teclado JPJ – No vocal) |
| 7:03 |
| 7. | "El Océano" (Mezcla de trabajo) |
| 4:26 |
| Longitud total: | 36:10 | ||
Personal
- Led Zeppelin
- Robert Plant – voces
- Jimmy Page – guitarras, producción
- John Paul Jones – guitarra bajo, piano, Mellotron, órgano, sintetizador, voces de respaldo en "El Océano"
- John Bonham – tambores, voces de respaldo en "El Océano"
- Producción
- Eddie Kramer – ingeniería, mezcla
- George Chkiantz – ingeniería
- Keith Harwood – ingeniería
- George Marino – masterización (CD remasterizado)
- Diseño y cubierta
- Hipnosis - diseño de mangas
- Aubrey Powell – fotografía de portada
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Australia (ARIA) | 2× platino | 140.000^ |
| Francia (SNEP) | 2× Oro | 200.000* |
| Alemania (BVMI) | Oro | 250.000^ |
| Reino Unido (BPI) | Platino | 300.000^ |
| Estados Unidos (RIAA) | 11× platino | 11,000,000^ |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. | ||