Cartel

Un cartel o póster es una promoción temporal de una idea, producto o evento colocado en un espacio público para consumo masivo.Por lo general, los carteles incluyen elementos textuales y gráficos, aunque un cartel puede ser totalmente gráfico o totalmente de texto. Los carteles están diseñados para ser llamativos e informativos. Los carteles se pueden utilizar para muchos propósitos. Son una herramienta frecuente de los anunciantes (particularmente de eventos, músicos y películas), propagandistas, manifestantes y otros grupos que intentan comunicar un mensaje. Los carteles también se utilizan para reproducciones de obras de arte, particularmente obras famosas, y generalmente son de bajo costo en comparación con la obra de arte original. Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a las décadas de 1840 y 1850, cuando la industria de la impresión perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa.

Historia

Introducción

Según el historiador francés Max Gallo, "durante más de doscientos años, los carteles se han exhibido en lugares públicos de todo el mundo. Visualmente llamativos, han sido diseñados para atraer la atención de los transeúntes, haciéndonos conscientes de un punto de vista político, incitándonos a asistir a eventos específicos o alentándonos a comprar un producto o servicio en particular". Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a mediados del siglo XIX, cuando se produjeron varios cambios separados, pero relacionados. Primero, la industria de la imprenta perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa de imágenes grandes y económicas. En segundo lugar, se levantó la censura gubernamental de los espacios públicos en países como Francia. Y finalmente, los anunciantes comenzaron a comercializar bienes de consumo producidos en masa a una población creciente en áreas urbanas.

"En poco más de cien años", escribe el experto en carteles John Barnicoat, "ha llegado a ser reconocido como una forma de arte vital, que atrae a artistas de todos los niveles, desde pintores como Toulouse-Lautrec y Mucha hasta diseñadores teatrales y comerciales. " Han variado en estilos desde el Art Nouveau, el simbolismo, el cubismo y el Art Deco hasta la Bauhaus más formal y los carteles hippies a menudo incoherentes de la década de 1960.

Producción en masa

Los carteles, en forma de pancartas y carteles, se han utilizado desde los primeros tiempos, principalmente para publicidad y anuncios. Los carteles puramente textuales tienen una larga historia: publicitaron las obras de Shakespeare y sensibilizaron a los ciudadanos sobre las proclamas del gobierno durante siglos. La gran revolución de los carteles, sin embargo, fue el desarrollo de técnicas de impresión que permitieron la producción en masa y la impresión baratas, entre las que destaca la técnica de la litografía, que fue inventada en 1796 por el alemán Alois Senefelder. La invención de la litografía pronto fue seguida por la cromolitografía, que permitió imprimir ediciones masivas de carteles ilustrados en colores vibrantes.

Forma de arte en desarrollo

En la década de 1890, la técnica se había extendido por toda Europa. Varios artistas franceses destacados crearon carteles en este período, entre los que destacan Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Eugène Grasset, Adolphe Willette, Pierre Bonnard, Louis Anguetin, los hermanos Léon y Alfred Choubrac, Georges de Feure y Henri -Gabriel Ibels. Chéret es considerado el "padre" de los carteles publicitarios. Fue un artista del lápiz y decorador de escenas, que fundó una pequeña oficina de litografía en París en 1866. Usó caracteres llamativos, contraste y colores brillantes, y creó más de 1000 anuncios, principalmente para exposiciones, teatros y productos. La industria pronto atrajo el servicio de muchos aspirantes a pintores que necesitaban una fuente de ingresos para mantenerse.

Chéret desarrolló una nueva técnica litográfica que se adaptaba mejor a las necesidades de los anunciantes: agregó mucho más color que, junto con una tipografía innovadora, hizo que el cartel fuera mucho más expresivo. Se dice que Chéret introdujo la sexualidad en la publicidad o, al menos, explotó la imagen femenina como estrategia publicitaria. En contraste con las pintadas anteriormente por Toulouse-Lautrec, las figuras femeninas risueñas y provocativas de Chéret, a menudo llamadas "chérettes", significaron una nueva concepción del arte al servicio de la publicidad.

Los carteles pronto transformaron las calles de París, convirtiendo las calles en lo que un contemporáneo llamó "la galería de imágenes del hombre pobre". Su éxito comercial fue tal que algunos buenos artistas se dedicaron en serio al diseño de carteles. Algunos de estos artistas, como Alphonse Mucha, tenían una gran demanda y las estrellas de teatro seleccionaron personalmente a su artista favorito para hacer el cartel de una próxima actuación. La popularidad del arte del cartel fue tal que en 1884 se realizó una gran exposición en París.

Edad de oro de los carteles

En la década de 1890, el arte de los carteles tenía un uso generalizado en otras partes de Europa, anunciando todo, desde bicicletas hasta corridas de toros. A finales del siglo XIX, durante una era conocida como la Belle Époque, la posición del cartel como una forma de arte seria se elevó aún más. Entre 1895 y 1900, Jules Chéret creó la serie Maîtres de l'Affiche (Maestros del cartel) que se convirtió no solo en un éxito comercial, sino que ahora es reconocida como una importante publicación histórica.

Eugène Grasset y Alphonse Mucha también fueron diseñadores de carteles influyentes de esta generación, conocidos por su estilo Art Nouveau y figuras estilizadas, particularmente de mujeres. Los carteles publicitarios se convirtieron en un tipo especial de arte gráfico en la era moderna. Cartelistas como Théophile Steinlen, Albert Guillaume, Leonetto Cappiello, Henri Thiriet y otros se convirtieron en figuras importantes de su época, su forma de arte se transfirió a revistas para publicidad, así como para comentarios sociales y políticos. De hecho, como señala la historiadora del diseño Elizabeth Guffey, "a medida que los carteles grandes y coloridos comenzaron a dominar los espacios de las calles públicas, los mercados y las plazas, el formato en sí adquirió una respetabilidad cívica que nunca se concedió a los volantes victorianos".

En los Estados Unidos, los carteles experimentaron una evolución ligeramente diferente. En la década de 1850, la llegada del circo ambulante trajo coloridos carteles para informar a los ciudadanos que se acercaba un carnaval a la ciudad. Si bien muchos de estos carteles estaban bellamente impresos, los primeros fueron grabados en madera producidos en masa; esa técnica, así como su tema, estilo abarrotado y colores brillantes, a menudo fue ridiculizado por los críticos contemporáneos. A medida que la cromolitografía comenzó a remodelar los carteles europeos, los artistas estadounidenses comenzaron a tomarse ese medio más en serio. De hecho, el trabajo de diseñadores como Edward Penfield y Will Bradley ganó audiencia tanto en Europa como en América.

Declive y resurgimiento

Desafiado por nuevos modos de publicidad, el cartel como herramienta comunicativa comenzó a declinar después de la Primera Guerra Mundial. Los grupos cívicos habían atacado durante mucho tiempo el cartel, argumentando que la naturaleza del cartel afeaba los espacios públicos. Pero la verdadera amenaza para los carteles provino de nuevas formas de publicidad. Las revistas de mercado masivo, la radio y, más tarde, la televisión, así como las vallas publicitarias, recortan los presupuestos de marketing de los anunciantes. Si bien se siguieron fabricando carteles y publicitando productos, ya no se consideraban una forma principal de publicidad. Cada vez más, el propósito de los carteles se desplazó hacia usos políticos y decorativos.

De hecho, a mediados de la década de 1960, los carteles renacieron como parte de un cambio contracultural más amplio. En 1968, el resurgimiento del cartel contemporáneo se describió como "a medio camino entre una moda pasajera y una forma de histeria colectiva". Sin embargo, a veces llamada una "segunda edad de oro" o "postermanía", este resurgimiento de la popularidad hizo que los carteles se usaran como decoración y autoexpresión tanto como protesta pública o publicidad.

Usos comerciales

En la década de 1890, el arte de los carteles tenía un uso generalizado en otras partes de Europa, anunciando todo, desde bicicletas hasta corridas de toros. Muchos carteles han tenido un gran mérito artístico. Estos incluyen los carteles que anuncian productos de consumo y entretenimiento, pero también eventos como las Ferias Mundiales y las Exposiciones Coloniales.

Usos políticos

El primer uso generalizado de carteles ilustrados con fines políticos se produjo durante la Primera Guerra Mundial. Las campañas de bonos de guerra y los carteles de reclutamiento pronto reemplazaron a los anuncios comerciales. Los diseñadores gráficos alemanes que habían sido pioneros en el estilo simple Sachplakat en los años previos a la guerra, aplicaron su talento al esfuerzo bélico. Los artistas que trabajan para la causa aliada también adaptaron su arte en tiempos de guerra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los EE. UU. distribuyó muchos carteles y, a menudo, se exhibieron en las oficinas de correos. Muchos fueron diseñados para brindar una justificación para la adaptación al racionamiento de suministros como gasolina y alimentos.

La década de 1960 vio el surgimiento del arte pop y los movimientos de protesta en todo Occidente; ambos hicieron un gran uso de los carteles y contribuyeron a la revitalización de los carteles en este momento. Quizás los carteles más aclamados fueron los producidos por estudiantes franceses durante los llamados " eventos " de mayo de 1968. Durante los disturbios estudiantiles de París de 1968 y en los años siguientes, el cartel estilizado de Jim Fitzpatrick del revolucionario marxista Che Guevara (basado en el fotografía, Guerrillero Heroico), también se convirtió en un símbolo juvenil común de rebelión.

Después de los ataques del 11 de septiembre, en los Estados Unidos, las escuelas públicas de todo el país colgaron carteles enmarcados de "In God We Trust" en sus "bibliotecas, cafeterías y aulas". La American Family Association suministró varios carteles de 11 por 14 pulgadas a los sistemas escolares.

Impresión de carteles

Muchas técnicas de impresión se utilizan para producir carteles. Si bien la mayoría de los carteles se producen en masa, los carteles también se pueden imprimir a mano o en ediciones limitadas. La mayoría de los carteles se imprimen por un lado y se dejan en blanco por el reverso, lo mejor para pegarlos en una pared u otra superficie. Los carteles de tamaño pin-up generalmente se imprimen en papel A3 Standard Silk a todo color. Al momento de la compra, la mayoría de los carteles disponibles en el mercado a menudo se enrollan en un tubo cilíndrico para permitir un transporte sin daños. Los carteles enrollados se pueden aplanar bajo presión durante varias horas para recuperar su forma original.

Es posible utilizar el software de creación de carteles para imprimir carteles grandes en impresoras domésticas o de oficina estándar.

Recolección de carteles

Existe una comunidad que colecciona carteles raros o antiguos, de forma análoga a los coleccionistas de bellas artes. Las categorías populares incluyen Belle Époque, películas, guerra y propaganda, y viajes. Debido a su bajo costo, la cantidad de carteles falsificados es relativamente baja en comparación con otros medios. La Asociación Internacional de Distribuidores de Carteles Antiguos (IVPDA) mantiene una lista de distribuidores de carteles acreditados. Los artistas de carteles coleccionables incluyen a Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha y Théophile Steinlen.

Tipos de diseños de carteles.

Muchos carteles, particularmente los primeros, se utilizaron para publicitar productos. Los carteles se siguen utilizando para este propósito, siendo ejemplos particularmente notables los carteles que anuncian películas, música (tanto conciertos como álbumes grabados), cómics y destinos de viaje.

Propaganda y carteles políticos

Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, los carteles de reclutamiento se volvieron extremadamente comunes y muchos de ellos han persistido en la conciencia nacional, como los carteles de "Lord Kitchener te quiere" del Reino Unido, los carteles de "El tío Sam te quiere" del Estados Unidos, o los carteles de "Los labios sueltos se hunden en los barcos" que advertían sobre espías extranjeros. También en Canadá, estaban muy extendidos.

Los carteles durante la guerra también se utilizaron con fines de propaganda, persuasión y motivación, como los famosos carteles de Rosie the Riveter que animaban a las mujeres a trabajar en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. La Unión Soviética también produjo una gran cantidad de carteles de propaganda, algunos de los cuales se convirtieron en representaciones icónicas de la Gran Guerra Patriótica.

Durante las revoluciones democráticas de 1989 en Europa Central y del Este, el cartel fue un arma muy importante en manos de la oposición. Valientes carteles políticos impresos y hechos a mano aparecieron en el Muro de Berlín, en la estatua de San Wenseslao en Praga y alrededor de la tumba anónima de Imre Nagy en Budapest. Su papel era indispensable para el cambio democrático. Un ejemplo de un cartel político influyente es el cartel "ESPERANZA" de Barack Obama de Shepard Fairey.

Carteles de cine

La industria cinematográfica descubrió rápidamente que los carteles de colores vibrantes eran una manera fácil de vender sus películas. Hoy en día, se producen carteles para la mayoría de las películas importantes, y los carteles de películas son algunos de los que se recopilan más activamente. El precio récord de un cartel se estableció el 15 de noviembre de 2005 cuando se pagaron 690.000 dólares estadounidenses por un cartel de la película de 1927 de Fritz Lang, Metropolis, de la Reel Poster Gallery de Londres. Se sabe que otros carteles tempranos de terror y ciencia ficción también tienen precios tremendos, con un ejemplo de The Mummy que obtuvo $ 452,000 en una subasta de Sotheby's en 1997, y carteles de The Black Cat y Bride of Frankenstein que se vendieron por $ 334,600 en varias subastas de patrimonio.El cartel de 6 hojas de Frankenstein de 1931, del que solo se sabe que existe una copia, se considera el cartel de película más valioso del mundo.

Carteles de viajes

Se han realizado carteles publicitarios, proponiendo un destino de viaje, o simplemente articulando artísticamente un lugar. Un ejemplo es la serie Beach Town Posters, una colección de carteles de viaje Art Deco de balnearios estadounidenses que personifican el estilo publicitario de las décadas de 1920 y 1930.

Carteles ferroviarios

En los primeros días de los ferrocarriles a vapor en Gran Bretaña, las diversas compañías ferroviarias publicitaban sus rutas y servicios en simples hojas impresas. En la década de 1850, con el aumento de la competencia y las mejoras en la tecnología de impresión, se incorporaron diseños pictóricos en sus carteles publicitarios. El uso de artistas gráficos comenzó a influir en el diseño del cartel pictórico. En 1905, London and North Western Railway (LNWR) encargó a Norman Wilkinson que produjera obras de arte para un nuevo cartel de paisaje, anunciando su enlace ferroviario y de paquetes de vapor a Irlanda. En 1908, para Great Northern Railway (GNR), John Hassall produjo la famosa imagen del "Jolly Fisherman" con el eslogan "Skegness is so Bracing". Fortunino Matania pintó una serie de carteles para el LMS.Terence Cuneo produjo carteles para London, Midland and Scottish Railway, London and North Eastern Railway y British Railways. El artista de Sheffield, Kenneth Steel, produjo carteles para los Ferrocarriles Británicos.

Carteles de eventos

Los carteles publicitarios de eventos se han vuelto comunes. Cualquier tipo de evento público, desde un mitin hasta una obra de teatro, puede publicitarse con carteles. Algunos tipos de eventos se han vuelto notables por sus carteles publicitarios.

Carteles de boxeo

Se utilizaron carteles de boxeo en el lugar y sus alrededores para anunciar la próxima pelea, la fecha y los precios de las entradas, y generalmente consistían en imágenes de cada boxeador. Los carteles de boxeo varían en tamaño y vitalidad, pero no suelen ser más pequeños que 18 x 22 pulgadas. En los primeros días, pocos carteles de boxeo sobrevivieron al evento y, por lo tanto, se han convertido en objetos de colección.

Carteles de conciertos

Muchos conciertos, en particular los conciertos de rock, tienen carteles diseñados a medida que se utilizan como publicidad del evento. Estos a menudo también se convierten en artículos de colección.

Carteles promocionales de grupos musicales.

Los carteles que muestran al artista o grupo de música favorito de una persona son populares en los dormitorios de los adolescentes, así como en los dormitorios y apartamentos universitarios. Muchos carteles tienen imágenes de bandas y artistas de rock populares.

Cartel de luz negra

Los carteles de luz negra están diseñados para emitir fluorescencia o brillar bajo una luz negra (luz ultravioleta).

Carteles pin-up

Los carteles de pinup, "pinups" o carteles de "cheesecake" son imágenes de mujeres atractivas diseñadas para ser exhibidas. Se hicieron populares por primera vez en la década de 1920. La popularidad de los carteles de chicas pin-up ha sido errática en las últimas décadas. Pin-ups como Betty Grable y Jane Russell fueron muy populares entre los soldados durante la Segunda Guerra Mundial, pero mucho menos durante la Guerra de Vietnam. Grandes carteles de actrices de televisión, por ejemplo, el cartel de traje de baño rojo de Farrah Fawcett y el cartel de bikini rosa de Cheryl Tiegs, se hicieron populares durante la década de 1970 y principios de la de 1980.

Carteles de afirmacion

Esto se refiere a carteles decorativos que están destinados a ser motivadores e inspiradores. Una serie popular tiene un fondo negro, una escena de la naturaleza y una palabra como "Liderazgo" u "Oportunidad". Otra versión (generalmente enmarcada y mate) usa un holograma de dos imágenes que cambia a medida que el espectador pasa.

Carteles de historietas

El resurgimiento de la popularidad de los cómics en la década de 1960 condujo a la producción en masa de carteles de cómics en la década de 1970 y en adelante. Estos carteles suelen presentar personajes populares en una variedad de poses de acción.

El hecho de que los cómics sean un nicho de mercado significa que un cartel dado suele tener una tirada más pequeña que otros géneros de carteles. Por lo tanto, los carteles más antiguos pueden ser muy buscados por los coleccionistas.

Los carteles promocionales se suelen distribuir plegados, mientras que los carteles destinados a la decoración del hogar se enrollan.

Carteles educativos

Pósteres de investigación y "sesiones de pósters"

Los carteles se utilizan en el ámbito académico para promover y explicar el trabajo de investigación. Por lo general, se muestran durante las conferencias, ya sea como complemento de una charla o artículo científico, o como una publicación. Son de menor importancia que los artículos, pero pueden ser una buena introducción a una nueva investigación antes de que se publique el artículo. Pueden ser considerados como literatura gris. Las presentaciones de carteles a menudo no son revisadas por pares, sino que pueden enviarse, lo que significa que se aceptarán todas las que quepan.

Carteles de aula

Los carteles son una característica estándar de las aulas en todo el mundo. Una escuela típica en América del Norte mostrará una variedad, que incluye: enlaces publicitarios (por ejemplo, una película histórica relevante para un tema de estudio actual), alfabeto y gramática, tablas científicas y de aritmética, seguridad y otras instrucciones (como seguridad en el laboratorio y lavado de manos adecuado), obras de arte y las creadas por los estudiantes para su exhibición.