Carol Burnett
Carol Creighton Burnett (nacida el 26 de abril de 1933) es una actriz, comediante, cantante y escritora estadounidense. Su revolucionario programa de variedades de comedia The Carol Burnett Show, que se emitió originalmente en CBS, fue uno de los primeros presentados por una mujer. Ha actuado en teatro, televisión y cine en diversos géneros, incluidos papeles dramáticos y cómicos. Ha recibido numerosos elogios, incluidos seis premios Primetime Emmy, un premio Tony, un premio Grammy y siete premios Golden Globe. Burnett recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2005, el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense en 2013 y el Premio al Logro de Vida del Sindicato de Actores de Pantalla en 2015.
Nacida y criada en San Antonio, Texas, su familia se mudó a California, donde ella vivía en el área de Hollywood. Asistió a Hollywood High School y eventualmente estudió teatro y comedia musical en UCLA. Más tarde actuó en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York y tuvo un gran éxito en Broadway en 1959 con Once Upon a Mattress, por la que recibió una nominación al Premio Tony. Pronto hizo su debut en televisión, apareciendo regularmente en The Garry Moore Show durante los siguientes tres años, y ganó su primer premio Emmy en 1962. Burnett tuvo su debut especial en televisión en 1963 cuando interpretó a Calamity Jane. en la producción de Dallas State Fair Musicals de Calamity Jane en CBS.
Burnett se mudó a Los Ángeles y comenzó una carrera de 11 años como estrella de The Carol Burnett Show en la televisión CBS de 1967 a 1978. Con sus raíces en el vodevil, The Carol Burnett Show era un programa de variedades que combinaba sketches de comedia con canto y baile. Los bocetos de comedia incluían parodias de películas y piezas de personajes. Burnett creó muchos personajes memorables durante la ejecución del programa, y tanto ella como el programa ganaron numerosos premios Emmy y Globo de Oro. Durante y después de su programa de variedades, Burnett apareció en muchos proyectos de cine y televisión.
Sus papeles cinematográficos incluyen Pete 'n' Tillie (1972), La portada (1974), Una boda (1978), Las cuatro estaciones (1981), Annie (1982), Noises Off (1992) y Horton Hears a Who! (2008). También ha actuado en los dramas 6 Rms Riv Vu (1974) y Friendly Fire (1979); en papeles de invitada como en Mad About You, por la que ganó un premio Emmy; y en varios especiales con Julie Andrews, Dolly Parton y Beverly Sills. Regresó a los escenarios de Broadway en 1995 en Moon Over Buffalo, recibiendo otra nominación al Premio Tony. Actuó en el drama de AMC Better Call Saul (2022).
Burnett ha escrito y narrado varias memorias, obteniendo nominaciones al Grammy por casi todas ellas, incluida una victoria por In such good company. En 2019, los Globos de Oro nombraron un premio en su honor por sus logros profesionales en televisión, el premio Carol Burnett, y Burnett recibió su primer premio. Fue honrada con un especial de NBC Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love celebrando su 90 cumpleaños.
Primeros años
Carol Creighton Burnett nació el 26 de abril de 1933 en el Nix Hospital de San Antonio, Texas, hija de Ina Louise (de soltera Creighton), escritora publicitaria para estudios de cine, y Joseph Thomas Burnett, director de cine. Sus abuelos maternos fueron William Henry Creighton (1873–1918) y Mabel Eudora "Mae" Jones (1885-1967). Sus padres se divorciaron a fines de la década de 1930. Posteriormente, sus padres se mudaron a Hollywood y Burnett se mudó con su abuela a un apartamento de una habitación cerca de su madre. Vivían en una zona empobrecida de Hollywood, California, en una pensión con la media hermana menor de Burnett, Chrissie.
Cuando Burnett estaba en segundo grado, inventó brevemente una hermana gemela imaginaria llamada Karen, con hoyuelos como los de Shirley Temple. Más tarde recordó que, motivada para fomentar la simulación, "engañaba a los otros huéspedes en la casa de huéspedes donde vivíamos cambiándonos frenéticamente de ropa y entrando y saliendo corriendo de la casa por la escalera de incendios y la puerta principal". Luego me cansé y Karen desapareció misteriosamente." Cuando Burnett tenía nueve años, aprendió por sí misma cómo hacer el 'grito de Tarzán', y años más tarde se dio cuenta de que era un buen ejercicio vocal para aumentar el volumen, y se convirtió en una de las favoritas de los fans. Las primeras experiencias de Burnett con el canto fueron con su familia. Su abuela era una música entrenada que podía tocar el piano (aunque no tenían uno en ese momento), y su madre tocaba el ukelele, por lo que a veces cantaban juntas canciones populares en armonía alrededor de la mesa de la cocina. Su abuela llevaba con frecuencia a Burnett y su hermana al cine. Llevarían a casa unos rollos de papel higiénico del cine. Las películas que vio en su juventud influyeron en el contenido de los bocetos de The Carol Burnett Show.
Trabajó como acomodadora en el Warner Brothers Theatre (ahora Hollywood Pacific Theatre). Cuando en el cine se proyectó Extraños en un tren (1951) de Alfred Hitchcock, habiendo visto y disfrutado ya la película, aconsejó a dos clientes que llegaban durante los últimos cinco minutos de una función que esperaran hasta el final. comienzo de la próxima función para evitar estropearles el final, pero la pareja insistió en sentarse. El gerente observó que Burnett no dejaba entrar a la pareja y la despidió, quitándose las charreteras de su uniforme en el acto. Años más tarde, en la década de 1970, después de alcanzar el estrellato televisivo, cuando la Cámara de Comercio de Hollywood le ofreció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, le preguntaron dónde la quería. Ella respondió 'Justo en frente de donde estaba el antiguo Teatro Warner Brothers, en Hollywood y Wilcox', que es donde estaba ubicado, en 6439 Hollywood Blvd.
Después de graduarse de Hollywood High School en 1951, recibió un sobre anónimo que contenía $ 50 para la matrícula de un año en UCLA, donde inicialmente planeó estudiar periodismo. Durante su primer año de universidad, cambió su enfoque hacia las artes teatrales y el inglés, con el objetivo de convertirse en dramaturga. Descubrió que tenía que tomar un curso de actuación para ingresar al programa de dramaturgo. Sobre el tema, más tarde reflexionó: "No estaba realmente lista para actuar, pero no tenía otra opción". Durante su primera actuación, tuvo un repentino impulso de decir sus líneas de una manera nueva. "No me pregunten por qué, pero cuando estábamos frente a la audiencia, de repente decidí que iba a estirar todas mis palabras y salió mi primera línea 'I'm ¡De vuelta!'" La respuesta de la audiencia la conmovió profundamente:
Se reían y se sentía genial. De repente, después de tanta frialdad y vacuidad en mi vida, conocí la sensación de todo ese calor envolviéndome. Siempre había sido una chica tranquila, tímida y triste y luego todo cambió por mí. Pasas el resto de tu vida esperando que vuelvas a escuchar una risa tan grande.
Durante este tiempo, actuó en varias producciones universitarias, obteniendo reconocimiento por sus habilidades cómicas y musicales. Su madre desaprobó sus ambiciones actorales:
Quería que fuera escritora. Dijo que siempre puedes escribir, no importa cómo te veas. Cuando estaba creciendo me dijo que fuera una pequeña dama, y un par de veces tuve un golpe para cruzar mis ojos o hacer caras divertidas. Por supuesto, ella nunca, yo nunca, soñaba que alguna vez realizaría.
La joven Burnett, siempre insegura sobre su apariencia, respondió muchos años después al consejo de su madre de "Siempre puedes escribir, no importa cómo luzcas" al notar "¡Dios, eso dolió!" en sus memorias One More Time (1986).
Durante su tercer año en UCLA en 1954, una profesora invitó a Burnett y a otros estudiantes a actuar en una fiesta en lugar de la final de su clase que había sido cancelada (que requería una actuación frente a una audiencia). Posteriormente, un hombre y su esposa se le acercaron mientras Burnett metía galletas en su bolso para llevárselas a su abuela. En lugar de reprenderla, el hombre elogió su desempeño y le preguntó sobre sus planes futuros. Cuando supo que ella quería viajar a Nueva York para probar suerte en la comedia musical pero no podía pagar el viaje, les ofreció a ella y a su novio (Don Saroyan) a cada uno, en el acto, un préstamo sin intereses de $ 1,000. Sus condiciones eran simplemente que los préstamos debían pagarse dentro de los cinco años, su nombre nunca se revelaría y, si ella lograba el éxito, ayudaría a otros aspirantes a talentos a perseguir sus sueños artísticos. Burnett aceptó su oferta, y ella y Saroyan dejaron la universidad y se mudaron a Nueva York para seguir carreras de actuación. Ese mismo año, su padre murió por causas relacionadas con su alcoholismo.
Carrera
1950: carrera temprana
Después de pasar su primer año en Nueva York trabajando en el guardarropa y sin poder conseguir trabajos de actuación, Burnett, junto con otras chicas que viven en el Rehearsal Club (una pensión para mujeres que buscan seriamente carreras de actuación), se puso The Rehearsal Club Revue el 3 de marzo de 1955. Enviaron invitaciones por correo a los agentes, que se presentaron junto con estrellas como Celeste Holm y Marlene Dietrich. Tal asistencia abrió puertas para varias de las chicas. Obtuvo un papel menor en The Paul Winchell and Jerry Mahoney Show en 1955. Interpretó a la novia del muñeco de un ventrílocuo en el popular programa infantil. Este papel la llevó a su papel protagónico junto a Buddy Hackett en la comedia de situación de corta duración Stanley de 1956 a 1957.
Después de Stanley, Burnett se encontró desempleada por un corto tiempo. Unos meses más tarde se recuperó y se hizo muy popular como intérprete en el circuito de cabarets y clubes nocturnos de Nueva York, sobre todo por un éxito de parodia llamado 'I Made a Fool of Myself Over John Foster Dulles'. (Dulles era Secretario de Estado en ese momento). En 1957, interpretó este número tanto en The Tonight Show como en The Ed Sullivan Show. Se le preguntó a Dulles sobre ella en Meet the Press y bromeó: "Nunca hablo de asuntos del corazón en público".
Por esta época, también trabajó como habitual en uno de los primeros programas de juegos de televisión, Pantomime Quiz. En 1957, justo cuando estaba logrando sus primeros pequeños éxitos, su madre murió. En octubre de 1960, Burnett debutó en el Blue Angel Supper Club de la ciudad de Nueva York, donde fue descubierta por exploradores de El show de Jack Paar y El show de Ed Sullivan.
La primera prueba verdadera de éxito de Burnett llegó con su aparición en Broadway en el musical de 1959 Once Upon a Mattress, por el que fue nominada a un premio Tony. El mismo año, se convirtió en una jugadora habitual en The Garry Moore Show, un trabajo que duró hasta 1962. Ese año ganó un premio Emmy por su "Actuación destacada en un programa musical o de variedades". o Serie" en el show. Interpretó a varios personajes, el más memorable de los cuales es la mujer de la limpieza. El personaje más tarde se convirtió en su alter ego característico. Con su éxito en el Moore Show, Burnett finalmente alcanzó el estatus de cabeza de cartel y apareció en el especial Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), coprotagonizada por su amiga Julie. Andrews. El programa fue producido por Bob Banner, dirigido por Joe Hamilton y escrito por Mike Nichols y Ken Welch. Julie y Carol en el Carnegie Hall ganaron un premio Emmy por logros destacados en el programa en el campo de la música, y Burnett ganó un premio Emmy por su actuación. También actuó como invitada en varios programas durante este tiempo, incluido el episodio "Cavender Is Coming" de The Twilight Zone.
En 1964, Burnett protagonizó el musical de Broadway Fade Out – Fade In pero se vio obligado a retirarse después de sufrir una lesión en el cuello en un accidente de taxi. Regresó al programa más tarde, pero se retiró nuevamente para participar en un programa de variedades, The Entertainers, junto a Caterina Valente y Bob Newhart. Los productores de Fade Out – Fade In demandaron a la actriz por incumplimiento de contrato después de que sus ausencias en el popular programa provocaran su fracaso, pero la demanda se retiró más tarde. The Entertainers duró solo una temporada.
Al mismo tiempo, Burnett se hizo muy amigo de Jim Nabors, quien disfrutaba de un gran éxito con su serie Gomer Pyle, U.S.M.C. Como resultado de su estrecha amistad, ella interpretó un papel recurrente en Nabors& #39; mostrar como un cabo duro y más tarde como un sargento de artillería (comenzando con el episodio 'Cabo Carol'). Más tarde, Nabors sería el primer invitado en su programa de variedades cada temporada, ya que lo consideraba su amuleto de la buena suerte.
En 1959, Lucille Ball se convirtió en amiga y mentora de Burnett. Después de haber aparecido como invitada en el exitoso especial de CBS-TV Carol + 2 de Burnett y de que la intérprete más joven correspondiera apareciendo en The Lucy Show, se rumoreaba que Ball le ofreció a Burnett la oportunidad de protagonizar su propia comedia de situación. En verdad, los ejecutivos de CBS le ofrecieron a Burnett (pero lo rechazó) Aquí está Agnes. Las dos mujeres siguieron siendo amigas cercanas hasta la muerte de Ball en 1989. Ball enviaba flores todos los años en el cumpleaños de Burnett. Cuando Burnett se despertó el día de su 56 cumpleaños en 1989, descubrió a través de las noticias de la mañana que Ball había muerto. Más tarde esa tarde, llegaron flores a la casa de Burnett con una nota que decía: "Feliz cumpleaños, niño". Con amor, Lucy."
1967-1978: El programa de Carol Burnett
En 1967, CBS se ofreció a poner a Burnett en una serie de comedia semanal llamada Aquí está Agnes. Sin embargo, tenía una estipulación en su contrato de diez años con CBS que decía que tenía cinco años a partir de la fecha en que terminó The Garry Moore Show para "pulsar el botón" en presentar treinta episodios de una hora de un programa de variedades de música/comedia. Como resultado, el Carol Burnett Show de una hora de duración nació y se estrenó en septiembre de 1967, obteniendo finalmente 23 premios Emmy y ganando o siendo nominado para múltiples premios Emmy y Globo de Oro cada temporada que estuvo al aire.. Su elenco conjunto incluía a Tim Conway (quien fue un actor invitado hasta la novena temporada), Harvey Korman, Lyle Waggoner y la adolescente Vicki Lawrence, a quien Burnett descubrió y asesoró. Inicialmente, la cadena no quería que hiciera un programa de variedades porque creía que solo los hombres podían tener éxito en las variedades, pero su contrato requería que le diera una temporada de cualquier tipo de programa que quisiera hacer. Ella eligió continuar con la tradición de los éxitos pasados de programas de variedades. Durante este tiempo, Burnett fue la primera celebridad en aparecer en la serie infantil Sesame Street, apareciendo en esa serie' primer episodio el 10 de noviembre de 1969. También hizo regresos ocasionales al escenario en las décadas de 1970 y 1980. En 1974, apareció en el Muny Theatre de St. Louis, Missouri, en I Do! ¡Sí, acepto! con Rock Hudson.
Un verdadero programa de variedades, The Carol Burnett Show tocó la fibra sensible de los espectadores. Entre otros temas, parodió películas (¡Se llevó el viento! para Lo que el viento se llevó), televisión (As the Stomach Turns para la telenovela ópera As the World Turns) y comerciales. También hubo números musicales frecuentes. Burnett y su equipo encontraron el oro con el boceto original 'La familia', que eventualmente se convirtió en el programa de televisión Mama's Family, protagonizado por Vicki Lawrence.
Abrió la mayoría de los espectáculos con una sesión improvisada de preguntas y respuestas con el público, que duró unos minutos, durante la cual a menudo demostró su capacidad para improvisar con humor. En numerosas ocasiones, obedeció cuando se le pidió que realizara su característico grito de Tarzán.
Terminaba cada programa jalándose la oreja izquierda, que era un mensaje para su abuela. Esto se hizo para hacerle saber que estaba bien y que la amaba. Durante la ejecución del programa, su abuela murió. En un episodio de Intimate Portrait sobre Burnett, ella recordó entre lágrimas los últimos momentos de su abuela: 'Ella le dijo a mi esposo Joe desde su cama de hospital 'Joe, ves que araña allá arriba?' No había ninguna araña, pero Joe dijo que lo hizo de todos modos. Ella dijo: "Cada pocos minutos, una gran araña salta sobre esa pequeña araña y ¡se lanzan como conejos!". Y luego ella murió. ¡Hay risas en todo! Continuó la tradición de tirar de la oreja. El programa cesó la producción en 1978. ABC produjo y emitió cuatro episodios posteriores al guión durante el verano de 1979 bajo el título Carol Burnett & Empresa. Las producciones utilizaron esencialmente el mismo formato y, con la excepción de Harvey Korman y Lyle Waggoner, el mismo reparto secundario. A partir de 1977, los bocetos de comedia de su serie se editaron en episodios de media hora para la sindicación titulados Carol Burnett and Friends, que durante muchos años resultó ser extremadamente popular en la sindicación. En la era digital, la serie comenzó a transmitirse en MeTV en enero de 2015.
La perdurable popularidad del programa sorprendió a muchos cuando una retrospectiva de 2001 que contenía tomas descartadas y discusiones con el elenco, y un tributo a Bob Mackie, atrajo a 30 millones de espectadores, superando los Premios Emmy y todos menos el juego final. de la Serie Mundial de ese año. Sus memorias, ganadoras de un Grammy, In Such Good Company tratan sobre el programa, y Burnett cuenta cómo se desarrolló, con anécdotas sobre las improvisaciones, el elenco, el equipo y los invitados.
Obras de cine y teatro
Burnett protagonizó algunas películas mientras su programa de variedades estaba en marcha, incluyendo Pete 'n' Tillie (1972) y La portada (1974). Fue nominada a un Emmy en 1974 por su papel en el drama 6 Rms Riv Vu. Después de que terminó su programa, asumió una serie de roles que se apartaron de la comedia. Apareció en varios papeles dramáticos, sobre todo en la película para televisión Friendly Fire. Apareció como Beatrice O'Reilly en la película Life of The Party: The Story of Beatrice, una historia sobre una mujer que lucha contra su alcoholismo. Su otro trabajo cinematográfico incluye A Wedding (1978) de Robert Altman, The Four Seasons (1981) de Alan Alda, John Huston Annie (1982), y Noises Off de Peter Bogdanovich (1992). El primer papel de voz de Burnett fue en La trompeta del cisne en 2001. En 2008, tuvo su segundo papel como personaje animado en la película Horton Hears a Who! En 2012, tuvo otro papel de voz como el personaje de Hara en la versión estadounidense doblada por Disney de El mundo secreto de Arrietty. En el 2019, prestó su voz a una silla parlante, llamada Chairol Burnett, en Toy Story 4.
Asumió el papel secundario de Carlotta Campion en el concierto de 1985 de Follies de Stephen Sondheim. En 1995, tras una ausencia de 30 años, volvió a Broadway con Moon Over Buffalo, por la que fue nominada a un premio Tony. Cuatro años más tarde, apareció en la revista de Broadway Putting It Together. En 2014, Burnett se unió al dos veces ganador del premio Tony, Brian Dennehy, en Broadway en Love Letters de A. R. Gurney.
Papeles de televisión
En las décadas de 1980 y 1990, hizo varios intentos de iniciar un nuevo programa de variedades. También apareció brevemente en The Carol Burnett Show's "The Family" bocetos' spin-off, Mama's Family, como su tormentoso personaje, Eunice Higgins. Interpretó a la matriarca en la miniserie de comedia de culto Fresno, que parodiaba la telenovela de horario estelar Falcon Crest. Regresó a la televisión a mediados de la década de 1990 como personaje secundario en la comedia de situación Mad About You, interpretando a Theresa Stemple, la madre del personaje principal Jamie Buchman (Helen Hunt), por la que ganó otro premio Emmy.. Hizo apariciones frecuentes como panelista en el programa de juegos Password, una asociación que mantuvo hasta principios de la década de 1980 (de hecho, Mark Goodson le otorgó su Silver Password All-Stars Award como mejor jugadora celebridad; ella&# A 39 también se le atribuye haber inventado el título Password Plus, cuando originalmente se titulaba Password '79).
Burnett había sido fanático de la telenovela All My Children durante mucho tiempo y cumplió un sueño cuando Agnes Nixon creó el papel de Verla Grubbs para ella en 1983. Burnett interpretó a la hija perdida de Langley. Wallingford (Louis Edmonds), causando problemas a su madrastra Phoebe Tyler-Wallingford (Ruth Warrick). Hizo apariciones ocasionales en la telenovela en cada década a partir de entonces. Presentó un especial del 25 aniversario sobre el programa en 1995 e hizo un breve cameo como Verla Grubbs en el episodio del 5 de enero de 2005, que celebró el 35 aniversario del programa. Repitió su papel de Grubbs en septiembre de 2011 como parte de la serie ' final. También protagonizó películas para televisión como Seasons of the Heart (1994). Burnett también volvió al cine en 2005 para protagonizar un papel diferente como Queen Aggravain en la versión cinematográfica de Once Upon a Mattress. Apareció como invitada en los episodios de la segunda temporada de Desperate Housewives como la madrastra de Bree, Elanor Mason.
En 2009, hizo una aparición especial en Law & Orden: Unidad de víctimas especiales, por la que fue nominada al premio Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática. En noviembre de 2010, apareció como invitada en un episodio de Glee como la madre de la entrenadora de porristas Sue Sylvester. Apareció en la nueva versión de Hawaii Five-0 como la tía Debbie de Steve McGarrett. Sus apariciones, tradicionalmente en episodios con temas de Acción de Gracias, se presentaron desde 2013 hasta que el personaje murió de cáncer en el episodio del 15 de enero de 2016.
Además del papel ocasional de estrella invitada en la televisión, Burnett se ha mantenido mayormente alejada de los focos, y aún así gana premios honoríficos por su innovador trabajo en la comedia. Por ejemplo, en 2013, recibió el Premio Mark Twain de humor estadounidense en el Centro Kennedy. Los que estaban allí para honrar a Burnett incluyeron a sus amigos y colaboradores de toda la vida, Julie Andrews, Vicki Lawrence y Tim Conway, así como a Tina Fey, Amy Poehler, Maya Rudolph, Rashida Jones y Martin Short.
En 2017, CBS emitió The Carol Burnett Show: especial del 50.º aniversario. El evento contó con Burnett, los miembros originales del reparto Vicki Lawrence y Lyle Waggoner, el diseñador de vestuario Bob Mackie y los invitados especiales Jim Carrey, Kristin Chenoweth, Stephen Colbert, Harry Connick Jr., Bill Hader, Jay Leno, Jane Lynch, Bernadette Peters, Maya Rudolph y Martín Corto. Burnett habló sobre la adversidad que soportó y dijo: "Dijeron que era un juego de hombres: Sid Caesar, Dean Martin, Milton Berle, porque no se había hecho". Pero eso no significa que no se pueda hacer."
En 2019, los Globos de Oro crearon un premio a nombre de Burnett, el Premio Carol Burnett, por logros profesionales en televisión. Burnett también fue anunciado como el primer destinatario del premio. Hollywood Foreign Press dijo en un comunicado: "Durante más de 50 años, la pionera de la comedia Carol Burnett ha estado rompiendo barreras mientras nos hace reír". Steve Carell entregó el premio a Burnett.
En junio de 2022, Burnett fue estrella invitada en la segunda mitad de la sexta y última temporada de la serie dramática estadounidense Better Call Saul, un spin-off, precuela y secuela de Breaking Bad . Se anunció que Burnett interpretaría a un personaje llamado "Marion" el 27 de junio de 2022, por AMC. El 26 de abril de 2023, sus amigos y compañeros actores y cantantes la honraron por sus papeles musicales, cinematográficos, televisivos y teatrales en su 90 cumpleaños en el especial de NBC Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love, que se filmó en el Avalon Hollywood Theatre.
Vida privada
Burnett se casó con su novio de la universidad, Don Saroyan, el 15 de diciembre de 1955. Se divorciaron en 1962.
El 4 de mayo de 1963, Burnett se casó con el productor de televisión Joe Hamilton, padre divorciado de ocho hijos y hermano de la actriz Kipp Hamilton, quien había producido su concierto en el Carnegie Hall de 1962. Posteriormente produjo The Carol Burnett Show, entre otros proyectos. La pareja tuvo tres hijas:
- Carrie Hamilton (5 de diciembre de 1963 – 20 de enero de 2002), que murió a la edad de 38 años de neumonía como complicación del cáncer de pulmón y cerebro. Era actriz y cantante.
- Jody Hamilton (nacido el 18 de enero de 1967), productora y actriz
- Erin Hamilton (nacido el 14 de agosto de 1968), cantante
Su matrimonio terminó en divorcio en 1984. El desafío de hacer frente a los problemas de drogas de Carrie se mencionó como parte de la razón de la separación, pero la pareja aprovechó la oportunidad para informar a otros padres sobre el manejo de tales problemas y planteó dinero para la clínica en la que Carrie fue tratada. En 1988, Burnett y Carrie viajaron a Moscú para ayudar a introducir la primera sucursal de Alcohólicos Anónimos en la Unión Soviética. Joe Hamilton murió de cáncer en 1991. También en la década de 1980, Burnett participó en una campaña publicitaria de MedicAlert, de la que simbólicamente es la miembro número un millón con la pulsera número un millón.
El 24 de noviembre de 2001, Burnett se casó con Brian Miller. Miller es el baterista principal de la Hollywood Bowl Orchestra y es 23 años menor que ella.
Burnett ha disfrutado de una estrecha amistad con Lucille Ball, Beverly Sills, Jim Nabors (quien se convirtió en el padrino de su hija Jody), Julie Andrews y Betty White. Ella es la mentora actoral de Vicki Lawrence. Comparten una estrecha amistad, como señaló Lawrence en un discurso testimonial durante su aparición en el Premio Mark Twain 2013 de Burnett en Washington, D.C. (grabado y transmitido por PBS Television).
En una entrevista de 2003 con Terry Gross en Fresh Air, Burnett dijo que tanto ella como su hija Jody se sometieron a una cirugía dental correctiva. Burnett tenía una sobremordida que resultó en un mentón débil y su hija tenía una mordida inferior. Después de consultar al cirujano oral sobre la mordedura de Jody, dijo que también podía reparar la de ella, dándole más barbilla, por lo que ambos se operaron. Antes de esto, Burnett había trabajado en la película Annie de 1982 y fue llamado para volver a filmar parte de una escena después de haberse recuperado de la cirugía. La escena involucraba a su personaje entrando y saliendo de un armario para recuperar un collar. Le dijo al director John Houston que le preocupaba que su barbilla se viera diferente al entrar al armario y al salir, y él simplemente le dijo que 'pareciera determinada'. La escena sigue en la película.
De acuerdo con su promesa al benefactor anónimo que la ayudó en 1954, ha contribuido a los programas de becas en UCLA y la Universidad de Hawái para ayudar a las personas con necesidades económicas.
En agosto de 2020, Burnett y su esposo solicitaron recibir la tutela del nieto adolescente de Burnett. Burnett ya es 'titular de derechos educativos', lo que significa que es ella quien toma las decisiones sobre la educación de su nieto.
Honores y legado
Burnett ha recibido 23 nominaciones a los Premios Primetime Emmy con 6 victorias por su trabajo en The Garry Moore Show, Julie and Carol at Carnegie Hall, The Carol Burnett Mostrar y Loco por ti. También recibió 18 nominaciones al Globo de Oro, ganando 7 premios, por su trabajo en The Carol Burnett Show. También recibió 3 nominaciones a los premios Tony y 3 premios Grammy, ganando una de cada uno.
Burnett también recibió varios honores, incluidos 2 premios Peabody, un premio Screen Actors Guild Life Achievement Award y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2003, fue honrada con el Kennedy Center Honor. En 2005, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, que le otorgó el presidente George W. Bush. En 2013, recibió el Premio Mark Twain de humor estadounidense. En 2019, se convirtió en la primera en recibir el premio Carol Burnett Lifetime Achievement Award for Television, que recibió su nombre en su honor.
En su 90 cumpleaños, fue honrada con un especial de variedades de NBC titulado Carol Burnett: 90 años de risa + amor donde varios colaboradores e intérpretes le rindieron homenaje. Esto incluyó a Julie Andrews, Vicki Lawrence, Lily Tomlin, Steve Carell, Amy Poehler, Ellen DeGeneres, Bob Odenkirk y Cher, entre muchos otros.
Trabajo
Filmografía
Discografía
Grabar apariciones como cantante:
Álbumes en solitario/dúo
- Carol Burnett recuerda cómo pararon el espectáculo (1961). Decca, LP, digital.
- Julie y Carol en Carnegie Hall - Julie Andrews y Carol Burnett (1962). Grabación desde Julie y Carol en Carnegie Hall Especial de TV. Columbia Masterworks. LP, CD, digital.
- Déjame entrarte: Carol Burnett Sings (1964). Decca. LP, CD, digital.
- Carol Burnett Sings (1967). RCA. LP, CD, digital.
- ¡Aquí está Carol! Carol Burnett Sings (1968). Vocalion. LP, digital.
- Una vez más por primera vez - Carol Burnett y Martha Raye (1968). Tetragrammaton Records. LP.
- Julie y Carol en Lincoln Center - Julie Andrews y Carol Burnett (1971). Grabación desde Julie y Carol en Lincoln Center Especial de TV. Columbia Masterworks. LP, CD, digital.
- Carol Burnett Destacando 'Si pudiera escribir una canción ' (1972). Columbia. LP, CD, digital.
- Julie Andrews y Carol Burnett: The CBS Television Specials - Julie Andrews y Carol Burnett (2012). Recopilación de álbumes Julie y Carol en Carnegie Hall y Julie y Carol en Lincoln Center. Masterworks Broadway. CD, digital.
Otras grabaciones
- Una vez sobre una armadura - Grabación original (1959). Kapp Records. LP, CD, digital.
- Tres billonarios millonarios - Varios artistas (1963). Naciones Unidas. LP.
- Fade Out – Fade In - Original Broadway Cast (1964). ABC-Paramount. LP, CD, digital.
- Annie: Original Motion Picture Soundtrack - Varios artistas (1982). Columbia. LP, CD, digital.
- Follies: En Concierto - Varios artistas (1985). RCA. LP, CD, digital.
- ¡Sherry! The Broadway Musical - Studio Cast (2004). Angel Records. CD, digital.
- Annie: The Broadway Musical - 30 Aniversary Production - Varios artistas (2008). La vida del tiempo. CD, digital.
Bibliografía
Memorias
Burnett y su hija mayor, Carrie Hamilton, coescribieron Hollywood Arms (2002), una obra de teatro basada en las memorias más vendidas de Burnett, One More Time (1986). El espectáculo se desarrolló en el Sundance Theatre Lab de 1998 y en The Goodman Theatre antes de llegar a Broadway, bajo la dirección de Harold Prince. Sara Niemietz y Donna Lynne Champlin compartieron el papel de Helen (el personaje basado en Burnett), mientras que Michele Pawk interpretó a Louise, la madre de Helen, y Linda Lavin interpretó a la abuela de Helen. Por su actuación, Pawk recibió el premio Tony 2003 a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro. El espectáculo recibió una puesta en escena en el Merkin Concert Hall de Nueva York en 2015.
Burnett ha escrito y grabado tres memorias, cada grabación de voz recibió una nominación al premio Grammy por Mejor Álbum de Palabras Habladas.
- Esta vez juntos (2010)
- Carrie y yo (2014)
- En Such Good Company (2016)
Libros
- Mendoza, George; Burnett, Carol (1975). Lo que quiero ser cuando me levanto. Ciudad de Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-0671221591.
- Burnett, Carol (1986). Una vez más: una memoria Por Carol Burnett (1a edición). New York City: Random House. ISBN 978-0394552545.
- Burnett, Carol (2011). Este tiempo juntos: risa y reflexión (Reprint ed.). Ciudad de Nueva York: Three Rivers Press. ISBN 978-0307461193.
- Burnett, Carol (2014). Carrie y yo: Una historia de amor de madre hija (Reprint ed.). Ciudad de Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-1476755793.
- Burnett, Carol (2016). En Such Good Company: Once años de risa, Mayhem y diversión en el Sandbox. Ciudad de Nueva York: Crown Archetype. ISBN 978-1101904657.
Litigios
Burnett contra National Enquirer, Inc.
En 1976, un informe falso en el periódico sensacionalista The National Enquirer insinuó incorrectamente que Burnett había estado borracho y bullicioso en público en un restaurante con la asistencia del Secretario de Estado de los Estados Unidos, Henry Kissinger. El hecho de que sus padres sufrieran de alcoholismo hizo que este fuera un tema especialmente delicado para ella. A través de años de litigio persistente, ganó un juicio contra el Enquirer en 1981. Aunque la adjudicación inicial del jurado de $1.6 millones se redujo a $200,000 después de una serie de apelaciones, y el acuerdo final fue extrajudicial, el evento fue ampliamente visto como una victoria histórica para las víctimas de difamación del periodismo sensacionalista.
Carol Burnett y Whacko, Inc. vs. Twentieth Century Fox Film Corporation
En 2007, Burnett y Whacko, Inc. entablaron una demanda contra 20th Century Fox exigiendo al menos dos millones de dólares en daños después de que apareciera una imagen animada de Burnett en el episodio de 2006 'Peterotica'. de la comedia animada Family Guy. En el episodio, los personajes discuten sobre la limpieza de una tienda de pornografía, y un personaje dice que está muy limpia porque Burnett trabaja allí como conserje. Luego se muestra a Burnett como su conocido personaje de mujer de limpieza, fregando el piso en la tienda de pornografía, mientras una versión modificada de 'Carol's Theme', el tema musical utilizado en The Carol Burnett Mostrar, obras de teatro. Posteriormente, los personajes discuten el tirón de oreja de Burnett y hacen un comentario crudo al respecto. La demanda alegó infracción de derechos de autor, violación de derechos de publicidad y apropiación indebida del nombre y la imagen de Burnett. Además de los daños, Burnett y su compañía exigieron que Fox elimine todas las referencias a ella, el tema y el personaje. El estudio se negó. El tribunal falló a favor del acusado porque la parte era una parodia, que está protegida por la Primera Enmienda, en particular por la doctrina del uso justo.
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