Casa de cristal
La Casa de Cristal, o casa Johnson, es una casa museo histórica en Ponus Ridge Road en New Canaan, Connecticut, construida en 1948-1949. Fue diseñado por el arquitecto Philip Johnson como su propia residencia. Se le ha llamado su "obra emblemática".
Se ha considerado universalmente que la Casa de Cristal se deriva de" la Casa Farnsworth en Plano, Illinois, de Ludwig Mies van der Rohe según Alice T. Friedman, aunque la Casa Farnsworth no se completó hasta 1951, dos años después de la Casa de Cristal. Johnson fue curador de una exposición de la obra de Mies van der Rohe en el Museo de Arte Moderno en 1947, con un modelo de la Casa Farnsworth de cristal. Fue un proyecto importante e influyente para Johnson y para la arquitectura moderna. El edificio es un ejemplo de estructura mínima, geometría, proporción y efectos de transparencia y reflexión. La finca incluye otros edificios diseñados por Johnson que abarcan su carrera. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 1997. Ahora es propiedad del Fondo Nacional para la Preservación Histórica y está abierto al público para visitas guiadas, que comienzan en un centro de visitantes en 199 Elm Street en New Canaan.
La casa es un ejemplo del uso temprano de materiales industriales en el diseño del hogar, como el vidrio y el acero. Johnson vivió en el retiro de fin de semana durante 58 años; 45 años con su compañero de mucho tiempo David Whitney, un crítico de arte y curador que ayudó a diseñar el paisajismo y recopiló en gran parte el arte expuesto allí.
Arquitectura
La casa está mayormente escondida de la calle. Está detrás de un muro de piedra en el borde de una cresta en la finca de Johnson con vistas a un estanque. Franjas de césped y grava conducen hacia el edificio. La casa mide 17 m (56 pies) de largo, 9,8 m (32 pies) de ancho y 3,2 m (10,5 pies) de alto. La cocina, el comedor y el dormitorio estaban todos en una habitación acristalada, en la que inicialmente vivió Johnson, junto con la casa de invitados de ladrillo. Más tarde, el edificio con paredes de cristal se utilizó únicamente para entretenimiento. Los lados exteriores de Glass House utilizan acero y vidrio pintados de carbón. El piso de ladrillo está a 10 pulgadas del suelo. El interior es abierto con el espacio dividido por armarios bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega del suelo al techo.
La casa se basa en ideas de arquitectos alemanes de la década de 1920 ("Glasarchitektur"). En una casa de cristal, las vistas del paisaje son su "fondo de pantalla" ("Tengo papel tapiz muy caro", dijo una vez Johnson). Johnson también se inspiró en el diseño de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe. La Casa de Cristal contiene una colección de artículos de la Bauhaus, incluidos muebles diseñados por Mies.
Se cita a Johnson diciendo que su idea para Glass House surgió de "una aldea de madera quemada que vi una vez donde no quedaba nada más que cimientos y chimeneas de ladrillo". Mark Lamster, en su biografía de Johnson El hombre de la casa de cristal, señala que este fue posiblemente el intento de Johnson de "recrear intencionalmente el "espectáculo conmovedor". 39; Se trataba de la quema de shtetls judíos que había presenciado conduciendo por Polonia con la Wehrmacht". El historiador Anthony Vidler fue más allá al afirmar que la Casa de Cristal podría leerse como "una granja polaca 'purificada' por el fuego de la guerra de todo menos de su 'esencia'" arquitectónica.
El paisaje pastoral que rodea los edificios fue diseñado por Johnson y Whitney, con áreas cuidadas de grava o césped, árboles agrupados en lo que Johnson llamó "vestíbulos" al aire libre y con cuidado en la forma de las pendientes. y curvas del terreno. En parte, el paisaje era un reflejo de una pintura de paisaje, El funeral de Foción de la escuela de Nicolas Poussin (alrededor de 1648) colocada en una zona de asientos de la Casa de Cristal. La vista a través de las paredes de vidrio hacia los jardines era sorprendentemente similar, ya que Johnson la diseñó para parecerse al cuadro de Poussin. La finca domina el valle del pequeño río Rippowam hacia el oeste (visto desde la parte trasera de Glass House, más allá de una elevación cubierta de hierba). Al norte y al sur hay paisajes inclinados que imitan particularmente la pintura.
Historia
En la vida de Johnson (1906–2005)
Johnson pasó tres años diseñando la estructura, que originalmente era uno de los dos edificios (junto con la casa de huéspedes de ladrillo) en lo que entonces era un terreno de 11 acres (45 000 m2).
La Casa de Cristal supuso el reconocimiento de Johnson, no sólo en los círculos arquitectónicos, sino también entre el público en general. La casa apareció en la revista Life y la New York Times Magazine publicó una serie de caricaturas sobre ella. "Lo que realmente distingue a Johnson [...]" Michael Sorkin escribió en 1978: "Es su aptitud para la publicidad". La Casa de Cristal "estableció a Johnson como líder titular" de estilo modernista en 1949. "Si fue Mies van der Rohe quien proporcionó la verdadera inspiración para la Casa de Cristal [...] fue sólo Johnson quien podría haber construido la casa y vivir en ella él mismo. La carrera de Johnson comenzó cuando se convirtió en el Hombre de la Casa de Cristal. En un instante se convirtió en el apóstol austero de la arquitectura moderna, o más bien en el apóstol moderno de la arquitectura austera." Como lo expresó la revista Life en 1949: "Excepto cuando está entretenido, Johnson vive solo, sin sirvientes y acompañado únicamente del clima, pinturas y libros".
El edificio creó tal revuelo que en un momento dado un oficial de policía fue apostado cerca para mantener alejados a los intrusos, y Johnson colocó un cartel cerca de la calle que decía: "Esta casa está ahora ocupada Respete la privacidad del propietario. Estará abierto al público en días específicos". El crítico de arquitectura del New York Times, Nicolai Ouroussoff, escribió en 2007 que Glass House fue "una vez una de las casas más famosas de los Estados Unidos". [...] [Su] celebridad puede haber hecho más para hacer que el modernismo sea aceptable para las élites sociales del país que cualquier otra estructura del siglo XX."
La casa también causó revuelo en Mies van der Rohe, quien "salió enojado cuando la vio", escribió Ouroussoff. Obviamente derivado de la Casa Farnsworth de Mies, el hecho de que se terminara antes fácilmente podría haber hecho que el arquitecto alemán se preguntara si otros tendrían la impresión de que Johnson había realizado un trabajo pionero para Mies, y se pudo ver que " "La visión de Johnson carecía del rigor intelectual y los detalles exquisitos que fueron tan críticos para el genio de Mies", según Ouroussoff.
Como curador del Museo de Arte Moderno, Johnson había publicitado la obra de Mies. obra, y el estadounidense reconoció su deuda con el arquitecto alemán, especialmente en una entrevista de 1950 en la revista Architectural Digest. Aunque el edificio de Johnson se completó un año antes que la casa de cristal de Mies, el edificio de Johnson "fue universalmente considerado como un derivado de ella", según Alice T. Friedman. . Johnson fue curador de una exposición de la obra de Mies en el Museo de Arte Moderno en 1947, con un modelo de la Casa Farnsworth de vidrio.
Antes de comenzar su carrera arquitectónica, desde 1934 Johnson fue seguidor del populista radical Gobernador de Luisiana Huey Long, y, luego, después del asesinato de Long, del padre Charles Coughlin, un sacerdote antisemita extremo que detestaba al presidente Roosevelt. Johnson se convirtió en corresponsal del periódico de Coughlin. Durante sus viajes a Alemania, Johnson escribió una reseña positiva de Mein Kampf, presentó artículos en los que denunciaba la "disminución de la fertilidad... de la raza blanca", describió sus visitas a campos de las Juventudes Hitlerianas y brindó una cobertura favorable de la invasión nazi de Polonia en 1939. Johnson Ian Volner escribió en su biografía de Johnson que cuando estar asociado con el nazismo ya no era ventajoso para el arquitecto, pudo "cubrir sus huellas". , [al] quemar la mayor parte de sus cartas y artículos incriminatorios en la chimenea revestida de ladrillos de su emblemática Casa de Cristal”. En 1940, con la guerra al acecho, Johnson abandonó abruptamente el periodismo y el fascismo y entró en la escuela de arquitectura. Fue investigado por el FBI por sus contactos anteriores con los nazis, finalmente fue autorizado para el servicio militar y sirvió en el ejército hasta el final de la guerra.
Para muchos estudiantes de arquitectura de la Universidad de Yale, durante décadas después de que se construyera la casa se consideraba un rito de iniciación entrar furtivamente en la propiedad y ver cuánto tiempo podían caminar hasta que Whitney los descubriera y les dijera que se fueran.
Después de Johnson
Johnson quería preservar su propiedad como monumento público "con el objetivo de cimentar su legado", e incluso construyó Da Monsta como pabellón de visitantes, según el crítico de arquitectura Nicolai Ourousoff (aunque después de la muerte de Johnson) Después de la muerte, los funcionarios del National Trust decidieron construir un Centro de Visitantes en el centro de New Canaan).
La casa fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1997. La casa fue el lugar donde falleció Philip Johnson el 25 de enero de 2005, a la edad de 98 años. Whitney, su pareja, murió más tarde ese mismo año y dejó un legado para apoyar la programación y el mantenimiento del sitio. Johnson pasó la propiedad de Glass House al National Trust for Historic Preservation, que la abrió a los visitantes en abril de 2007. El fideicomiso amplió el tamaño de la propiedad, comprando lotes adyacentes que la ampliaron a 200 acres (0,81 km2). ).
Cuando la finca Glass House abrió por primera vez para visitas públicas en 2007, las entradas se agotaron rápidamente. En julio de 2010, 15.000 visitantes habían realizado el recorrido.
Recepción
La Enciclopedia de Arquitectura Americana (1980) describió la Casa de Cristal como "todavía considerada uno de los mejores edificios [de Johnson]".
Según Nicolai Ouroussoff, Glass House es inferior a Farnsworth House en "rigor intelectual" y detalles exquisitos. Escribió que las vigas de acero en I en las esquinas del edificio de Johnson "están torpemente detalladas, especialmente desconcertantes en una obra de tal pureza". Sin embargo, el edificio es "un triunfo estético legítimo", con las paredes de vidrio bellamente superpuestas en siluetas e imágenes reflejadas unas sobre otras, escribió el crítico. "[L]as referencias clásicas a las que alude su delgada base de ladrillo y las proporciones simétricas de su marco demuestran la amplitud del conocimiento histórico de Johnson". Ouroussoff criticó la galería de cuadros subterránea por considerarla demasiado "oscura y sombría", y dijo que la posibilidad de voltear las pinturas en paredes móviles es una situación más rígida de lo que podría parecer a primera vista, ya que sólo se pueden ver seis obras a la vez. una vez. Ouroussoff elogió la galería de esculturas por ser agradablemente abierta y rechazó las críticas de que las sombras proyectadas por las vigas debajo de los tragaluces distorsionaban el aspecto de la escultura; pensaba que las sombras cambiantes realzaban la obra de arte.
La escasa eficiencia energética de la Casa de Cristal ha sido ampliamente debatida.
Otras estructuras en la finca
La propiedad laberíntica de Johnson también incluye 14 estructuras diseñadas por Johnson, incluida la "Brick House" (1949-1950), que sirve como casa de huéspedes, el Pavilion on the Pond (1962), la Galería de Pintura (1965) con arte estadounidense del siglo XX, la Galería de Esculturas (1970) con arte estadounidense del siglo XX, el Estudio (1980) ), Ghost House (1982), Kirstein Tower (1985) (llamada así por el coreógrafo de danza amigo de Johnson, Lincoln Kirstein), y "Da Monsta" (1995).
La colección de estructuras varía entre rectangular y circular. La rectangularidad de la Casa de Cristal se complementa con una chimenea circular de ladrillo. La Casa de Ladrillo, también rectangular, está frente a la Casa de Cristal, pero una escultura circular de hormigón cercana de Donald Judd (sin título, 1971) y pequeñas piscinas circulares a cada lado sirven para suavizar el efecto rectangular, aunque las estructuras y objetos en toda la finca están dispuestos para mostrar patrones o repeticiones de curvas y ángulos.
Varios edificios de la propiedad cumplían funciones específicas: la Casa de Cristal servía para el entretenimiento, el estudio se utilizaba para trabajar y las galerías para almacenar y exhibir la colección de arte. Johnson llamó a otros edificios sus "locuras" porque su tamaño, su forma o ambas las hacían inutilizables, como el Pabellón de techo bajo en el Estanque o la Casa Fantasma, una estructura construida con cercas de alambre sobre los cimientos de un antiguo granero y con lirios plantados en su interior, inspirada en su amigo el arquitecto Frank Gehry. Johnson remodeló otras tres casas vernáculas existentes en la finca (Popestead, Grainger y Calluna Farms).
Galería de pintura
El edificio de la Galería de Pintura está construido bajo tierra con una entrada inspirada en la Tumba de Agamenón. Pinturas a gran escala del siglo XX de Frank Stella, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Andy Warhol y Cindy Sherman, entre otros, se exhiben en un sistema de tres estantes giratorios de paneles alfombrados. Johnson y Whitney adquirieron una gran colección a lo largo de 40 años, pero gran parte fue donada al Museo de Arte Moderno durante su vida. La galería todavía incluye un retrato de Johnson de 8 pies de altura realizado por Andy Warhol, que repite la misma imagen pensativa del arquitecto nueve veces en formato de cuadrícula. Whitney, curadora de arte y amiga de Warhol, Johns y Rauschenberg, tomó la iniciativa en la configuración de la colección de arte.
El monstruo
La "Da Monsta" roja y negra, construida sin ángulos rectos y con gunita modificada, es una de las pocas estructuras visibles desde la carretera. Cerca hay una puerta de entrada de 20 pies (6,1 m) de altura, formada a partir de la botavara de un velero. En el documental de 1997, Philip Johnson: Diario de un arquitecto excéntrico, Johnson analiza los edificios que construyó en la propiedad (su "diario") centrándose en "Da Monsta", en ese momento la última estructura. Philip Johnson era amigo y partidario de Frank Gehry y Peter Eisenman; la influencia de ambos parece evidente en la forma de Da Monsta. Sin embargo, Johnson afirmó que su inspiración original para Da Monsta provino del diseño de un museo en Dresde realizado por el artista y amigo Frank Stella. De hecho, cuando Johnson hizo por primera vez un modelo de esta estructura, lo llamó "Dresden Zwei" o "Dresden Two" y se lo presentó a Stella. El nombre fue elegido después de una conversación con el crítico de arquitectura Herbert Muschamp, ya que Johnson sentía que la casa tenía la calidad de un ser vivo.
Tours y centro de visitantes
Los grupos turísticos están limitados a 15 personas e incluyen una caminata de 3/4 de milla por la finca. Los recorridos comienzan y terminan en el Centro de visitantes en el centro de New Canaan, Connecticut (frente a la estación de tren), donde los vehículos transportan a cada grupo al sitio cerca de la frontera entre New Canaan y Stamford. "Estándar" Los recorridos duran 90 minutos y no se permiten fotografías con flash. Existe un tour de puro vidrio que sólo visita la casa y tiene una duración de una hora. Los recorridos extendidos duran dos horas y cuestan más. Tours al atardecer y paseos "personalizados" También se ofrecen tours. Los eventos especiales incluyen una cena "Cene con diseño" picnic y festival de cine, así como Conversaciones en Contexto programadas regularmente que cuentan con figuras destacadas de la comunidad de arquitectura y diseño y se llevan a cabo para un número limitado de personas dentro de The Glass House.
El Centro de visitantes, que fue diseñado para reflejar la estética ordenada de Johnson, incluye una "pared multimedia" con múltiples bucles de video ejecutándose simultáneamente en una pared con 24 pantallas de computadora. Las pantallas, que no deben verse en ningún orden, están destinadas a reflejar las múltiples facetas de la arquitectura, el arte, el paisajismo y otras características de la propiedad. Cuando se abrió el Centro de Visitantes, cada una de las pantallas mostraba un bucle de vídeo de entre dos y 20 minutos, centrado en un tema diferente, con una cita de Johnson, Whitney o sus amigos o colegas.
Además de los recorridos regulares, se ofrecen recorridos especiales para arquitectos, artistas y conservadores de museos. Estos últimos recorridos pueden pasar tiempo adicional en la Galería de Pintura y la Galería de Escultura.