Carlos santana

Carlos Humberto Santana Barragán ()Español:[en inglés] ()escucha); nacido el 20 de julio de 1947) es un guitarrista americano que se levantó a la fama a finales de los años sesenta y principios de los setenta con su banda Santana, que pionera una fusión de rock and roll y jazz latinoamericano. Su sonido contó con sus líneas melódicas y de base azul contra los ritmos latinoamericanos y africanos jugados en instrumentos de percusión no generalmente escuchados en roca, como timbales y congas. Experimentó un resurgimiento de popularidad y aclamación crítica a finales del decenio de 1990. En 2015, Rolling Stone la revista lo lista en el número 20 en su lista de los 100 mejores guitarristas. Ha ganado 10 Grammy Awards y tres Latin Grammy Awards, y fue inducido junto con su banda de nombres en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Biografía

Primeros años

Santana nació en Autlán de Navarro en Jalisco, México el 20 de julio de 1947. Aprendió a tocar el violín a los cinco años y la guitarra a los ocho, bajo la tutela de su padre, quien era músico de mariachi. Su hermano menor, Jorge, también se convirtió en guitarrista profesional. Santana estuvo fuertemente influenciado por Ritchie Valens en un momento en que había muy pocos mexicanos en la música rock estadounidense. La familia se mudó de Autlán a Tijuana, en la frontera con los EE. UU. Luego se mudaron a San Francisco, California, donde su padre tenía un trabajo estable. En octubre de 1966, Santana fundó la Santana Blues Band. Para 1968, la banda había comenzado a incorporar diferentes tipos de influencias en su blues eléctrico. Santana dijo más tarde: "Si fuera a la habitación de un gato, estaría escuchando a Sly [Stone] y Jimi Hendrix; otro tipo a los Stones y los Beatles. Otro tipo estaría escuchando a Tito Puente y Mongo Santamaría. Otro tipo estaría escuchando a Miles [Davis] y [John] Coltrane... para mí, era como estar en una universidad."

Alrededor de los ocho años, Santana "cayó bajo la influencia" de intérpretes de blues como B.B. King, Javier Bátiz, Mike Bloomfield y John Lee Hooker. El trabajo de guitarra de jazz de Gábor Szabó a mediados de la década de 1960 también influyó fuertemente en la forma de tocar de Santana. De hecho, la composición de Szabó "Gypsy Queen" se usó como la segunda parte del tratamiento de Santana en 1970 de la composición de Peter Green 'Black Magic Woman', casi hasta los licks de guitarra idénticos. El álbum instrumental de Santana de 2012 Shape Shifter incluye una canción llamada "Mr. Szabo", interpretada en homenaje al estilo de Szabó. Santana también acredita a Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin y Peter Green como influencias importantes; consideró a Bloomfield un mentor directo, escribiendo sobre una reunión clave con Bloomfield en San Francisco en el prólogo que escribió para una biografía de Bloomfield de 2000, Michael Bloomfield: If You Love These Blues - An Oral History. Entre los 10 y los 12 años, fue abusado sexualmente por un hombre estadounidense que lo trajo al otro lado de la frontera. Santana vivía en el Distrito de la Misión, se graduó de la Escuela Secundaria James Lick y dejó la Escuela Secundaria de la Misión en 1965. Fue aceptado en la Universidad Estatal de California, Northridge y la Universidad Estatal de Humboldt, pero decidió no asistir a la universidad.

Carrera temprana

Santana recibió la influencia de artistas populares de la década de 1950, como B.B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz y John Lee Hooker. Poco después de comenzar a tocar la guitarra, se unió a bandas locales a lo largo de "Tijuana Strip" donde pudo comenzar a desarrollar su propio sonido. También conoció una variedad de nuevas influencias musicales, incluido el jazz y la música folclórica, y fue testigo del creciente movimiento hippie centrado en San Francisco en la década de 1960. Después de pasar varios años trabajando como lavaplatos en Tic Tock Drive-In No2 y tocando en la calle para pagar una Gibson SG, reemplazando una Gibson Melody Maker destruida, Santana decidió convertirse en músico a tiempo completo. En 1966, fue elegido junto con otros músicos para formar una banda ad hoc para sustituir a la de un Paul Butterfield ebrio que tocaría en una matiné dominical en el Auditorio Fillmore de Bill Graham. Graham seleccionó a los sustitutos de músicos que conocía principalmente a través de sus conexiones con Butterfield Blues Band, Grateful Dead y Jefferson Airplane. La forma de tocar la guitarra de Santana llamó la atención tanto de la audiencia como de Graham.

Durante el mismo año, él y sus compañeros músicos callejeros David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz principal, Hammond Organ B3), formaron la Santana Blues Band. Tocando una mezcla muy original de rock, jazz, blues, salsa y ritmos africanos con infusión latina, la banda obtuvo seguidores inmediatos en el circuito de clubes de San Francisco.

Trato discográfico, avance de Woodstock y altura del éxito: 1969–1972

Anuncio comercial para el álbum de Santana Santana III

La banda de Santana firmó con Columbia Records, que acortó su nombre a simplemente "Santana". Entró en el estudio para grabar su primer álbum en enero de 1969, y finalmente grabó las pistas en mayo que se convirtió en su primer álbum. Los miembros no estaban satisfechos con el lanzamiento, despidieron al baterista Bob Livingston y agregaron a Mike Shrieve, quien tenía una sólida formación tanto en jazz como en rock. Luego, la banda perdió al percusionista Marcus Malone, quien fue acusado de homicidio involuntario. Michael Carabello fue reenganchado en su lugar, trayendo consigo al experimentado percusionista nicaragüense José Chepito Areas.

El gran promotor de la música rock Bill Graham, un aficionado a la música latina que había sido fanático de Santana desde sus inicios, hizo los arreglos para que la banda se presentara en el Festival de Arte y Música de Woodstock incluso antes de que se lanzara su álbum debut. Su set fue una de las sorpresas del festival, destacando una interpretación de once minutos de un palpitante instrumental, "Soul Sacrifice". Su inclusión en el álbum de la película y la banda sonora de Woodstock aumentó enormemente la popularidad de la banda. Graham también sugirió a Santana que grabara la canción de Willie Bobo 'Evil Ways', ya que sintió que se reproduciría en la radio. El primer álbum de la banda, Santana, fue lanzado en agosto de 1969 y se convirtió en un éxito, alcanzando el número 4 en el Billboard 200 de EE. UU.

La actuación de la banda en Woodstock y la banda sonora y la película posteriores los presentaron a una audiencia internacional y obtuvieron elogios de la crítica. El repentino éxito que siguió ejerció presión sobre el grupo, destacando las diferentes direcciones musicales que Rolie y Santana estaban comenzando a tomar. Rolie, junto con algunos de los otros miembros de la banda, quería enfatizar un sonido básico de hard rock que había sido un componente clave en el establecimiento de la banda desde el principio. Santana, sin embargo, estaba cada vez más interesado en ir más allá de su amor por el blues y el rock y quería más elementos etéreos y de jazz en la música. Quedó fascinado con Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders y John Coltrane, además de desarrollar un creciente interés por la espiritualidad. Al mismo tiempo, Chepito Areas sufrió una hemorragia cerebral casi fatal y Santana esperaba continuar encontrando un reemplazo temporal (primero Willie Bobo, luego Coke Escovedo), mientras que otros en la banda, especialmente Michael Carabello, sintieron que era mal actuar públicamente sin Áreas. Se formaron camarillas y la banda comenzó a desintegrarse.

Consolidando el interés generado por su primer álbum y su muy aclamada presentación en vivo en el Festival de Woodstock en agosto de 1969, la banda siguió con su segundo álbum, Abraxas, en septiembre de 1970. El álbum& La mezcla de rock, blues, jazz, salsa y otras influencias de #39 fue muy bien recibida, mostrando una maduración musical de su primer álbum y refinando el sonido inicial de la banda. Abraxas incluyó dos de los éxitos más duraderos y conocidos de Santana, 'Oye Como Va' y 'Black Magic Woman/Gypsy Queen'. Abraxas pasó seis semanas en el número 1 en la lista de Billboard a fines de 1970. El álbum permaneció en las listas durante 88 semanas y fue certificado 4 veces platino en 1986. En 2003, el álbum fue clasificado número 205 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El adolescente prodigio de la guitarra del Área de la Bahía de San Francisco, Neal Schon, se unió a la banda de Santana en 1971, a tiempo para completar el tercer álbum, Santana III. La banda ahora contaba con un poderoso acto de doble guitarra principal que le dio al álbum un sonido más duro. Al sonido de la banda también ayudó el regreso de un Chepito Areas recuperado y la asistencia de Coke Escovedo en la sección de percusión. Para mejorar aún más el sonido de la banda, se contó con el apoyo de la sección de vientos del popular grupo Tower of Power del Área de la Bahía, Luis Gasca de Malo, y otros músicos de sesión que agregaron percusión y voces, inyectando más energía a los procedimientos.. Santana III fue otro éxito, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes, vendiendo dos millones de copias y produciendo el éxito "No One to Depend On".

Sin embargo, la tensión entre los miembros de la banda continuó. Junto con las diferencias musicales, el consumo de drogas se convirtió en un problema y Santana estaba profundamente preocupada de que estuviera afectando el desempeño de la banda. Coke Escovedo alentó a Santana a tomar más control de la dirección musical de la banda, para consternación de algunos de los otros que pensaban que la banda y su sonido era un esfuerzo colectivo. Además, se expusieron irregularidades financieras mientras estaba bajo la dirección de Stan Marcum, a quien Bill Graham criticó por incompetente. El creciente resentimiento entre Santana y Michael Carabello por cuestiones de estilo de vida resultó en su partida en malos términos. James Mingo Lewis fue contratado en el último minuto como reemplazo en un concierto en la ciudad de Nueva York. David Brown luego se fue debido a problemas de abuso de sustancias. Una gira sudamericana se interrumpió en Lima, Perú, debido a los fanáticos rebeldes y las protestas estudiantiles contra las políticas gubernamentales de los Estados Unidos.

En enero de 1972, Santana, Schon, Escovedo y Lewis se unieron al ex baterista de Band of Gypsys, Buddy Miles, para un concierto en el cráter Diamond Head de Hawái, que se grabó para el álbum Carlos Santana & ¡Amigo Miles! Live!, que se convirtió en disco de oro.

Caravanserai

Santana en Hamburgo, Alemania en 1973

A principios de 1972, Santana y los miembros restantes de la banda comenzaron a trabajar en su cuarto álbum, Caravanserai. Durante las sesiones de estudio, Santana y Michael Shrieve trajeron a otros músicos: los percusionistas James Mingo Lewis y el veterano de jazz latino Armando Peraza en reemplazo de Michael Carabello, y los bajistas Tom Rutley y Doug Rauch en reemplazo de David Brown. También ayudaron en los teclados Wendy Haas y Tom Coster. Con la inquietante afluencia de nuevos músicos en el estudio, Gregg Rolie y Neal Schon decidieron que era hora de irse después de completar el álbum, a pesar de que ambos contribuyeron a la sesión. Rolie regresó a su hogar en Seattle; más tarde, él y Schon se convirtieron en miembros fundadores de Journey.

Cuando Caravanserai surgió en 1972, marcó un fuerte cambio en la dirección musical hacia el jazz fusión. El álbum recibió elogios de la crítica, pero el ejecutivo de CBS, Clive Davis, advirtió a Santana y a la banda que sabotearía la posición de la banda como 'Top 40'. acto. Sin embargo, a lo largo de los años, el álbum alcanzó el estatus de platino. Las dificultades por las que pasaron Santana y la banda durante este período fueron narradas en Ben Fong-Torres' Rolling Stone 1972 artículo de portada "La resurrección de Carlos Santana".

Estilos cambiantes y espiritualidad: 1972–1979

Nochevieja 1976 en el Palacio de Vacas de San Francisco

En 1972, Santana se interesó en la pionera banda de fusión Mahavishnu Orchestra y su guitarrista, John McLaughlin. Consciente del interés de Santana en la meditación, McLaughlin presentó a Santana y su esposa Deborah a su gurú Sri Chinmoy. Chinmoy los aceptó como discípulos en 1973. Santana recibió el nombre de Devadip, que significa "La lámpara, la luz y el ojo de Dios". Santana y McLaughlin grabaron un álbum juntos, Love, Devotion, Surrender (1973) con miembros de Santana y la Mahavishnu Orchestra, junto con el percusionista Don Alias y el organista Larry Young, quienes habían hecho apariciones, junto con con McLaughlin, en Miles Davis' álbum clásico de 1970 Bitches Brew.

En 1973, Santana, habiendo obtenido los derechos legales del nombre de la banda, Santana, formó una nueva versión de la banda con Armando Peraza y Chepito Areas en la percusión, Doug Rauch en el bajo., Michael Shrieve a la batería y Tom Coster y Richard Kermode a los teclados. Más tarde, Santana pudo reclutar al vocalista de jazz Leon Thomas para la gira de apoyo a Caravanserai en Japón el 3 y 4 de julio de 1973, que se grabó para el álbum de fusión de LP de triple vinilo de alta energía, extenso y en vivo de 1974 Lotus. Los registros de CBS no permitirían su publicación a menos que el material estuviera condensado. Santana no estuvo de acuerdo con esos términos, y Lotus estaba disponible en los EE. UU. solo como un costoso conjunto de tres discos importados. Más tarde, el grupo fue al estudio y grabó Welcome (1973), que reflejaba aún más los intereses de Santana en el jazz fusión y su creciente compromiso con la vida espiritual de Sri Chinmoy.

Le siguió una colaboración con la viuda de John Coltrane, Alice Coltrane, Illuminations (1974). El álbum profundizó en el free jazz esotérico de vanguardia, las influencias clásicas e indias orientales con otros ex acompañantes de Miles Davis, Jack DeJohnette y Dave Holland. Poco después, Santana reemplazó a los miembros de su banda nuevamente. Esta vez, Kermode, Thomas y Rauch abandonaron el grupo y fueron reemplazados por el vocalista Leon Patillo (más tarde un exitoso artista cristiano contemporáneo) y el bajista David Brown. También reclutó al saxofonista soprano Jules Broussard para la formación. La banda grabó un álbum de estudio Borboletta, que fue lanzado en 1974. El baterista Leon "Ndugu" Chancler luego se unió a la banda como reemplazo de Michael Shrieve, quien se fue para seguir una carrera en solitario.

Santana durante su gira europea en Holanda en 1978

Para entonces, la empresa de gestión de Bill Graham había asumido la responsabilidad de los asuntos del grupo. Graham criticó el paso de Santana al jazz y sintió que necesitaba concentrarse en hacer que Santana volviera a las listas de éxitos con el sonido étnico vanguardista y callejero que los había hecho famosos. El mismo Santana estaba viendo que la dirección del grupo estaba alejando a muchos fanáticos. Aunque los álbumes y las actuaciones recibieron buenas críticas de los críticos en los círculos de jazz y jazz fusión, las ventas se desplomaron.

Santana, junto con Tom Coster, el productor David Rubinson y Chancler, formaron otra versión de Santana, agregando al vocalista Greg Walker. El álbum de 1976 Amigos, que incluía las canciones "Dance, Sister, Dance" y 'Let It Shine', tenían un fuerte sonido funk y latino. El álbum recibió una considerable difusión en las estaciones de rock orientadas a álbumes de FM con el instrumental 'Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)'. y reintrodujo a Santana en las listas. En 1976, Rolling Stone publicó una segunda historia de portada sobre Santana titulada "Santana Comes Home". En febrero de 1976, Santana recibió quince discos de oro en Australia, lo que representa ventas superiores a 244.000.

Los álbumes concebidos hasta fines de la década de 1970 siguieron la misma fórmula, aunque con varios cambios de formación. Entre el nuevo personal que se unió estaba el actual percusionista Raul Rekow, quien se unió a principios de 1977. Lo más notable de los esfuerzos comerciales de la banda en esta era fue una versión del éxito de los Zombies de la década de 1960, 'She's Not There", en el álbum doble de 1977 Moonflower.

Santana grabó dos proyectos en solitario en este tiempo: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality, en 1979 y The Swing of Delight en 1980, que contó con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams.

Las presiones y tentaciones de ser un músico de rock de alto perfil y los requisitos del estilo de vida espiritual que exigían el gurú Sri Chinmoy y sus seguidores estaban en conflicto e impusieron una tensión considerable sobre el estilo de vida y el matrimonio de Santana. Estaba cada vez más desilusionado con lo que él pensaba que eran las reglas irrazonables que Chinmoy impuso en su vida y, en particular, con su negativa a permitir que Santana y Deborah formaran una familia. También sintió que su fama estaba siendo utilizada para aumentar la visibilidad del gurú. Santana y Deborah finalmente terminaron su relación con Chinmoy en 1982.

Década de 1980 y principios de la de 1990

Santana en Barcelona, España, 1984

L to R: Bob Dylan, Joan Baez, and Santana in Hamburg, May 1984

Siguieron más sencillos aptos para la radio de Santana y la banda. "Ganar" en 1981 (de Zebop!) y "Hold On" (una nueva versión de la canción del artista canadiense Ian Thomas) en 1982, ambos llegaron al top veinte. Después de su ruptura con Sri Chinmoy, Santana entró al estudio para grabar otro álbum en solitario con Keith Olson y el legendario productor de R&B Jerry Wexler. El álbum de 1983 Havana Moon revisó las primeras experiencias musicales de Santana en Tijuana con 'Who Do You Love' de Bo Diddley. y el corte del título, 'Havana Moon' de Chuck Berry. Los invitados del álbum incluyeron a Booker T. Jones, los Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson e incluso la orquesta de mariachis del padre de Santana. Santana nuevamente rindió homenaje a sus primeras raíces en el rock al hacer la banda sonora de La Bamba, que se basó en la vida de la leyenda del rock and roll Ritchie Valens y fue protagonizada por Lou Diamond Phillips.

La banda Santana regresó en 1985 con un nuevo álbum, Beyond Appearances, y dos años más tarde con Freedom. Freedom es el decimoquinto álbum de estudio de Santana. Para esta grabación, Santana contaba con nueve integrantes, algunos de los cuales habían regresado luego de estar con la banda en versiones anteriores, incluido el cantante principal del álbum Buddy Miles. Freedom se alejó del sonido más pop del álbum anterior, Beyond Appearances, y volvió al rock latino original de la banda.

Cansado cada vez más de tratar de apaciguar a los ejecutivos de las compañías discográficas con éxitos formulados, a Santana le encantaba tocar y hacer apariciones especiales con notables como el grupo de fusión de jazz Weather Report, el pianista de jazz McCoy Tyner, la leyenda del blues John Lee Hooker, Frank Franklin, el guitarrista de Living Color Vernon Reid y el cantante de África occidental Salif Keita. Más tarde, él y Mickey Hart de Grateful Dead grabaron y actuaron con el baterista nigeriano Babatunde Olatunji, quien concibió uno de los famosos jams de batería de Santana de la década de 1960, 'Jingo'. En 1988, Santana organizó una reunión con miembros anteriores de la banda de Santana para una serie de fechas de conciertos. CBS Records lanzó una retrospectiva de 20 años de los logros de la banda con la compilación de doble CD Viva Santana!. Ese mismo año, Santana formó un grupo totalmente instrumental con la leyenda del jazz Wayne Shorter en el saxofón tenor y soprano. El grupo también incluía a Patrice Rushen en los teclados, Alphonso Johnson en el bajo, Armando Peraza y Chepito Areas en la percusión, y Leon "Ndugu" Chancler a la batería. Hicieron una breve gira y recibieron muchos elogios de la prensa musical, que comparó el esfuerzo con la era de Caravanserai (1972). Santana lanzó otro disco en solitario, Blues for Salvador (1987), que ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock.

En 1990, Santana dejó Columbia Records después de veintidós años y firmó con Polygram. Al año siguiente hizo una aparición especial en el álbum de Ottmar Liebert, Solo Para Ti (1991), en las canciones "Reaching out 2 U" y en una versión de su propia canción, "Samba Pa Ti". En 1992, Santana contrató a la banda de improvisación Phish como su acto de apertura. En su gira de 1992, Santana invitó regularmente a algunos o a todos los miembros de Phish a improvisar con su banda durante sus actuaciones principales. Phish también estuvo de gira con Santana en Europa en 1996.

Regreso al éxito comercial

Santana actuando en 2000

Santana inició la década de 1990 con un nuevo álbum Spirits Dancing in the Flesh en 1990. A esto le siguió Milagro en 1992, un álbum en vivo Sacred Fire en 1993 y Brothers (una colaboración con su hermano Jorge y su sobrino Carlos Hernández) en 1994, pero las ventas fueron relativamente bajas. Santana realizó numerosas giras durante los años siguientes, pero no hubo más lanzamientos de nuevos álbumes y, finalmente, incluso se quedó sin contrato de grabación. Sin embargo, Arista Records' Clive Davis, que había trabajado con Santana en Columbia Records, lo contrató y lo alentó a grabar un álbum repleto de estrellas con artistas en su mayoría más jóvenes. El resultado fue Supernatural de 1999, que incluyó colaboraciones con Everlast, Rob Thomas de Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl y otros.

Sin embargo, el sencillo principal fue lo que llamó la atención tanto de los fans como de la industria musical. 'Smooth', un número dinámico de cha-cha con pausas y comienzos coescrito y cantado por Rob Thomas de Matchbox Twenty, se mezcló con los rellenos y corridas de guitarra de Santana. La energía de la canción se hizo evidente de inmediato en la radio y se reprodujo en una amplia variedad de formatos de estaciones. "Suave" pasó doce semanas en el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el proceso en el último sencillo número uno de la década de 1990. El video musical, ambientado en una calurosa calle del barrio, también fue muy popular. Sobrenatural alcanzó el número uno en las listas de álbumes de EE. UU. y el siguiente sencillo, "Maria Maria", con el dúo de R&B Product G&B, también alcanzó el número uno, pasó diez semanas allí en la primavera de 2000. Supernatural finalmente envió más de 15 millones de copias en los Estados Unidos y ganó 8 premios Grammy, incluido el Álbum del año, lo que lo convirtió en el álbum más exitoso de Santana..

Carlos Santana, junto con la formación clásica de Santana de sus dos primeros álbumes, fue incluido como individuo en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Interpretó "Black Magic Woman& #34; con el autor de la canción, el fundador de Fleetwood Mac, Peter Green. Green fue incluido la misma noche.

En 2000, Supernatural ganó nueve premios Grammy (ocho para Santana personalmente), incluidos Álbum del año, Grabación del año por "Smooth" y Canción del año. para Thomas e Itaal Shur. Los discursos de aceptación de Santana describieron sus sentimientos sobre el lugar de la música en la existencia espiritual. Más tarde ese año en los Premios Grammy Latinos, ganó tres premios, incluido el de Grabación del Año. En 2001, las habilidades con la guitarra de Santana aparecieron en la canción "Whatever Happens" de Michael Jackson. del álbum Invencible.

En 2002, Santana lanzó Shaman, revisando el formato Supernatural de artistas invitados como Citizen Cope, P.O.D. y Seal. Aunque el álbum no fue el éxito arrollador que había sido su predecesor, produjo dos éxitos radiofónicos. "El juego del amor" con Michelle Branch ascendió al número cinco en el Billboard Hot 100 y pasó muchas semanas en la cima de la lista Billboard Adult Contemporary, y "Why Don't You & yo & # 34; escrito por y con Chad Kroeger del grupo Nickelback (el original y un remix con Alex Band del grupo The Calling se combinaron para el desempeño de la lista) que alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100. "The Game of Love" pasó a ganar el premio Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces. En el mismo año, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional.

Santana 2003 en un concierto en Barcelona

A principios de agosto de 2003, Santana fue nombrada decimoquinta en la lista de la revista Rolling Stone de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. En 2004, Santana fue honrada como la Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación.

El 21 de abril de 2005, Santana fue honrada como Ícono de BMI en la 12.ª entrega anual de los premios latinos de BMI. Santana fue el primer compositor designado como Ícono de BMI en los Premios Latinos de la compañía. El honor se otorga a un creador que ha sido "una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música".

Santana durante un concierto en 2005

En 2005, Herbie Hancock se acercó a Santana para volver a colaborar en un álbum utilizando la fórmula Sobrenatural. Possibilities se estrenó el 30 de agosto de 2005, con Carlos Santana y Angélique Kidjo en "Safiatou". Además, en 2005, la también estrella latina Shakira invitó a Santana a tocar la balada de guitarra de rock suave "Illegal" en su segundo álbum de estudio en inglés Oral Fixation, vol. 2.

El álbum All That I Am de Santana de 2005 consiste principalmente en colaboraciones con otros artistas; el primer sencillo, el alegre 'I'm Feeling You', fue nuevamente con Michelle Branch and the Wreckers. Otros músicos que se unieron a la mezcla esta vez incluyeron a Steven Tyler de Aerosmith, Kirk Hammett de Metallica, el artista/compositor/productor de hip-hop will.i.am, el guitarrista/compositor/productor George Pajon, la estrella de hip-hop/reggae Sean Paul y El cantante de R&B Joss Stone. En abril y mayo de 2006, Santana realizó una gira por Europa, donde promocionó la banda de su hijo Salvador Santana como su acto de apertura.

En 2007, Santana apareció, junto con Sheila E. y José Feliciano, en el álbum 90 Millas de Gloria Estefan, en el sencillo "No Llores". También se asoció nuevamente con Chad Kroeger para el exitoso sencillo 'Into the Night'. También tocó la guitarra en el éxito de Eros Ramazzotti "Fuoco nel fuoco" del álbum e².

En 2008, se informó que Santana estaba trabajando con su viejo amigo, Marcelo Vieira, en su álbum en solitario Acoustic Demos, que se lanzó a finales de año. Incluye temas como "For Flavia" y "Across the Grave", este último dijo que presenta pesados riffs melódicos de Santana.

Santana actuó en la final de American Idol de 2009 con los 13 finalistas principales, protagonizada por muchos actos como KISS, Queen y Rod Stewart. El 8 de julio de 2009, Santana se presentó en el Estadio Olímpico de Atenas en Atenas con su banda estelar de 10 miembros como parte de su "Supernatural Santana – A Trip through the Hits" gira europea. El 10 de julio de 2009, también apareció en el Estadio Philip II en Skopje. Con un concierto de 2,5 horas de duración y 20 000 personas, Santana se presentó por primera vez en esa región. "Sobrenatural Santana: un viaje a través de los éxitos" se jugó en el hotel Hard Rock de Las Vegas, donde se jugó hasta 2011.

Santana aparece como un personaje jugable en el videojuego musical Guitar Hero 5. Una grabación en vivo de su canción "No One to Depend On" está incluido en el juego, que se lanzó el 1 de septiembre de 2009. Más recientemente, en 2011, se ofrecieron tres canciones de Santana como contenido descargable (DLC) para el software de aprendizaje de guitarra Rocksmith: "Oye Como Va", &# 34;Smooth' y 'Black Magic Woman/Gypsy Queen'. En el mismo año, Santana recibió el premio Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award.

Santana, desde 2007, ha abierto una cadena de restaurantes mexicanos de lujo llamada "María María". Es un esfuerzo combinado con el Chef Roberto Santibañez. Estaban ubicados en Tempe, Arizona, Mill Valley (ahora cerrado), Walnut Creek, Danville, San Diego, Austin, Texas y Boca Raton, Florida. A partir de 2021, la única ubicación abierta está en Walnut Creek.

En 2012, Santana lanzó un álbum Shape Shifter que consta principalmente de pistas instrumentales. El 23 de febrero de 2013, hubo un anuncio público en ultimateclassicrock.com sobre una reunión de los miembros sobrevivientes (menos José "Chepito" Areas) de la banda Santana que grabó Santana III en 1971. El álbum posterior se tituló Santana IV. El 6 de mayo de 2014, se lanzó su primer álbum en español Corazón.

El 12 de septiembre de 2015, Santana apareció como miembro de la banda Phil Lesh and Friends del bajista de Grateful Dead, Phil Lesh, en el tercer concierto anual de Lockn' Festival. Continuó actuando como mentor de una generación más joven de actos improvisados, como Derek Trucks y Robert Randolph.

En 2016, Carlos Santana se reunió con los antiguos miembros de la banda de Santana, Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve y Neil Schon, para lanzar el álbum: Santana IV y la banda se embarcó en una breve gira. Se filmó un conjunto completo de esta formación en House of Blues en Las Vegas y se lanzó como un álbum en vivo y un DVD titulado Live at the House of Blues Las Vegas.

En 2017, Santana colaboró con Isley Brothers para lanzar el álbum The Power of Peace el 28 de julio de 2017.

En diciembre de 2018, Santana publicó una lección de guitarra en YouTube como parte de la serie de educación en línea MasterClass.

En octubre de 2019, Santana apareció en la canción del rapero estadounidense Tyga "Mamacita#34; junto al rapero estadounidense YG. El video musical de la canción se estrenó en YouTube el 25 de octubre.

En marzo de 2020, la "Miraculous World Tour" de Santana fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19.

En agosto de 2021, Santana firmó un nuevo contrato discográfico global con BMG para lanzar su nuevo álbum de estudio de larga duración Blessings and Miracles. El mismo mes, actuó en el Central Park de Nueva York junto con Rob Thomas y Wyclef Jean.

Equipo

Guitarras y efectos

Yamaha SG2000 Devadip (1976, con incrustaciones) de Santana en exposición en el Museo del Instrumento Musical de Berlín

Santana tocó una Gibson SG Special roja con pastillas P-90 en el festival de Woodstock (1969). Durante 1970-1972, entre el lanzamiento de Abraxas (1970) y Santana III 1971, usó diferentes Gibson Les Pauls y una Gibson SG Special negra. En 1974, tocó y patrocinó la Gibson L6-S Custom. Esto se puede escuchar en el álbum Borboletta (1974). Desde 1976 hasta 1982, su guitarra principal fue una Yamaha SG 175B y, a veces, una Gibson SG Custom blanca con tres pastillas de bobina abierta. En 1982, comenzó a utilizar una guitarra PRS Custom 24 hecha a medida. En 1988, PRS Guitars comenzó a fabricar modelos de guitarras exclusivos de Santana, que Santana ha tocado en varias iteraciones desde entonces (ver más abajo).

Actualmente, Santana usa una guitarra modelo Santana II equipada con pastillas recubiertas de níquel PRS Santana III, una barra de trémolo y cuerdas D'Addario de calibre.009–.042. También toca un PRS Santana MD "The Multidimensional" guitarra. Las guitarras Santana cuentan con mástiles hechos de una sola pieza de caoba rematados con diapasones de palisandro (algunos cuentan con palisandro brasileño muy buscado).

Modelos de la firma Santana:

• PRS Santana I "La guitarra amarilla" (1988)
• PRS Santana II "Supernatural" guitarra (1999)
• PRS Santana III guitarrista (2001)
• PRS Santana SE guitarrista (2001)
• PRS Santana SE II guitarra (2003)
• PRS Santana Shaman SE-Limited Edition guitar (2003)
• PRS Santana MD "La guitarra multidimensional" (2008)
• PRS Santana 25a guitarra aniversario (2009)
• PRS Santana Abraxas SE-Limited Edition guitar (2009)
• PRS Santana SE "La guitarra multidimensional" (2011)
• PRS Santana Guitarra retro (2017)
• PRS Santana Guitarra amarilla (2017)

Exposición de Carlos Santana en la Galería de Artistas del Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix

Santana también usa una guitarra clásica, la Alvarez Yairi CY127CE con cuerdas de nylon de tensión Alvarez, en los últimos años a partir de 2009 usa semi-huecos Toru Nittono's "Model-T" Nailon eléctrico Jazz.

Santana no usa muchos pedales de efectos. Su guitarra PRS está conectada a un pedal Mu-Tron Wah-wah (o, más recientemente, un wah Dunlop 535Q y un pedal de retardo T-Rex Replica, luego a través de un conmutador de amplificador Jim Dunlop personalizado que a su vez está conectado a los diferentes amplificadores o armarios.

Las configuraciones anteriores incluyen un Ibanez Tube Screamer justo después de la guitarra. También se sabe que usó una distorsión Electro-Harmonix Big Muff para su famoso sustain. En la canción "Stand Up" del álbum Marathon (1979), Santana usa una caja de diálogo Heil en el solo de guitarra. También ha utilizado el conmutador de audio de montaje en rack 1x6 de Audiotech Guitar Products en los ensayos para el 2008 "Live Your Light" recorrido.

Santana usa dos púas de guitarra diferentes: la Dunlop triangular grande que ha usado durante tantos años y la V-Pick Freakishly Large Round.

Amplificadores

El distintivo tono de guitarra de Santana lo producen las guitarras exclusivas de PRS Santana conectadas a múltiples amplificadores. Los amplificadores consisten en un Mesa Boogie Mark I, Dumble Overdrive Reverb y, más recientemente, un amplificador Bludotone. Santana compara las cualidades tonales de cada amplificador con las de un cantante que produce tonos de cabeza/nasales, tonos de pecho y tonos de vientre. Se emplea un conmutador de amplificador de tres vías en la pedalera de Carlos para permitirle cambiar entre amplificadores. A menudo, los tonos únicos de cada amplificador se combinan, complementándose entre sí, produciendo un tono más rico.

También puso el "Boogie" en Mesa Boogie. A Santana se le atribuye haber acuñado el popular nombre del amplificador Mesa cuando probó uno y exclamó: '¡Esa cosita es realmente increíble!'

Específicamente, Santana combina un cabezal Mesa/Boogie Mark I que se ejecuta a través de un gabinete Boogie con altavoces Altec 417-8H (o recientemente JBL E120s) y un Dumble Overdrive Reverb y/o un Dumble Overdrive Special que se ejecuta a través de un Brown o Marshall Gabinete 4x12 con Celestion G12M "Greenback" altavoces, dependiendo del sonido deseado. Los micrófonos Shure KSM-32 se utilizan para captar el sonido, yendo al PA. Además, un amplificador Fender Cyber-Twin se usa principalmente en casa.

Al comienzo de su carrera, Santana usó una pila de amplificadores de transistores GMT y un Fender Twin plateado. El equipo GMT 226A se utilizó en el concierto de Woodstock, así como durante la grabación del álbum debut de Santana. Durante esta era, Santana también comenzó a usar el Fender Twin, que también se usó en el debut y posteriormente en las sesiones de grabación de Abraxas.

Vida privada

En 1965, Santana se convirtió en ciudadana estadounidense por naturalización.

Después de descubrir Chinmoy y Yogandanda en 1972, Santana dejó la marihuana hasta 1981. En 2020, Santana lanzó su propia marca de cannabis llamada Mirayo que honra "la herencia latina espiritual y antigua de la planta".

De 1973 a 2007 estuvo casado con Deborah King, hija del músico de blues Saunders King. Tienen tres hijos, Salvador, Stella y Angélica, y co-fundaron la Fundación Milagro (Milagro), organización sin fines de lucro que brinda ayuda financiera para necesidades educativas, médicas y de otro tipo. En 2007, King solicitó el divorcio después de 34 años de matrimonio, citando diferencias irreconciliables. El 9 de julio de 2010, Santana le propuso matrimonio a su baterista de gira Cindy Blackman en el escenario durante un concierto en Tinley Park, Illinois. Los dos se casaron en diciembre de 2010 y actualmente viven en Las Vegas.

Santana se sometió a una cirugía cardíaca en diciembre de 2021. Sufrió una emergencia médica no revelada en el escenario en un concierto en el Pine Knob Music Theatre en Michigan el 5 de julio de 2022, pero pudo recuperar el conocimiento mientras lo ayudaban a bajar del escenario. Una declaración de su publicista anunció más tarde que colapsó por el calor y la deshidratación, pero estaba siendo observado en el hospital local y se recuperará pronto. Su show programado para el día siguiente fue pospuesto. El 8 de julio de 2022, la compañía de gestión de Santana anunció que pospondría sus próximos seis conciertos por una "abundancia de precaución para la salud del artista".

Discografía

Álbumes de estudio

• Amor Devotion Surrender (1973)
• Iluminaciones (1974)
• Secretos internos (1978)
• Unidad – Sueños de plata Realidad de oro (1979)
• El Swing of Delight (1980)
• Luna de La Habana (1983)
• Azules para Salvador (1987)
• Santana Brothers (1993)

Álbumes en vivo

• Carlos Santana & Buddy ¡Miles! ¡Viva! (1972)
• Fuego Sagrado: Vivir en Sudamérica (1993)
• Carlos Santana Vivir (2004) – no oficial
• Carlos Santana y Wayne Shorter (2005)

Álbumes recopilatorios

• Magia de Carlos Santana (2001)
• Luz Divina (2001)
• El sonido latino de Carlos Santana (2003)
• Carlos Santana (2004)
• Muy Mejor de Carlos Santana (2005)
• Carlos Santana (2006)
• Luna de La Habana/Blues para Salvador (2007)
• Guerrero multidimensional (2008)

Apariciones especiales

• 1969: Mike Bloomfield/Al Kooper: Las aventuras en vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper - Carlos juega Sonny Boy Williamson.
• 1978: John McLaughlin: Guitarra Eléctrica - En Amistad.
• 1980: Herbie Hancock: Monstruo - En Sábado noche. Sheila E. también juega en este álbum.
• 1984: Bob Dylan: Vida real - En Tombstone Blues.
• 1984: Jim Capaldi: One Man Mission - En Perdido dentro de su amor y Nadie te quiere.
• 1985: Gregg Rolie: Greg Rolie - En Marianne.
• 1986: Informe meteorológico: ¡Esto es esto! - En Esto es y Hombre con los Fingers Copper.
• 1987: Gregg Rolie: Gringo - En Demasiado tarde, demasiado tarde y Fuego en la noche.
• 1989: John Lee Hooker: Chill Out - En Chill Out (Las cosas van a cambiar).
• 1991: John Lee Hooker: Mr Lucky Carlos coproduce con Ry Cooder, Roy Rogers y Mike Kappus. Juega en el álbum. También en este álbum, Van Morrison, Johnny Winter, Keith Richards, etc.
• 1996: Eric Clapton: Crossroads 2: Vivir en los años 70 - En 5 canciones.
• 1998: Lauryn Hill: The Miseducation of Lauryn Hill - En A Sion
• 2000: Everlast: Comer en Whitey's - En Babylon Feeling
• 2001: Michael Jackson: Invencible - En Lo que pase.
• 2001: Dave Matthews Banda: Todos los días - En Padre
• 2004: Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival - En Jingo.
• 2004: Cheb Khaled: El amor al pueblo - Individual
• 2004: Dora el Explorador: Oye Como Va - Individual
• 2005: Buddy Guy: Tráiganlo. - En Te pongo un hechizo
• 2005: Herbie Hancock: Posibilidades - En Safiatou.
• 2005: Shakira: Oral Fixation vol. - En Ilegal.
• 2005: Miles Davis: Cool & Collected - En Es sobre ese tiempo-remix
• 2007: Angélique Kidjo: Djin Djin - En Perlas
• 2018: Eddie Palmieri: Mi Luz Mayor - En Mi Congo.
• 2022: FKJ: Greener - soltero

Memorias

El 4 de noviembre de 2014, se publicaron sus memorias The Universal Tone: Bringing My Story to Light. ISBN 978-0-31624-492-3

Premios y nominaciones

Notas explicativas

Fuentes generales

• Soul Sacrifice: La historia de Carlos Santana, Simon Leng, 2000
• Espacio entre las estrellas, Deborah Santana, 2004
• Rolling Stone, "La Resurrección de Carlos Santana", Ben Fong Torres, 1972
• Nuevo Expreso Musical"Espíritu de Santana". Chris Charlesworth, noviembre de 1973
• Guitar Player Magazine, 1978
• Rolling Stone, "La vida épica de Carlos Santana", 2000
• Santana I – Sony Legacy Edition: notas de línea
• Abraxas – Sony Legacy Edition: notas de línea
• Santana III – Sony Legacy edición: notas de línea
• Viva Santana– CBS CD versión 1988; notas de línea
• Poder, pasión y belleza – La historia de la Orquesta Legendaria Mahavishnu Walter Kolosky 2006
• Lo mejor de Carlos Santana– Wolf Marshall 1996; introducción y entrevista