Carmen amaya

Carmen Amaya Amaya (2 de noviembre de 1913/1915 - 19 de noviembre de 1963) fue una bailaora y cantaora gitana española, nacida en el distrito de Somorrostro de Barcelona, Cataluña, España.

Ha sido llamada "la mejor bailaora de flamenco de todos los tiempos y "la personalidad más extraordinaria de todos los tiempos en el baile flamenco". Fue la primera bailaora de flamenco en dominar el juego de pies, antes reservado a los mejores bailaores, por su velocidad e intensidad. A veces bailaba con pantalones de cintura alta como símbolo de su fuerte carácter.

Biografía

Nació en una familia romaní española, de José Amaya Amaya (también conocido como "El Chino", "The Chinaman"), un guitarrista, y Micaela Amaya Moreno. Carmen fue la segunda de once hijos, aunque solo seis (tres hermanas y dos hermanos) sobrevivieron hasta la edad adulta.

Su fecha de nacimiento está en disputa. Montse Madridejos y David Pérez Merinero nombran 1918 como su año de nacimiento. Citan el padrón de habitantes de Barcelona de 1930, en el que se menciona a una familia Amalla con una hija Carmen de 12 años. Afirman que no hay ningún documento de nacimiento disponible y que el documento de bautismo se perdió debido a un incendio en la iglesia. Además, un óleo de 1920 de Julio Moisés llamado Maternidad muestra a una madre con una niña de 2-3 años, supuestamente Carmen, con su madre Micaela. Según ellos, las fotografías que muestran a Carmen Amaya cuando era adolescente también respaldan 1918 como año de nacimiento. Según Montse Madridejos, catedrática de Historia de la Música de la Universidad de Barcelona e investigadora de historia del flamenco, especializada en Carmen Amaya, su etnia también podría haber influido en la ambigüedad de la fecha de nacimiento: “En aquella época, una gitana ni se bautizaba, ni registrado”.

Sin embargo, José Luis Navarro García, cátedra de flamencología, así como la mayoría de las fuentes citan el 2 de noviembre de 1913. Esta versión se apoya en el hecho de que en 1923 Carmen Amaya actuó en un club de Madrid, que sería improbable para un niño de 5 años, y una cita de la propia Carmen Amaya en la que se refiere a su actuación en la exposición mundial de 1929:

«... en la Exposición de Barcelona de 1929, yo tenía dieciseis años...»
"... en la exposición de Barcelona en 1929, cuando tenía dieciséis años..."

Sin embargo, su certificado de defunción menciona el 1 de noviembre de 1915 como fecha de nacimiento, tal vez dividiendo la diferencia al igual que la Biblioteca del Congreso.

Amaya entró en el mundo del flamenco acompañada de su padre, un empobrecido guitarrista calé romaní que se ganaba la vida tocando en los pubs día y noche. Cuando Carmen era niña, empezó a salir con su padre por la noche. Él la acompañó con la guitarra mientras ella actuaba. Después, rogaron y recogieron el pequeño cambio que el público tiró al suelo. Pronto se ganó su primer apodo, "La Capitana".

Al mismo tiempo, comenzó a actuar en algunos teatros menos conocidos. Sólo después de que Josep Santpere, un brillante empresario de espectáculos de variedades, mostrara por primera vez su interés por Carmen y la presentara en lugares más prestigiosos, ella debutó en el Teatro Español de Barcelona. Poco después, actuó en el Palace Theatre de París.

La primera vez que su nombre apareció impreso fue durante la Feria Internacional de Barcelona de 1929 gracias a Sebastià Gasch, un crítico de arte que la vio y escribió un artículo en el semanario Mirador [ca]. Sebastián Gash escribió:

¡De repente un salto! Y la gitana bailó. Indescriptible. Alma. Pura Alma. Sentirse hecho carne. Los tablones vibraron con una brutalidad sin precedentes y una precisión increíble. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, Debe haber nacido bailando. Fue antes de la escuela, antes de la academia. Todo lo que sabe, debe haber sabido desde el nacimiento. Profundamente, el espectador se siente subyugado, molesto, dominado por la cara de La Capitana, por sus feroces movimientos de cadera, por la valentía de sus piruetas y la fuerza de sus giros rotos, cuyo ardor animal corría paralelo con la asombrosa precisión con la que las ejecutó. La enorme batería de sus tacones y el inestable juego de sus brazos ahora despierta, excitada, luego colapsando, entregada, abandonada, muerta, conmovida suavemente por los hombros, todavía se registran en nuestros recuerdos como placas indelebles. lo que nos hizo ver su baile fue su nervio, que la torció en contorsiones dramáticas, su sangre, su violencia, su impetuosidad salvaje como bailarina de castas.

En este punto Vicente Escudero, un respetado empresario, la vio bailar y concluyó que Carmen provocaría una revolución flamenca gracias a su perfecta síntesis de dos estilos importantes: el de las bailaoras tradicionales, y el estilo que se avecina de las bailaoras en el variedades

En 1930 formó parte de la compañía de Manuel Vallejo, actuando por toda España. A su regreso a Barcelona bailó en el Teatro Español, recomendada por José Cepero.

En 1929 apareció en el cartel del tablao Villa Rosa de Madrid y en 1930 actuó en la Exposición Internacional.

Ese año trabajó en el Teatro de la Zarzuela, también conocido como el Coliseo, de Madrid con Conchita Piquer, Miguel de Molina y otros artistas ilustres, y en el Teatro Fontalba. Ese fue el auténtico éxito de Carmen a nivel nacional. Interpretó un pequeño papel en La hija de Juan Simón y Maria de la O, y trabajó para una revista musical en Barcelona. Desde su primera actuación” en 1935 hasta la última en “Los Tarantos”, su baile muestra el flamenco en estado puro. Las películas que protagonizó son notables porque muy pocas películas se han creado en torno a una figura. También son un modelo para todos los bailarines que definen su danza como “de temperamento”. Pocas veces en la historia de Nueva York la danza y el flamenco han tenido tanto éxito como las actuaciones de Carmen Amaya.

Juan Carceller la contrató para una gira. Viajó a varias ciudades importantes, incluida San Sebastián. En 1935, Luisita Esteo la presentó en Madrid, en un espectáculo en el Coliseum. El 18 de julio de 1936, cuando se produce el golpe de estado en España, Carmen y su equipo se encontraban en el Teatro Zorrilla de Valladolid, trabajando para la compañía de Carcellé. En ese momento, tenían seguridad financiera y ella había comprado su primer automóvil. Debían ir a Lisboa para firmar el contrato de arrendamiento, pero el coche fue requisado y no pudieron viajar a Portugal hasta noviembre.

En 1952 se casa con el guitarrista Juan Antonio Agüero, miembro de su compañía, procedente de una distinguida familia santandereana, que no era gitana. Vivieron una auténtica historia de amor y celebraron una boda íntima. En 1959 Carmen vive uno de los momentos más emocionantes de su vida, cuando se celebra el acto de inauguración de una fuente que lleva su nombre. La fuente se colocó en el Paseo Marítimo de Barcelona, que atraviesa el barrio del Somorrostro, los mismos lugares por los que ella había paseado muchos años antes de niña, descalza y arrastrando su miseria.

En 1988, como homenaje a Carmen Amaya, se fundó el Tablao de Carmen en el Poble Espanyol, el mismo lugar donde bailó para el Rey de España Alfonso XIII durante la inauguración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Tablao de Carmen muestra parte del legado fotográfico de Carmen Amaya. La guitarra de su marido Juan Antonio Agüero (de Santos Hernández 1930) forma parte del patrimonio de la familia fundadora del Tablao de Carmen y se toca en el Tablao en ocasiones especiales.

Comienzo del éxito internacional: Sudamérica y Centroamérica (1936–1940)

En 1936, cuando acababa de comenzar la Guerra Civil Española, Carmen Amaya y su compañía estaban de gira en Valladolid con el espectáculo de Luisita Esteso. Cruzaron la frontera de España a Portugal y, al poco tiempo, llegaron a Lisboa. De allí zarparon hacia Buenos Aires en el barco Monte Pascoal, que tardó quince días en cruzar el Atlántico y llegar a Brasil y Uruguay. Debutó en Buenos Aires, acompañada de Ramón Montoya y Sabicas en el Teatro Maravillas.

Durante esta etapa de su vida, sumó a su grupo artístico varios miembros de su familia. Hizo películas en Buenos Aires con Miguel de Molina y se ganó la admiración de los músicos Arturo Toscanini y Leopold Stokowski, quienes la elogiaron públicamente.

El éxito de Carmen Amaya y su familia superó todas las expectativas. Planearon quedarse solo cuatro semanas pero terminaron quedándose allí nueve meses, ya que cada vez que Carmen actuaba, el teatro se llenaba y las entradas se agotaban con dos meses de anticipación. Buena muestra de la enorme popularidad que alcanzó la artista en este país sudamericano es la construcción de un teatro que lleva su nombre: el Teatro Amaya.

Además, parece que durante la mayor parte de esos años en América la bailaora mantuvo una relación personal con Sabicas, quien declaró poco antes de su muerte que él y Carmen habían estado saliendo durante nueve años, y que se habían separado en México.

Consolidación en los Estados Unidos (1941–1947)

En Estados Unidos, Carmen Amaya conoció a muchas de las personas más influyentes de su tiempo. Fue varias veces a Hollywood a rodar algunas películas y las personalidades más importantes del cine, la música o la cultura querían verla bailar. El músico Toscanini vio una vez una de sus actuaciones y declaró que nunca había visto una artista con más ritmo y más fuego. Improvisó continuamente, tan rápido como a la perfección.

Viaja a Nueva York en 1941 y actúa en el Carnegie Hall con Sabicas y Antonio de Triana. Mientras estuvo en los Estados Unidos, también conoció a Franklin Roosevelt, presidente de los Estados Unidos. Se informó que después de verla, Roosevelt le dio una chaqueta de bolos con brillantes y la invitó a bailar en la Casa Blanca. Regresó a Europa donde actuó en el Théâtre des Champs-Élysées en París y luego en Londres, donde conoció a la Reina del Reino Unido.

Regreso a España

Cuando Carmen Amaya regresó a España en 1947, ya era una figura de fama mundial. En los años que pasó en Estados Unidos, no solo se estableció profesionalmente como artista, sino que también se convirtió, inevitablemente, en una leyenda. Para entonces, su baile era el flamenco más atrevido jamás representado en un teatro. Sin embargo, no destacó solo por su arte sino también por su fascinante personalidad, que conquistó a todos sus conocidos, tanto por su forma de bailar como por su comportamiento impredecible. También fue extraordinariamente generosa.

Tuvo un gran éxito en el London Princess Theatre en 1948, y también en su próxima gira estadounidense. Volvió a realizar una gira por Argentina en 1950.

Volvió a bailar en España al año siguiente, actuando en el Teatro Tivoli de Barcelona tras varias actuaciones en Roma. Continuó su trabajo en Madrid, París, Londres y distintas ciudades de Alemania, Italia y el resto de Europa. La Reina de Inglaterra la felicitó cuando actuó allí; Carmen Amaya e Isabel II aparecían juntas en una fotografía de periódico titulada: 'Dos reinas frente a frente'.

En los años siguientes continuó su trabajo en el norte de Europa, Francia, España, Estados Unidos, México y Sudamérica. Triunfó en el Teatro Westminster de Londres y en el teatro La Zarzuela de Madrid en 1959. En ese momento, Barcelona rindió homenaje a Carmen Amaya con la construcción de la Fuente del Carmen en el barrio de la antigua casa de la artista, Somorrostro, con gran éxito popular. Grabó su última película, Los Tarantos, de Rovira-Beleta en 1963, y después siguió trabajando. Al final, su enfermedad le impidió continuar en Gandía.

Su enfermedad se agravó con el rodaje de su última película, Los Tarantos, dirigida por Rovira-Beleta (1963). Carmen superó sus problemas de salud y al final del rodaje inició una gira de verano. La última vez que actuó en Madrid ya tenía una enfermedad terminal. Finalmente, su enfermedad le impidió actuar, una especie de insuficiencia renal que le impedía eliminar adecuadamente las toxinas que su cuerpo acumulaba. Los médicos no pudieron encontrar un tratamiento adecuado. Bailó por última vez en Málaga. El 8 de agosto de 1963, mientras trabajaba en Gandía, Carmen interrumpió su actuación. Estaba bailando cuando de pronto le dijo a Batista: "Andrés, terminamos."

Muerte

Carmen Amaya murió de enfermedad renal en Begur, Girona, noreste de Cataluña, en 1963 y está enterrada en el Cementerio de Ciriego en Santander.

Fue condecorada con la Medalla al Mérito del Turismo de Barcelona, el Lazo de la Señora de la Orden de Isabel la Católica y el título de Hija Adoptiva de Begur.

Tres años después de su muerte (1966) fue homenajeada con un monumento colocado en el Parque de Atracciones de Montjuic. Buenos Aires tiene una calle que lleva su nombre. En Madrid en el "Tablao" Los Califas, fue homenajeada con un homenaje en el que participaron numerosos artistas, entre ellos Lucero Tena, Mariquilla y Félix de Utrera.

Medallas y premios de reconocimiento

Su muerte fue una gran pérdida para todo el mundo flamenco. Fue galardonada con la Medalla del Mérito Turístico de Barcelona, el Lazo de Isabel la Católica y el título de Hija Adoptiva de Bagur. Su funeral convocó a un gran número de gitanos de diferentes puntos de España e incluso de Francia.

Amaya murió en Bagur, donde pasó sus últimos días, sus restos descansan en la cripta de la familia de su marido, en Santander. Tres años después de su muerte en 1966, se erigieron sus estatuas en el Parque de Montjuic de Barcelona, y en Buenos Aires, mientras que en Madrid, en el Tablao Los Califas, tuvo lugar un homenaje, encabezado por Lucero Tena, entre otros artistas.. También fue homenajeada en Llafranch (Girona) en 1970.

La personalidad de Carmen Amaya ha sido celebrada por críticos, flamencólogos y escritores, así como por poetas, entre ellos Fernando Quiñones, autor del poema Soneto y letras en vivo para Car men Amaya. Una transcripción seleccionada de estos comentarios por Vicente Marrero, dice:

Carmen Amaya puede ver la asombrosa convicción que a veces tiende a bailar. "Gitanilla" desgarbada, flaca, menuda, casi incorpórea. Morena, con cara de ídolo trágico y remoto, pómulos asiáticos, ojos largos llenos de presagios, brazos torcidos. Con su "repajolera" gypsy [Romani] grace, ella no es una millonaria más en Norteamérica, sino una de nuestras grandes bailarinas, que ha triunfado, con el secreto de la danza y su baile nació para bailar, y bailó fenomenal. Carmen Amaya, así se llama, no es una mujer distinta en cada uno de sus bailes, como tantas veces ocurre con otras grandes figuras de la danza.

El legado flamenco de Carmen sigue vigente hasta el día de hoy como ejemplo de bailar con fuerza, compás, intensidad y potencia y una forma de expresión que acabó con la dulzura del flamenco que había perdurado hasta entonces. El famoso productor Sol Hurok describió a Carmen como “El Vesubio humano”. Carmen Amaya ha sido la encarnación del baile flamenco por excelencia. Ha bailado en numerosas películas.

Filmografía seleccionada

• 1929 - La bodega ()Bodegas de vino)
• 1934 - 2 mujeres y 1 Don Juan
• 1935 - La hija de Juan Simón
• 1935 - Don Viudo de Rodríguez
• 1936 – María de la O
• 1939 - Embrujo del Fandango (Cuba)
• 1941 - Bailes gitanos originales
• 1942 - Aires de Andalucía
• 1942 - Panama Hattie
• 1944 - Knickerbocker Holiday ()Pierna de Plata)
• 1944 - Sigue a los chicos ()Sueños de Gloria)
• 1945 - Los amores de un torero (México)
• 1945 - Véase mi abogado ()Entiéndase con mi abogado)
• 1953 - ¿Quand te tues-tu?
• 1954 - Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino
• 1955 - Música en la Noche
• 1963 - Los Tarantos