Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (nacido Émile Martin Charles Schwabe; 21 de julio de 1866 - 22 de enero de 1926) fue un pintor y grabador simbolista suizo.
Vida
Schwabe nació en Altona, Holstein, en una familia de comerciantes. En 1870 su familia se mudó a Suiza, recibiendo la ciudadanía suiza en 1888. Entre los años 1882 y 1884, estudió en la École des arts industriels.
Después de estudiar arte en Ginebra, cuando era joven se mudó a París, donde trabajó como diseñador de papel tapiz y conoció a artistas, músicos (Guillaume Lekeu, Vincent d'Indy) y escritores simbolistas. En 1892, fue uno de los pintores del famoso Salón de la Rose + Croix organizado por Joséphin Péladan en la Galerie Durand-Ruel. Su cartel para el primer Salón es una importante obra simbólica del nuevo arte idealista. Expuso en la Société nationale des Beaux-Arts, en el Salon d'automne y estuvo presente en la Exposición Universal de 1900, recibiendo la medalla de oro. En los años siguientes, su obra también se expuso en Múnich, Zúrich, Viena y Bruselas. Schwabe recibió la Legión de Honor francesa en 1902.
Las pinturas de Schwabe presentaban típicamente temas mitológicos y alegóricos, con una visión e interés social muy personal e idealista. En la obra de Schwabe se pueden ver referencias a los artistas Alberto Durero y Andrea Mantegna.
Schwabe es conocido por ser uno de los ilustradores de libros simbolistas más importantes. Ilustró la novela Le rêve (1892) de Émile Zola, Les Fleurs du mal (1900) de Charles Baudelaire y de Maurice Maeterlinck. Pelléas et Mélisande (1892) y Jardin de l'infante (1908) de Albert Samain, pero también textos de Haraucourt, Mallarmé, Blondel, Mendès, Lamennais, etc. Su importante obra La Vague (La Ola), y sus dibujos preparatorios son un testimonio del compromiso del artista durante el "Affaire dreyfus".
Las obras más importantes de Schwabe pertenecen al Musée d'Orsay de París, el Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra, el Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro, el Van Museo Gogh de Amsterdam, los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas y en colecciones privadas.
Schwabe vivió en Francia por el resto de su vida y murió en Avon, Seine-et-Marne en 1926.
Trabajo
Se reconocen dos estilos distintos en el arte de Schwabe. Antes de 1900, las pinturas de Schwabe eran más individuales y experimentales, lo que indicaba el idealismo de los simbolistas; Las escenas alegóricas y convencionales de la naturaleza se volvieron más prominentes en su obra posterior. Las imágenes de mujeres eran importantes, ya que a veces representaban la muerte y el sufrimiento, otras veces la creatividad y la orientación. Su primera esposa fue su modelo para ángeles y vírgenes, y la "Muerte" en La muerte y el sepulturero (1895) se parece a ella. La muerte de un amigo íntimo en 1894, el músico Guillaume Lekeu, cuando Schwabe tenía 28 años, engendró su interés por representar la muerte y el mundo de la creación ideal.
Schwabe creó una importante acuarela que sirvió de modelo para un cartel litográfico para el Salon de la Rose + Croix de 1892, la primera de seis exposiciones organizadas por Joséphin Péladan que demostraban las tendencias rosacruces del simbolismo francés.. El cartel de Schwabe representaba en tonos de azul un rito de iniciación (tres mujeres ascendiendo hacia la salvación espiritual) y es un ejemplo del arte rosacruz.
Galería
La douleur, 1893
Cloches du soir ()Muñecas de noche, 1895)
Muerte y el Gravedigger, 1895
Fervaal, 1898
Les Fleurs du mal1900
l'Ame du vin1900
Colores del mal1900
Wave, 1906
Spleen et Idéal, 1907
LotteLa hija del artista, 1908
