Carlos Mingus

Charles Mingus Jr. (22 de abril de 1922 - 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, pianista, compositor, director de orquesta y autor de jazz estadounidense. Gran defensor de la improvisación colectiva, se le considera uno de los mejores músicos y compositores de jazz de la historia, con una carrera de tres décadas y colaboraciones con otros músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Herbie Hancock.

Mingus' Las composiciones continúan siendo interpretadas por músicos contemporáneos que van desde las bandas de repertorio Mingus Big Band, Mingus Dynasty y Mingus Orchestra, hasta los estudiantes de secundaria que tocan las listas y compiten en la competencia de la escuela secundaria Charles Mingus. En 1993, la Biblioteca del Congreso adquirió Mingus' documentos recopilados, incluidas partituras, grabaciones de sonido, correspondencia y fotografías, en lo que describieron como "la adquisición más importante de una colección de manuscritos relacionados con el jazz en la historia de la Biblioteca".

Biografía

Primeros años y carrera

Charles Mingus nació en Nogales, Arizona. Su padre, Charles Mingus Sr., era sargento en el ejército de los EE. UU. Mingus Junior se crió en gran medida en el área de Watts de Los Ángeles. Su abuelo materno era un súbdito británico chino de Hong Kong y su abuela materna era una afroamericana del sur de los Estados Unidos. Mingus era el tatara-tatara-tatara-nieto del patriarca fundador de la familia que, según la mayoría de los informes, era un inmigrante alemán. Su ascendencia incluía germanoamericanos, afroamericanos y nativos americanos.

En Mingus' autobiografía Beneath the Underdog su madre fue descrita como "la hija de un inglés/chino y una mujer sudamericana", y su padre era el hijo "de un trabajador agrícola negro y una mujer sueca". Charles Mingus Sr. afirma haber sido criado por su madre y su esposo como una persona blanca hasta los catorce años, cuando su madre le reveló a su familia que el verdadero padre del niño era un esclavo negro, después de lo cual tuvo que huir de su familia y vivir solo. La autobiografía no confirma si Charles Mingus padre o el propio Mingus creían que esta historia era cierta o si era simplemente una versión embellecida del linaje de la familia Mingus.

Su madre solo permitía música relacionada con la iglesia en su casa, pero Mingus desarrolló un amor temprano por otra música, especialmente por Duke Ellington. Estudió trombón y más tarde violonchelo, aunque no pudo seguir el violonchelo profesionalmente porque, en ese momento, era casi imposible para un músico negro hacer una carrera en la música clásica, y el violonchelo aún no era aceptado como un instrumento de jazz.. A pesar de esto, Mingus todavía estaba apegado al violonchelo; mientras estudiaba bajo con Red Callender a fines de la década de 1930, Callender incluso comentó que el violonchelo todavía era Mingus' instrumento principal. En Beneath the Underdog, Mingus afirma que en realidad no comenzó a aprender a tocar el bajo hasta que Buddy Collette lo aceptó en su banda de swing bajo la condición de que fuera el bajista de la banda.

Debido a una educación deficiente, el joven Mingus no podía leer la notación musical lo suficientemente rápido como para unirse a la orquesta juvenil local. Esto tuvo un impacto serio en sus primeras experiencias musicales, dejándolo sintiéndose aislado del mundo de la música clásica. Estas primeras experiencias, además de sus enfrentamientos de por vida con el racismo, se reflejaron en su música, que a menudo se centraba en temas de racismo, discriminación e (in)justicia.

Gran parte de la técnica del violonchelo que aprendió era aplicable al contrabajo cuando tomó el instrumento en la escuela secundaria. Estudió durante cinco años con Herman Reinshagen, bajista principal de la Filarmónica de Nueva York, y técnicas de composición con Lloyd Reese. A lo largo de gran parte de su carrera, tocó un bajo fabricado en 1927 por el fabricante alemán Ernst Heinrich Roth.

Desde su adolescencia, Mingus estaba escribiendo piezas bastante avanzadas; muchos son similares a Third Stream porque incorporan elementos de la música clásica. Varios de ellos se grabaron en 1960 con el director Gunther Schuller y se lanzaron como Pre-Bird, en referencia a Charlie "Bird" parker; Mingus fue uno de los muchos músicos cuyas perspectivas sobre la música fueron alteradas por Parker en "pre y post-Bird" eras

Mingus se ganó la reputación de ser un prodigio del bajo. Su primer trabajo profesional importante fue tocar con el ex clarinetista de Ellington, Barney Bigard. Hizo una gira con Louis Armstrong en 1943 y, a principios de 1945, estaba grabando en Los Ángeles con una banda dirigida por Russell Jacquet, que también incluía a Teddy Edwards, Maurice Simon, Bill Davis y Chico Hamilton, y en mayo de ese año, en Hollywood, nuevamente con Teddy Edwards, en una banda liderada por Howard McGhee.

Luego tocó con la banda de Lionel Hampton a fines de la década de 1940; Hampton interpretó y grabó varias piezas de Mingus. Un trío popular de Mingus, Red Norvo y Tal Farlow en 1950 y 1951 recibió una aclamación considerable, pero Mingus' la raza causó problemas con los dueños del club y abandonó el grupo. Mingus fue brevemente miembro de la banda de Ellington en 1953, como sustituto del bajista Wendell Marshall. Mingus' El temperamento notorio lo llevó a ser uno de los pocos músicos despedidos personalmente por Ellington (Bubber Miley y el baterista Bobby Durham están entre los otros), después de una pelea entre bastidores entre Mingus y Juan Tizol.

También a principios de la década de 1950, antes de alcanzar el reconocimiento comercial como líder de una banda, Mingus tocó en conciertos con Charlie Parker, cuyas composiciones e improvisaciones lo inspiraron e influyeron enormemente. Mingus consideraba a Parker el mayor genio e innovador de la historia del jazz, pero tenía una relación de amor y odio con el legado de Parker. Mingus culpó a la mitología de Parker por una cosecha derivada de pretendientes al trono de Parker. También estaba en conflicto y, a veces, disgustado por los hábitos autodestructivos de Parker y el atractivo romántico de la adicción a las drogas que ofrecían a otros músicos de jazz. En respuesta a los muchos saxofonistas que imitaron a Parker, Mingus tituló una canción "Si Charlie Parker fuera un pistolero, habría muchos imitadores muertos". (lanzado en Mingus Dynasty como "Gunslinging Bird").

Mingus se casó cuatro veces. Sus esposas fueron Jeanne Gross, Lucille (Celia) Germanis, Judy Starkey y Susan Graham Ungaro.

Sede en Nueva York

En 1952, Mingus cofundó Debut Records con Max Roach para poder llevar a cabo su carrera discográfica como mejor le pareciera. El nombre se originó de su deseo de documentar a jóvenes músicos no registrados. A pesar de esto, la grabación más conocida que emitió la compañía fue la de las figuras más destacadas del bebop. El 15 de mayo de 1953, Mingus se unió a Dizzy Gillespie, Parker, Bud Powell y Roach para un concierto en Massey Hall en Toronto, que es la última documentación registrada de Gillespie y Parker tocando juntos. Después del evento, Mingus decidió sobregrabar su parte de bajo apenas audible en Nueva York; la versión original se publicó más tarde. Los dos 10" los álbumes del concierto de Massey Hall (uno contó con el trío de Powell, Mingus y Roach) estaban entre Debut Records' primeros lanzamientos. Mingus puede haber objetado la forma en que las principales compañías discográficas trataban a los músicos, pero Gillespie comentó una vez que no recibió regalías 'durante años y años'. por su aparición en Massey Hall. Los discos, sin embargo, a menudo se consideran entre las mejores grabaciones de jazz en vivo.

Una historia dice que Mingus estuvo involucrado en un incidente notorio mientras tocaba en un club de 1955 anunciado como una "reunión" con Parker, Powell y Roach. Powell, que padecía alcoholismo y una enfermedad mental (posiblemente exacerbada por una fuerte golpiza policial y tratamientos de electroshock), tuvo que ser ayudado desde el escenario, incapaz de tocar o hablar con coherencia. Cuando la incapacitación de Powell se hizo evidente, Parker se paró en un lugar frente a un micrófono, cantando "Bud Powell... Bud Powell..." como si suplicara el regreso de Powell. Supuestamente, Parker continuó con este encantamiento durante varios minutos después de la partida de Powell, para su propia diversión y la de Mingus. exasperación. Mingus tomó otro micrófono y anunció a la multitud: "Damas y caballeros, por favor no me asocien con nada de esto". Esto no es jazz. Estas son personas enfermas." Esta fue la última actuación pública de Parker; aproximadamente una semana después, murió después de años de abuso de sustancias.

Mingus a menudo trabajaba con un conjunto de tamaño mediano (alrededor de 8 a 10 miembros) de músicos rotativos conocido como el Taller de Jazz. Mingus abrió nuevos caminos, exigiendo constantemente que sus músicos pudieran explorar y desarrollar sus percepciones en el acto. Entre los que se unieron al Workshop (o Sweatshops, como los músicos los llamaron de manera colorida) se encontraban Pepper Adams, Jaki Byard, Booker Ervin, John Handy, Jimmy Knepper, Charles McPherson y Horace Parlan. Mingus convirtió a estos músicos en una máquina de improvisación cohesiva que en muchos sentidos se anticipó al free jazz. Algunos músicos llamaron al taller una "universidad" para el jazz

Pithecanthropus Erectus y otras grabaciones

La década de 1950 se considera generalmente como Mingus' período más productivo y fértil. Durante un período de diez años, hizo 30 discos para varios sellos (Atlantic, Candid, Columbia, Impulse y otros). Mingus ya había grabado alrededor de diez álbumes como líder de banda, pero 1956 fue un año decisivo para él, con el lanzamiento de Pithecanthropus Erectus, posiblemente su primer trabajo importante como líder de banda y compositor. Al igual que Ellington, Mingus escribió canciones pensando en músicos específicos, y su banda para Erectus incluía músicos aventureros: el pianista Mal Waldron, el saxofonista alto Jackie McLean y el tenor de J. R. Monterose influenciado por Sonny Rollins. El título de la canción es un poema sinfónico de diez minutos que describe el ascenso del hombre desde sus raíces homínidas (Pithecanthropus erectus) hasta una eventual caída. Una sección de la pieza era improvisación libre, libre de estructura o tema.

Otro álbum de este período, The Clown (1957, también en Atlantic Records), cuya canción principal cuenta con la narración del humorista Jean Shepherd, fue el primero en presentar al baterista Dannie Richmond, quien permaneció su baterista preferido hasta Mingus' muerte en 1979. Los dos hombres formaron una de las secciones rítmicas más impresionantes y versátiles del jazz. Ambos eran artistas consumados que buscaban ampliar los límites de su música sin dejar de ser fieles a sus raíces. Cuando se les unió el pianista Jaki Byard, fueron apodados "Los Tres Todopoderosos".

Mingus Ah Um y otras obras

En 1959, Mingus y los músicos de su taller de jazz grabaron uno de sus álbumes más conocidos, Mingus Ah Um. Incluso en un año de obras maestras destacadas, como Time Out de Dave Brubeck, Kind of Blue de Miles Davis, >Giant Steps y The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman, este fue un gran logro, con composiciones clásicas de Mingus como "Goodbye Pork Pie Hat' 34; (una elegía a Lester Young) y la versión sin voz de "Fables of Faubus" (una protesta contra el gobernador segregacionista de Arkansas, Orval Faubus, que presenta secciones de doble horario). En 2003, el legado del álbum se consolidó cuando se incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones. También durante 1959, Mingus grabó el álbum Blues & Roots, que se lanzó al año siguiente. Mingus dijo en sus notas: "Nací columpiándome y aplaudía en la iglesia cuando era niño, pero crecí y me gusta hacer otras cosas además de columpiarme". Pero el blues puede hacer algo más que swing."

Mingus fue testigo de las legendarias y controvertidas apariciones de Ornette Coleman en 1960 en el club de jazz Five Spot de la ciudad de Nueva York. Inicialmente expresó sentimientos encontrados por la música innovadora de Coleman: '... si los muchachos de forma libre pudieran tocar la misma melodía dos veces, entonces diría que estaban tocando algo... La mayor parte del tiempo'. usan sus dedos en el saxofón y no saben ni lo que va a salir. Están experimentando." Ese mismo año, sin embargo, Mingus formó un cuarteto con Richmond, el trompetista Ted Curson y el multiinstrumentista Eric Dolphy. Este conjunto contó con los mismos instrumentos que el cuarteto de Coleman y, a menudo, se lo considera como el ascenso de Mingus al nuevo y desafiante estándar establecido por Coleman. El cuarteto grabó tanto en Charles Mingus Presents Charles Mingus como en Mingus. El primero también presenta la versión de "Fables of Faubus" con letra, acertadamente titulada "Fábulas originales de Faubus".

En 1961, Mingus pasó un tiempo en la casa de la hermana de su madre (Louise) y su esposo, Fess Williams, clarinetista y saxofonista, en Jamaica, Queens. Posteriormente, Mingus invitó a Williams a tocar en el Town Hall Concert de 1962.

Solo se produjo un paso en falso en esta era: The Town Hall Concert en octubre de 1962, un "taller en vivo"/sesión de grabación. Con un programa ambicioso, el evento estuvo plagado de problemas desde su inicio. Mingus' La visión, ahora conocida como Epitaph, fue finalmente realizada por el director Gunther Schuller en un concierto en 1989, una década después de la muerte de Mingus.

Aparte de la música, Mingus publicó una guía práctica para pedidos por correo en 1954 llamada The Charles Mingus CAT-alog for Toilet Training Your Cat. La guía explicó en detalle cómo hacer que un gato use un baño humano. Sesenta años después, en 2014, el difunto actor de carácter estadounidense Reg E. Cathey realizó una grabación de voz de la guía completa para Studio 360.

¡El Santo Negro y la Dama Pecadora y otros Impulsos! álbumes

En 1963, Mingus lanzó The Black Saint and the Sinner Lady, descrito como "uno de los mayores logros en orquestación de cualquier compositor en la historia del jazz". El álbum también fue único en el sentido de que Mingus le pidió a su psicoterapeuta, el Dr. Edmund Pollock, que le proporcionara notas para el registro.

Mingus también lanzó Mingus Plays Piano, un álbum sin acompañamiento con algunas piezas totalmente improvisadas, en 1963.

Además, 1963 vio el lanzamiento de Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus, un álbum elogiado por el crítico Nat Hentoff.

En 1964, Mingus formó uno de sus grupos más conocidos, un sexteto que incluía a Dannie Richmond, Jaki Byard, Eric Dolphy, el trompetista Johnny Coles y el saxofonista tenor Clifford Jordan. El grupo fue grabado con frecuencia durante su corta existencia. Mosaic Records ha lanzado un set de 7 CD, Charles Mingus – The Jazz Workshop Concerts 1964–65, con conciertos del Ayuntamiento, Amsterdam, Monterey '64, Monterey '65, & Mineápolis). Coles se enfermó y se fue durante una gira europea. Dolphy se quedó en Europa después de que terminó la gira y murió repentinamente en Berlín el 28 de junio de 1964. 1964 fue también el año en que Mingus conoció a su futura esposa, Sue Graham Ungaro. La pareja se casó en 1966 por Allen Ginsberg. Enfrentando dificultades financieras, Mingus fue desalojado de su casa en Nueva York en 1966.

Cambios

Mingus' el ritmo se desaceleró un poco a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. En 1974, después de que su sexteto de 1970 con Charles McPherson, Eddie Preston y Bobby Jones se disolviera, formó un quinteto con Richmond, el pianista Don Pullen, el trompetista Jack Walrath y el saxofonista George Adams. Grabaron dos álbumes bien recibidos, Changes One y Changes Two. Mingus también tocó con Charles McPherson en muchos de sus grupos durante este tiempo. Cumbia and Jazz Fusion en 1976 buscó fusionar la música colombiana (la "Cumbia" del título) con formas de jazz más tradicionales. En 1971, Mingus enseñó durante un semestre en la Universidad de Buffalo, la Universidad Estatal de Nueva York como profesor de música Slee.

Carrera posterior y muerte

A mediados de la década de 1970, Mingus padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Su técnica de bajo, una vez formidable, declinó hasta que ya no pudo tocar el instrumento. Sin embargo, continuó componiendo y supervisó varias grabaciones antes de su muerte. En el momento de su muerte, estaba trabajando con Joni Mitchell en un álbum que finalmente se tituló Mingus, que incluía letras añadidas por Mitchell a sus composiciones, incluida 'Goodbye Pork Pie Hat'. El álbum contó con los talentos de Wayne Shorter, Herbie Hancock y otro bajista y compositor influyente, Jaco Pastorius.

Mingus en 1976 tocando el bajo doble

Mingus murió el 5 de enero de 1979, a los 56 años, en Cuernavaca, México, a donde había viajado para recibir tratamiento y convalecencia. Sus cenizas fueron esparcidas en el río Ganges.

Estilo musical

Sus composiciones conservaron la sensación cálida y conmovedora del hard bop, basándose en gran medida en la música gospel negra y el blues, mientras que a veces contenían elementos de Third Stream, free jazz y música clásica. Una vez citó a Duke Ellington y la iglesia como sus principales influencias.

Mingus defendió la improvisación colectiva, similar a los viejos desfiles de jazz de Nueva Orleans, prestando especial atención a cómo cada miembro de la banda interactuaba con el grupo como un todo. Al crear sus bandas, miró no solo las habilidades de los músicos disponibles, sino también sus personalidades. Muchos músicos pasaron por sus bandas y luego tuvieron carreras impresionantes. Reclutó artistas talentosos y, a veces, poco conocidos, a quienes utilizó para ensamblar configuraciones instrumentales no convencionales. Como intérprete, Mingus fue un pionero en la técnica del contrabajo, ampliamente reconocido como uno de los intérpretes más competentes del instrumento.

Debido a su escritura brillante para conjuntos medianos, y su atención y énfasis en las fortalezas de los músicos en sus grupos, Mingus a menudo es considerado el heredero de Duke Ellington, por quien expresó gran admiración y colaboró en el disco Jungla de Dinero. Dizzy Gillespie había dicho una vez que Mingus le recordaba 'a un joven duque', citando su 'genio organizativo' compartido.

Personalidad y temperamento

Casi tan conocido como su ambiciosa música era Mingus' temperamento a menudo temible, lo que le valió el apodo de "The Angry Man of Jazz". Su negativa a comprometer su integridad musical provocó muchas erupciones en el escenario, exhortaciones a los músicos y despidos. Aunque respetado por su talento musical, Mingus a veces era temido por su temperamento ocasionalmente violento en el escenario, que a veces se dirigía a los miembros de su banda y otras veces a la audiencia. Era físicamente grande, propenso a la obesidad (especialmente en sus últimos años) y, según todos los informes, a menudo intimidaba y asustaba cuando expresaba enojo o disgusto. Cuando se enfrentó a la audiencia de un club nocturno que hablaba y tintineaba hielo en sus vasos mientras él actuaba, Mingus detuvo a su banda y reprendió en voz alta a la audiencia, diciendo: "Isaac Stern no tiene que aguantar esta mierda". 34; Mingus destruyó un bajo de $ 20,000 en respuesta a los abucheos de la audiencia en el Five Spot en la ciudad de Nueva York.

El guitarrista y cantante Jackie Paris fue testigo de Mingus' irascibilidad. Paris recuerda su tiempo en el Taller de Jazz: "Echaba a todo el mundo fuera del estrado excepto [al baterista] Paul Motian y a mí... Los tres nos lamentamos por el blues durante aproximadamente una hora y media antes de que llamara al grupo". otros gatos de vuelta."

El 12 de octubre de 1962, Mingus golpeó a Jimmy Knepper en la boca mientras los dos hombres trabajaban juntos en Mingus' apartamento en una partitura para su próximo concierto en The Town Hall en Nueva York, y Knepper se negó a aceptar más trabajo. Mingus' golpe rompió un diente coronado y su muñón subyacente. Según Knepper, esto arruinó su embocadura y resultó en la pérdida permanente de la octava superior de su rango en el trombón, una desventaja significativa para cualquier trombonista profesional. Este ataque terminó temporalmente su relación laboral y Knepper no pudo actuar en el concierto. Acusado de agresión, Mingus compareció ante el tribunal en enero de 1963 y recibió una sentencia suspendida. Knepper volvió a trabajar con Mingus en 1977 y jugó mucho con la dinastía Mingus, formada después de Mingus' muerte en 1979.

Además de los episodios de mal genio, Mingus era propenso a la depresión clínica y tendía a tener breves períodos de actividad creativa extrema entremezclados con períodos bastante largos de producción muy reducida, como el período de cinco años que siguió a la muerte de Eric Dolphy..

En 1966, Mingus fue desalojado de su apartamento en 5 Great Jones Street en la ciudad de Nueva York por falta de pago del alquiler, capturado en la película documental de 1968 Mingus: Charlie Mingus 1968, dirigida por Thomas Reichman. La película también presenta a Mingus actuando en clubes y en el apartamento, disparando una escopeta.410 en el interior, componiendo al piano, jugando con su pequeña hija Caroline y cuidándola, y discutiendo sobre el amor, el arte, la política y la escuela de música que tuvo. esperaba crear.

Legado

La Big Band de Mingus

Charles Mingus' Actualmente, la música está siendo interpretada y reinterpretada por Mingus Big Band, que en octubre de 2008 comenzó a tocar todos los lunes en Jazz Standard en la ciudad de Nueva York y, a menudo, realiza giras por el resto de los EE. UU. y Europa. La Mingus Big Band, la Mingus Orchestra y la Mingus Dynasty band están dirigidas por Jazz Workshop, Inc. y dirigidas por Mingus' viuda, Sue Graham Mingus.

Elvis Costello ha escrito letras para algunas piezas de Mingus. Una vez había cantado la letra de una pieza, "Invisible Lady", respaldado por Mingus Big Band en el álbum, Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love.

Epitafio

Epitafio se considera uno de los de Charles Mingus' obras maestras La composición tiene 4.235 compases, requiere dos horas para interpretarse y es una de las piezas de jazz más largas jamás escritas. Epitaph solo fue descubierto completamente por el musicólogo Andrew Homzy, durante el proceso de catalogación después de que Mingus' muerte. Con la ayuda de una subvención de la Fundación Ford, se copiaron la partitura y las partes instrumentales, y la pieza en sí fue estrenada por una orquesta de 30 piezas, dirigida por Gunther Schuller. Este concierto fue producido por Mingus' viuda, Sue Graham Mingus, en Alice Tully Hall el 3 de junio de 1989, 10 años después de que Mingus' muerte. Se realizó nuevamente en varios conciertos en 2007. La presentación en Walt Disney Concert Hall está disponible en NPR. Hal Leonard publicó la partitura completa en 2008.

Autobiografía

Mingus escribió la casi autobiografía extensa, exagerada, Beneath the Underdog: His World as Composed by Mingus, a lo largo de la década de 1960, y se publicó en 1971. Su "flujo de conciencia" El estilo cubrió varios aspectos de su vida que anteriormente habían estado fuera de registro. Además de su proliferación musical e intelectual, Mingus entra en gran detalle sobre sus hazañas sexuales quizás exageradas. Afirma haber tenido más de 31 aventuras en el transcurso de su vida (incluidas 26 prostitutas en una sola sesión). Esto no incluye a ninguna de sus cinco esposas (afirma haber estado casado con dos de ellas simultáneamente). Además, asegura que tuvo una breve carrera como proxeneta. Esto nunca ha sido confirmado.

Mingus' la autobiografía también sirve como una visión de su psique, así como de sus actitudes sobre la raza y la sociedad. Incluye relatos de abuso a manos de su padre desde una edad temprana, siendo intimidado cuando era niño, su expulsión del sindicato de músicos blancos y lidiando con la desaprobación mientras estaba casado con mujeres blancas y otros ejemplos de las dificultades y prejuicio.

Influencia académica

El trabajo de Charles Mingus también ha recibido atención en el mundo académico. Según Ashon Crawley, la maestría musical de Charles Mingus proporciona un ejemplo destacado del poder de la música para desestabilizar la distinción dualista y categórica de lo sagrado de lo profano a través de otras epistemologías. Crawley ofrece una lectura de Mingus que examina la profunda imbricación que une la santidad, las prácticas estéticas pentecostales y el jazz. Mingus reconoció la importancia y el impacto de la reunión de negros a mitad de semana en la Iglesia Holiness – Pentecostal en 79th y Watts en Los Ángeles a la que asistiría con su madrastra o su amiga Britt Woodman. Crawley continúa argumentando que estas visitas fueron el ímpetu de la canción "Reunión de oración de los miércoles". Se enfatiza la exigencia ética de la reunión de oración sentida y experimentada que, según Crawley, Mingus intenta capturar. En muchos sentidos, "Reunión de oración del miércoles por la noche" era Mingus' homenaje a la sociedad negra. Al explorar Mingus' Como homenaje a la estética pentecostal negra, Crawley explica cómo Mingus se dio cuenta de que esas reuniones de santidad y pentecostales eran la repetición constante del modo de estudio continuo, profundo e intenso, un tipo de estudio en el que las formas estéticas creadas no podían separarse del intelectual. práctica porque eran uno y también, pero no, lo mismo."

Gunther Schuller ha sugerido que Mingus debería figurar entre los compositores estadounidenses más importantes, de jazz o de otro tipo. En 1988, una subvención del National Endowment for the Arts hizo posible la catalogación de las composiciones de Mingus, que luego fueron donadas a la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para uso público. En 1993, la Biblioteca del Congreso adquirió Mingus' documentos recopilados, incluidas partituras, grabaciones de sonido, correspondencia y fotografías, en lo que describieron como "la adquisición más importante de una colección de manuscritos relacionados con el jazz en la historia de la Biblioteca".

Versiones de portada

Teniendo en cuenta la cantidad de composiciones que escribió Charles Mingus, sus obras no se han grabado con tanta frecuencia como las de compositores de jazz comparables. Los únicos álbumes tributo a Mingus grabados durante su vida fueron el álbum del saxofonista barítono Pepper Adams, Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus, en 1963, y el álbum de Joni Mitchell. Mingus, en 1979. De todas sus obras, su elegía a Lester Young, "Goodbye Pork Pie Hat" (de Mingus Ah Um) probablemente ha tenido la mayor cantidad de grabaciones. La canción ha sido versionada por artistas de jazz y no jazz, como Jeff Beck, Andy Summers, Eugene Chadbourne y Bert Jansch y John Renbourn con y sin Pentangle. Joni Mitchell cantó una versión con letra que ella misma escribió.

Elvis Costello ha grabado "Hora Decubitus" (de Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus) en My Flame Burns Blue (2006). "Mejor guárdalo en tu alma" fue versionada por Davey Graham en su álbum "Folk, Blues, and Beyond". El trompetista Ron Miles interpreta una versión de "Pithecanthropus Erectus" en su CD 'Testigo'. New York Ska Jazz Ensemble ha hecho una versión de Mingus' "Haitian Fight Song", al igual que el grupo británico de folk rock Pentangle y otros. El álbum tributo de Hal Willner de 1992 Weird Nightmare: Meditations on Mingus (Columbia Records) contiene interpretaciones idiosincrásicas de Mingus' obras que involucran a numerosos músicos populares, incluidos Chuck D, Keith Richards, Henry Rollins y Dr. John. La banda italiana Quintorigo grabó un álbum completo dedicado a Mingus' música, titulada Play Mingus.

Edición de Gunther Schuller de Mingus#39; and#34;Epitaph#34;, que se estrenó en el Lincoln Center en 1989, se lanzó posteriormente en Columbia/Sony Records.

Uno de los tributos más elaborados a Mingus se produjo el 29 de septiembre de 1969, en un festival en su honor. Duke Ellington interpretó The Clown, con Ellington leyendo la narración de Jean Shepherd. Durante mucho tiempo se creyó que no existía ninguna grabación de esta actuación; sin embargo, uno fue descubierto y estrenado el 11 de julio de 2013 por el presentador de Dry River Jazz Trevor Hodgkins para la estación miembro de NPR KRWG-FM con retransmisiones el 13 de julio de 2013 y el 26 de julio de 2014. Mingus' Elegía para Duke, 'Duke Ellington's Sound Of Love', fue grabada por Kevin Mahogany en Double Rainbow (1993) y Anita Wardell en ¿Por qué lloras? ? (1995).

Premios y distinciones

• 1971: Guggenheim Fellowship (Composition Music).
• 1971: Inducted in the Down Beat Jazz Hall of Fame.
• 1988: The National Endowment for the Arts brindó subvenciones para una organización sin fines de lucro de Mingus llamada "Let My Children Hear Music" que catalogó todas las obras de Mingus. Los microfilms de estas obras fueron entregados a la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York, donde actualmente están disponibles para su estudio.
• 1993: La Biblioteca del Congreso adquirió documentos recogidos por Mingus, incluyendo partituras, grabaciones sonoras, correspondencia y fotos, en lo que describió como "la adquisición más importante de una colección de manuscritos relacionada con el jazz en la historia de la Biblioteca".
• 1995: El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello en su honor.
• 1997: Posthumously otorgó el Grammy Lifetime Achievement Award.
• 1999: Album Mingus Dynasty (1959) inducido en el Grammy Hall of Fame.
• 2005: Inducted in the Jazz at Lincoln Center, Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame.

Discografía

Filmografía

• 1959, Mingus contribuyó la mayor parte de la música para la película de John Cassavetes Nueva York Sombras.
• 1961, Mingus apareció como bajista y actor en la película británica Toda la noche.
• 1968, Thomas Reichman dirigió el documental Mingus: Charlie Mingus 1968.
• 1991, Ray Davies produjo un documental titulado Pesadilla rara. Contiene imágenes de Mingus y entrevistas con artistas haciendo el álbum de homenaje de Hal Willner del mismo nombre, incluyendo Elvis Costello, Charlie Wats, Keith Richards y Vernon Reid.
• Charles Mingus: Triumph of the Underdog (78 minutos) un documental sobre Charles Mingus dirigido por Don McGlynn y lanzado en 1998.