Carlos Perkins

Carl Lee Perkins (9 de abril de 1932 - 19 de enero de 1998) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Un gran rockabilly y pionero del rock and roll, comenzó su carrera discográfica en Sun Studio, en Memphis, a partir de 1954. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Blue Suede Shoes", "Honey Don't", "Caja de cerillas" y 'Todo el mundo está tratando de ser mi bebé'.

Según el también músico Charlie Daniels, "Carl Perkins' las canciones personificaban la era del rockabilly, y Carl Perkins' El sonido personifica el sonido rockabilly más que nadie involucrado en él, porque él nunca cambió." Las canciones de Perkins fueron grabadas por artistas (y amigos) tan influyentes como Elvis Presley, los Beatles, Jimi Hendrix, Johnny Cash y Eric Clapton, lo que estableció aún más su lugar destacado en la historia de la música popular. Paul McCartney dijo 'si no existiera Carl Perkins, no existirían los Beatles'.

Apodado el 'Rey del Rockabilly', Perkins fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama del Rockabilly, el Salón de la Fama de la Música de Memphis y el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville. También recibió un premio Grammy Hall of Fame.

Biografía

Primeros años

Carl Lee Perkins nació el 9 de abril de 1932 en Tiptonville, Tennessee, hijo de los aparceros pobres Louise y Buck Perkins (mal escrito en su certificado de nacimiento como "Perkings"). Comenzando a la edad de seis años, trabajó largas horas en los campos de algodón con su familia, ya sea que la escuela estuviera en sesión o no. Los hermanos incluyeron a los hermanos Jay y Clayton. Los niños crecieron escuchando música gospel sureña cantada por amigos blancos en la iglesia y por trabajadores de campo y aparceros negros en los campos de algodón. Los sábados por la noche, Perkins escuchaba el Grand Ole Opry, transmitido desde Nashville en la radio de su padre.

Las transmisiones de Roy Acuff desde el Opry inspiraron a Perkins a pedirles una guitarra a sus padres. Como no podían permitirse comprar uno, su padre hizo uno con una caja de puros y un palo de escoba. Eventualmente, un vecino le vendió a su padre una guitarra Gene Autry gastada. Perkins no podía permitirse cuerdas nuevas y, cuando se rompían, tenía que volver a atarlos. Los nudos cortaron sus dedos cuando se deslizaba hacia otra nota, así que comenzó a doblar las notas, tropezando con un tipo de nota azul.

Perkins aprendió por sí mismo partes de "Great Speckled Bird" de Acuff. y "The Wabash Cannonball", habiéndolos escuchado tocar en el Opry. También ha citado la interpretación rápida y la voz de Bill Monroe como una de sus primeras influencias. Perkins también aprendió de John Westbrook, un trabajador de campo afroamericano de unos sesenta años que tocaba blues y gospel en una vieja guitarra acústica. Westbrook le aconsejó a Perkins que "se acerque". Puedes sentirlo viajar por los extraños, pasar por tu cabeza y descender hasta tu alma donde vives. Puedes sentirlo. Déjalo vibrar."

En enero de 1947, la familia Perkins se mudó del condado de Lake, Tennessee, al condado de Madison, a 70 millas de Memphis, la ciudad más grande del oeste de Tennessee y centro de una gran variedad de música interpretada por artistas blancos y negros. A los catorce años, Perkins escribió una canción country llamada 'Déjame llevarte a la película, Magg'. Sam Phillips fue persuadido por la calidad de esa canción para firmar a Perkins con su sello Sun Records.

Inicios como intérprete

Perkins y su hermano Jay tuvieron su primer trabajo remunerado (en propinas) como artistas a fines de 1946 en la taberna Cotton Boll en la autopista 45, doce millas al sur de Jackson, Tennessee, a partir de los miércoles por la noche. Perkins tenía 14 años. Una de las canciones que tocaron fue una versión aleatoria de blues country acelerado de 'Blue Moon of Kentucky' de Bill Monroe. Las bebidas gratis eran una de las ventajas de tocar en una taberna, y Perkins bebió cuatro cervezas esa primera noche. En un mes, Carl y Jay comenzaron a tocar los viernes y sábados por la noche en la taberna Sand Ditch, cerca del límite occidental de Jackson. Ambos lugares fueron escenario de peleas ocasionales, y los dos hermanos Perkins ganaron reputación como luchadores.

Durante los dos años siguientes, a medida que se hicieron más conocidos, los hermanos Perkins comenzaron a tocar en otras tabernas alrededor de Bemis y Jackson, incluidas El Rancho, Roadside Inn y Hilltop. Carl persuadió a su hermano Clayton para que se uniera a ellos y tocara el contrabajo, para completar el sonido de la banda.

Perkins comenzó a actuar regularmente en WTJS en Jackson a fines de la década de 1940 como miembro ocasional de los Tennessee Ramblers. Apareció en el programa de radio Hayloft Frolic, en el que interpretó dos canciones. A veces, uno era 'Talking Blues', como lo hizo Robert Lunn en el Grand Ole Opry. Perkins y sus hermanos comenzaron a aparecer en The Early Morning Farm y Home Hour. La respuesta positiva de los oyentes resultó en un segmento de 15 minutos patrocinado por Mother's Best Flour. A fines de la década de 1940, los Perkins Brothers eran la banda más conocida en el área de Jackson. Perkins tuvo trabajos diurnos durante la mayor parte de estos primeros años, incluida la recolección de algodón, trabajando en varias fábricas y plantas, y como engrasador de sartenes para Colonial Baking Company. Sus hermanos tenían trabajos de recogida similares.

En enero de 1953, Perkins se casó con Valda Crider, a quien conocía desde hacía varios años. Cuando su trabajo en la panadería se redujo a tiempo parcial, Valda, que tenía su propio trabajo, animó a Perkins a comenzar a trabajar en las tabernas a tiempo completo. Comenzó a tocar seis noches a la semana. Más tarde, ese mismo año, agregó W.S. "Fluke" Holland a la banda como baterista. Holland no tenía experiencia previa como músico pero tenía un buen sentido del ritmo.

Malcolm Yelvington, que recordaba a los Perkins Brothers cuando tocaron en Covington, Tennessee, en 1953, notó que Carl tenía un estilo inusual parecido al blues propio. Para 1955, Perkins había hecho cintas de su material con una grabadora prestada y las envió a compañías como Columbia y RCA. Pero usó direcciones como "Columbia Records, New York City" y parecía consternado por la falta de respuesta. "Había enviado cintas a RCA y Columbia y nunca había escuchado nada de 'em."

En julio de 1954, Perkins y su esposa escucharon un nuevo lanzamiento de "Blue Moon of Kentucky" por Elvis Presley, Scotty Moore y Bill Black en la radio. Cuando la canción se desvaneció, Perkins dijo: "Hay un hombre en Memphis que entiende lo que estamos haciendo". Necesito ir a verlo." Según otro relato de la historia, fue Valda quien dijo que debía ir a Menfis. Más tarde, Presley le dijo a Perkins que había viajado a Jackson y había visto a Perkins y su grupo tocando en El Rancho.

Años más tarde, el músico Gene Vincent le dijo a un entrevistador que, en lugar de la versión de Elvis de "Blue Moon of Kentucky" siendo un 'nuevo sonido', 'mucha gente lo estaba haciendo antes de eso, especialmente Carl Perkins'.

Registros solares

Perkins audicionó con éxito para Sam Phillips en Sun Records a principios de octubre de 1954. "Movie Magg" y "Dar la vuelta" fueron lanzados en el sello Flip propiedad de Phillips (151) el 19 de marzo de 1955. "Turn Around" se convirtió en un éxito regional, y Perkins fue contratado para aparecer junto con Elvis Presley en los teatros de Marianna y West Memphis, Arkansas. Johnny Cash y Tennessee Two fueron los siguientes músicos que se agregaron a las actuaciones de los músicos de Sun. Durante el verano de 1955 viajaron a Little Rock y Forrest City, Arkansas ya Corinth y Tupelo, Mississippi. Nuevamente actuando en El Rancho, los hermanos Perkins estuvieron involucrados en un accidente automovilístico en Woodside, Delaware. Un amigo, que había estado conduciendo, quedó atrapado por el volante y Perkins tuvo que sacarlo a rastras del automóvil en llamas. Clayton salió disparado del automóvil pero no resultó gravemente herido.

Otra canción de Perkins, "Gone Gone Gone", lanzada por Sun en octubre de 1955, también fue un éxito regional. Era un "bounce blues en una sabrosa combinación de country y r.&b. modismos". La cara A era la canción country más tradicional "Let the Jukebox Keep On Playing".

Al comentar sobre la forma de tocar de Perkins, Sam Phillips ha sido citado diciendo

Sabía que Carl podía rockear y de hecho me dijo desde el principio que había estado tocando esa música antes de que Elvis fuera a grabar... Quería ver si era alguien que podría revolucionar el fin del país del negocio.

También en el otoño de 1955, Perkins escribió "Blue Suede Shoes", inspirado por ver a un bailarín enfadarse con su cita por rayar sus zapatos. Varias semanas después, el 19 de diciembre de 1955, Perkins y su banda grabaron la canción durante una sesión en Sun Studio en Memphis. Phillips sugirió cambios en la letra ("Go, cat, go"), y la banda cambió el final de la canción a un "boogie vamp".

Después de que el cabeza de cartel de Sun Records, Presley, se fuera a RCA en noviembre de 1955, Phillips le dijo a Perkins: 'Eres mi gato rockabilly ahora'. "Zapatos de gamuza azul" fue lanzado el 1 de enero de 1956 y se convirtió en un gran éxito en las listas de éxitos. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la lista de música country de la revista Billboard (el único éxito número 1 que tendría) y el número 2 en la lista de música popular Billboard Best Sellers. El 11 de febrero, Presley la interpretó en Stage Show de CBS-TV. El 17 de marzo, Perkins se convirtió en el primer artista country en alcanzar el número 3 en las listas de Rhythm and Blues. Esa noche, interpretó la canción en Ozark Jubilee de ABC-TV, y Presley repitió su interpretación en Stage Show.

En el Reino Unido, la canción de Perkins alcanzó el número 10 en las listas británicas. Fue el primer disco de un artista de Sun en vender un millón de copias. La cara B, 'Honey Don't', fue posteriormente versionada por los Beatles, Wanda Jackson y, en la década de 1970, T. Rex. John Lennon cantó originalmente la canción cuando los Beatles la interpretaron; más tarde se le dio a Ringo Starr, uno de sus pocos protagonistas durante su tiempo con la banda. Lennon también interpretó la canción en Lost Lennon Tapes.

Accidente de carretera

Después de tocar en un espectáculo en Norfolk, Virginia, el 21 de marzo de 1956, Perkins Brothers Band se dirigió a la ciudad de Nueva York para una aparición el 24 de marzo en el Perry Como Show de NBC-TV.. Poco antes del amanecer del 22 de marzo, en la Ruta 13 entre Dover y Woodside, Delaware, su vehículo golpeó la parte trasera de una camioneta y cayó en una zanja que contenía aproximadamente 12 pulgadas de agua. Holland tuvo que sacar a Perkins, inconsciente, del agua. Perkins había sufrido tres vértebras fracturadas en el cuello, una conmoción cerebral grave, una clavícula rota y laceraciones en todo el cuerpo. Perkins permaneció inconsciente durante un día entero. El conductor de la camioneta, Thomas Phillips, un agricultor de 40 años, murió al ser arrojado contra el volante. Jay Perkins tenía el cuello fracturado y graves lesiones internas. Más tarde desarrolló un tumor cerebral maligno y murió en 1958.

El 23 de marzo, los miembros de la banda de Presley, Bill Black, Scotty Moore y D.J. Fontana visitó a Perkins de camino a Nueva York para aparecer con Elvis. Fontana recordó que Perkins dijo: "Parecías un grupo de ángeles que venían a verme". Black le dijo: 'Oye, Elvis te envía amores', y le encendió un cigarrillo, a pesar de que el paciente de la cama de al lado estaba en una tienda de oxígeno. Presley también telegrafió a Perkins sus buenos deseos.

"Zapatos de ante azul" había vendido más de 500.000 copias el 22 de marzo, y Sam Philips había planeado celebrar presentando a Perkins con un disco de oro en The Perry Como Show. Mientras Perkins se recuperaba de sus heridas, "Blue Suede Shoes" alcanzó el número 1 en las listas regionales de pop, R&B y country. También alcanzó el número 2 en las listas de pop y country de Billboard, por debajo de 'Heartbreak Hotel' de Elvis Presley. A mediados de abril, más de un millón de copias de "Blue Suede Shoes" había sido vendido. El 3 de abril, mientras aún se recuperaba en Jackson, Perkins vio a Presley interpretar 'Blue Suede Shoes'. en su primera aparición en The Milton Berle Show. Esta fue la tercera vez que interpretó la canción en la televisión nacional.

Volver a grabar y hacer giras

"Dixie Fried"

La canción "Dixie Fried" interpretada por Carl Perkins

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Perkins volvió a las presentaciones en vivo el 21 de abril de 1956, comenzando con una aparición en Beaumont, Texas, con el "Big D Jamboree" recorrido. Antes de reanudar la gira, Sam Phillips organizó una sesión de grabación en Sun, con Ed Cisco reemplazando a Jay, que aún se estaba recuperando. A mediados de abril, 'Dixie Fried', 'Ponte tu ropa de gato', 'Equivocado Yo-Yo', 'No puedes' Make Love to Somebody', 'Everybody's Trying to Be my Baby' y 'That Don't Move Me' había sido grabado. El 26 de mayo, Perkins y su banda (con Jay Perkins actuando con un collarín visible), finalmente aparecieron en The Perry Como Show para interpretar 'Blue Suede Shoes'.

Perkins (frontera) realizando "Glad All Over" con (izquierda a derecha) Clayton Perkins, W.S. "Fluke" Holanda, y Jay Perkins en la película de 1957 Jamboree

A partir de principios de ese verano, a Perkins se le pagó $1000 para tocar dos canciones por noche en la gira extendida de 'Top Stars of '56'. Otros artistas de la gira fueron Chuck Berry y Frankie Lymon and the Teenagers. Cuando Perkins y el grupo subieron al escenario en Columbia, Carolina del Sur, se sorprendió al ver a un adolescente con la barbilla sangrando presionado contra el escenario por la multitud. Durante el primer intermedio de guitarra de 'Honey Don't', los sacaron del escenario y los llevaron a un camerino vacío detrás de una doble fila de policías. Consternado por lo que había visto y sentido, Perkins abandonó la gira. Apareciendo con Gene Vincent y Lillian Briggs en un "rock 'n' roll show", ayudó a atraer a 39,872 personas a la Feria de Lectura en Pensilvania un martes por la noche a fines de septiembre. Poco después, una tribuna llena y mil personas se pararon bajo una fuerte lluvia para escuchar a Perkins y Briggs en la Feria de Brockton en Massachusetts.

Sun publicó más canciones de Perkins en 1956: "Boppin' the Blues"/"All Mama's Children" (dom 243), la cara B coescrita con Johnny Cash; y 'Dixie Fried'/'Lo siento, no lo siento' (Sol 249). "Caja de cerillas"/"Tu verdadero amor" (Sun 261) salió en febrero de 1957. "Boppin' el blues" alcanzó el puesto 47 en la lista de sencillos pop de Cashbox, el puesto 9 en la lista country y western de Billboard y el puesto 70 en la lista Top 100 de Billboard.

"Caja de fósforos" es considerado un clásico del rockabilly. Fue grabado con Perkins en la guitarra principal y la voz, y luego con el pianista del estudio Sun, Jerry Lee Lewis. Más tarde ese día hubo una sesión improvisada con Perkins, Presley, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis, conocido informalmente como el Cuarteto del Millón de Dólares. Las grabaciones completas de esta jam session, una selección de canciones de gospel, country y R&B, se publicaron en 1990.

El 2 de febrero de 1957, Perkins volvió a aparecer en Ozark Jubilee, cantando "Matchbox" y "Zapatos de gamuza azul". También hizo al menos dos apariciones en Town Hall Party en Compton, California, en 1957, cantando ambas canciones. Esas actuaciones se incluyeron en la serie Western Ranch Dance Party filmada y distribuida por Screen Gems.

Lanzó 'That's Right', coescrita con Johnny Cash, respaldada con la balada 'Forever Yours', como single 274 de Sun en agosto de 1957. Ninguno de los lados llegó a las listas.

La película Jamboree de 1957 incluyó una interpretación de Perkins de "Glad All Over". La canción, escrita por Aaron Schroeder, Sid Tepper y Roy C. Bennett, fue lanzada por Sun en enero de 1958.

Vida después del sol

En 1958, Perkins se mudó a Columbia Records, para la que grabó 'Jive After Five', 'Rockin' y 'Rockin'. Record Hop", "Levi Jacket (and a Long Tail Shirt)", "Pop, Let Me Have the Car", "Pink Pedal Pushers", 'Any Way the Wind Blows', 'Hambone', 'Zapatos puntiagudos', 'Sister Twister', 'L-O-V-E-V-I-L-L-E& #34; y otras canciones.

En 1959, escribió Country & canción occidental "The Ballad of Boot Hill" para Johnny Cash, quien lo grabó en un EP para Columbia Records. En el mismo año, Perkins participó en una película filipina producida por People's Pictures, Hawaiian Boy, en la que cantó 'Blue Suede Shoes'.

Actuó con frecuencia en el Golden Nugget Casino de Las Vegas en 1962 y 1963. Durante este tiempo, realizó una gira por nueve estados del Medio Oeste y realizó una gira por Alemania.

En mayo de 1964, Perkins realizó una gira por Gran Bretaña con Chuck Berry. Perkins se había mostrado reacio a emprender la gira, convencido de que, a pesar de lo olvidado que se había vuelto en Estados Unidos, sería aún más oscuro en el Reino Unido y no quería ser humillado atrayendo audiencias escasas. Berry le aseguró que se habían mantenido mucho más populares en Gran Bretaña desde la década de 1950 que en los Estados Unidos y que habría grandes multitudes de fanáticos en cada espectáculo. El popular grupo de rock juvenil The Animals respaldó a los dos artistas. En la última noche de la gira, Perkins asistió a una fiesta en la que se sentó en el suelo para compartir historias, tocar la guitarra y cantar canciones rodeado de los Beatles. Ringo Starr preguntó si podía grabar 'Honey Don't'. Perkins respondió: "Hombre, adelante, hazlo". Más tarde, los Beatles grabaron versiones de "Matchbox", "Honey Don't" y 'Todo el mundo está tratando de ser mi bebé' (grabado por Perkins, adaptado de una canción grabada originalmente por Rex Griffin en 1936, con música nueva de Perkins; una canción con el mismo título fue grabada por Roy Newman en 1938). Ringo cantó el papel principal en los dos primeros, George Harrison recibió una rara voz principal en el tercero. Los Beatles también grabaron dos versiones de "Glad All Over" en 1963. En otoño siguió otra gira por Alemania.

Lanzó "Big Bad Blues" respaldado con "Lonely Heart" como sencillo en Brunswick Records con los Nashville Teens en junio de 1964.

En 1966, Perkins firmó con Dollie Records y lanzó como su primer sencillo 'Country Boy's Dream', que alcanzó el puesto 22 en las listas de países.

Mientras estaba de gira con la compañía de Johnny Cash en 1968, Perkins tuvo una borrachera de cuatro días que terminó con alucinaciones floridas y desmayo. Cuando recuperó el conocimiento, salió a la playa con su última botella de alcohol. En su autobiografía, describió caer de rodillas y declarar: "Señor,... voy a tirar esta botella". Voy a mostrarte que creo en ti, & # 34; antes de arrojar la botella al mar y jurar permanecer sobrio. Perkins y Cash, que tenían sus propios problemas de abuso de sustancias, se apoyaron mutuamente en su intento por permanecer sobrios.

En 1968, Cash grabó la canción "Daddy Sang Bass" escrita por Perkins. (que incorpora partes del estándar estadounidense 'Will the Circle Be Unbroken'), y obtuvo el número 1 en las listas de música country durante seis semanas. "Papá cantó el bajo" fue nominada a la Canción del Año por la Asociación de Música Country. Perkins también tocó la guitarra solista en el sencillo 'A Boy Named Sue' de Cash, grabado en vivo en la prisión de San Quentin, que ocupó el número 1 durante cinco semanas en la lista country y el número 2 en la lista. pop chart (la actuación también fue filmada por Granada Televisión para su emisión).

Perkins pasó una década en la revista itinerante de Cash, a menudo como telonero de Cash (como en los conciertos en las cárceles de Folsom y San Quentin, en los que fue grabado cantando 'Blue Suede Shoes'). y "Matchbox" antes de que Cash subiera al escenario; estas actuaciones no se estrenaron hasta la década de 2000). También apareció en la serie de televisión The Johnny Cash Show. En el programa de televisión Kraft Music Hall el 16 de abril de 1969, presentado por Cash, Perkins interpretó su canción "Restless".

Perkins y Bob Dylan escribieron "Champaign, Illinois" en 1969. Dylan había grabado su álbum Nashville Skyline, una audaz transición al country, en Nashville del 12 al 21 de febrero. Conoció a Perkins cuando apareció en The Johnny Cash Show el 7 de junio. Dylan tenía un bloqueo como escritor y no pudo completar la canción hasta que Perkins contribuyó con un ritmo y algunas letras, a lo que Dylan le dijo: "Tu canción". Tómalo. Terminarlo." Perkins registró la canción como coautor y la grabó en su álbum de 1969 On Top.

También en 1969, Murray Krugman de Columbia colocó a Perkins en el New Rhythm and Blues Quartet, un grupo de rockabilly con sede en el valle de Hudson en Nueva York. Perkins y NRBQ registraron Boppin' the Blues, que contó con el apoyo del grupo en canciones que incluyen sus temas básicos "Turn Around" y 'Boppin' the Blues", así como canciones grabadas por separado por Perkins y NRBQ. Perkins apareció con Cash on TV en la popular serie country Hee Haw, el 16 de febrero de 1974.

Tommy Cash (hermano de Johnny Cash) tuvo un éxito de country gospel en el Top Ten en 1970, con una grabación de la canción "Rise and Shine", escrita por Perkins. Alcanzó el número 9 en la lista de países de Billboard y el número 8 en la lista de países de Canadá. Arlene Harden tuvo un éxito en el Top 40 country en 1971 con la composición de Perkins "True Love Is Greater Than Friendship", de la película Little Fauss and Big Halsy (1971). La versión de Al Martino de la canción ese mismo año alcanzó el número 22 en la lista de países de Billboard y el número 33 en la lista de adultos contemporáneos de Billboard.

Después de una larga lucha legal con Sam Phillips por regalías, Perkins obtuvo la propiedad de sus canciones en la década de 1970.

Años posteriores

El renacimiento del rockabilly de la década de 1980 ayudó a que Perkins volviera a ser el centro de atención. En 1981, Perkins grabó la canción "Get It" con Paul McCartney, proporcionando voces y tocando la guitarra con el ex Beatle; según una fuente, coescribió completamente la canción con McCartney. Esta grabación se incluyó en el exitoso álbum Tug of War, lanzado en 1982. Durante 1985, Perkins volvió a grabar "Blue Suede Shoes" con Lee Rocker y Slim Jim Phantom de Stray Cats, como parte de la banda sonora de la película Porky's Revenge.

En octubre de 1985, Perkins se unió al escenario en Londres para un especial de televisión, Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session, de George Harrison, Eric Clapton, Dave Edmunds, Lee Rocker, Rosanne Cash y Ringo Starr. El programa fue grabado en vivo en Limehouse Studios. Fue transmitido por el Canal 4 el 1 de enero de 1986. Perkins interpretó 16 canciones, con dos bises, en una actuación extraordinaria. Él y sus amigos terminaron la sesión cantando 'Blue Suede Shoes', su canción más famosa, 30 años después de su composición, que hizo llorar a Perkins. El concierto especial fue un punto culminante de su carrera posterior. Ha sido elogiado por los fanáticos por las animadas actuaciones de Perkins y sus invitados. El concierto fue lanzado en DVD por Snapper Music en 2006.

Perkins fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1985. Un mayor reconocimiento de su contribución a la música llegó con su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. "Blue Suede Shoes" fue elegida como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll. La canción también recibió un premio Grammy Hall of Fame. Perkins fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly en reconocimiento a su contribución pionera al género.

La única actuación cinematográfica notable de Perkins como actor fue en la película de John Landis de 1985 Into the Night. La película cargada de cameos incluye una escena en la que los personajes interpretados por Perkins y David Bowie mueren de la mano del otro.

Perkins regresó a Sun Studio en Memphis en 1986, uniéndose a Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum Class of '55. El disco fue un tributo a sus primeros años en Sun y, específicamente, a la jam session del Million Dollar Quartet en la que participaron Perkins, Presley, Cash y Lewis en 1956.

En 1989, Perkins coescribió y tocó la guitarra en la banda Judds' el éxito country número 1, 'Déjame contarte sobre el amor'. También en ese año, firmó un contrato discográfico con Platinum Records para el álbum Friends, Family, and Legends, con actuaciones de Chet Atkins, Travis Tritt, Steve Wariner, Joan Jett y Charlie Daniels, junto con Paul Shaffer y Will Lee. Durante la producción de este álbum, a Perkins le diagnosticaron cáncer de garganta.

Volvió nuevamente a Sun Studio para grabar con Scotty Moore, el primer guitarrista de Presley, para el álbum 706 ReUNION, lanzado por Belle Meade Records, que también incluía a D. J. Fontana, Marcus Van Storey y los Jordanaire. En 1993, Perkins actuó con Kentucky Headhunters en una nueva versión del video musical de su canción 'Dixie Fried', filmada en Glasgow, Kentucky. En 1994, se asoció con Duane Eddy y los Mavericks para contribuir con "Matchbox" al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country, producido por Red Hot Organization.

Su último álbum, Go Cat Go!, lanzado por el sello independiente Dinosaur Records en 1996, presenta a Perkins cantando a dúo con Bono, Johnny Cash, John Fogerty, George Harrison, Paul McCartney, Willie Nelson, Tom Petty, Paul Simon y Ringo Starr.

Su último gran concierto fue el concierto benéfico de estrellas Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres el 15 de septiembre de 1997, cuatro meses antes de su muerte.

Vida personal

Un firme defensor de la prevención del abuso infantil, Perkins trabajó con el Jackson Exchange Club para establecer el primer centro para la prevención del abuso infantil en Tennessee y el cuarto en la nación. Las ganancias de un concierto planificado por Perkins se combinaron con una subvención del National Exchange Club para establecer la Prevención del abuso infantil en octubre de 1981. Durante años, su teletón anual Circle of Hope generó una cuarta parte del presupuesto operativo anual del centro.

Perkins tuvo una hija, Debbie, y tres hijos, Stan, Greg y Steve.

Stan, su hijo primogénito, también es artista discográfico. En 2010, unió fuerzas con Jerry Naylor para grabar un tributo a dúo, 'To Carl: Let It Vibrate'. Stan ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly.

Perkins murió el 19 de enero de 1998, a la edad de 65 años, en el hospital del condado de Jackson-Madison en Jackson, Tennessee, por complicaciones de varios accidentes cerebrovasculares menores el mes anterior. Entre los dolientes de su funeral en la Universidad de Lambuth estaban George Harrison, Jerry Lee Lewis, Wynonna Judd, Sam Phillips, Brian Setzer, Garth Brooks, el agente de Nashville Jim Dallas Crouch, el ejecutivo de recuerdos del rock and roll de Dallas Jacques Vroom, Jr., Johnny Cash y Junio Carter efectivo. Perkins fue enterrado en el cementerio de Ridgecrest en Jackson.

Perkins' viuda, Valda deVere Perkins, murió el 15 de noviembre de 2005 en Jackson.

Estilo de guitarra

Como guitarrista, Perkins usó punteo con los dedos, imitaciones de la guitarra de pedal de acero, silenciamiento de palma, arpegios, uso ventajoso de cuerdas al aire, flexión de cuerdas simples y dobles, cromatismo, licks de country y blues, y licks de tritono y otros choques de tonalidad (frases cortas que incluyen notas de otras tonalidades y se mueven en patrones lógicos, a menudo simétricos). Un rico vocabulario de acordes que incluye acordes de sexta y decimotercera, acordes de novena y suma de nueve, y suspensiones, aparecen en partes rítmicas y solos. El uso libre de síncopas, anticipaciones de acordes (llegar a un cambio de acorde antes que los otros ejecutantes, a menudo mediante una corchea) y la selección cruzada (repetir un patrón de tres corcheas para que un acento caiga de forma diferente en el tiempo fuerte o fuerte) también estaban en juego. su bolsa de trucos.

Legado

Marcador histórico conmemorando Perkins junto a otros famosos pares

Continuación del cartel histórico en homenaje a Perkins

Perkins escribió su autobiografía, Go, Cat, Go, publicada en 1996, en colaboración con el escritor musical David McGee en 1996. Los planes para una película biográfica fueron anunciados por la productora Fastlane, con sede en Santa Mónica. Entretenimiento. estaba programado para su lanzamiento en 2009.

En 2004, Rolling Stone colocó a Perkins en el puesto 99 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Muchos de los Beatles' los shows en vivo estaban llenos de Rock 'N' Roll covers de canciones de Carl Perkins como 'Everybody's Trying To Be My Baby', 'Matchbox' y 'Honey Don't'.

Su versión de "Blue Suede Shoes" fue incluido por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2006.

La familia Perkins aún posee sus canciones.

Drive-By Truckers, en su álbum The Dirty South, grabó una canción sobre él, "Carl Perkins' Cadillac". El Carl Perkins Arena en Jackson, Tennessee, lleva su nombre en su honor.

George Thorogood and the Destroyers hizo una versión de 'Dixie Fried' en su álbum de 1985 Maverick. Los Kentucky Headhunters también hicieron una versión de la canción, al igual que Keith de Groot en su álbum de 1968 No Introduction Needsary, con Jimmy Page en la guitarra principal y John Paul Jones en el bajo.

Ricky Nelson hizo una versión de 'Boppin' de Perkins el blues" y "Tu verdadero amor" en su álbum debut de 1957, Ricky.

Perkins fue interpretado por Johnny "Kid Memphis" Holiday en la película biográfica de Johnny Cash de 2005 Walk the Line.

Perkins fue honrado con el "Logro de toda una vida" premio durante el evento Tennessee Music Awards en 2018 en la Universidad de Memphis Lambuth en Jackson, Tennessee.

Premios

La siguiente grabación de Carl Perkins fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy, que es un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos 25 años y que tienen un "significado cualitativo o histórico".;.

Discografía

Álbumes de estudio

• Dance Album (1957)
• Whole Lotta Shakin ' (1958)
• Country Boy's Dream (1967)
• Arriba (Columbia, 1969)
• Mi tipo de país (Mercury, 1973)
• Ol' Blue Suede's Back (1978)
• País Alma (1979)
• Discipulo en Zapatos de Sueda Azul (1984)
• Nacido en Rock (1989)
• Friends, Family & Legends (1992)

Álbumes colaborativos

• Los azules (1970, con NRBQ)
• El Cuarteto de Millones de dólares (1981, con Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash)
• Los sobrevivientes (1982, con Jerry Lee Lewis y Johnny Cash)
• Clase de 55 (1986, con Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash)
• 706 Re-Union (1990, con Scotty Moore)
• Carl Perkins & Sons (1993, con sus hijos Greg y Stan)
• ¡Vamos Cat Go! (1996, con varias estrellas invitadas)

Álbumes en vivo

• El Carl Perkins Show (1976)
• Live at Austin City Limits (1981)
• The Silver Eagle Cross Country: Carl Perkins Vivir (1997)
• Vive en Gilley's (1999)
• Vivir (2000)
• Zapatos de Suerte Azul: Una sesión de Rockabilly (2006)

Álbumes religiosos

• Rock 'N Gospel (1979)
• Cane Creek Glory Church (1979)
• Evangelio (1984)

Compilaciones seleccionadas

• Los mejores éxitos de Carl Perkins (1969, reproducciones)
• Original Golden Hits (1969)
• Mr. Country Rock (Demand, 1977)
• Ese Hombre Guitarra Rockin (1981)
• Presentación de Carl Perkins (Accord, 1982)
• Cada carretera (Joker, 1982)
• Volver a Memphis (Joker, 1982)
• El Nuevo Bleus (1982)
• Nacido en Boogie (O'Hara Records, 1982)
• Esta casa de Ole (1982)
• Presentación (1982)
• El Corazón y el Alma de Carl Perkins (Ley, 1983)
• Carl Perkins (Dot, 1985)
• Original Sun Greatest Hits (1986)
• Hasta los años 1954–57 (1986)
• Country Boy's Dream - The Dollie Masters (Bear Family, 1991)
• Llévame de vuelta (1993)
• Volver arriba - (Familia de Osos, 2000; 4 CDs, entre 1968 y 1975)

Apariciones especiales

• Judds: Mayores éxitos Volumen II (1991) (1991)
• Philip Claypool: Mundo perfecto (1999)

Álbumes registrados

Solteros registrados

Actuaciones de fin de año en vallas publicitarias

Referencias generales y citadas

• Guterman, Jimmy (1998). "Carl Perkins". La Enciclopedia de Música Country. Paul Kingsbury, ed. New York: Oxford University Press. pp. 412–413.
• Naylor, Jerry; Halliday, Steve (2007). Las leyendas Rockabilly: Lo llamaron Rockabilly mucho antes de que lo llamaran Rock and Roll. Milwaukee, Wisc.: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-2042-2. OCLC 71812792.
• Pareles, Jon (20 de enero de 1998). "Carl Perkins muere a los 65 años; Rockabilly Pioneer Wrote 'Blue Suede Shoes'". New York Times. P. B12. Retrieved 4 de diciembre, 2009.
• Perkins, Carl; McGee, David (1996). ¡Vamos, Cat, vamos!. Nueva York: Hyperion Press. ISBN 0-7868-6073-1. OCLC 32895064.