Carros de fuego (álbum)

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Carros de fuego es una banda sonora de 1981 del compositor electrónico griego Vangelis (acreditado como Vangelis Papathanassiou) para la película británica Carros de fuego, que ganó cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor película y Mejor banda sonora original.

El álbum encabezó la lista Billboard 200 durante cuatro semanas. Alcanzó el puesto número 2 en Canadá, el número 5 en el Reino Unido, el número 5 en Australia y el número 6 en Nueva Zelanda.

El tema de apertura de la película, llamado "Títulos" en la lista de canciones del álbum, pero ampliamente conocido como "Carros de fuego", fue lanzado como sencillo; en el Billboard Hot 100 alcanzó el puesto número 1 y permaneció allí durante una semana.

La banda sonora de la película combina estilos de todo el espectro musical, incluido el rock progresivo, la música clásica sinfónica y la nueva era.

El director de la película, Hugh Hudson, eligió a Vangelis para componer la música de la película, después de quedar impresionado con sus álbumes Opera Sauvage y China y de haber trabajado con Vangelis en anuncios publicitarios en París durante la década de 1970. Se utilizó un sintetizador Yamaha CS-80 en la grabación. Vangelis tocó todos los instrumentos, incluidos sintetizadores, piano acústico, batería y percusión, y grabó la banda sonora en su estudio Nemo en Londres, que había instalado en 1975. La música que se le ocurrió, principalmente electrónica para una película de época, inició un nuevo estilo en la composición de bandas sonoras para películas. El uso de sintetizadores en bandas sonoras de películas más allá de las simples texturas, y su conveniencia para permitir a directores, productores y estudios escuchar versiones preliminares de bandas sonoras completas, tiene sus raíces en Carros de fuego.

"Él [Vangelis] nos habla de la forma en que se puso a producir la música para Carros de Fuego. Sobre el bajo presupuesto que realmente tenía. Sobre la forma en la que intercambiaba pensamientos con el autor sobre la historia. Sólo cuando la película estaba completamente terminada comenzó a trabajar en la música para ella. Lo vi sólo tres veces para ese propósito y luego comenzó el trabajo." — Entrevista de Vangelis Music Maker revista, septiembre de 1982

"No quería hacer música de época. Traté de componer una partitura que era contemporánea y todavía compatible con el tiempo de la película. Pero tampoco quería ir por un sonido completamente electrónico". — Entrevista de Vangelis American Film revista, septiembre de 1982

El álbum de la banda sonora fue regrabado casi en su totalidad y suena diferente a la música que se escucha en la película, con arreglos a menudo más ricos, particularmente en la pista "Títulos". La segunda parte del álbum es una suite de una sola pista que incluye música de la banda sonora e inspirada en ella. Algunos temas originales de la película no llegaron al álbum.

"Un disco es otra cosa que una película. Tiene que haber cambios, no menos por razones artísticas". — Entrevista de Vangelis Neumusik revista, issue 5, August 1981

Aunque Vangelis ya había compuesto varias bandas sonoras para películas, incluidas las de documentales sobre animales de Frédéric Rossif, Carros de fuego fue su primera banda sonora importante para una película y le supuso de inmediato su gran éxito como compositor, ya que 'Títulos' fue un éxito internacional y cambió el curso de su carrera.

"Se produce muy raramente que un compositor piensa en su trabajo más exitoso como su mejor. No soy una excepción a esa regla. Pienso en mi banda sonora para... Mutiny en el Bounty como infinitamente más interesante que Carros de Fuego." — Entrevista de Vangelis De Telegraaf periódico, 15 de junio de 1991

Además de la música original de Vangelis, el álbum incluye un arreglo de "Jerusalem", cantada por los Ambrosian Singers, tal como se interpretó en el funeral de Harold Abrahams en 1978, el evento que enmarca la película e inspiró su título. Esta famosa obra coral es una versión de 1916 de Sir Hubert Parry del poema de William Blake.

Vangelis dedicó la partitura a su padre, Ulysses Papathanassiou, que había sido velocista.

A pesar de que las presentaciones públicas de Vangelis son escasas, ha tocado 'Chariots of Fire' en vivo en Los Ángeles, EE. UU. (7 de noviembre de 1986), Roma, Italia (17 de julio de 1989, como bis), Rotterdam, Países Bajos (18 de junio de 1991) y Atenas, Grecia (conciertos de Mythodea del 13 de julio de 1993 y 28 de junio de 2001, como bis, y 1 de agosto de 1997).

En 2000 y nuevamente en 2006, el álbum fue relanzado en CD, en ambas ocasiones remasterizado por Vangelis.

Las canciones del álbum se han incluido en varias recopilaciones oficiales de Vangelis, a saber, Themes (1989), Best Of Vangelis (1992), Portraits {So Long Ago, So Clear} (1996) y Odyssey - The Definitive Collection (2003).

Entre las piezas musicales de Vangelis que no llegaron a aparecer en el álbum de la banda sonora de la película se encuentra la música de fondo de la carrera que Eric Liddell corre en las Tierras Altas de Escocia. El título de esta pieza es "Hymne" y es un nuevo arreglo para la película del álbum de Vangelis de 1979, Opéra sauvage. La versión original también está incluida en los álbumes recopilatorios de Vangelis Themes, Portraits y Odyssey: The Definitive Collection.

La elección original del director Hugh Hudson para las famosas secuencias de carrera a cámara lenta en la playa fue la canción "L'Enfant" de Opéra sauvage. Vangelis tuvo que convencer a Hudson para que le permitiera crear algo original para la escena, utilizando el mismo tempo que "L'Enfant". El resultado fue la canción principal de "Chariots of Fire", "Titles".

En 1985, el compositor griego Stavros Logaridis demandó a Vangelis por plagio (EMI contra Warner Brothers), alegando que la canción principal había plagiado la canción de Logaridis 'City of Violets' (1977), que sí presenta una instrumentación y progresiones de acordes similares. Vangelis demostró su estilo de composición improvisada en la primera toma en vivo con sus sintetizadores en el tribunal y fue absuelto de la denuncia. El caso llegó a los Tribunales Superiores de Londres en 1987 y se mencionó como caso de prueba numerosas veces en los años siguientes en asuntos relacionados, entre otros, con el muestreo de música y la violación de derechos de autor.

La pista "Títulos" de Carros de fuego se ha utilizado en innumerables parodias en películas y programas de televisión, especialmente en secuencias a cámara lenta. Se utiliza en el videojuego de temática olímpica Track & Field.

La pieza también se ha utilizado en numerosos escenarios como música inspiradora para los atletas. En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, la pieza se utilizó en una parodia de la Orquesta Sinfónica de Londres en la que aparecía Rowan Atkinson, en el papel de Mr. Bean. La pieza también se tocó durante todas las ceremonias de victoria de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.

Se ha utilizado en ocasiones de celebración para organizaciones. Un ejemplo notable es el que se escuchó cuando el presidente de Apple Inc., Steve Jobs, presentó el primer Macintosh el 24 de enero de 1984, en un evento de demostración de tecnología.

El álbum fue lanzado en 1981 en formato LP, casete compacto y cartucho de 8 pistas en los EE. UU. La versión en CD fue lanzada en 1984 en Alemania. La lista de canciones que aparece a continuación corresponde a las variantes en LP y casete.

Todas las canciones fueron escritas por Vangelis Papathanassiou, excepto donde se indique lo contrario.

El lado uno

1. "Carritos de fuego" ("Titles") – 3:33
2. "Círculos de Five" – 5:20
3. "Tema de Abraham" – 3:20
4. "Tema de Eric" – 4:18
5. "100 metros" – 2:04
6. "Jerusalem" – 2:47 (Hubert Parry; organizado por Harry Rabinowitz)

Segundo lado

1. "Caminos de Fuego" – 20:41

• Vangelis — todos los instrumentos
• Ambrosian Singers — coro (track 6)
• John McCarthy — director del coro (track 6)
• Raphael Preston — ingeniero
• Raine Shine — ingeniero
• John Walker — ingeniero

El álbum alcanzó el número uno en las listas de ventas de varios países, incluyendo cuatro semanas en el número uno en los Estados Unidos. En total, el álbum permaneció 97 semanas en el Billboard 200, vendiendo tres millones de copias solo en el primer año. El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 107 semanas.