Carol Rama

Carol Rama (nacida Olga Carolina Rama; 17 de abril de 1918 - 25 de septiembre de 2015) fue una artista autodidacta italiana. Su pintura abarcaba una identidad erótica y sexual con referencias específicas a la sensualidad femenina. Comenzó a pintar a mediados de los años treinta y a exponer su obra diez años después. Su trabajo era relativamente poco conocido hasta que la curadora Lea Vergine incluyó varias piezas en una exposición de 1980, lo que llevó a Rama a revisar su estilo anterior de acuarela.

Biografía

Nacida el 17 de abril de 1918, Olga Carolina Rama era la menor de los tres hijos de Marta (de soltera Pugliaro) y Amabile Rama, que acababan de regresar a Turín un año antes del nacimiento de su hija después de seis años. período como trabajadores migrantes en Argentina. Gran parte del primer marco de referencia de Rama proviene de la vida fabril. Durante gran parte de la década de 1920, el negocio y la familia prosperaron. Rama tomó lecciones de equitación. Lo recordaba como una época sin preocupaciones durante la cual la familia cantaba arias de ópera y se disfrazaba en casa. Su padre, Amabile Rama, era un pequeño fabricante de la industria de la ingeniería que producía automóviles bajo la marca "Sintesi" así como bicicletas unisex inusuales bajo la marca "OLT". Entre los que trabajaban en su fábrica, en Via Digione 17 en Turín, se encontraba un empleado modelo, Vittorio Valletta, que en 1927 dejó "Sintesi" poner sus talentos al servicio de FIAT. Y fue tras el nacimiento de FIAT cuando la empresa de su padre empezó a decaer y se declaró en quiebra cuando Carol aún era una niña. Siguieron años difíciles para la anteriormente próspera familia Rama. Su familia, una vez segura de clase media, estaba socialmente marginada. Atrás quedaron las tardes de cantar arias de ópera y tomar lecciones de equitación. Rama dijo: "Comencé a experimentar el rechazo y la burla de los mismos círculos que antes me habían colmado de privilegios". La madre de Carol Rama, Marta, fue internada en un hospital psiquiátrico en 1933; Rama tenía 15 años. Seis años después, Amabile, el padre de Rama, se suicidó.

Rama todavía se estaba formando cuando era joven durante el colapso mental de su madre. Las frecuentes visitas al asilo resultaron decisivas: “Me sentí cómodo en ese entorno. Porque fue allí donde comencé a tener modales y una educación sin preparación cultural ni etiqueta." Observar a los personajes inusuales y quijotescos del asilo y absorber esa atmósfera tiene un efecto liberador en la artista en ciernes, que informaría toda su visión estética y del mundo. Rama se había matriculado en la academia de arte, pero la escuela no sería su camino a seguir; faltó a clases y abandonó. Desde el principio, intuitivamente poseía su propio estilo seguro de sí misma, calidad de línea, tema y perspectiva retorcida. La especificidad de la visión, expresada descaradamente, distingue las primeras obras de Rama.

Trabajo

La obra de Rama se encuentra en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo de Arte Moderno, el Stedelijk Museum Amsterdam,

En 1980 la obra de Rama fue incluida en la exposición de mujeres artistas, L'altra metà dell'avanguardia (La otra mitad de la vanguardia), celebrada en el Palazzo Reale. en Milán y comisariada por Lea Vergine. En 2004 se celebró una retrospectiva de la obra de Rama en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín. En 2009, la Galerie Isabella Bortolozzi de Berlín celebró una retrospectiva. En 2015, el Musée d'Art Moderne de Paris celebró una retrospectiva. En 2017 el New Museum celebró una retrospectiva titulada Carol Rama: Antibodies. En 2023 su obra fue incluida en la exposición Acción, gesto, pintura: mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres.

Práctica de arte

Como pintor, Rama comenzó con el sexo y con la acuarela. Impregnada de interioridad, la acuarela tiene una relación íntima con el cuerpo del pintor, con pinceladas que tienden a girar en torno a la acción de la mano y la muñeca, de forma muy parecida a la escritura; su escala se adaptaba a la configuración de estudio en casa de Rama. Un medio de dilución y contaminación, sangrado y derrame, la acuarela era justo lo correcto para el entonces joven artista fascinado por los cuerpos, los orificios, los fluidos y su intercambio intersubjetivo. El color en sus primeras acuarelas generalmente se aplica con moderación, en lavados pálidos o apenas, con puntuaciones estratégicas y vívidas que llaman la atención sobre zonas erógenas clave: bocas, lenguas, pezones, coños, penes y culos: agujeros húmedos y tuberías eróticas preparadas. para flujo de líquido. De todos los orificios, la boca es el favorito de Rama, ya que es el más representativo del deseo. Sus acuarelas rediseñan anatomías, amputan y reordenan extremidades, realinean orificios y modifican funciones fisiológicas. Sus mujeres a menudo son representadas sin brazos, sin piernas o ambas, pareciendo rotas como ruinas clásicas dañadas del pasado antiguo de Italia.

A finales de los años treinta Carol Rama también pintó una veintena de óleos sobre lienzo con un contenido menos escabroso, como si su mensaje hubiera sido influenciado por el medio más convencional. Se trata sobre todo de autorretratos en los que las coulees están al principio colocadas en posición horizontal, de una manera que recuerda algunas de las primeras pinturas de Felice Castorati, pero los rasgos están estilizados hasta tal punto que desaparecen, reduciendo el rostro. y el cuerpo en meras manchas de pintura grumosa.

La obra de Carol Rama también fue objeto de lo que podríamos llamar una reducción psicopatológica. A lo largo del siglo XIX y gran parte del XX, el arte producido por minorías sexuales, políticas y de diversidad funcional y cognitiva se ha visto tensado por taxonomías epistemológico-políticas.

En 1945, Rama realizó su debut en solitario en la Galleria Faber de Turín, exhibiendo una variedad de sus primeras acuarelas. Pero el espectáculo no fue visto. Fue inmediatamente censurado, cerrado por la policía por sus imágenes obscenas, abyectas y exuberantemente ofensivas antes de que pudiera abrirse al público. Rama, crónicamente excesivo y demasiado difícil de manejar para la escena, podría seguir quedando fuera de las esferas autorizadas de visibilidad y escabulléndose entre las categorías oficiales. A lo largo de su larga vida en el arte, navegó con fluidez por los márgenes y cambió de posición entre movimientos como agente deshonesta, al tiempo que afirmaba constantemente su presencia: expuso regularmente durante más de medio siglo, presentando exposiciones individuales casi todos los años, principalmente en el norte de Italia. con raras interrupciones de más de unos pocos años. Los cuerpos excesivamente sexuados, vulgares, sucios y desfigurados de Rama perturbaron el decoro y las normas estrictas, desafiando directamente la política nacional de extrema derecha de la época.

A principios de la década de 1950, pintaba composiciones geométricas irregulares de rombos y cuadrados melodiosos, a menudo conectados por largas líneas de araña o formando un campo direccional de movimiento implícito. Los libros de esa época en su estantería confirman afinidades formales con Klee y Kandinsky, así como la influencia del cubismo, especialmente Picasso, cuya gran exposición en Milán en 1953 repercutió en la escena italiana. A lo largo de la década, su abstracción evolucionó hacia lienzos más pictóricos, empastados y gestuales, salpicados de formas oscuras y texturizadas que se leen como heridas o cicatrices. Un ejemplo de esto sería un monocromo negro que pintó llamado Melodramma (1960). Hacia mediados de los años cincuenta, Rama empezó a deshacer poco a poco las convenciones geométricas del arte concreto. Movimiento y al mismo tiempo experimentar con nuevos materiales y técnicas. Carol Rama inventa la abstracción orgánica, el surrealismo, el arte visceral concreto y el porno brut. Carol Rama estuvo profundamente influenciada a lo largo de los años sesenta por el movimiento de poesía visual y lingüística experimental de Novissimi. Muchas de las escritoras de este movimiento reclamaron lo “femenino”; La mirada como herramienta para criticar la ideología dominante, la escena era paradójicamente masculina.

A partir de 1970, Rama comenzó a incorporar cámaras de aire para bicicletas en su trabajo. Los cortó, los extendió, los colgó de la pintura y los colocó sin fuerzas sobre estructuras escultóricas, racimos fláccidos de tuberías largas y huecas. Los neumáticos, que varían en color desde el negro hasta el intenso ocre oxidado, siempre se asociarían con recuerdos de su padre muerto y su fábrica, pero formalmente también hacen eco de la multitud de penes y serpientes en sus primeras acuarelas, así como de significados más generales. de movilidad, circulación, plomería y detumescencia. Con títulos como Le Guerra e astratta [La guerra es abstracta], Arsenal [Arsenal] y Presagi di Birnam [Augurios de Birnam], Rama& Los collages y ensamblajes de caucho de #39;s se enmarcan en relación con el poder marcial, los escombros, el armamento masivo y la muerte masiva.

Después de más de treinta años inventando virulentas tendencias de abstracción, Rama volvió a la figuración. En 1979, sus perversiones de los años 1930 y 1940, previamente censuradas por las autoridades, fueron finalmente vistas por primera vez en una exposición de una docena de primeras acuarelas en la Galleria Matano de Turín. En medio de su regreso a la creación de imágenes figurativas, que duró hasta su muerte en 2015 a los 97 años, Rama quedó fascinada con el brote de vacas locas [encefalopatía espongiforme bovina] que se convirtió en un frenesí mediático mundial a finales de los años noventa. Hizo una serie de pinturas en collage llamadas La Mucca Pazza [La vaca loca], dominadas por formas de ubres hinchadas recortadas de cuero y caucho y dispuestas en sacos de correo usados.

Su estudio

Pesadas cortinas negras cubrían sus ventanas. Ella afirmó: “El negro es el color que me ayudará a morir”. Me gustaría pintarlo todo de negro, es una especie de incineración, una especie de agonía maravillosa..." Los techos del apartamento son altos y oscuros. Las paredes de color gris carbón y beige rancio combinan con los pisos, puertas, muebles y artefactos de madera oscura para dar más sombra a las habitaciones. Este apartamento en Via Napione 15 en Turín ha sido su vivienda durante más de setenta años. El estudio-casa de Rama se convirtió en una extensión de ella misma, de su personalidad y de sus singulares visiones artísticas. Un día determinado a la semana, solía abrir su taller a amigos e intelectuales.

En parte museo, en parte asilo, en parte boticario, en parte relicario, en parte archivo antropológico: su casa rebosa de pequeñas esculturas, talismanes, reliquias, máscaras, estatuillas exóticas, muñecos, amuletos en miniatura, chucherías inusuales, artefactos, zapatos y moldes de calzado. vasijas, frascos de vidrio de perfume, hilos de cuentas, piezas de joyería que ella hizo, adornos colgantes, carteles de exposiciones, grabados, pinturas y cuadros por todas partes. Cajas, cajones, cajones y estantes están repletos de tiras de goma, cintas métricas, martillos, tijeras, pinceles, marcadores, puntas de lápiz, pasteles de acuarela, pasteles, viales de pigmento, frascos de tinta y pintura Flashe. Objetos aparentemente aleatorios adquieren una carga alegórica, reflejando aspectos de su personalidad.

Cultura popular

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre "Hot Topic".