Carlos kleiber

Carlos Luis Bonifacio Kleiber (3 de julio de 1930 - 13 de julio de 2004) fue un director de orquesta austriaco considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos.

Primeros años

Kleiber nació como Karl Ludwig Bonifacius Kleiber en Berlín en 1930, hijo del eminente director de orquesta austriaco Erich Kleiber y la estadounidense Ruth Goodrich, de Waterloo, Iowa. En 1935, la familia Kleiber emigró a Buenos Aires y Karl pasó a llamarse Carlos. Cuando era joven, tuvo una institutriz inglesa y creció en internados ingleses. También compuso, cantó y tocó el piano y los timbales. Si bien su padre notó el talento musical de su hijo, sin embargo disuadió a Carlos de seguir una carrera musical: "Qué lástima que el niño tenga talento musical", le escribió Erich a un amigo.

Carlos primero estudió química en ETH Zurich pero pronto decidió dedicarse a la música. Fue repetidor en el Teatro Gärtnerplatz de Munich en 1952 e hizo su debut como director con la opereta Gasparone en el teatro de Potsdam en 1954. De 1958 a 1964 fue Kapellmeister en el Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf y Duisburg, y luego en la Ópera de Zúrich de 1964 a 1966. Entre 1966 y 1973 fue primer Kapellmeister en Stuttgart, su último puesto permanente. Durante los años siguientes, a menudo dirigió en la Ópera Estatal de Baviera en Munich.

Durante su estancia en Düsseldorf, su repertorio operístico incluía La traviata de Giuseppe Verdi, Rigoletto, I due Foscari y Otello, La bohème de Giacomo Puccini y Madama Butterfly, Richard Strauss' Daphne y Der Rosenkavalier, Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach y varias de sus operetas, Franz Lehár' s La viuda alegre, Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck, Edipo Rey de Igor Stravinsky y Ruggero Leoncavallo' s Edipo re. En Zúrich dirigió por primera vez Falstaff de Verdi y La novia vendida de Bedřich Smetana.

Carrera madura

Durante su carrera independiente, Kleiber restringió sus apariciones como director a ocasiones selectas. Debutó en Gran Bretaña en 1966 con la actuación en el Festival de Edimburgo de Wozzeck de Alban Berg, obra cuyo estreno había dirigido su padre en 1925. El repertorio de Kleiber en el Royal El Teatro de la Ópera incluía Der Rosenkavalier, Elektra, La bohème y Otello. Debutó en Bayreuth en 1974 dirigiendo Tristan und Isolde de Richard Wagner.

Su debut en Estados Unidos se produjo en 1978 con la Orquesta Sinfónica de Chicago, donde volvió a dirigir en 1983, sus únicas apariciones en una orquesta estadounidense. Su debut en el Metropolitan Opera fue en 1988, dirigiendo La bohème con Luciano Pavarotti y Mirella Freni. En 1989, tras la dimisión de Herbert von Karajan de la Filarmónica de Berlín, a Kleiber se le ofreció, pero la rechazó, la oportunidad de sucederle como director musical. Regresó al Met en 1989 para dirigir La traviata, y en 1990 para Otello y Der Rosenkavalier.

Kleiber se mantuvo fuera del ojo público y, aparentemente, solo concedió una entrevista una vez en su vida, contrariamente a los informes de que nunca concedió ninguna. Después de que renunció a la Ópera Estatal de Baviera, sus apariciones se hicieron menos frecuentes y realizó solo unas pocas grabaciones.

La mayoría de estas grabaciones de estudio son muy apreciadas; incluyen la quinta y séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven con la Filarmónica de Viena, la Sinfonía n.° 4 de Johannes Brahms y la tercera y octava sinfonía (‘Inacabada’) de Franz Schubert, también con la Filarmónica de Viena, grabaciones del Concierto para piano y orquesta de Dvořák con Sviatoslav Richter, Der Freischütz de Carl Maria von Weber, Johann Strauss' Die Fledermaus y La traviata de Giuseppe Verdi. Su última grabación de estudio fue Tristan und Isolde de Richard Wagner con la Staatskapelle Dresden. Las sesiones de grabación comenzaron en 1980. Kleiber se fue antes de que se completaran, pero como se había establecido una interpretación musicalmente completa, Deutsche Grammophon la lanzó, para gran enfado de Kleiber.

La discografía de estudio pequeño de Kleiber se ha incrementado con una serie de lanzamientos de grabaciones en vivo, a menudo provenientes de retransmisiones. Estos han incluido sus dos [[Conciertos de Año Nuevo de Viena], interpretaciones de las Sinfonías Cuarta y Séptima de Beethoven con la Orquesta Concertgebouw y la Sexta con la Orquesta Estatal de Baviera. La Sexta es especialmente notable como la única ocasión en la que Kleiber dirigió la obra; en este caso, la fuente no provino de una transmisión de radio sino de un casete compacto C-90 grabado para su hijo.

Años posteriores

Kleiber se retiró de la vida de los conciertos a principios de la década de 1990 y reaparecía ocasionalmente en conciertos privados o benéficos. Para uno de esos eventos en Ingolstadt, parte de su pago consistió en un nuevo Audi fabricado según sus especificaciones. Sus actuaciones fueron minuciosamente ensayadas, pero a menudo parecían espontáneas e inspiradas. En opinión de muchos de sus colegas y del público, fue un genio excéntrico al que algunos colocaron entre los más grandes directores de todos los tiempos a pesar de la escasez de sus apariciones.

Fue enterrado en el pueblo esloveno de Konjšica, cerca de Litija, donde murió en 2004, junto a su esposa Stanislava Brezovar, bailarina de ballet, que había muerto siete meses antes. Tuvieron dos hijos, un hijo Marko y una hija Lillian.

Actuaciones preservadas

El estilo único de dirección de Kleiber se conserva en video en varias interpretaciones: la Sinfonía n.º 4 y la Sinfonía n.º 7 de Beethoven del Concertgebouw de Ámsterdam, Johann Strauss' Die Fledermaus de Múnich, Richard Strauss' Der Rosenkavalier de Múnich y Viena, la 36.ª sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart y la sinfonía de Brahms; segunda sinfonía del Musikverein de Viena; Obertura Coriolano de Beethoven, 33 de Mozart y Brahms cuartas sinfonías de Munich y Carmen de Bizet nuevamente de Viena. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1989 y 1992, y ambos se conservan en video.

Legado

Homenajes documentales

En 2008, Rai Radio 3 (canal 3 de la Radio Nacional de Italia), dentro de su programa nocturno Radio3 Suite, emitió un programa de 10 episodios dedicado al legado de Kleiber: Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber ("La sonrisa de la música: un retrato de Carlos Kleiber"), organizado y presentado por Andrea Ottonello, con la participación de Claudio Abbado, Mirella Freni, Maurizio Pollini, y sobre todo la hermana de Carlos Kleiber, Verónica. En su entrevista, Abbado denominó a Kleiber "uno de los más grandes, si no el más grande, directores de orquesta del siglo XX" ("Carlos è stato uno dei più grandi, se non il più grande, direttore del Novecento").

El 26 de septiembre de 2009, BBC Radio 3 transmitió un documental, ¿Quién fue Carlos Kleiber?. Producida por Paul Frankl y presentada por Ivan Hewett con la investigación de Ruth Thomson, esta función se basó en entrevistas con cuatro personas que conocían bien a Kleiber: el tenor y director de orquesta Plácido Domingo, el administrador musical e intendente Sir Peter Jonas, la periodista y crítica musical Christine Lemke-Matvey y el director de orquesta y pianista Charles Barber.

A partir de julio de 2014, en el décimo aniversario de su muerte, un sindicato de emisoras públicas de Canadá, Gran Bretaña y Estados Unidos transmitió un documental de dos horas, Carlos Kleiber: un director diferente a cualquier otro, sobre Kleiber tal como lo recuerdan sus colegas. El productor Jon Tolansky, quien tocó para Kleiber en la Royal Opera House Covent Garden, entrevistó a los cantantes Ileana Cotrubaș, Thomas Hampson, Dame Felicity Lott, la fallecida Dame Margaret Price y Jonathan Summers, miembros de la Sinfónica de Chicago, la Royal Opera House y la Sinfónica de Londres. y la Filarmónica de Viena, el director y amigo de Kleiber Charles Barber, los administradores Sir Peter Jonas y Sir John Tooley, y el ejecutivo discográfico Costa Pilavachi. Este ensayo de audio incorporó numerosos extractos de las grabaciones más importantes de Kleiber, incluidas las sinfonías quinta y séptima de Beethoven, La traviata de Verdi, Richard Strauss' Der Rosenkavalier y Der Freischütz de Weber.

Honores y evaluación póstuma

El 21 de junio de 2010, la ciudad de Ljubljana celebró el 80 cumpleaños de Carlos Kleiber con un concierto de la Filarmónica de Viena dirigida por el amigo de Kleiber, Riccardo Muti. BBC Music Magazine anunció el 17 de marzo de 2011 que Kleiber había sido seleccionado como "el mejor director de orquesta de todos los tiempos". Unos 100 directores actuales, incluidos Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev y Mariss Jansons, participaron en la encuesta de la BBC. Kleiber, quien dirigió solo 96 conciertos y alrededor de 400 representaciones operísticas en sus 74 años, fue votado por delante de Leonard Bernstein y Claudio Abbado, quienes ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.

Susanna Mälkki, directora musical, ensemble intercontemporain y una de las directoras encuestadas, comentó: "Carlos Kleiber aportó una energía increíble a la música... Sí, tuvo cinco veces más tiempo para ensayar que lo hacen los directores de orquesta hoy en día, pero se lo merecía porque su visión era extraordinaria, sabía lo que quería y su atención al detalle era verdaderamente inspiradora."

Jeremy Pound, editor adjunto de BBC Music Magazine, agregó: "Pedirle a 100 de los grandes directores actuales que nombren a sus ídolos e inspiraciones fue una experiencia fascinante". Sobre todo cuando tantos nombraron a Carlos Kleiber, quien en el transcurso de toda su vida dirigió menos conciertos que la mayoría de ellos directos en solo un par de años. La increíble atención de Kleiber a los detalles, el puro entusiasmo por la música y el nivel de interpretación asombrosamente logrado nunca podrían dudarse; tal vez 'menos es más' Cuál es el verdadero camino hacia la verdadera grandeza?"

Según Charles Barber, biógrafo, amigo y amigo por correspondencia de Kleiber, otro factor contribuyó a su carrera legendaria e inusual. “Excepcionalmente, Carlos Kleiber combinó los rigores del análisis, la forma y la disciplina alemanes con la vitalidad expresiva del baile, el pulso y la alegría latinos. Durante casi veinte años en el inicio formativo, un director bautizado como Karl se convirtió gradualmente en Carlos. Nunca le dio la espalda a esa fascinante bioquímica cultural. Daría forma a todo lo que hizo."

Kleiber fue elegido para el Salón de la Fama del Gramophone en 2012. Clemens Hellsberg (Gramophone, mayo de 2012) dijo:

¿Qué fue lo que llevó a Carlos Kleiber a cerca de alturas místicas? Fue la experiencia inolvidable de superar los propios límites, pero también la absoluta impotencia cuando se desplomó en los últimos minutos de un ensayo final. Esto no fue pretensión sino más bien la expresión de la desesperación más profunda, aunque la orquesta había actuado al más alto nivel – o quizás por esa misma razón. Las contradicciones extremas caracterizaban su personalidad: una catástrofe constantemente temida, pero siempre estaba disponible para los músicos para conversaciones privadas. Tenía un amplio repertorio, pero se restringió a unos pocos trabajos. Sus estallidos de rabia pueden ser dirigidos a cualquiera, pero su interacción con los niños se caracteriza por una ternura preciosa y frágil. En el arte no hay límites ascendentes. Sin embargo, cada generación necesita al menos un artista que ejemplifica esto. Kleiber llegó a las estrellas para nosotros; incluso cuando derribó sus esfuerzos, él todavía demostró que existen.

Honores y premios

• Honor cultural de la ciudad de Munich (1978)
• Pour le Mérite for Science and Art (Alemania, 1990)
• Austrian Medal for Science and Art (1992)
• Baton de Oro de La Scala (Milan, 1995)
• German Record Prize
• Orden bávara de Mérito
• Orden Maximiliana de Baviera para la Ciencia y el Arte
• Gran Merit Cross con estrella de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania

Discografía

Filmografía

• Septiembre de 2009 BBC Programa de radio: ¿Quién era Carlos Kleiber?
• Documentary Spuren ins Nichts – Der Dirigent Carlos Kleiber, Deutschland, Slowenien, Österreich, 2010, 52 Min., director Eric Schulz, Centauri, EuroArts Music International. Servus TV, 2010
• documental de TV Estoy perdido al mundo, dirigido por Georg Wübbolt, BFMI, ZDF, 3sat, C major Ent. Marzo 2011