Casa ambiental
Ambient house es un subgénero downtempo de la música house que surgió por primera vez a finales de los años 1980, combinando elementos de acid house y música ambiental. El género se desarrolló en salas chill-out y clubes especializados como parte de la escena musical dance del Reino Unido. Los pioneros más destacados fueron Orb y KLF, junto con artistas como Global Communication, Irresistible Force, Youth y 808 State. El término se usó de manera vaga y finalmente cayó en desgracia a medida que se reconocieron subgéneros más específicos.
Género
AllMusic describe "ambient house" como un "marcador categórico temprano" para la música "que se apropia de ciertos elementos primarios de la música acid house: ritmos de medio tiempo, cuatro en el suelo; pads de sintetizador y cuerdas; muestras vocales altísimas, utilizadas de una manera más onírica y atmosférica. La Enciclopedia Bloomsbury de Música Popular del Mundo señaló elementos comunes: arpegios de sintetizador repetidos que se modulan gradualmente; fragmentos reverberados de diálogos de películas, radio o cintas de relajación; y muestras de otras obras musicales que entran y salen de la mezcla.
A veces se confunde el ambiente house con el "chill-out", y AllMusic reconoce que el término "ambient house" ahora rara vez se usa, reemplazado por una maraña de géneros y términos más específicos.
Historia
Orígenes
El ambient house fue, en palabras de John Bush de AllMusic, "prácticamente inventado" por la banda británica The Orb, Alex Paterson y Jimmy Cauty, durante los eventos de The Land of Oz en el club nocturno Heaven, mientras que Dom Phillips de Mixmag ha dicho que Orb "impulsó todo el negocio ambiental" #34;. Neil McCormick también ha acreditado a Cauty y Paterson la invención del género, en The Daily Telegraph. En 1989, Paul Oakenfold dirigió la noche de acid house en Heaven, y Paterson dirigió una contraparte chill-out en el White Room con Cauty y Youth. Allí, Paterson interpretó canciones de Brian Eno, Pink Floyd y 10CC a bajo volumen y las acompañó con proyecciones de vídeo multipantalla. Casi al mismo tiempo, en el East End de Londres, se celebraban en Cable Street las llamadas fiestas espacio-temporales. Estas fiestas, organizadas por Jonah Sharp, estaban diseñadas para fomentar la conversación en lugar del baile, y contaban con Mixmaster Morris (también conocido como Irresistible Force), otro pionero del género.
The Orb lanzó la canción de veinte minutos "A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Center of the Ultraworld" como sencillo en octubre de 1989, llegando a la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto 78. La pista presentaba "sonidos brillantes y translúcidos" y "tintineo" teclados, además de probar en gran medida el tema "Lovin' de Minnie Riperton. Tú". Otros primeros discos de ambient house incluyeron "Sueño Latino" (1989) del grupo italiano del mismo nombre (basado en el álbum de 1984 de Manuel Gottsching E2-E4), "Pacific State" (1989) por 808 Estado, "Flotación" (1990) de Grid, "Paradise" (1989) de Quadrophenia, "Viajes al ritmo" (1989) de Audio One y "Natural Thing" (1990) de Inocencia.
Pico comercial
En febrero de 1990, la otra banda de Cauty, KLF, en colaboración con Bill Drummond, lanzó el álbum Chill Out: "uno de los trabajos iniciales en el canon del ambient house". #34; y "esencial" según John Bush de AllMusic, "uno de los discos más influyentes de la música ambiental house" según Pitchfork, y un álbum con el que el KLF "reclamaba preeminencia en el campo del ambient house" (Ira Robbins de Plancha para pantalones). En un comunicado de prensa para Chill Out, Scott Piering afirmó que el término "ambient house" había sido inventado "improvisado" por el KLF. Después de dejar Orb en abril de 1990, Cauty terminó de trabajar en Space, que originalmente iba a ser el álbum debut de Orb, y Paterson's Orb pasó a crear el sencillo & #34;Pequeñas nubes esponjosas" con Juventud, ambas obras importantes del ambient house. El KLF se retiró de la industria musical en 1992. En 1991, Orb lanzó el álbum The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld, que incluye sus dos sencillos anteriores. Combinando sintetizadores Moog con corales religiosos y clips de audio del lanzamiento del cohete Apolo 11, el Orb popularizó el estilo "espacial" sonido del ambiente house. El álbum influiría en la música electrónica con influencia del doblaje posterior.
El Ambient House se convirtió en un sello para artistas más allá de KLF y Orb, incluidos Irresistible Force, Future Sound of London y Orbital. El álbum de Ultramarine de 1991, Every Man and Woman is a Star, también se incluyó en la escena chillout/ambient house de Orb y KLF. Otras grabaciones de ambient house surgieron de la mano de artistas como The Grid ("Flotation" en 1990), Interplay ("Synthesis" en 1991) y Future Sound of London ("Papua Nueva Guinea" en 1991). En 1992, The Orb lanzó el sencillo "Blue Room" que se convertiría en el más exitoso, alcanzando el octavo lugar en la lista de sencillos del Reino Unido. Con cuarenta minutos, fue el sencillo más largo en alcanzar las listas del Reino Unido. Una versión editada apareció en el álbum de Orb U.F.Orb más tarde ese año. U.F.Orb alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido; AllMusic lo llamó "el pico comercial y artístico del movimiento ambient-house". En los años posteriores al lanzamiento de su álbum en vivo, Live 93, The Orb detuvo en gran medida su producción de música ambient-house y se concentró en producir temas más "metálicos". música.
En 1994, Global Communication lanzó su álbum 76:14, prácticamente libre de ritmos; AllMusic lo llamó "un punto culminante notable del movimiento ambiental house". Slant Magazine lo llamó "uno de varios discos de ambient house universalmente celebrados". y etiquetó cada pista como "su propia sinfonía espacial, grabada con relojes, suaves líneas de piano y ruido blanco de marea".