Carola rey

Carole King Klein (nacida Carol Joan Klein; el 9 de febrero de 1942) es una cantautora y música estadounidense que ha estado activa desde 1958, inicialmente como una de las los compositores del personal en Brill Building y más tarde como solista. Ampliamente considerada como una música muy significativa e influyente, King es la compositora femenina más exitosa de la segunda mitad del siglo XX en los EE. UU., habiendo escrito o coescrito 118 éxitos pop en el Billboard Hot 100. King también escribió 61 éxitos que trazó en el Reino Unido, convirtiéndola en la compositora femenina más exitosa en las listas de singles del Reino Unido entre 1962 y 2005.

El mayor éxito de King comenzó en la década de 1960 cuando ella y su primer esposo, Gerry Goffin, escribieron más de dos docenas de éxitos en las listas de éxitos, muchos de los cuales se han convertido en estándares para numerosos artistas. Ha seguido escribiendo para otros artistas desde entonces. El éxito de King como intérprete por derecho propio no llegó hasta la década de 1970, cuando cantó sus propias canciones, acompañándose al piano, en una serie de álbumes y conciertos. Después de experimentar una decepción comercial con su álbum debut Writer, King logró su avance con el álbum Tapestry, que encabezó la lista de álbumes de EE. UU. durante 15 semanas en 1971 y permaneció en las listas durante más de seis años.

King ha hecho 25 álbumes en solitario, el más exitoso es Tapestry, que mantuvo el récord de más semanas en el No. 1 de una artista femenina durante más de 20 años. Sus ventas récord se estimaron en más de 75 millones de copias en todo el mundo. Ha ganado cuatro premios Grammy y fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores. Ha sido incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como intérprete y compositora. Recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso 2013, la primera mujer en recibir tal honor. También es homenajeada en el Kennedy Center en 2015.

Vida temprana y educación

King nació Carol Joan Klein el 9 de febrero de 1942 en Manhattan, ciudad de Nueva York, de padres judíos Eugenia (née Cammer), maestra, y Sidney N. Klein, bombero. Los padres de King se conocieron en un ascensor en 1936 en el Brooklyn College, donde su padre se especializaba en química y su madre en inglés y teatro.

Se casaron en 1937 durante los últimos años de la Gran Depresión. La madre de King abandonó la universidad para hacerse cargo del hogar; su padre también dejó la universidad y trabajó brevemente como locutor de radio. Con la economía en apuros, tomó un trabajo más seguro como bombero. Después de que nació King, sus padres se quedaron en Brooklyn y finalmente pudieron comprar un pequeño dúplex de dos pisos donde podían alquilar el piso de arriba para obtener ingresos.

La madre de King había aprendido a tocar el piano cuando era niña y, después de comprar un piano, a veces practicaba. Cuando King desarrolló una curiosidad insaciable por la música desde que tenía alrededor de tres años, su madre comenzó a enseñarle habilidades básicas de piano, sin darle lecciones reales. Cuando King tenía cuatro años, sus padres descubrieron que tenía oído absoluto, lo que le permitía nombrar una nota correctamente con solo escucharla. Al padre de King le gustaba mostrar la habilidad de su hija a los amigos que lo visitaban: 'La sonrisa de mi padre era tan amplia que abarcaba la mitad inferior de su cara. Disfruté haciendo feliz a mi padre y acertando con las notas."

La madre de King comenzó a darle verdaderas lecciones de música cuando tenía cuatro años, con King subiéndose al taburete, aún más alto gracias a una guía telefónica. Con su madre sentada a su lado, King aprendió teoría musical y técnicas elementales de piano, incluido cómo leer la notación y ejecutar la sincronización correcta de las notas. King quería aprender tanto como fuera posible: "Mi madre nunca me obligó a practicar. Ella no tenía que hacerlo. Tenía muchas ganas de dominar las canciones populares que salían de la radio."

King comenzó el jardín de infantes cuando tenía cuatro años, y después de su primer año fue promovida directamente a segundo grado, mostrando una facilidad excepcional con las palabras y los números. En la década de 1950, asistió a la escuela secundaria James Madison. Formó una banda llamada Co-Sines, cambió su nombre de Carol Klein a Carole King e hizo discos de demostración con su amigo Paul Simon por $ 25 por sesión. Su primera grabación oficial fue el sencillo promocional 'The Right Girl', lanzado por ABC-Paramount en 1958, que ella escribió y cantó con un arreglo de Don Costa.

King asistió a Queens College, donde conoció a Gerry Goffin, quien se convertiría en su compañero de composición. Cuando ella tenía 17 años, se casaron en una ceremonia judía en Long Island en agosto de 1959 después de que King quedara embarazada de su primera hija, Louise. Abandonaron la universidad y tomaron trabajos diurnos, Goffin trabajando como asistente químico y King como secretaria. Escribieron canciones juntos por la noche.

Neil Sedaka, que había salido con King cuando aún estaba en la escuela secundaria, tuvo un éxito en 1959 con 'Oh! Carol'. Goffin tomó la melodía y escribió la respuesta juguetona: '¡Oh! Neil", que King grabó y lanzó como sencillo el mismo año. La cara B contenía la canción de Goffin-King 'A Very Special Boy'. El sencillo no fue un éxito. Después de escribir las Shirelles' El éxito número 1 de Billboard Hot 100 'Will You Love Me Tomorrow', de The Shirelles, el primer éxito número 1 de un grupo de chicas negras, Goffin y King dejaron sus trabajos diurnos para concentrarse en escribir. '¿Me amarás mañana?' se convirtió en un estándar.

Década de 1960

Durante los años sesenta, con King componiendo la música y Goffin escribiendo la letra, los dos escribieron una serie de canciones clásicas para una variedad de artistas. King y Goffin también fueron el equipo de composición detrás de Dimension Records de Don Kirshner, que produjo canciones que incluyen 'Chains'; (grabado más tarde por los Beatles), "The Loco-Motion", "Keep Your Hands off My Baby" (ambos para su niñera, la pequeña Eva) y "También podría llover hasta septiembre" que King grabó ella misma en 1962: su primer éxito, que se ubicó en el puesto 22 en los EE. UU. y 3 en el Reino Unido (donde fue su mayor éxito de todos los tiempos). King grabó algunos sencillos de seguimiento después de 'September', pero ninguno de ellos vendió mucho, y su carrera discográfica, ya esporádica, fue abandonada por completo (aunque temporalmente) en 1966.

Otras canciones del período inicial de King (hasta 1967) incluyen "Half Way To Paradise" [Tony Orlando, grabado por Billy Fury en el Reino Unido], "Cuida bien de mi bebé" para Bobby Vee, 'Up on the Roof' para los Drifters, "Me gusta algo bueno" para Earl-Jean (más tarde grabado por Herman's Hermits), "One Fine Day" para los Chiffons y "Domingo de Pleasant Valley" para los Monkees (inspirado por su mudanza a los suburbios de West Orange, Nueva Jersey) y '(You Make Me Feel Like) A Natural Woman' para Aretha Franklin. El dúo escribió varias canciones grabadas por Dusty Springfield, incluyendo "Goin' Volver" y "Algo de tu amor'".

En 1968, Goffin y King se divorciaron y comenzaron a perder contacto. King se mudó a Laurel Canyon en Los Ángeles con sus dos hijas y reactivó su carrera discográfica al formar 'The City', un trío musical formado por Charles Larkey, su futuro esposo, en el bajo; Danny Kortchmar en guitarra y voz; y King en piano y voz. The City produjo un álbum, Now That Everything's Been Said en 1968, pero la renuencia de King a actuar en vivo significó que las ventas fueran lentas. Un cambio de distribuidores hizo que el álbum se eliminara rápidamente; el grupo se disolvió en 1969. El álbum fue redescubierto por la radio Classic Rock a principios de la década de 1980 y el corte "Snow Queen" recibió difusión nominal durante algunos años. El WMMS de Cleveland lo reprodujo cada pocas semanas desde 1981 hasta 1985, y el LP, que estuvo agotado durante mucho tiempo, fue buscado por los fanáticos de Carole King a quienes les gustaba el sonido vanguardista de la música.

1970, Tapiz

Rey sobre 1977

Mientras estaba en Laurel Canyon, King conoció a James Taylor y Joni Mitchell, así como a Toni Stern, con quien colaboró en canciones. King hizo su primer álbum en solitario, Writer, en 1970 para el sello Ode de Lou Adler, con Taylor tocando la guitarra acústica y haciendo los coros. Alcanzó el puesto 84 en Billboard Top 200. El mismo año, King tocó teclados en el álbum de B.B. King Indianola Mississippi Seeds.

King siguió a Writer en 1971 con Tapestry, que incluía nuevas composiciones y reinterpretaciones de "Will You Love Me Tomorrow" y '(You Make Me Feel Like) A Natural Woman'. El álbum se grabó al mismo tiempo que Mud Slide Slim de Taylor, con un grupo superpuesto de músicos, incluidos King, Danny Kortchmar y Joni Mitchell. Ambos álbumes incluían 'You've Got a Friend', que fue un éxito número 1 para Taylor; King dijo en una entrevista de 1972 que no lo escribió pensando en James ni en nadie específicamente. Pero cuando James la escuchó le gustó mucho y quiso grabarla".

Tapestry fue un éxito instantáneo. Con numerosos singles exitosos, incluido un Billboard No.1 con 'It's Too Late'. – Tapestry ocupó el puesto número 1 durante 15 semanas consecutivas, permaneció en las listas durante casi seis años y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. El álbum obtuvo cuatro premios Grammy, incluido Álbum del año; Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina; Disco del Año ('It's Too Late', letra de Toni Stern); y Canción del año, con King convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio ('You've Got a Friend'). El álbum apareció en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone's en el número 36. Además, "Es demasiado tarde" fue el número 469 en Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time.

Carole King: Music fue lanzado en diciembre de 1971, certificado oro el 9 de diciembre de 1971. Entró entre los diez primeros en el puesto 8, convirtiéndose en la primera de muchas semanas Tapestry y Carole King: Music ocuparon simultáneamente el top 10. La semana siguiente subió al número 3 y finalmente al número 1 el 1 de enero de 1972, permaneciendo allí durante tres semanas. El álbum también generó un éxito entre los 10 primeros, "Sweet Seasons" (US No.9 y AC No.2). Carole King: Music permaneció en las listas de álbumes pop de Billboard durante 44 semanas y, finalmente, obtuvo la certificación de platino.

Rhymes and Reasons (1972) y Fantasy (1973), cada una de las cuales obtuvo certificaciones de oro. Rhymes and Reasons produjo otro sencillo, "Been to Canaan" (US No.24 y AC No.1), y Fantasy produjo dos, "Believe in Humanity" (US No.28) y "Corazon" (US No.37 y AC No.5), así como otra canción que se ubicó en el Hot 100, "You Light Up My Life" (US No.67 y AC No.6).

En 1973, King realizó un concierto gratuito en el Central Park de la ciudad de Nueva York al que asistieron 100.000 personas.

En septiembre de 1974, King lanzó su álbum Wrap Around Joy, que obtuvo la certificación de oro el 16 de octubre de 1974 y entró en el top ten en el puesto 7 el 19 de octubre de 1974. Dos semanas después se convirtió en El tercer álbum de King en alcanzar el número uno. Wrap Around Joy generó dos sencillos, "Jazzman" y 'Ruiseñor'. 'Jazzman' alcanzó el puesto 2 el 9 de noviembre, pero cayó entre los diez primeros la semana siguiente. "Ruiseñor" pasó al No. 9 el 1 de marzo de 1975.

En 1975, King compuso canciones para la producción televisiva animada de Really Rosie de Maurice Sendak, lanzado como un álbum del mismo nombre, con letras de Sendak.

Thoroughbred (1976) fue el último álbum de estudio que realizó bajo el sello Ode. Además de reclutar a sus viejos amigos como David Crosby, Graham Nash, James Taylor y Waddy Wachtel, King se reunió con Gerry Goffin para escribir cuatro canciones para el álbum. Su asociación continuó intermitentemente. King también hizo una gira promocional del álbum en 1976.

Después de hacer una versión de "Goin' Volver" el 17 y 18 de octubre de 1975 en dos de sus conciertos de alto perfil de Roxy, Bruce Springsteen se presentó en persona en el Beacon Theatre de Nueva York el 7 de marzo de 1976 para cantar "The Loco-Motion" con Carole para el bis final de la noche.

En 1977, King colaboró con otro compositor, Rick Evers, en Simple Things, el primer lanzamiento con un nuevo sello distribuido por Capitol Records. Poco después, King y Evers se casaron; murió de una sobredosis de cocaína un año después, mientras King y su hija Sherry estaban en Hawái. Simple Things fue su primer álbum que no logró llegar al top 10 en Billboard desde Tapestry, y fue su último disco con certificación Gold por la RIAA, a excepción de una recopilación titulada Her Greatest Hits al año siguiente y Live at the Troubadour en 2010.

A pesar de su estatus discográfico con certificación Gold, Simple Things fue nombrado "El peor álbum de 1977" por la revista Rolling Stone. Ni Welcome Home (1978), su debut como coproductor de un álbum, ni Touch the Sky (1979) alcanzaron el top 100. Pearls – The Songs of Goffin and King (1980) produjo un sencillo de éxito, una versión actualizada de "One Fine Day".

Década de 1980

Carole King interpretando a bordo del USS Harry S. Truman en el Mediterráneo en 2000

King se mudó a Atlantic Records para One to One (1982) y Speeding Time en 1983, que fue una reunión con Tapestry- productor de la era Lou Adler. Después de una gira de conciertos bien recibida en 1984, la periodista Catherine Foster de The Christian Science Monitor nombró a King 'una reina del rock'. También dijo que la interpretación de King era "toda la energía y la exuberancia".

En 1985, escribió e interpretó "Care-A-Lot", el tema de The Care Bears Movie. También en 1985, compuso e interpretó (con David Sanborn) la banda sonora de la película Murphy's Romance, dirigida por Martin Ritt. La banda sonora, nuevamente producida por Adler, incluía las canciones "Running Lonely" y "Love For The Last Time (Tema de 'Murphy's Romance')", aunque aparentemente nunca se lanzó oficialmente un álbum con la banda sonora. King hizo un cameo en la película como Tillie, una empleada del ayuntamiento.

En 1989, volvió a Capitol Records y grabó City Streets, con Eric Clapton en dos temas y Branford Marsalis en uno, seguido de Color of Your Dreams (1993), con una aparición de Slash. Su canción, "Now and Forever", estaba en los créditos iniciales de la película de 1992 A League of Their Own, y fue nominada a un premio Grammy.

En 1988, protagonizó la producción fuera de Broadway A Minor Incident, y en 1994 interpretó a la Sra. Johnstone en Broadway en Blood Brothers. En 1996, apareció en Brighton Beach Memoirs en Irlanda, dirigida por Peter Sheridan.

Años 2000

En 2000, se le pidió a King que grabara una versión de su exitosa canción "Where You Lead" como tema principal del programa Gilmore Girls. Reescribió algunas letras para adaptarlas a la historia de madre e hija. A menudo interpreta esta canción con su hija, Louise Goffin. Rara vez interpretó la canción después de su lanzamiento original debido al auge del movimiento de liberación de la mujer y la caída en desgracia del sentimiento detrás de la letra. King accedió a renovar la canción para que fuera "algo más relevante". La canción se asoció fuertemente con las amistades femeninas y los miembros de la familia.

En 2001, King apareció en un anuncio de televisión de Gap con su hija. Interpretó una nueva canción, "Love Makes the World", que se convirtió en la canción principal de su álbum de estudio en otoño de 2001 en su propio sello, Rockingale, distribuido por Koch Records. El álbum incluye canciones que escribió para otros artistas a mediados de la década de 1990 y presenta a Celine Dion, Steven Tyler, Babyface y k.d. idioma Love Makes the World llegó al puesto 158 en los EE. UU. y al puesto 86 en el Reino Unido. También debutó en la lista de los mejores álbumes independientes de Billboard y en la lista de los mejores álbumes de Internet en el puesto 20. Seis años después se publicó una edición ampliada del álbum llamada Love Makes the World Deluxe Edition. Contiene un disco extra con cinco pistas adicionales, incluida una nueva versión de "Adónde conduces (te seguiré)" coescrito con Toni Stern.

El mismo año, King y Stern escribieron "Sayonara Dance", grabado por Yuki, ex vocalista principal de la banda japonesa Judy and Mary, en su primer álbum en solitario Prismic the año siguiente. También en 2001, King compuso una canción para el álbum All About Chemistry de Semisonic, con el líder de la banda, Dan Wilson.

King lanzó su Living Room Tour en julio de 2004 en el Auditorium Theatre de Chicago. Ese espectáculo, junto con espectáculos en el Teatro Griego de Los Ángeles y la Carpa Melody de Cape Cod (Hyannis, Massachusetts), se grabaron como The Living Room Tour en julio de 2005. El álbum vendió 44.000 copias en su primera semana en los EE. UU., aterrizando en el puesto 17 en el Billboard 200, su álbum con las listas más altas desde 1977. El álbum también se ubicó en el puesto 51 en Australia. Ha vendido 330.000 copias en los Estados Unidos. En agosto de 2006, el álbum volvió a entrar en Billboard 200 en 151. La gira se detuvo en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. En octubre de 2007 se lanzó un DVD de la gira, llamado Bienvenido a mi sala de estar.

En noviembre de 2007, King realizó una gira por Japón con Mary J. Blige y Fergie de Black Eyed Peas. Los sellos discográficos japoneses Sony y Victor reeditaron la mayoría de los álbumes de King, incluidas las obras de finales de la década de 1970 que antes no estaban disponibles en discos compactos. King grabó a dúo la composición de Goffin/King "Time Don't Run Out on Me" con Anne Murray en el álbum de Murray de 2007 Anne Murray Duets: Friends and Legends. La canción había sido grabada previamente por Murray para su álbum de 1984 Heart Over Mind.

2010-presente

King y James Taylor actuando durante su Tour de Reunión de Troubadour 2010

En 2010, King y James Taylor organizaron juntos su Troubadour Reunion Tour, recordando la primera vez que tocaron en The Troubadour, West Hollywood en 1970. La pareja se reunió para conmemorar el 50.º aniversario del club dos años y medio a principios de 2007 con la banda que usaron en 1970. Lo disfrutaron tanto que decidieron llevar a la banda de gira en 2010. La banda de gira contó con músicos de esa banda original: Russ Kunkel, Leland Sklar y Danny Kortchmar. También estuvo presente el yerno de King, Robbie Kondor, y los tres coristas de Taylor. King tocó el piano y la guitarra de Taylor en las canciones del otro, y cantaron juntos algunos de los números con los que ambos estaban asociados. La gira comenzó en Australia en marzo y regresó a los Estados Unidos en mayo. Fue un gran éxito comercial, con King tocando para algunas de las audiencias más grandes de su carrera. La venta total de entradas superó las 700.000 y la gira recaudó más de 59 millones de dólares, convirtiéndola en una de las giras más exitosas del año.

Durante su gira Troubadour Reunion Tour, King lanzó dos álbumes, uno con material nuevo grabado con Taylor. El primero, lanzado en abril de 2010, The Essential Carole King, fue un álbum recopilatorio del trabajo de King y los artistas que versionaron sus canciones. El segundo álbum, Live at the Troubadour, fue lanzado en mayo de 2010, una colaboración entre King y Taylor. Debutó en el número 4 en los Estados Unidos con ventas de 78.000 copias. Desde entonces, Live at the Troubadour recibió un disco de oro de la RIAA por envíos de más de 500.000 copias en los EE. UU. y permaneció en las listas durante 34 semanas.

La madre de King, Eugenia Gingold, murió en diciembre de 2010 en Delray Beach, Florida, a los 94 años, de insuficiencia cardíaca congestiva.

En el otoño de 2011, King lanzó A Holiday Carole, un álbum de música navideña y nuevas canciones escritas por su hija Louise Goffin, quien coprodujo el álbum. El álbum recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Pop Tradicional.

La autobiografía de King, A Natural Woman: A Memoir, fue publicada por Grand Central en los Estados Unidos en abril de 2012. Ingresó a The New York Times mejor lista de vendedores en el No.6.

En mayo de 2012, King anunció su retiro de la música. La propia King dudaba de que alguna vez escribiría otra canción y dijo que su Troubadour Reunion Tour de 2010 con James Taylor fue probablemente la última gira de su vida, y dijo que "fue una buena manera de salir". King también dijo que lo más probable es que no escriba ni grabe música nueva. Más tarde ese mes, escribió en su página de Facebook que nunca dijo que realmente se retiraría e insistió en que se estaba tomando un descanso. Carole hizo campaña por Idahoan Nicole LeFavour y Barack Obama en 2012.

A principios de diciembre de 2012, King recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2012 se le dio el concierto benéfico 'Painted Turtle - una celebración de Carole King'. King también realizó una gira por Australia en febrero de 2013. Después del atentado con bomba en la maratón de Boston, actuó en Boston con James Taylor para ayudar a las víctimas del atentado.

A fines de 2012, la Biblioteca del Congreso anunció que King había sido nombrada ganadora del Premio Gershwin de Canción Popular de 2013, la primera mujer en recibir la distinción, otorgada a compositores por un conjunto de obras. El presidente Barack Obama y Michelle Obama fueron los anfitriones del concierto de premiación en la Casa Blanca el 22 de mayo de 2013, y el presidente presentó el premio y leyó la mención. En mayo de 2013, Carole King recibió un Doctorado Honorario en Música de Berklee College of Music. En junio de 2013, hizo campaña en Massachusetts a favor del representante de EE. UU. Ed Markey, el candidato demócrata en una elección especial para el Senado de EE. UU. para suceder a John Kerry, quien había renunciado para convertirse en secretario de Estado.

King fue honrado como Persona del Año de MusiCares en enero de 2014. El 6 de diciembre de 2015, fue honrada como homenajeada del Centro Kennedy.

En 2016, King fue el artista principal en el Festival Británico de Verano celebrado en Hyde Park, Londres, el 3 de julio de 2016, tocando todo Tapestry en vivo por primera vez. En 2017 se lanzó un álbum del concierto.

En octubre de 2018, King lanzó una nueva versión de su canción, "One". En su primera grabación nueva desde 2011, se inspiró para reescribir la letra de su canción "One" (originalmente en su álbum Simple Things de 1977) como "One (2018)" para reflejar su sueño para Estados Unidos en las elecciones estadounidenses de 2018, como "Ganó el amor".

Roles de actuación

King ha aparecido ocasionalmente en papeles de actuación. Uno de sus primeros fue en 1975, cuando fue la voz hablante y cantante del personaje principal en Really Rosie, un especial de televisión animado basado en las obras de Maurice Sendak. También en 1975, apareció (acreditada con su nombre de casada, Carole Larkey) en The Mary Tyler Moore Show en el episodio "Anyone Who Hates Kids and Dogs". En 1984, protagonizó junto a Tatum O'Neal, Hoyt Axton, Alex Karras y John Lithgow el episodio Ricitos de oro y los tres osos de Faerie Tale Theatre. Más tarde hizo tres apariciones como estrella invitada en la serie de televisión Gilmore Girls como Sophie, la propietaria de la tienda de música Stars Hollow. La canción de King "A dónde conduces (I Will Follow)" también fue el tema principal de la serie, en una versión cantada con su hija Louise. Repitió el papel en el renacimiento de Netflix Gilmore girls 2016, Gilmore Girls: A Year in the Life. King también apareció como la Sra. Johnstone como reemplazo en la producción original de Broadway de Blood Brothers.

Vida personal y familia

King se ha casado cuatro veces con Gerry Goffin, Charles Larkey, Rick Evers y Rick Sorenson. En sus memorias de 2012, King escribió que su tercer marido, Rick Evers, la había abusado físicamente de forma regular. Evers murió de una sobredosis de cocaína días después de que se separaron en 1978.

Sus hijos son las músicas Louise Goffin y Sherry Goffin Kondor, la artista Molly Larkey y Levi Larkey.

Desde noviembre de 2018, King vive en Idaho.

Activismo político y medioambiental

Después de mudarse a Idaho en 1977, King se involucró en temas ambientales. Desde 1990, ha estado trabajando con Alliance for the Wild Rockies y otros grupos para lograr la aprobación de la Ley de Protección del Ecosistema de Northern Rockies (NREPA). King ha testificado en Capitol Hill tres veces en nombre de NREPA: en 1994, 2007 y nuevamente en 2009.

King también es políticamente activo en el Partido Demócrata de los Estados Unidos. En 2003, comenzó a hacer campaña a favor de John Kerry, actuando en casas privadas para los delegados del caucus durante las primarias demócratas. El 29 de julio de 2004, pronunció un breve discurso y cantó en la Convención Nacional Demócrata, unas dos horas antes de que Kerry pronunciara su discurso de aceptación de la nominación demócrata a la presidencia. King continuó apoyando a Kerry durante las elecciones generales. Cuando Kerry fue nombrada Secretaria de Estado en 2013, hizo campaña con el Representante de EE. UU. Ed Markey, el candidato demócrata para suceder a Kerry en una elección especial.

En 2008, King apareció en el episodio del 18 de marzo de The Colbert Report, abordando nuevamente su política. Ella dijo que estaba apoyando a Hillary Clinton y dijo que la elección no tenía nada que ver con el género. También dijo que no tendría problemas si Barack Obama ganara las elecciones. Antes de la conclusión del espectáculo, regresó al escenario para interpretar 'I Feel the Earth Move'.

El 6 de octubre de 2014, actuó en una recaudación de fondos demócrata en el Hotel Beverly Wilshire en Beverly Hills, California, a la que asistió el vicepresidente Joe Biden.

El 21 de enero de 2017, King participó en la Marcha de Mujeres de 2017 en Stanley, Idaho, con un cartel que decía "Una pequeña voz". En un artículo de opinión para The Huffington Post, escribió que transmitía ese mensaje porque "nunca he dejado de creer que una pequeña voz más millones de otras pequeñas voces es exactamente cómo cambiar el mundo."

Legado

King durante una entrevista en la Biblioteca Presidencial JFK, Boston, Mass., 12 de abril de 2012

Una lista estelar de artistas rindió homenaje a King en el álbum de 1995 Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King. Del álbum, la versión de Rod Stewart de "So Far Away" y la grabación de Celine Dion de 'A Natural Woman' ambos fueron éxitos en las listas de adultos contemporáneos. Otros artistas que aparecieron en el álbum incluyeron a Amy Grant ('It's Too Late'), Richard Marx ('Beautiful'), Aretha Franklin ('You' 'Tengo un amigo'), Faith Hill ('Adónde conduces') y los Bee Gees ('¿Me amarás mañana?').

El ex Monkee Micky Dolenz lanzó King for a Day, un álbum tributo que consta de canciones escritas o coescritas por King, en 2010. El álbum incluye "Sometime in the Morning", una canción escrita por King grabada originalmente por los Monkees en 1967. Dolenz había grabado previamente otra de las composiciones de King's Monkees, "Porpoise Song", en su CD con tema de canción de cuna Micky Dolenz Te pone a dormir.

A lo largo de los años han aparecido muchas otras versiones de la obra de King. Entre los más notables se encuentran:

• "Tienes un amigo" fue un éxito número 1 para James Taylor en 1971 y un Top 40 golpe para Roberta Flack y Donny Hathaway ese mismo año.
• Barbra Streisand tuvo un top 40 hit en 1972 con "Donde usted conduce" dos veces - por sí mismo y como parte de un medley vivo con "Sweet Inspiration".
• Helen Reddy cubrió a dos Carole. La primera fue "No Sad Song" en 1971 (número 62); la segunda fue "No puedo oírte más" en 1976, junto con "Music Is My Life" para llegar al número 29.
• Los Carpinteros grabaron el Rey "va a tomar algún tiempo" en 1972, y alcanzaron el número 12 en el Billboard Gráficos.
• Martika tuvo un número 25 en 1989 con su versión de "Siento que la Tierra se mueve".
• "Es demasiado tarde" reapareció en el gráfico Contemporánea de Adultos en 1995 por Gloria Estefan.
• Linda Ronstadt grabó una nueva versión de "Oh no mi bebé" en 1993, alcanzando el número 35 en la carta AC el próximo año.
• Celine Dion grabó la canción de King "The Reason" en su álbum de 1997 Hablemos de amor con Carole King cantando refuerzos. El remake fue certificado Diamante en Francia.
• "Donde Tú conduces" (líricas de Toni Stern), según se ha recordado que incluye a la hija del Rey, se convirtió en la canción de la serie de televisión Gilmore Girls.
• Los cruzados tuvieron un éxito instrumental con "So Far Away", ascendiendo al número 39 en 1972 en el Chart AC.
• "Locomotion" fue grabado por Kylie Minogue, teniendo éxito y comenzando una larga carrera en la industria musical.

Biografía de la película

En 1996, Allison Anders escribió y dirigió una película basada muy libremente en la vida de King, Grace of My Heart. En la película, una aspirante a cantante sacrifica su propia carrera como cantante para escribir canciones exitosas que lanzan las carreras de otros cantantes. Reflejando la vida de King, la película la sigue desde su primera oportunidad, a través del dolor del rechazo de la industria discográfica y un mal matrimonio, hasta su triunfo final al realizar su sueño de grabar su propio álbum de éxito.

La historia incluye material y personajes basados libremente en los colegas compositores de King, así como en los cantantes para quienes escribieron su material y varios productores involucrados en el ambiente creativo que existió en el Brill Building desde 1958 hasta 1964. y en la escena musical de California de 1965 a 1971.

Biografía musical de Broadway

Una versión musical de la vida y carrera de King debutó en las pruebas previas a Broadway en septiembre de 2013, en San Francisco, titulada Beautiful: The Carole King Musical. Fue protagonizada por Jessie Mueller en el papel principal. Las vistas previas en Broadway comenzaron el 21 de noviembre de 2013 en el Teatro Stephen Sondheim, con la inauguración oficial el 12 de enero de 2014. El libro es de Douglas McGrath. Las críticas fueron mixtas, pero en general cálidas. Jessie Mueller ganó el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz en un papel principal en un musical por su interpretación de King, y Brian Ronan ganó el premio Tony al mejor diseño de sonido de un musical. El espectáculo duró 6 años y 2418 funciones en Broadway.

Premios

Premios Globos de Oro

Premios Grammy

Premios Emmy en horario estelar

Premios Satélite

Reconocimiento

• En 1987, Goffin y King fueron inducidos al Salón de la Fama de los Escritores.
• En 1988, Goffin y King recibieron la Academia Nacional de Escritores de Canciones Premio de Logros de Vida.
• En 1990, King fue inducido, junto con Goffin, en el Rock and Roll Hall of Fame en la categoría no-performer para sus logros de composición.
• En 2002, King recibió el premio "Johnny Mercer Award" del Cantautor Hall of Fame.
• En 2004, Goffin y King recibieron el Premio Grammy Trustees.
• King fue inducido en el Salón de la Fama de Long Island Music Hall en 2007.
• En 2012 (diciembre 3), King recibió la 2.486a estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
• El 9 de febrero de 2013, King recibió el Premio Grammy Lifetime Achievement.
• El martes 21 de mayo de 2013, la Biblioteca del Congreso organizó un concierto solo de invitación en su auditorio Coolidge en honor a Carole King. El homenaje de todas las estrellas incluyó actuaciones de Siedah Garrett, Colbie Caillat, Gian Marco, Shelby Lynne, Patti Austin, Arturo Sandoval y la hija del rey, Louise Goffin.
• La noche siguiente, 22 de mayo de 2013, en la Casa Blanca, King se unió a otros artistas estrella como James Taylor, Gloria Estefan, Emeli Sandé, Trisha Yearwood, Jesse McCartney y Billy Joel. El presidente Barack Obama presentó a Carole King con el quinto Premio de la Biblioteca del Congreso Gershwin para la Canción Popular, el primero otorgado a un compositor de mujeres. El concierto de la Casa Blanca y la ceremonia de entrega de premios cautó dos días de eventos celebrando a Carole King.
• En 2014, King recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement.
• El 6 de diciembre de 2015, fue honrada en el Kennedy Center Honors por su contribución de por vida a la cultura americana a través de las artes escénicas.
• En 2021, King fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame como artista solitario.

Discografía

Filmografía

Certificaciones

Los años dados son los años en que se lanzaron los álbumes y sencillos, y no necesariamente los años en los que alcanzaron su punto máximo.