Carlos Reiner

Carl Reiner (20 de marzo de 1922 - 29 de junio de 2020) fue un actor, comediante, director, guionista y autor estadounidense cuya carrera abarcó siete décadas. Recibió muchos premios y honores, incluidos 11 premios Primetime Emmy, un premio Grammy y el premio Mark Twain de humor estadounidense. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 1999.

Durante los primeros años de la comedia televisiva de 1950 a 1957, actuó y contribuyó con bocetos para Your Show of Shows y Caesar's Hour, protagonizada por Sid Caesar, escribiendo junto a Mel Brooks, Neil Simon y Woody Allen. Reiner se asoció con Brooks y juntos lanzaron varios álbumes de comedia icónicos, comenzando con 2000 Years with Carl Reiner and Mel Brooks (1960). Reiner fue mejor conocido como el creador y productor, además de escritor y actor, de The Dick Van Dyke Show, que se desarrolló entre 1961 y 1966.

Reiner formó un dúo de comedia con Brooks en "The 2000 Year Old Man" y actuó en películas como It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966), y la serie de películas Ocean's (2001-2007). Reiner dirigió comedias como Enter Laughing (1966), ¿Dónde está papá? (1970) y ¡Oh, Dios! (1977).). Reiner tuvo una exitosa colaboración con Steve Martin, dirigiendo algunas de sus películas más exitosas, incluyendo The Jerk (1979), Dead Men Don't Wear Plaid (1982), El hombre con dos cerebros (1983) y Todo de mí (1984).

Reiner apareció en docenas de especiales de televisión entre 1967 y 2000, y fue estrella invitada en series de televisión desde la década de 1950 hasta su muerte. También expresó personajes en películas animadas y series de televisión, incluida la serie de televisión Father of the Pride (2004-2005), en la que interpretó a Sarmoti, y fue lector de libros en cinta. Escribió más de dos docenas de libros, la mayoría en sus últimos años. Es el padre del actor y director Rob Reiner, la autora Annie Reiner y el artista Lucas Reiner y abuelo de Tracy Reiner.

Primeros años

Reiner nació en El Bronx, Nueva York, el 20 de marzo de 1922, hijo de Irving y Bessie Reiner (de soltera Mathias). Él era judío. Su padre era un relojero de Austria y su madre era de Rumania. Tenía un hermano mayor, Charles, que sirvió en la 9ª División en la Segunda Guerra Mundial; sus cenizas están enterradas en el Cementerio Nacional de Arlington.

Cuando Reiner tenía 16 años y trabajaba como maquinista reparando máquinas de coser, Charles leyó sobre un taller de teatro gratuito patrocinado por Works Progress Administration y le contó sobre él. Carl luego le dio crédito a Charles por su decisión de cambiar de carrera. Su tío Harry Mathias fue el primer animador de su familia.

Servicio militar

Reiner fue reclutado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos el 27 de octubre de 1942 y sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, alcanzando finalmente el rango de cabo al final de la guerra. Inicialmente se formó para ser un operador de radio. Después de pasar tres meses en el hospital recuperándose de una neumonía, lo enviaron a la Universidad de Georgetown para recibir diez meses de capacitación como intérprete de francés. Allí tuvo su primera experiencia como director, montando una obra de Molière íntegramente en francés. Después de completar su formación en idiomas en 1944, fue enviado a Hawái para trabajar como operador de teleimpresora. La noche anterior a su partida programada para una misión desconocida, asistió a una producción de Hamlet a cargo de la unidad de entretenimiento de Servicios Especiales. Luego de una audición ante el actor Major Maurice Evans y el Capitán Allen Ludden, fue transferido a Servicios Especiales. Durante los siguientes dos años, Reiner actuó en el Teatro del Pacífico, entreteniendo a las tropas en Hawái, Guam, Saipan, Tinian e Iwo Jima hasta que fue dado de baja con honores en 1946.

Carrera

Década de 1950

Reiner actuó en varios musicales de Broadway (incluidos Inside U.S.A. y Alive and Kicking) y tuvo el papel principal en Call Me Mister. En 1950, Max Leibman lo eligió como actor cómico en Your Show of Shows de Sid Caesar, apareciendo en el aire en parodias y aportando ideas a escritores como Mel Brooks y Neil Simon.. No recibió crédito por su material de boceto, pero ganó premios Emmy en 1955 y 1956 como actor secundario. Reiner también escribió para La hora de César con Brooks, Simon, Woody Allen, Larry Gelbart, Mel Tolkin, Mike Stewart, Aaron Ruben, Sheldon Keller y Gary Belkin. Asumió el papel de escritor principal y semirregular en The Dinah Shore Chevy Show durante la temporada televisiva de 1959–60.

En noviembre de 1958, Reiner presentó un programa de juegos en horario estelar de CBS llamado Keep Talking, cuando sucedió al presentador original Monty Hall. Dejó el programa en julio de 1959 y fue sucedido por Vincent Price.

Década de 1960

Reiner en una foto de publicidad de 1962 El Dick Van Dyke Show

A partir de 1960, Reiner se asoció con Brooks como dúo de comedia en The Steve Allen Show. Sus actuaciones en televisión y teatro incluyeron a Reiner interpretando al hombre heterosexual en The 2000 Year Old Man. Finalmente, la rutina se expandió a una serie de cinco álbumes de comedia y un especial de televisión animado de 1975, y el último álbum de la serie ganó un premio Grammy al Mejor álbum de comedia de palabra hablada. El acto le dio a Brooks "una identidad como actor cómico por primera vez" dijo Reiner. El biógrafo de Brooks, William Holtzman, llamó a su acto de 12 minutos 'una ingeniosa improvisación de jazz...' mientras que Gerald Nachman describió el papel de Reiner en la conducción del acto:

La rutina depende totalmente de la agilidad mental y química del equipo. Es casi herejía imaginar a Brooks actuando con cualquier otro hombre recto. Reiner era un hombre recto sólido para César, pero con Brooks él es el supremo de la segunda banana... guiando la mente cómica de su compañero.

Reiner con Goldie Hawn en el conjunto de La risa de Rowan y Martin el 16 de enero de 1970

En 1958, escribió los 13 episodios iniciales de una serie de televisión titulada Head of the Family, basada en su propia vida personal y profesional. Sin embargo, a la red no le gustaba Reiner en el papel principal por razones desconocidas. En 1961, la serie fue refundida y retitulada The Dick Van Dyke Show y se convirtió en una serie popular, convirtiendo en estrellas a sus actores principales Dick Van Dyke y Mary Tyler Moore. Además de escribir muchos de los episodios, Reiner apareció ocasionalmente como el presentador del programa Alan Brady. La serie se desarrolló entre 1961 y 1966 y, a partir de entonces, entró en una larga racha de sindicación. En 1966, Reiner coprotagonizó Llegan los rusos, vienen los rusos.

Desde el 5 de abril de 1964 hasta el 9 de septiembre de 1965, Reiner presentó The Celebrity Game, un programa de juegos en horario de máxima audiencia de la CBS que fue un precursor del programa de larga duración Hollywood Squares.

Su primer esfuerzo como director de cine fue una adaptación de la obra de Joseph Stein Enter Laughing (1967), que, a su vez, se basó en su novela semiautobiográfica de 1958 del mismo nombre.. Equilibrando la dirección, la producción, la escritura y la actuación, trabajó en una amplia gama de películas y programas de televisión. Las películas de su temprana carrera como director incluyen ¿Dónde está papá? (1970), Oh, Dios! (1977) y The Jerk (1979).

En Mi vida anecdótica: una memoria (2003), escribió:

De todas las películas que he dirigido, sólo ¿Dónde está Poppa? es universalmente reconocido como un clásico culto. Un clásico culto, como usted puede saber, es una película que fue vista por una pequeña minoría de los directores de cine del mundo, que insiste que es una de las más grandes, atrevidas e innovadoras imágenes móviles jamás hechas. Cada vez que dos o más miembros del culto se reúnan, citarán el diálogo del clásico y estarán de acuerdo en que "la película estaba por delante de su tiempo". Para ser designado un clásico de culto genuino, es de importancia primaria que la película no consigue recuperar el costo de hacer, comercializar y distribuirlo. ¿Dónde está Poppa? fue hecho en 1969 por un poco más de 1 millón de dólares. De acuerdo con las últimas declaraciones de distribución que vi, no se romperá incluso hasta que gana otros $650.000.

1970-1980

En 1977, Reiner dirigió y apareció en Oh, God! protagonizada por George Burns, John Denver y Teri Garr. La película fue un éxito financiero, lo que la convirtió en la sexta película más taquillera de 1977. La película también fue un éxito de crítica, ya que Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva al escribir: 'Carl Reiner's Oh, ¡Dios! es un tesoro de película: una especulación astuta, civilizada y silenciosamente divertida sobre lo que podría suceder si Dios se esforzara por presentarse en la carne una vez más al hombre olvidadizo."

Su siguiente película The One and Only (1978) no tuvo tanto éxito y recibió una recepción mixta por parte de los críticos de cine. La película fue protagonizada por Henry Winkler, Kim Darby y Gene Saks.

A lo largo de la década de 1970, Reiner apareció en varios programas de televisión, incluido Night Gallery en el segmento "La última lección del profesor Peabody" en 1971, y como varios personajes en el programa de variedades The Carol Burnett Show (1974).

Reiner también volvió a escribir para televisión al crear The New Dick Van Dyke Show (1971-1974), que duró tres temporadas y fue protagonizada por Dick Van Dyke.

Reiner desempeñó un papel importante en los inicios de la carrera de Steve Martin al dirigir su primera película The Jerk (1979) y al dirigir y coescribir con el comediante Dead Men Don't Wear Plaid (1982), El hombre con dos cerebros (1983) y All of Me (1984). Reiner también apareció tanto en The Jerk, interpretando una versión de sí mismo, como en Dead Men Don't Wear Plaid. En 1989 dirigió Bert Rigby, eres un tonto.

De 1990 a 2020

Reiner con Dick Van Dyke en 2000

En 2000, Reiner fue honrado con el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense en el Centro Kennedy, donde fue honrado por sus amigos y comediantes Mel Brooks, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, Steve Martin, Rob Reiner, Jerry Seinfeld, Ray Romano y Joy Behar. Un año más tarde, interpretó a Saul Bloom en Ocean's Eleven (la nueva versión de Steven Soderbergh de Ocean's 11 de 1960). y repitió su papel en Ocean's Twelve (2004) y Ocean's Thirteen (2007). De 2004 a 2005, Reiner prestó su voz a Sarmoti en Father of the Pride. Afirmó que sabía cómo interpretar el papel; en una teleconferencia, dijo: "Pasé mi juventud, desde los 6 hasta los 18 años, viviendo al lado del Zoológico del Bronx. Conocí íntimamente a los leones. Los observé caminar. Me hablaron y yo les respondí. Aprendí que tienen el peor aliento de cualquier animal en el mundo. Obtuve mi rugido de los leones en persona." Continuó, "La escritura en este programa es extraordinariamente buena. Es un placer venir a trabajar porque sabes que vas a decir algo gracioso." De su personaje de Sarmoti, Reiner afirmó que "los cascarrabias siempre consiguen las buenas líneas".

De 1967 a 2000, Reiner apareció en docenas de especiales de televisión. También fue estrella invitada en varias series de televisión desde la década de 1950 hasta su muerte en 2020. En mayo de 2009, fue estrella invitada como un paciente de la clínica en "Both Sides Now" el final de la quinta temporada de House. También prestó su voz a Papá Noel en Merry Madagascar (2009) y repitió su papel en el episodio "The All Nighter Before Christmas" de Penguins of Madagascar de 2010. En la temporada 7 (diciembre de 2009) de Two and a Half Men, actuó como invitado como el productor de televisión Marty Pepper. En 2010, apareció como invitado en tres de los episodios de la primera temporada de Hot in Cleveland como la cita de Elka Ostrovsky (Betty White) y repitió su papel en febrero de 2011. También hizo apariciones en The Cleveland Show como Murray y escribió la historia del episodio "Your Show of Shows", llamado así por el programa que inició su carrera. Reiner repitió su papel en Two and a Half Men en las temporadas 8 (octubre de 2013) y 11 (enero de 2014).

Reiner en abril de 2011

Reiner prestó su voz a numerosas películas y películas animadas. También leyó libros en cinta, entre ellos Aesop's Fables y Jack and the Beanstalk (Running Press, 1994), así como Mark Twain' s Un yanqui de Connecticut en la corte del rey Arturo, El príncipe y el mendigo y Cartas desde la tierra (Nuevo Milenio, 2001)).

En 2012, apareció como invitado en la serie de Jerry Seinfeld Comedians in Cars Getting Coffee. Hablaron en un restaurante sobre su carrera en la comedia y Reiner invitó a Seinfeld a cenar con Mel Brooks y él mismo. Reiner informó que todas las noches, Brooks se dirigía a su casa para comer, ver Jeopardy (lo grabó) y ver películas. Continuó ofreciendo que la única regla para las películas era que tenía que ser una en la que "alguien diga: '¡Aseguren el perímetro!' o 'Descansa un poco.'" Reiner declaró que Brooks "se queda dormido con la boca abierta" cada vez.

El último papel de Reiner fue en Home Movie: The Princess Bride, un proyecto que Jason Reitman había imaginado para involucrar a sus amigos famosos para ayudar a recaudar dinero para la caridad durante la pandemia de COVID-19., con actores filmando sus propias tomas de escenas de La princesa prometida en sus propios hogares. Reiner apareció junto con Rob Reiner (quien dirigió la película original) en la escena final como el abuelo y el nieto, que Rob dijo que se filmó tres días antes de la muerte de Reiner. Su última línea ante la cámara es, "Como desees" que en la película se basa en los medios, "te amo." Después de enterarse de su muerte, Reitman le preguntó a la familia Reiner si deberían cambiar la escena, pero la familia le dio su bendición para usar la escena.

Autora y novelista

Reiner fue autor de más de dos docenas de libros. Su primera novela autobiográfica Enter Laughing (1958) dio lugar a una secuela de 1995 Continue Laughing. Publicó una memoria My Anecdotal Life: A Memoir en 2003. También escribió una serie de memorias humorísticas bajo los títulos I Remember Me (2012), I Just Recordado (2014) y Lo que olvidé recordar (2015), junto con libros sobre cine y arte. Comenzó a escribir libros para niños basados en las historias que le contaba a cierto nieto que le pedía: 'Cuéntame una historia de miedo, abuelo, pero no demasiado'.

Actividad en Internet

En julio de 2012, Reiner se unió a Twitter y tuiteó que lo hacía para mantenerse al día con su nieto Jake. Se sintió obligado a publicar al menos una vez al día, por lo que publicó 6.520 tuits y acumuló 367.000 seguidores. Sus temas favoritos eran las películas y Donald Trump, pero su último tuit fue una reminiscencia de la actuación de Noël Coward en Las Vegas. A la edad de 98 años, Reiner era la celebridad de mayor edad en usar activamente Twitter.

Su entrevista final fue un episodio web de Dispatches From Quarantine, que fue publicado en YouTube por la organización de artes judías Reboot y Temple Beth Am. En esto, recordó a su esposa y su familia: "Nos conocimos, nos enamoramos, y yo tenía 20 años en ese momento y ella tenía 28, y la gente decía que esto no es una pareja... Solo funcionó durante 65". años, y si ella no falleciera todavía estaríamos trabajando en eso."

Estilo de comedia

Reiner expresó su filosofía sobre escribir comedia en una entrevista en la edición de diciembre de 1981 de American Film:

Tienes que imaginarte como alguien muy especial, pero alguien muy ordinario. Si te imaginas como alguien realmente normal y si te hace reír, hará que todo el mundo se ría. Si piensas en ti mismo como algo muy especial, acabarás con un pedant y un bore. Si empiezas a pensar en lo gracioso, no serás gracioso. Es como caminar. ¿Cómo andas? Si empiezas a pensar en ello, viajarás.

Vida privada

Carl y Rob Reiner en 2008

El 24 de diciembre de 1943, Reiner se casó con la cantante Estelle Lebost. Estuvieron casados durante casi 65 años hasta su muerte en octubre de 2008. Estelle pronunció la icónica frase 'Tendré lo que ella está tomando'. en la escena del deli de la película de 1989 Cuando Harry conoció a Sally.... Eran los padres de Rob Reiner (nacido en 1947), el poeta, dramaturgo y autor Annie Reiner (nacido en 1949) y el pintor, actor y director Lucas Reiner (nacido en 1960). Reiner se describió a sí mismo como ateo. Él dijo: 'Tengo una opinión muy diferente sobre quién es Dios. El hombre inventó a Dios porque lo necesitaba. Dios somos nosotros." En 2013, dijo que desarrolló un punto de vista ateo a medida que avanzaba el Holocausto, afirmando que no habría continuado si Dios existiera. Reiner era demócrata. Su residencia estaba en Beverly Hills, California.

El 31 de octubre de 2018, Reiner, que entonces tenía 96 años y medio, denunció públicamente a la administración de Donald Trump y declaró su objetivo de vivir más allá del 3 de noviembre de 2020 y ver a Trump destituido de su cargo.

De 1974 a 2001, patrocinó el Torneo benéfico de tenis de celebridades Carl Reiner en La Costa, California, dirigido por el tenista internacional Mike Franks, que se jugaba anualmente durante 3 días e incluía a 400 jugadores, de los cuales 100 eran profesionales.

Muerte

El 29 de junio de 2020, Reiner murió por causas naturales en su casa de Beverly Hills, California, a la edad de 98 años. Según su sobrino George Shapiro, Reiner había estado de buen humor todo el día y había pasado la noche viendo televisión con Mel Brooks; luego, alrededor de las 10:00 p. m., se tambaleó y cayó mientras caminaba con la ayuda de su ama de llaves. Perdió el conocimiento a los pocos minutos y murió poco después.

Tras la noticia de su muerte, otros comediantes y otras figuras de la industria del entretenimiento le rindieron tributos y recuerdos, incluidos Brooks, Woody Allen, Alan Alda, Steve Martin, Jerry Seinfeld, Jason Alexander, Dick Van Dyke, Carol Burnett, George Clooney., Bette Midler, Bernadette Peters y Sarah Silverman. Cheryl Hines y Orlando Jones, dos de los coprotagonistas de Reiner en Father of the Pride, expresaron sus condolencias en Twitter. Hines afirmó que él "no solo fue un increíble regalo cómico"., pero también fue un ser humano extraordinario." Jones mencionó su tiempo con Reiner durante su trabajo en Father of the Pride y expresó su gratitud por su amabilidad y lecciones.

Filmografía

Premios y nominaciones

La estrella de Reiner en el Paseo de la Fama de Hollywood

A lo largo de su larga carrera televisiva y cinematográfica, Reiner ganó numerosos premios. Desde sus álbumes de comedia stand-up con Mel Brooks hasta escribir en Your Show of Shows, Caesar's Hour y The Dick Van Dyke Show, ganó 11 premios Primetime Emmy y un premio Grammy. En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicado en 6421 Hollywood Boulevard. En 1999, fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión. En 2000, recibió el Premio Mark Twain de Humor Americano en el Centro Kennedy. En 2017, Carl y su hijo Rob Reiner se convirtieron en el primer dúo de padre e hijo en agregar sus huellas y huellas de manos a una losa de concreto en el Teatro Chino de Grauman.

Discografía

• 2000 Años con Carl Reiner y Mel Brooks (World Pacific Records, 1960)
• 2001 Años con Carl Reiner y Mel Brooks (Capitol Records, 1961)
• Carl Reiner y Mel Brooks en el Festival de Cine de Cannes (Capitol Records, 1962)
• 2000 y 13 años con Carl Reiner y Mel Brooks (Warner Bros. Documentos, 1973)
• Extractos de The Complete 2000 Year Old Man (Rhino Records, 1994)
• El Hombre Viejo del Año 2000 en el año 2000 (Rhino Records, 1997)
• Cómo Paul Robeson salvó mi vida y otras historias más felices (1999)
• Cartas de la Tierra: Escritos sin censura por Mark Twain (2001)
• Dime una historia de miedo (2003)

Obras publicadas

No ficción

• My Anecdotal Life: A Memoir. Thorndike Press. 2003. ISBN 978-0-786-25590-0.
• Me recuerdo. AuthorHouse. 2012. ISBN 978-1-477-26458-4.
• Acabo de recordar. Clear Productions, Incorporated. 2014. ISBN 978-0-991-53670-2.
• Lo que he olvidado recordar. Producciones claras, incorporadas. 2015. ISBN 978-0-991-53681-8.
• Cuando nació el programa Dick Van Dyke. Producción clara, incorporada. 2015. ISBN 978-0-991-53686-3.
• Carl Reiner, ahora eres noventa y cuatro: un diario gráfico. Producciones claras, incorporadas. 2016. ISBN 978-0-991-53687-0.
• Vivo en el noventa y cinco: Recordando películas que amo. Producciones claras, incorporadas. 2017. ISBN 978-0-999-51820-5.
• Acercándose a noventa y seis: Las películas que me encanta ver y hacer encantado. Producciones claras, incorporadas. 2017. ISBN 978-0-999-51821-2.
• Las producciones claras, incorporadas. 2017. ISBN 978-0-991-53689-4.
• Cómo vivir para siempre. Producciones claras. 2017.
• El Downing de Trump. Producciones claras, incorporadas. 2018. ISBN 978-0-999-51822-9.
• Recuerdo a Radio. Producciones claras, incorporadas. 2018. ISBN 978-0-999-51823-6.
• Fotos escrutadas de las más grandes obras de arte del mundo. Producciones claras, incorporadas. 2019. ISBN 978-0-999-51825-0.
• Fotos de celebridades escrutadas. Producciones claras, incorporadas. 2019. ISBN 978-0-999-51824-3.

Ficción

• Enter Laughing. Crest Books. 1958. OCLC 1803102.
• Todo tipo de amor. Carol Publishing Group. 1993. ISBN 978-1-559-72163-9.ḁ
• Sigue riendo. Carol Publishing Group. 1995. ISBN 978-1-559-72273-5.
• El Hombre de Año 2000 en el Año 2000: El Libro. HarperCollins. 1997. ISBN 978-0-060-17480-4. (con Mel Brooks)
• Cómo Paul Robeson salvó mi vida (y otras historias más felices). Cliff Street Books. 1999. ISBN 978-0-060-19451-2.
• Cuéntame una historia de miedo, pero no demasiado miedo!. Little, Brown y Company. 2003. ISBN 978-0-316-83329-5. (ilustrado por James Bennett)
• El hombre viejo del año 2000 va a la escuela. HarperCollins. 2005. ISBN 978-0-060-76676-4. (con Mel Brooks)
• Una novela. Simon y Schuster. 2006. ISBN 978-0-743-28669-5.
• Cuéntame otra historia espeluznante, pero no demasiado asustada. Dove Books. 2009. ISBN 978-1-597-77630-1. (ilustrado por James Bennett)
• Solo Postes: A Novellelah. Libros Fénix. 2009. ISBN 978-1-59 7-77627-1.
• Dime una historia de locura. Pickwick Press. 2010. ISBN 978-1-607-47713-6. (ilustrado por James Bennett)
• El Tesoro Secreto de Tahka Paka. Producción clara, incorporada. 2015. ISBN 978-0-991-53680-1.
• ¡Dices que Dios te bendiga por estornudar y Farting!. Producciones claras, incorporadas. 2017. ISBN 978-0-991-53688-7.