Carlos Dickens
Charles John Huffam Dickens (7 de febrero de 1812 - 9 de junio de 1870) fue un escritor y crítico social inglés. Creó algunos de los personajes de ficción más conocidos del mundo y es considerado por muchos como el mejor novelista de la era victoriana. Sus obras gozaron de una popularidad sin precedentes durante su vida y, en el siglo XX, críticos y académicos lo reconocieron como un genio literario. Sus novelas y cuentos son muy leídos en la actualidad.
Nacido en Portsmouth, Dickens dejó la escuela a la edad de 12 años para trabajar en una fábrica de limpiabotas cuando su padre estaba encarcelado en un centro de deudores. prisión. Después de tres años volvió a la escuela, antes de comenzar su carrera literaria como periodista. Dickens editó una revista semanal durante 20 años, escribió 15 novelas, cinco novelas cortas, cientos de cuentos y artículos de no ficción, dio conferencias y realizó lecturas extensas, fue un escritor de cartas infatigable y realizó una campaña vigorosa por los derechos de los niños, por la educación y otras reformas sociales.
El éxito literario de Dickens comenzó con la publicación en serie de 1836 de The Pickwick Papers, un fenómeno editorial, gracias en gran parte a la introducción del personaje de Sam Weller en el cuarto episodio, que provocó < Mercancía de i>Pickwick y spin-offs. En pocos años, Dickens se había convertido en una celebridad literaria internacional, famoso por su humor, sátira y aguda observación del carácter y la sociedad. Sus novelas, la mayoría de ellas publicadas en entregas mensuales o semanales, fueron pioneras en la publicación en serie de ficción narrativa, que se convirtió en el modo victoriano dominante para la publicación de novelas. Los finales de suspenso en sus publicaciones en serie mantuvieron a los lectores en suspenso. El formato de entrega permitió a Dickens evaluar la reacción de su audiencia y, a menudo, modificaba su trama y el desarrollo de personajes en función de dicha retroalimentación. Por ejemplo, cuando el podólogo de su esposa expresó su angustia por la forma en que Miss Mowcher en David Copperfield parecía reflejar sus propias discapacidades, Dickens mejoró el personaje con rasgos positivos. Sus tramas se construyeron cuidadosamente y, a menudo, entretejió elementos de eventos de actualidad en sus narraciones. Masas de analfabetos pobres pagarían individualmente medio penique para que les leyeran cada nuevo episodio mensual, abriendo e inspirando a una nueva clase de lectores.
Su novela de 1843 A Christmas Carol sigue siendo especialmente popular y sigue inspirando adaptaciones en todos los géneros artísticos. Oliver Twist y Great Expectations también se adaptan con frecuencia y, como muchas de sus novelas, evocan imágenes del Londres victoriano temprano. Su novela de 1859 Historia de dos ciudades (ambientada en Londres y París) es su obra de ficción histórica más conocida. La celebridad más famosa de su época, emprendió, en respuesta a la demanda del público, una serie de giras públicas de lectura en la última parte de su carrera. El término dickensiano se usa para describir algo que recuerda a Dickens y sus escritos, como malas condiciones sociales o laborales, o personajes cómicamente repulsivos.
Primeros años
Charles Dickens nació el 7 de febrero de 1812 en 1 Mile End Terrace (ahora 393 Commercial Road), Landport en Portsea Island (Portsmouth), Hampshire, el segundo de los ocho hijos de Elizabeth Dickens (de soltera Barrow; 1789–1863) y John Dickens (1785–1851). Su padre era empleado de la Oficina de Pagos de la Marina y estaba destinado temporalmente en el distrito. Le pidió a Christopher Huffam, aparejador de la Armada de Su Majestad, caballero y jefe de una firma establecida, que actuara como padrino de Charles. Se cree que Huffam fue la inspiración para Paul Dombey, el dueño de una compañía naviera en la novela de Dickens Dombey and Son (1848).
En enero de 1815, John Dickens fue llamado de regreso a Londres y la familia se mudó a Norfolk Street, Fitzrovia. Cuando Charles tenía cuatro años, se mudaron a Sheerness y de ahí a Chatham, Kent, donde pasó sus años de formación hasta los 11 años. Sus primeros años de vida parecen haber sido idílicos, aunque se consideraba a sí mismo como "muy pequeño y no". -muchacho-sobre-particularmente-cuidado".
Charles pasaba tiempo al aire libre, pero también leía con voracidad, incluidas las novelas picarescas de Tobias Smollett y Henry Fielding, así como de Robinson Crusoe y Gil Blas. Leyó y releyó Las mil y una noches y las farsas completas de Elizabeth Inchbald. A los 7 años vio por primera vez a Joseph Grimaldi, el padre del clown moderno, actuar en el Star Theatre de Rochester. Posteriormente imitó las payasadas de Grimaldi en varias ocasiones, y también editaría las Memorias de Joseph Grimaldi. Conservó recuerdos conmovedores de la infancia, ayudados por una excelente memoria de personas y eventos, que utilizó en su escritura. El breve trabajo de su padre como empleado en la Oficina de Pagos de la Marina le proporcionó algunos años de educación privada, primero en una escuela de damas y luego en una escuela dirigida por William Giles, un disidente, en Chatham.
Este período llegó a su fin en junio de 1822, cuando John Dickens fue llamado a la sede de la Oficina de Pagos de la Armada en Somerset House y la familia (excepto Charles, que se quedó para terminar su último trimestre en la escuela) se mudó a Camden Town en Londres. La familia se había ido de Kent en medio de deudas que aumentaban rápidamente y, viviendo por encima de sus posibilidades, John Dickens se vio obligado por sus acreedores a ir al banco de deudores de Marshalsea. prisión en Southwark, Londres en 1824. Su esposa y sus hijos más pequeños se unieron allí, como era la práctica en ese momento. Charles, que entonces tenía 12 años, se alojó con Elizabeth Roylance, una amiga de la familia, en 112 College Place, Camden Town. La Sra. Roylance era 'una anciana empobrecida, conocida desde hace mucho tiempo en nuestra familia', a quien Dickens inmortalizó más tarde, 'con algunas alteraciones y adornos', como 'Sra. Pipchin'.; en Dombey e hijo. Más tarde, vivió en un desván en la casa de un agente del Tribunal de Insolvencia, Archibald Russell, "un anciano gordo, bondadoso y amable... con una anciana tranquila". e hijo cojo, en Lant Street en Southwark. Proporcionaron la inspiración para las Guirnaldas en The Old Curiosity Shop.
Los domingos, con su hermana Frances, libre de sus estudios en la Royal Academy of Music, pasaba el día en el Marshalsea. Más tarde, Dickens usó la prisión como escenario en Little Dorrit. Para pagar su pensión y ayudar a su familia, Dickens se vio obligado a dejar la escuela y trabajar diez horas al día en Warren's Blacking Warehouse, en Hungerford Stairs, cerca de la actual estación de tren de Charing Cross, donde ganaba seis chelines al día. semana pegando etiquetas en potes de ennegrecimiento de botas. Las condiciones de trabajo extenuantes y, a menudo, duras dejaron una impresión duradera en Dickens y luego influyeron en su ficción y ensayos, convirtiéndose en la base de su interés en la reforma de las condiciones socioeconómicas y laborales, cuyos rigores creía que los pobres soportaban injustamente.. Más tarde escribió que se preguntaba "cómo pude haber sido desechado tan fácilmente a esa edad". Como le recordó a John Forster (de La vida de Charles Dickens):
La casa de negros era la última casa en el lado izquierdo del camino, en las antiguas escaleras de Hungerford. Era una vieja casa loca, desmoronada, abutando por supuesto en el río, y literalmente sobrecosto con ratas. Sus habitaciones enlumbradas, sus suelos podridos y su escalera, y las viejas ratas grises que se encaminaban en las bodegas, y el sonido de sus chillidos y scuffling subiendo las escaleras en todo momento, y la suciedad y decadencia del lugar, se levantan visiblemente ante mí, como si estuviera allí de nuevo. La casa de conteo estaba en el primer piso, mirando las barcazas de carbón y el río. Había un receso en él, en el que yo debía sentarme y trabajar. Mi trabajo era cubrir las ollas de pegado; primero con un pedazo de papel de aceite, y luego con un pedazo de papel azul; atarlas con una cuerda; y luego cortar el papel de cerca y limpio, todo redondo, hasta que parecía tan inteligente como una olla de ungüento de la tienda de un apothecary. Cuando un cierto número de brutos de ollas habían alcanzado este tono de perfección, iba a pegar en cada una una de las etiquetas impresas, y luego continuar con más ollas. Two or three other boys were kept at similar duty down-stairs on similar wages. Uno de ellos apareció, en un delantal y una tapa de papel, el primer lunes por la mañana, para mostrarme el truco de usar la cuerda y atar el nudo. Su nombre era Bob Fagin; y me tomé la libertad de usar su nombre, mucho después, en Oliver Twist.
Cuando el almacén se trasladó a Chandos Street en el distrito elegante y concurrido de Covent Garden, los muchachos trabajaban en una habitación cuya ventana daba a la calle. Pequeñas audiencias se reunieron y los observaron en el trabajo: según la estimación del biógrafo de Dickens, Simon Callow, la exhibición pública fue "un nuevo refinamiento agregado a su miseria".
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Pocos meses después de su encarcelamiento, la madre de John Dickens, Elizabeth Dickens, murió y le legó 450 libras esterlinas. A la espera de este legado, Dickens fue liberado de prisión. Bajo la Ley de Deudores Insolventes, Dickens arregló el pago de sus acreedores y él y su familia se fueron de Marshalsea a la casa de la Sra. Roylance.
La madre de Charles, Elizabeth Dickens, no apoyó de inmediato su retiro del almacén de limpiabotas. Esto influyó en la opinión de Dickens de que un padre debe gobernar la familia y una madre debe encontrar su esfera adecuada dentro del hogar: "Nunca olvidé, nunca olvidaré, nunca podré olvidar, que mi madre era cariñosa". por mi ser enviado de vuelta." El hecho de que su madre no solicitara su devolución fue un factor en su actitud insatisfecha hacia las mujeres.
La justa indignación derivada de su propia situación y de las condiciones en las que vivía la clase trabajadora se convirtió en el tema principal de sus obras, y fue a este período infeliz de su juventud al que aludió en su novela favorita, y la más autobiográfica, David Copperfield: "No tuve ningún consejo, consejo, aliento, consuelo, asistencia, apoyo, de ningún tipo, de nadie, que pueda recordar, ya que espero ir al cielo!"
Dickens finalmente fue enviado a la Wellington House Academy en Camden Town, donde permaneció hasta marzo de 1827, después de haber pasado allí unos dos años. No consideró que fuera una buena escuela: "Gran parte de la enseñanza aleatoria e inconexa, la mala disciplina puntuada por la brutalidad sádica del director, los ujieres sórdidos y la atmósfera general deteriorada, están encarnados en el Sr. Establecimiento de Creakle en David Copperfield."
Dickens trabajó en la oficina legal de Ellis y Blackmore, abogados, de Holborn Court, Gray's Inn, como secretario subalterno desde mayo de 1827 hasta noviembre de 1828. Era un imitador talentoso y se hacía pasar por quienes lo rodeaban: clientes, abogados y escribanos. Iba al teatro de forma obsesiva: aseguraba que durante al menos tres años iba al teatro todos los días. Su actor favorito era Charles Mathews y Dickens aprendió sus "monopolylogues" (farsas en las que Mathews interpretó a todos los personajes) de memoria. Luego, habiendo aprendido el sistema de taquigrafía de Gurney en su tiempo libre, se fue para convertirse en reportero independiente. Un pariente lejano, Thomas Charlton, era reportero independiente en Doctors' Commons y Dickens pudieron compartir su palco allí para informar sobre los procedimientos legales durante casi cuatro años. Esta educación debía informar obras como Nicholas Nickleby, Dombey and Son y especialmente Bleak House, cuyo vívido retrato de las maquinaciones y la burocracia del sistema legal ayudó mucho a iluminar la público en general y sirvió como vehículo para la difusión de los puntos de vista del propio Dickens con respecto, en particular, a la pesada carga sobre los pobres que se vieron obligados por las circunstancias a 'acudir a la ley'.
En 1830, Dickens conoció a su primer amor, Maria Beadnell, que se cree que fue el modelo para el personaje de Dora en David Copperfield. Los padres de María desaprobaron el noviazgo y terminaron la relación mandándola a la escuela en París.
Carrera
Periodismo y primeras novelas
En 1832, a la edad de 20 años, Dickens era enérgico y cada vez más seguro de sí mismo. Disfrutaba de la mímica y el entretenimiento popular, carecía de un sentido claro y específico de lo que quería llegar a ser y, sin embargo, sabía que quería la fama. Atraído por el teatro, se convirtió en uno de los primeros miembros del Garrick Club, consiguió una audición de actuación en Covent Garden, donde el gerente George Bartley y el actor Charles Kemble iban a verlo. Dickens se preparó meticulosamente y decidió imitar al comediante Charles Mathews, pero finalmente se perdió la audición debido a un resfriado. Antes de que surgiera otra oportunidad, había emprendido su carrera como escritor.
En 1833, Dickens envió su primera historia, "A Dinner at Poplar Walk", al periódico londinense Monthly Magazine. William Barrow, tío de Dickens por parte de madre, le ofreció un trabajo en The Mirror of Parliament y trabajó en la Cámara de los Comunes por primera vez a principios de 1832. Alquiló habitaciones en Furnival's Inn y trabajó como periodista político, informando sobre debates parlamentarios, y viajó por Gran Bretaña para cubrir campañas electorales para el Morning Chronicle. Su periodismo, en forma de bocetos en publicaciones periódicas, formó su primera colección de piezas, publicada en 1836: Sketches by Boz, siendo Boz un apodo familiar que empleó como seudónimo durante algunos años. Aparentemente, Dickens lo adoptó del apodo de 'Moisés', que le había dado a su hermano menor, Augustus Dickens, en honor a un personaje de El vicario de Wakefield de Oliver Goldsmith. Cuando alguien con un resfriado lo pronuncia, "Moisés" se convirtió en "Boses" - más tarde abreviado a Boz. El propio nombre de Dickens se consideraba "queer" por un crítico contemporáneo, que escribió en 1849: "El señor Dickens, como en venganza por su propio nombre extraño, otorga nombres aún más extraños a sus creaciones ficticias". Dickens contribuyó y editó revistas a lo largo de su carrera literaria. En enero de 1835, Morning Chronicle lanzó una edición vespertina, bajo la dirección editorial de ChronicleStreet Sketches y Dickens se convirtió en un visitante habitual de su casa de Fulham, emocionado por la amistad de Hogarth con Walter Scott (a quien Dickens admiraba mucho) y disfrutando de la compañía de Hogarth. Tiene tres hijas: Georgina, Mary y Catherine, de 19 años.
Dickens progresó rápidamente tanto en lo profesional como en lo social. Entabló amistad con William Harrison Ainsworth, el autor de la novela de salteadores de caminos Rookwood (1834), cuyo salón de soltero en Harrow Road se había convertido en el lugar de encuentro de un grupo que incluía a Daniel Maclise, Benjamin Disraeli, Edward Bulwer-Lytton y George Cruikshank. Todos estos se convirtieron en sus amigos y colaboradores, a excepción de Disraeli, y conoció a su primer editor, John Macrone, en la casa. El éxito de Sketches by Boz condujo a una propuesta de los editores Chapman y Hall para que Dickens proporcionara un texto que coincidiera con las ilustraciones grabadas de Robert Seymour en una tipografía mensual. Seymour se suicidó después de la segunda entrega y Dickens, que quería escribir una serie de bocetos conectados, contrató a "Phiz" para proporcionar los grabados (que se redujeron de cuatro a dos por entrega) para la historia. La historia resultante se convirtió en The Pickwick Papers y, aunque los primeros episodios no tuvieron éxito, la introducción del personaje cockney Sam Weller en el cuarto episodio (el primero ilustrado por Phiz) marcó un fuerte ascenso. en su popularidad. La entrega final vendió 40.000 copias. Sobre el impacto del personaje, The Paris Review declaró: "posiblemente el golpe más histórico en las publicaciones en inglés es el Sam Weller Bump". Un fenómeno editorial, John Sutherland llamó a The Pickwick Papers "[l]a novela individual más importante de la era victoriana". El éxito sin precedentes dio lugar a numerosos productos derivados y productos que van desde cigarros Pickwick, naipes, figuritas de porcelana, rompecabezas de Sam Weller, betún para botas Weller y libros de chistes.
El Sam Weller Bump testifica no sólo al genio cómico de Dickens sino a su acumen como "autorpreneur", un portmanteau que vivió mucho antes El economista Lo tomé. Para un escritor que hizo que su reputación se desmoronara contra el escuadrón de la Revolución Industrial, Dickens era una criatura del capitalismo; él usó todo de las nuevas imprentas poderosas a los mayores ingresos publicitarios a la expansión de los ferrocarriles para vender más libros. Dickens aseguró que sus libros estaban disponibles en enlaces baratos para las órdenes inferiores, así como en morocco-and-gilt para personas de calidad; su lector ideal incluía a todos los piquetes que leían Oliver Twist a la reina Victoria, que la encontró "excemente interesante".
—Cómo El Pickwick Papers Lanzó la carrera de Charles Dickens, The Paris Review.
Sobre la creación de la cultura de masas moderna, Nicholas Dames escribe en The Atlantic: "Literature" no es una categoría lo suficientemente grande para Pickwick. Definió lo suyo, uno nuevo que hemos aprendido a llamar "entretenimiento". En noviembre de 1836, Dickens aceptó el puesto de editor de Bentley's Miscellany, cargo que ocupó durante tres años, hasta que se peleó con el propietario. En 1836, cuando terminó las últimas entregas de The Pickwick Papers, comenzó a escribir las primeras entregas de Oliver Twist (escribiendo hasta 90 páginas al mes) mientras continuaba su trabajo. en Bentley's y también escribió cuatro obras de teatro, cuya producción supervisó. Oliver Twist, publicada en 1838, se convirtió en una de las historias más conocidas de Dickens y fue la primera novela victoriana protagonizada por un niño.
El 2 de abril de 1836, después de un año de compromiso, y entre los episodios dos y tres de Los papeles de Pickwick, Dickens se casó con Catherine Thomson Hogarth (1815–1879), la hija de George Hogarth, editor del Evening Chronicle. Se casaron en la iglesia de St Luke, Chelsea, Londres. Después de una breve luna de miel en Chalk en Kent, la pareja regresó a su alojamiento en Furnival's Inn. El primero de sus diez hijos, Charles, nació en enero de 1837 y unos meses más tarde la familia se instaló en Bloomsbury en 48 Doughty Street, Londres (en la que Charles tenía un contrato de arrendamiento de tres años a £ 80 al año) de 25 De marzo de 1837 a diciembre de 1839. El hermano menor de Dickens, Frederick, y la hermana de 17 años de Catherine, Mary Hogarth, se mudaron con ellos. Dickens se encariñó mucho con Mary, y ella murió en sus brazos después de una breve enfermedad en 1837. Inusualmente para Dickens, como consecuencia de su conmoción, dejó de trabajar y él y Catherine se quedaron en una pequeña granja en Hampstead Heath durante quince días.. Dickens idealizó a María; descubrió que ahora no podía matar al personaje que creó a partir de ella, Rose Maylie, como había planeado, en su ficción y, según Ackroyd, se basó en sus recuerdos para sus descripciones posteriores de Little Nell y Florence Dombey. Su dolor fue tan grande que no pudo cumplir con la fecha límite para la entrega de junio de The Pickwick Papers y también tuvo que cancelar la entrega de Oliver Twist ese mes. El tiempo en Hampstead fue la ocasión para que se desarrollara un vínculo creciente entre Dickens y John Forster; Forster pronto se convirtió en su gerente comercial no oficial y el primero en leer su trabajo.
Su éxito como novelista continuó. La joven reina Victoria leyó Oliver Twist y The Pickwick Papers y se quedó despierta hasta la medianoche para hablar sobre ellos. Nicholas Nickleby (1838–39), The Old Curiosity Shop (1840–41) y, finalmente, su primera novela histórica, Barnaby Rudge: A Tale of the Disturbios de 'Ochenta, como parte de la serie Master Humphrey's Clock (1840–41), se publicaron en entregas mensuales antes de convertirse en libros.
En medio de toda su actividad durante este período, hubo descontento con sus editores y John Macrone fue comprado, mientras que Richard Bentley cedió todos sus derechos en Oliver Twist. Surgieron otros signos de cierta inquietud y descontento; en Broadstairs coqueteó con Eleanor Picken, la joven prometida del mejor amigo de su abogado y una noche la agarró y corrió con ella hasta el mar. Declaró que ambos iban a ahogarse allí en las "tristes olas del mar". Finalmente se liberó, y luego mantuvo su distancia. En junio de 1841, se embarcó precipitadamente en una gira de dos meses por Escocia y luego, en septiembre de 1841, telegrafió a Forster que había decidido ir a Estados Unidos. Se cerró El reloj del maestro Humphrey, aunque Dickens todavía estaba interesado en la idea de la revista semanal, una forma que le gustaba, una apreciación que había comenzado con la lectura de su infancia del siglo XVIII. revistas Tatler y The Spectator.
Dickens estaba perturbado por el regreso al poder de los Tories, a quienes describió como "personas a las que, políticamente, desprecio y aborrezco." Había tenido la tentación de presentarse a los liberales en Reading, pero decidió no hacerlo debido a problemas financieros. Escribió tres sátiras en verso anti-tory ('The Fine Old English Gentleman', 'The Quack Doctor's Proclamation' y 'Subjects for Painters'). que fueron publicados en The Examiner.
Primera visita a Estados Unidos
El 22 de enero de 1842, Dickens y su esposa llegaron a Boston, Massachusetts, a bordo del RMS Britannia durante su primer viaje a Estados Unidos y Canadá. En ese momento, Georgina Hogarth, otra hermana de Catherine, se unió a la familia Dickens, que ahora vive en Devonshire Terrace, Marylebone, para cuidar a la joven familia que habían dejado atrás. Permaneció con ellos como ama de llaves, organizadora, consejera y amiga hasta la muerte de Dickens en 1870. Dickens modeló el personaje de Agnes Wickfield a partir de Georgina y Mary.
Describió sus impresiones en un diario de viaje, Notas americanas para circulación general. En Notas, Dickens incluye una poderosa condena de la esclavitud que había atacado ya en The Pickwick Papers, correlacionando la emancipación de los pobres en Inglaterra con la abolición de la esclavitud en el extranjero citando relatos periodísticos de esclavos fugitivos desfigurados por sus amos. A pesar de los sentimientos abolicionistas recogidos de su viaje a Estados Unidos, algunos comentaristas modernos han señalado inconsistencias en las opiniones de Dickens sobre la desigualdad racial. Por ejemplo, ha sido criticado por su posterior aquiescencia en la dura represión del gobernador Eyre durante la rebelión de Morant Bay en Jamaica en la década de 1860 y por no unirse a otros progresistas británicos para condenarla. Desde Richmond, Virginia, Dickens regresó a Washington, D.C. y emprendió un viaje hacia el oeste, con breves pausas en Cincinnati y Louisville, hasta St. Louis, Missouri. Mientras estuvo allí, expresó su deseo de ver una pradera estadounidense antes de regresar al este. Luego, un grupo de 13 hombres partió con Dickens para visitar Looking Glass Prairie, un viaje de 30 millas hacia Illinois.
Durante su visita a Estados Unidos, Dickens pasó un mes en la ciudad de Nueva York, dando conferencias, planteando la cuestión de las leyes internacionales de derechos de autor y la piratería de su obra en Estados Unidos. Persuadió a un grupo de 25 escritores, encabezados por Washington Irving, para que firmaran una petición para que la llevara al Congreso, pero la prensa en general se mostró hostil a esto, diciendo que debería estar agradecido por su popularidad y que era un mercenario quejarse de ella. su trabajo siendo pirateado.
La popularidad que obtuvo provocó un cambio en la percepción que tenía de sí mismo, según la crítica Kate Flint, quien escribe que "se encontró a sí mismo como una mercancía cultural y su circulación se le había escapado del control", lo que provocó que se interesarse y profundizar en temas de personajes públicos y personales en las próximas novelas. Ella escribe que asumió un papel de "comentarista influyente", públicamente y en su ficción, evidente en sus próximos libros. Su viaje a los EE. UU. terminó con un viaje a Canadá (Cataratas del Niágara, Toronto, Kingston y Montreal), donde apareció en el escenario en comedias ligeras.
Poco después de su regreso a Inglaterra, Dickens comenzó a trabajar en la primera de sus historias navideñas, A Christmas Carol, escrita en 1843, a la que siguió The Chimes en 1844 y The Cricket on the Hearth en 1845. De estos, A Christmas Carol fue el más popular y, aprovechando una antigua tradición, hizo mucho para promover un renovado entusiasmo por el alegrías de la Navidad en Gran Bretaña y Estados Unidos. Las semillas de la historia se plantaron en la mente de Dickens durante un viaje a Manchester para presenciar las condiciones de los trabajadores de la manufactura allí. Esto, junto con las escenas que había presenciado recientemente en la Field Lane Ragged School, hizo que Dickens decidiera 'dar un golpe de mazo'. para los pobres. A medida que la idea de la historia tomaba forma y la escritura comenzaba en serio, Dickens quedó absorto en el libro. Más tarde escribió que a medida que se desarrollaba la historia, "lloró y se rió, y volvió a llorar". mientras "caminaba por las calles negras de Londres quince o veinte millas muchas noches cuando toda la gente sobria se había ido a la cama".
Después de vivir brevemente en Italia (1844), Dickens viajó a Suiza (1846), donde comenzó a trabajar en Dombey and Son (1846–48). Este y David Copperfield (1849-1850) marcan una importante ruptura artística en la carrera de Dickens, ya que sus novelas se volvieron más serias en el tema y más cuidadosamente planificadas que sus primeros trabajos.
En ese momento, se enteró de una gran malversación de fondos en la empresa donde trabajaba su hermano, Augustus (John Chapman & Co). Lo había llevado a cabo Thomas Powell, un empleado que tenía una relación amistosa con Dickens y que había actuado como mentor de Augustus cuando comenzó a trabajar. Powell también fue autor y poeta y conocía a muchos de los escritores famosos de la época. Después de más actividades fraudulentas, Powell huyó a Nueva York y publicó un libro llamado The Living Authors of England con un capítulo sobre Charles Dickens, a quien no le hizo gracia lo que Powell había escrito. Un elemento que pareció haberlo molestado fue la afirmación de que había basado el personaje de Paul Dombey (Dombey and Son) en Thomas Chapman, uno de los principales socios de John Chapman & Co. Dickens envió inmediatamente una carta a Lewis Gaylord Clark, editor de la revista literaria de Nueva York The Knickerbocker, diciendo que Powell era un falsificador y un ladrón. Clark publicó la carta en el New-York Tribune y varios otros periódicos se hicieron eco de la historia. Powell inició un proceso para demandar a estas publicaciones y Clark fue arrestado. Dickens, al darse cuenta de que había actuado con prisa, se puso en contacto con John Chapman & Co para buscar la confirmación por escrito de la culpabilidad de Powell. Dickens recibió una respuesta que confirmaba la malversación de fondos de Powell, pero una vez que los directores se dieron cuenta de que esta información podría tener que presentarse ante los tribunales, se negaron a hacer más revelaciones. Debido a las dificultades para proporcionar evidencia en Estados Unidos para respaldar sus acusaciones, Dickens finalmente llegó a un acuerdo privado con Powell fuera de los tribunales.
Filantropía
Angela Burdett Coutts, heredera de la fortuna bancaria de Coutts, se acercó a Dickens en mayo de 1846 para establecer un hogar para la redención de las mujeres caídas de la clase trabajadora. Coutts imaginó un hogar que reemplazaría los regímenes punitivos de las instituciones existentes con un entorno reformador propicio para la educación y la competencia en las tareas domésticas. Después de resistirse inicialmente, Dickens finalmente fundó la casa, llamada Urania Cottage, en el área de Lime Grove de Shepherd's Bush, que administró durante diez años, estableciendo las reglas de la casa, revisando las cuentas y entrevistando a los posibles residentes. La emigración y el matrimonio fueron centrales en la agenda de Dickens para las mujeres al salir de Urania Cottage, de la cual se estima que unas 100 mujeres se graduaron entre 1847 y 1859.
Puntos de vista religiosos
De joven, Dickens expresó disgusto por ciertos aspectos de la religión organizada. En 1836, en un panfleto titulado Domingo bajo tres cabezas, defendió el derecho del pueblo al placer, oponiéndose a un plan para prohibir los juegos los domingos. "Miren sus iglesias: congregaciones disminuidas y escasa asistencia. La gente se ha vuelto hosca y obstinada, y se está disgustando con la fe que los condena a un día como este, una vez de cada siete. Muestran sus sentimientos manteniéndose alejados [de la iglesia]. Gire a la calle [en domingo] y marque la penumbra rígida que reina sobre todo a su alrededor."
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Dickens honró la figura de Jesucristo. Se le considera un cristiano profesante. Su hijo, Henry Fielding Dickens, lo describió como alguien que "poseía profundas convicciones religiosas". A principios de la década de 1840, había mostrado interés en el cristianismo unitario y Robert Browning comentó que "el señor Dickens es un unitario ilustrado". El profesor Gary Colledge ha escrito que "nunca se desvió de su apego al anglicanismo laico popular". Dickens fue autor de una obra llamada La vida de nuestro Señor (1846), un libro sobre la vida de Cristo, escrito con el propósito de compartir su fe con sus hijos y familia. En una escena de David Copperfield, Dickens se hizo eco del uso que Geoffrey Chaucer hizo de Lucas 23:34 de Troilus and Criseyde (Dickens tenía una copia en su biblioteca), con G. K. Chesterton escribió, "entre los grandes autores ingleses canónicos, Chaucer y Dickens tienen más en común."
Dickens desaprobaba el catolicismo romano y el evangelicalismo del siglo XIX, ya que consideraba que ambos eran extremos del cristianismo y probablemente limitaban la expresión personal, y criticó lo que consideraba la hipocresía de las instituciones religiosas y filosofías como el espiritismo, todo lo cual consideraba desviaciones del verdadero espíritu del cristianismo, como se muestra en el libro que escribió para su familia en 1846. Si bien Dickens abogó por la igualdad de derechos para los católicos en Inglaterra, le desagradaba mucho cómo las libertades civiles individuales a menudo se veían amenazadas en países donde predominaba el catolicismo y se refería a la Iglesia Católica como "esa maldición sobre el mundo." Dickens también rechazó la convicción evangélica de que la Biblia era la palabra infalible de Dios. Sus ideas sobre la interpretación bíblica eran similares a la doctrina de la 'revelación progresiva' del liberal anglicano Arthur Penrhyn Stanley. Leo Tolstoy y Fyodor Dostoyevsky se refirieron a Dickens como "ese gran escritor cristiano".
Años intermedios
En diciembre de 1845, Dickens asumió la dirección editorial del Daily News con sede en Londres, un periódico liberal a través del cual Dickens esperaba defender, en sus propias palabras, "los Principios del Progreso". y Mejora, de la Educación y la Libertad Civil y Religiosa e Igualdad Legislativa." Entre los otros colaboradores que Dickens eligió para escribir para el periódico estaban el economista radical Thomas Hodgskin y el reformador social Douglas William Jerrold, quienes frecuentemente atacaban las Leyes del Maíz. Dickens duró solo diez semanas en el trabajo antes de renunciar debido a una combinación de agotamiento y frustración con uno de los copropietarios del periódico.
El Dickens francófilo a menudo pasaba sus vacaciones en Francia y, en un discurso pronunciado en París en 1846 en francés, llamó a los franceses "los primeros habitantes del universo". Durante su visita a París, Dickens conoció a los literatos franceses Alexandre Dumas, Victor Hugo, Eugène Scribe, Théophile Gautier, François-René de Chateaubriand y Eugène Sue. A principios de 1849, Dickens comenzó a escribir David Copperfield. Fue publicado entre 1849 y 1850. En la biografía de Dickens, Life of Charles Dickens (1872), John Forster escribió sobre David Copperfield, "debajo la ficción yacía algo de la vida del autor. Era la favorita personal de Dickens entre sus propias novelas, como escribió en el prefacio del autor a la edición de 1867 de la novela.
A fines de noviembre de 1851, Dickens se mudó a Tavistock House, donde escribió Bleak House (1852–53), Hard Times (1854) y Little Dorrit< /i> (1856). Fue aquí donde se entregó a las representaciones teatrales de aficionados descritas en Life of Charles Dickens de Forster. Durante este período, trabajó en estrecha colaboración con el novelista y dramaturgo Wilkie Collins. En 1856, sus ingresos por escribir le permitieron comprar Gads Hill Place en Higham, Kent. Cuando era niño, Dickens pasaba por delante de la casa y soñaba con vivir en ella. El área también fue escenario de algunos de los eventos de Henry IV, Part 1 de Shakespeare y esta conexión literaria lo agradó.
Durante este tiempo, Dickens también fue el editor, editor y colaborador principal de las revistas Household Words (1850–1859) y All the Year Round (1858–1870).). En 1855, cuando el buen amigo de Dickens y parlamentario liberal Austen Henry Layard formó una Asociación de Reforma Administrativa para exigir reformas significativas del Parlamento, Dickens se unió y ofreció sus recursos en apoyo de la causa de Layard. Con la excepción de Lord John Russell, que era el único político destacado en quien Dickens tenía alguna fe y a quien más tarde dedicó Historia de dos ciudades, Dickens creía que la aristocracia política y su incompetencia eran los muerte de Inglaterra. Cuando él y Layard fueron acusados de fomentar el conflicto de clases, Dickens respondió que las clases ya estaban en oposición y que la culpa era de la clase aristocrática. Dickens usó su púlpito en Palabras familiares para defender la Asociación de Reforma. También comentó sobre asuntos exteriores, declarando su apoyo a Giuseppe Garibaldi y Giuseppe Mazzini, ayudando a recaudar fondos para sus campañas y afirmando que "una Italia unida sería de gran importancia para la paz del mundo y sería una roca". a la manera de Luis Napoleón," y que "Siento Italia casi como si hubiera nacido en Italia".
Después del motín indio de 1857, Dickens se unió a las críticas generalizadas a la Compañía de las Indias Orientales por su papel en el evento, pero reservó su furia para los propios rebeldes, deseando ser el comandante en jefe en la India para que sería capaz de, "hacer todo lo posible para exterminar a la Raza sobre la cual reposaba la mancha de las últimas crueldades".
En 1857, Dickens contrató actrices profesionales para la obra The Frozen Deep, escrita por él y su protegido, Wilkie Collins. Dickens se enamoró de una de las actrices, Ellen Ternan, y esta pasión duraría el resto de su vida. Dickens tenía 45 años y Ternan 18 cuando tomó la decisión, que iba en contra de las convenciones victorianas, de separarse de su esposa, Catherine, en 1858; el divorcio seguía siendo impensable para alguien tan famoso como él. Cuando Catherine se fue, para nunca volver a ver a su esposo, se llevó a su único hijo, dejando a los otros niños a cargo de su hermana Georgina, quien eligió quedarse en Gads Hill.
Durante este período, mientras reflexionaba sobre un proyecto para dar lecturas públicas para su propio beneficio, el Hospital Great Ormond Street se acercó a Dickens a través de un llamamiento caritativo para ayudarlo a sobrevivir a su primera gran crisis financiera. Sus "Capullos Caídos" Los fundadores del hospital consideraron que un ensayo en Household Words anterior del 3 de abril de 1852 fue el catalizador del éxito del hospital. Su amigo, el fundador del hospital, Charles West, le pidió a Dickens, cuya filantropía era bien conocida, que presidiera la apelación, y él se entregó a la tarea, en cuerpo y alma. Las lecturas públicas de Dickens aseguraron fondos suficientes para una dotación para poner al hospital en una base financiera sólida; solo una lectura el 9 de febrero de 1858 recaudó 3.000 libras esterlinas.
Después de separarse de Catherine, Dickens emprendió una serie de giras de lectura enormemente populares y rentables que, junto con su periodismo, absorberían la mayor parte de sus energías creativas durante la próxima década, en la que escribiría solo dos novelas más. Su primera gira de lectura, que duró desde abril de 1858 hasta febrero de 1859, consistió en 129 apariciones en 49 ciudades de Inglaterra, Escocia e Irlanda. La continua fascinación de Dickens por el mundo teatral quedó plasmada en las escenas teatrales de Nicholas Nickleby, pero lo que es más importante, encontró una salida en las lecturas públicas. En 1866, realizó una serie de lecturas públicas en Inglaterra y Escocia, y más al año siguiente en Inglaterra e Irlanda.
Pronto siguieron otras obras, como Historia de dos ciudades (1859) y Grandes esperanzas (1861), que fueron un éxito rotundo. Ambientada en Londres y París, Historia de dos ciudades es su obra de ficción histórica más conocida e incluye la famosa frase inicial que comienza con "Fue el mejor de los tiempos, fue el el peor de los tiempos." Se cita regularmente como una de las novelas más vendidas de todos los tiempos. Los temas de Grandes esperanzas incluyen la riqueza y la pobreza, el amor y el rechazo, y el eventual triunfo del bien sobre el mal.
A principios de septiembre de 1860, en un campo detrás de Gads Hill, Dickens encendió la mayor parte de su correspondencia; Sólo se salvaron las cartas sobre asuntos de negocios. Dado que Ellen Ternan también destruyó todas sus cartas, el alcance del romance entre los dos sigue siendo especulativo. En la década de 1930, Thomas Wright contó que Ternan se había desahogado con Canon Benham y dio crédito a los rumores de que habían sido amantes. Que los dos tuvieron un hijo que murió en la infancia fue alegado por la hija de Dickens, Kate Perugini, a quien Gladys Storey había entrevistado antes de su muerte en 1929. Storey publicó su relato en Dickens and Daughter, pero no existe evidencia contemporánea. A su muerte, Dickens fijó una anualidad en Ternan que la hizo económicamente independiente. El libro de Claire Tomalin, La mujer invisible, sostiene que Ternan vivió con Dickens en secreto durante los últimos 13 años de su vida. Posteriormente, el libro se convirtió en una obra de teatro, Little Nell, de Simon Gray, y en una película de 2013. En el mismo período, Dickens fomentó su interés por lo paranormal, convirtiéndose en uno de los primeros miembros de The Ghost Club.
En junio de 1862, le ofrecieron 10.000 libras esterlinas para una gira de lectura por Australia. Estaba entusiasmado e incluso planeó un libro de viajes, The Uncommercial Traveler Upside Down, pero finalmente decidió no hacer la gira. Dos de sus hijos, Alfred D'Orsay Tennyson Dickens y Edward Bulwer Lytton Dickens, emigraron a Australia, y Edward se convirtió en miembro del Parlamento de Nueva Gales del Sur como miembro de Wilcannia entre 1889 y 1894.
Vida posterior
El 9 de junio de 1865, mientras regresaba de París con Ellen Ternan, Dickens estuvo involucrado en el accidente ferroviario de Staplehurst en Kent. Los primeros siete vagones del tren cayeron de un puente de hierro fundido que estaba en reparación. El único vagón de primera clase que permaneció en la vía fue en el que viajaba Dickens. Antes de que llegaran los rescatistas, Dickens atendió y consoló a los heridos y moribundos con una botella de brandy y un sombrero refrescado con agua, y salvó algunas vidas. Antes de irse, recordó el manuscrito inacabado de Nuestro mutuo amigo y volvió a su carruaje para recuperarlo.
Dickens luego usó la experiencia del accidente como material para su breve historia de fantasmas, 'The Signal-Man', en la que el personaje central tiene la premonición de su propia muerte en un accidente ferroviario. También basó la historia en varios accidentes ferroviarios anteriores, como el accidente ferroviario Clayton Tunnel en Sussex de 1861. Dickens logró evitar una aparición en la investigación para evitar revelar que había estado viajando con Ternan y su madre, lo que habría causado un escándalo Después del accidente, Dickens estaba nervioso cuando viajaba en tren y usaba medios alternativos cuando estaban disponibles. En 1868 escribió: "Tengo vagos y repentinos accesos de terror, incluso cuando viajo en un cabriolé, que son perfectamente irrazonables pero bastante insuperables". El hijo de Dickens, Henry, recordó: “Lo he visto algunas veces en un vagón de tren cuando hubo una ligera sacudida. Cuando esto sucedió, estaba casi en estado de pánico y se agarró al asiento con ambas manos."
Segunda visita a Estados Unidos
Mientras contemplaba una segunda visita a Estados Unidos, el estallido de la Guerra Civil en Estados Unidos en 1861 retrasó sus planes. El 9 de noviembre de 1867, más de dos años después de la guerra, Dickens zarpó de Liverpool para su segunda gira de lectura por Estados Unidos. Aterrizó en Boston y dedicó el resto del mes a una ronda de cenas con notables como Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow y su editor estadounidense, James T. Fields. A principios de diciembre comenzaron las lecturas. Realizó 76 lecturas, ganando £ 19,000, desde diciembre de 1867 hasta abril de 1868. Dickens viajó entre Boston y Nueva York, donde dio 22 lecturas en Steinway Hall. Aunque había comenzado a sufrir de lo que él llamó el "verdadero catarro americano", mantuvo un horario que habría desafiado a un hombre mucho más joven, e incluso logró meterse en un trineo en Central Park.
Durante sus viajes, vio un cambio en la gente y las circunstancias de América. Su última aparición fue en un banquete que American Press celebró en su honor en Delmonico's el 18 de abril, cuando prometió no volver a denunciar a Estados Unidos nunca más. Al final de la gira, Dickens apenas podía ingerir alimentos sólidos, y subsistía con champán y huevos batidos con jerez. El 23 de abril, abordó el transatlántico Rusia de Cunard para regresar a Gran Bretaña, escapando por los pelos de un gravamen fiscal federal sobre las ganancias de su gira de conferencias.
Lecturas de despedida
En 1868-1869, Dickens dio una serie de "lecturas de despedida" en Inglaterra, Escocia e Irlanda, a partir del 6 de octubre. Consiguió, de 100 lecturas contratadas, dar 75 en provincias, más 12 en Londres. A medida que avanzaba, se vio afectado por mareos y ataques de parálisis. Tuvo un derrame cerebral el 18 de abril de 1869 en Chester. Se derrumbó el 22 de abril de 1869 en Preston, Lancashire; Por consejo del médico, se canceló la gira. Después de que se cancelaran más lecturas provinciales, comenzó a trabajar en su última novela, El misterio de Edwin Drood. Estaba de moda en la década de 1860 'hacer los barrios marginales' y, en compañía, Dickens visitó fumaderos de opio en Shadwell, donde fue testigo de un anciano adicto llamado "Laskar Sal", quien formó el modelo para "Opium Sal" en Edwin Drood.
Después de que Dickens recuperó la fuerza suficiente, organizó, con aprobación médica, una serie final de lecturas para compensar en parte a sus patrocinadores por lo que habían perdido debido a su enfermedad. Hubo 12 representaciones, del 11 de enero al 15 de marzo de 1870; el último a las 20:00 h en St. James's Hall, Londres. Aunque su salud era grave para entonces, leyó Un cuento de Navidad y El proceso de Pickwick. El 2 de mayo hizo su última aparición pública en un banquete de la Royal Academy en presencia del Príncipe y la Princesa de Gales, rindiendo un homenaje especial por la muerte de su amigo, el ilustrador Daniel Maclise.
Muerte
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El 8 de junio de 1870, Dickens sufrió otro derrame cerebral en su casa después de un día completo de trabajo en Edwin Drood. Nunca recuperó el conocimiento y, al día siguiente, murió en Gads Hill Place. La biógrafa Claire Tomalin ha sugerido que Dickens estaba en realidad en Peckham cuando sufrió el derrame cerebral y su amante Ellen Ternan y sus doncellas lo llevaron de regreso a Gads Hill para que el público no supiera la verdad sobre su relación. Contrariamente a su deseo de ser enterrado en la Catedral de Rochester 'de una manera económica, sin ostentación y estrictamente privada', fue enterrado en el cementerio de los Poetas'. Esquina de la Abadía de Westminster. Un epitafio impreso que circuló en el momento del funeral dice:
A la memoria de Charles Dickens (el autor más popular de Inglaterra) que murió en su residencia, Higham, cerca de Rochester, Kent, 9 de junio de 1870, 58 años. Era un simpatizante con los pobres, los sufrimientos y los oprimidos; y por su muerte, uno de los escritores más grandes de Inglaterra se pierde al mundo.
Una carta de Dickens al Secretario del Consejo Privado en marzo indica que se le había ofrecido y había aceptado un título de baronet, que no se publicó antes de su muerte. Sus últimas palabras fueron 'En el suelo', en respuesta al pedido de su cuñada Georgina de que se acostara. El domingo 19 de junio de 1870, cinco días después del entierro de Dickens en la Abadía, el decano Arthur Penrhyn Stanley pronunció una elegía conmemorativa, elogiando al "genial y amoroso humorista por el que ahora lloramos", por mostrar con su propio ejemplo "que incluso al tratar con las escenas más oscuras y los personajes más degradados, el genio aún puede ser limpio y la alegría puede ser inocente". Señalando las flores frescas que adornaban la tumba del novelista, Stanley aseguró a los presentes que "el lugar sería sagrado tanto para el Nuevo Mundo como para el Viejo, como el del representante de la literatura, no de esta isla solamente, sino de todos los que hablan nuestra lengua inglesa."
En su testamento, redactado más de un año antes de su muerte, Dickens dejó el cuidado de su patrimonio de 80 000 libras esterlinas (8 143 500 libras esterlinas en 2021) a su antiguo colega John Forster y a su "mejor y más fiel amigo". 34; Georgina Hogarth quien, junto con los dos hijos de Dickens, también recibió una suma libre de impuestos de £8,000 (equivalente a £814,000 en 2021). Aunque Dickens y su esposa habían estado separados durante varios años en el momento de su muerte, él le proporcionó un ingreso anual de 600 libras esterlinas (61 100 libras esterlinas en 2021) y le hizo concesiones similares en su testamento. También legó £ 19 19s (£ 2000 en 2021) a cada sirviente en su empleo en el momento de su muerte.
Estilo literario
El enfoque de la novela de Dickens está influenciado por varias cosas, incluida la tradición de la novela picaresca, el melodrama y la novela de la sensibilidad. Según Ackroyd, aparte de estos, quizás la influencia literaria más importante sobre él se derivó de las fábulas de Las mil y una noches. La sátira y la ironía son centrales en la novela picaresca. La comedia es también un aspecto de la tradición de la novela picaresca británica de Laurence Sterne, Henry Fielding y Tobias Smollett. El Tom Jones de Fielding fue una gran influencia para el novelista del siglo XIX, incluido Dickens, quien lo leyó en su juventud y nombró a su hijo Henry Fielding Dickens en su honor. Influenciado por la ficción gótica, un género literario que comenzó con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, Dickens incorporó imágenes, escenarios y tramas góticas en sus obras. El gótico victoriano pasó de castillos y abadías a entornos urbanos contemporáneos: en particular Londres, como Oliver Twist y Bleak House de Dickens. La novia abandonada, la señorita Havisham de Grandes esperanzas, es una de las protagonistas de Dickens. creaciones góticas más conocidas; Al vivir en una mansión en ruinas, su vestido de novia funciona efectivamente como su mortaja funeraria.
Ningún otro escritor tuvo una influencia tan profunda en Dickens como William Shakespeare. Sobre la veneración de Dickens por Shakespeare, Alfred Harbage escribió: "Nadie está mejor calificado para reconocer el genio literario que un genio literario": Una especie de poder: la analogía Shakespeare-Dickens (1975). Considerar a Shakespeare como "el gran maestro" cuyas obras "eran una fuente indescriptible de deleite", la afinidad de toda la vida de Dickens con el dramaturgo incluía ver producciones teatrales de sus obras en Londres y representar obras de teatro amateur con amigos en sus primeros años. En 1838, Dickens viajó a Stratford-upon-Avon y visitó la casa en la que nació Shakespeare, dejando su autógrafo en la carpeta de visitantes. libro. Dickens se basaría en esta experiencia en su siguiente obra, Nicholas Nickleby (1838-1839), expresando la fuerza de los sentimientos experimentados por los visitantes del lugar de nacimiento de Shakespeare: el personaje de la Sra. Wititterly afirma: &# 34;No sé cómo es, pero después de haber visto el lugar y escrito tu nombre en el librito, de una forma u otra pareces estar inspirado; enciende un gran fuego dentro de uno."
El estilo de escritura de Dickens está marcado por una profusa creatividad lingüística. La sátira, que florece en su don para la caricatura, es su fuerte. Uno de los primeros críticos lo comparó con Hogarth por su agudo sentido práctico del lado ridículo de la vida, aunque su aclamado dominio de las variedades del idioma de clase puede, de hecho, reflejar las convenciones del teatro popular contemporáneo. Dickens trabajó intensamente en el desarrollo de nombres llamativos para sus personajes que reverberarían con asociaciones para sus lectores y ayudarían al desarrollo de motivos en la trama, dando lo que un crítico llama un "impulso alegórico" a las novelas' significados Para citar uno de los numerosos ejemplos, el nombre Mr Murdstone en David Copperfield evoca alusiones gemelas al asesinato y la frialdad pétrea. Su estilo literario es también una mezcla de fantasía y realismo. Sus sátiras del esnobismo aristocrático británico: llama a un personaje el 'Refrigerador noble'; – son a menudo populares. Comparar huérfanos con acciones y acciones, personas con remolcadores o invitados a cenas con muebles son solo algunos de los aclamados vuelos de fantasía de Dickens.
El autor trabajó en estrecha colaboración con sus ilustradores, brindándoles un resumen del trabajo desde el principio y asegurando así que sus personajes y escenarios fueran exactamente como los imaginó. Informó al ilustrador sobre los planes para la entrega de cada mes para que el trabajo pudiera comenzar antes de que él los escribiera. Marcus Stone, ilustrador de Our Mutual Friend, recordó que el autor siempre estaba "preparado para describir hasta el más mínimo detalle las características personales y... la historia de vida de las creaciones de sus fantasía". Dickens emplea el inglés cockney en muchas de sus obras, denotando a los londinenses de clase trabajadora. La gramática cockney aparece en términos como ain & 39; t, y las consonantes en las palabras se omiten con frecuencia, como en & 39; ere (aquí) y wot (qué). Un ejemplo de este uso está en Oliver Twist. The Artful Dodger usa la jerga cockney que se yuxtapone con el 'adecuado' de Oliver. Inglés, cuando el Dodger repite que Oliver dice "siete" con "sivin".
Personajes
La biógrafa de Dickens, Claire Tomalin, lo considera el mayor creador de personajes en la ficción inglesa después de Shakespeare. Los personajes de Dickens se encuentran entre los más memorables de la literatura inglesa, especialmente por sus nombres típicamente caprichosos. Los gustos de Ebenezer Scrooge, Tiny Tim, Jacob Marley y Bob Cratchit (A Christmas Carol); Oliver Twist, El tramposo ingenioso, Fagin y Bill Sikes (Oliver Twist); Pip, Miss Havisham y Abel Magwitch (Grandes esperanzas); Sydney Carton, Charles Darnay y Madame Defarge (Historia de dos ciudades); David Copperfield, Uriah Heep y Mr Micawber (David Copperfield); Daniel Quilp y Nell Trent (La vieja tienda de curiosidades), Samuel Pickwick y Sam Weller (Los papeles de Pickwick); y Wackford Squeers (Nicholas Nickleby) son tan conocidos que forman parte de la cultura popular, y en algunos casos han pasado al lenguaje corriente: un scrooge, por ejemplo, es un avaro o alguien a quien le desagrada la festividad navideña.
Sus personajes solían ser tan memorables que cobraban vida propia fuera de sus libros. "Gamp" se convirtió en una expresión del argot para un paraguas del personaje Sra. Gamp, y "Pickwickian", "Pecksniffian" y "Gradgrind" todos entraron en los diccionarios debido a los retratos originales de Dickens de tales personajes que eran, respectivamente, quijotescos, hipócritas e insípidos. El personaje que hizo famoso a Dickens, Sam Weller, se hizo conocido por sus Wellerismos, frases ingeniosas que pusieron de cabeza los proverbios. Muchos se extrajeron de la vida real: la Sra. Nickleby se basa en su madre, aunque ella no se reconoció a sí misma en el retrato, al igual que el Sr. Micawber se construye a partir de aspectos de la "exuberancia retórica" de su padre. 39;; Harold Skimpole en Bleak House está basado en James Henry Leigh Hunt; la podóloga enana de su esposa se reconoció a sí misma en Miss Mowcher en David Copperfield. Quizás las impresiones de Dickens sobre su encuentro con Hans Christian Andersen informaron la delineación de Uriah Heep (un término sinónimo de adulador).
Virginia Woolf sostenía que "remodelamos nuestra geografía psicológica cuando leemos a Dickens" ya que produce "personajes que no existen en detalle, ni con precisión o exactitud, sino abundantemente en un grupo de comentarios salvajes pero extraordinariamente reveladores". T. S. Eliot escribió que Dickens “sobresalió en carácter; en la creación de personajes de mayor intensidad que los seres humanos". Un "carácter" vívidamente dibujado a lo largo de sus novelas es el propio Londres. Dickens describió Londres como una linterna mágica, inspirando los lugares y las personas de muchas de sus novelas. Desde las posadas de postas en las afueras de la ciudad hasta la parte baja del Támesis, todos los aspectos de la capital, el Londres de Dickens, se describen a lo largo de su obra. Caminar por las calles (particularmente alrededor de Londres) formó una parte integral de su vida como escritor, avivando su creatividad. Se sabía que Dickens caminaba regularmente al menos una docena de millas (19 km) por día, y una vez escribió: "Si no pudiera caminar rápido y lejos, simplemente explotaría y perecería".
Elementos autobiográficos
Los autores con frecuencia dibujan sus retratos de personajes de personas que han conocido en la vida real. David Copperfield es considerado por muchos como una autobiografía velada de Dickens. Las escenas de juicios interminables y argumentos legales en Bleak House reflejan las experiencias de Dickens como asistente legal y reportero de la corte, y en particular su experiencia directa de la demora procesal de la ley durante 1844 cuando demandó a los editores en Chancery por incumplimiento de los derechos de autor. El padre de Dickens fue enviado a prisión por deudas y esto se convirtió en un tema común en muchos de sus libros, con la descripción detallada de la vida en la prisión de Marshalsea en Little Dorrit resultante de Dickens' Experiencias propias de la institución. Lucy Stroughill, una novia de la infancia, puede haber influido en varios de los retratos de niñas de Dickens, como Little Emily en David Copperfield y Lucie Manette en A Tale of Two Cities..
Es posible que Dickens se haya basado en sus experiencias de la infancia, pero también se avergonzaba de ellas y no quiso revelar que ahí fue donde reunió sus relatos realistas de la miseria. Muy pocos conocían los detalles de su vida temprana hasta seis años después de su muerte, cuando John Forster publicó una biografía en la que había colaborado Dickens. Aunque Skimpole envía brutalmente a Leigh Hunt, algunos críticos han detectado en su retrato rasgos del propio personaje de Dickens, que trató de exorcizar mediante la autoparodia.
Escritura episódica
Pionero de la publicación en serie de ficción narrativa, Dickens escribió la mayoría de sus principales novelas en entregas mensuales o semanales en revistas como Master Humphrey's Clock y Household Words< /i>, luego reimpreso en forma de libro. Estas entregas hicieron que las historias fueran asequibles y accesibles, con la audiencia distribuida de manera más uniforme entre los niveles de ingresos que antes. Su formato de entrega inspiró una narrativa que exploraría y desarrollaría a lo largo de su carrera, y los momentos de suspenso regulares hicieron que cada nuevo episodio fuera muy esperado. Cuando se estaba serializando The Old Curiosity Shop, los fanáticos estadounidenses esperaban en los muelles del puerto de Nueva York, gritando a la tripulación de un barco británico que llegaba: '¿Está muerta la pequeña Nell?'; El talento de Dickens fue incorporar este estilo de escritura episódica pero aún así terminar con una novela coherente al final.
Otro impacto importante del estilo de escritura episódica de Dickens fue el resultado de su exposición a las opiniones de sus lectores y amigos. Su amigo Forster tuvo una mano significativa en la revisión de sus borradores, una influencia que fue más allá de las cuestiones de puntuación. Bajó el tono de las exageraciones melodramáticas y sensacionalistas, cortó pasajes largos (como el episodio del ahogamiento de Quilp en The Old Curiosity Shop) e hizo sugerencias sobre la trama y los personajes. Fue él quien sugirió que Charley Bates debería redimirse en Oliver Twist. Dickens no había pensado en matar a Little Nell y fue Forster quien le aconsejó considerar esta posibilidad como necesaria para su concepción de la heroína.
A la cabeza de la popularización de los cliffhangers y las publicaciones seriadas en la literatura victoriana, la influencia de Dickens también se puede ver en las telenovelas y series de películas, con The Guardian declarando "el El ADN de la ajetreada narración episódica de Dickens, entregada en entregas y plagada de momentos de suspenso y diversiones, se puede rastrear en todo." Su serialización de sus novelas también atrajo comentarios de otros escritores. En la novela The Wrecker del autor escocés Robert Louis Stevenson, el capitán Nares, al investigar un barco abandonado, comentó: '¡Mira! Estaban escribiendo el registro," dijo Nares, señalando el tintero. "Atrapado durmiendo la siesta, como de costumbre. Me pregunto si alguna vez hubo un capitán que perdió un barco con su cuaderno de bitácora al día. Por lo general, tiene alrededor de un mes para llenarse con un descanso limpio, como Charles Dickens y sus novelas por entregas."
Comentario social
Las novelas de Dickens eran, entre otras cosas, obras de comentario social. Simon Callow afirma: "Desde el momento en que comenzó a escribir, habló por la gente, y la gente lo amaba por eso". Fue un feroz crítico de la pobreza y la estratificación social de la sociedad victoriana. En un discurso en Nueva York, expresó su creencia de que "la virtud se muestra tan bien en harapos y remiendos como en púrpura y lino fino". La segunda novela de Dickens, Oliver Twist (1839), impactó a los lectores con sus imágenes de pobreza y crimen: desafió las polémicas de la clase media sobre los criminales, haciendo imposible cualquier pretensión de ignorancia sobre lo que implicaba la pobreza.
En un momento en que Gran Bretaña era la principal potencia económica y política del mundo, Dickens destacó la vida de los pobres y desfavorecidos olvidados dentro de la sociedad. A través de su periodismo, hizo campaña sobre temas específicos, como el saneamiento y la casa de trabajo, pero su ficción probablemente demostró su mayor destreza para cambiar la opinión pública con respecto a las desigualdades de clase. A menudo describió la explotación y la opresión de los pobres y condenó a los funcionarios públicos y las instituciones que no solo permitieron que existieran tales abusos, sino que prosperaron como resultado. Su acusación más estridente de esta condición se encuentra en Tiempos difíciles (1854), la única novela de Dickens sobre la clase trabajadora industrial. En este trabajo, utiliza el vitriolo y la sátira para ilustrar cómo este estrato social marginado se denominó "Manos" por los dueños de las fábricas; es decir, no realmente "personas" sino más bien sólo apéndices de las máquinas que operaban. Sus escritos inspiraron a otros, en particular periodistas y figuras políticas, a abordar tales problemas de opresión de clase. Por ejemplo, se afirma que las escenas de la prisión en The Pickwick Papers influyeron en el cierre de la prisión de Fleet. Karl Marx afirmó que Dickens "lanzó al mundo más verdades políticas y sociales de las que han dicho todos los políticos profesionales, publicistas y moralistas juntos". George Bernard Shaw incluso comentó que Great Expectations era más sedicioso que Das Kapital de Marx. La excepcional popularidad de las novelas de Dickens, incluso aquellas con temas socialmente opuestos (Bleak House, 1853; Little Dorrit, 1857; Our Mutual Friend, 1865), no solo subrayó su habilidad para crear historias convincentes y personajes inolvidables, sino que también aseguró que el público victoriano confrontara problemas de justicia social que comúnmente habían sido ignorados.
Se ha argumentado que su técnica de inundar sus narraciones con una 'superfluidad rebelde de material' que, en el desenlace gradual, arroja un orden insospechado, influyó en la organización de El origen de las especies de Charles Darwin.
Técnicas literarias
A menudo se describe a Dickens usando personajes idealizados y escenas muy sentimentales para contrastar con sus caricaturas y las feas verdades sociales que revela. La historia de Nell Trent en The Old Curiosity Shop (1841) fue recibida como extraordinariamente conmovedora por los lectores contemporáneos, pero Oscar Wilde la consideró ridículamente sentimental. 'Uno debe tener un corazón de piedra para leer la muerte de la pequeña Nell', dijo en un famoso comentario, 'sin disolverse en lágrimas... de risa'. G. K. Chesterton declaró: "No es la muerte de la pequeña Nell, sino la vida de la pequeña Nell lo que me opongo", argumentando que el efecto sensiblero de su descripción de la vida de ella se debe en gran parte a la naturaleza gregaria de El dolor de Dickens, su "déspota" uso de los sentimientos de las personas para conmoverlas hasta las lágrimas en obras como esta.
La cuestión de si Dickens pertenece a la tradición de la novela sentimental es discutible. Valerie Purton, en su libro Dickens and the Sentimental Tradition, lo ve continuando aspectos de esta tradición y argumenta que sus "escenas y personajes sentimentales [son] tan cruciales para el poder general de la novelas como sus figuras y escenas más oscuras o cómicas", y que "Dombey and Son es [... ] el mayor triunfo de Dickens en la tradición sentimental". La Encyclopædia Britannica en línea comenta que, a pesar de los "parches de exceso emocional", como la noticia de la muerte de Tiny Tim en A Christmas Carol (1843), "Dickens no puede ser llamado realmente un novelista sentimental".
En Oliver Twist, Dickens ofrece a los lectores un retrato idealizado de un niño tan intrínsecamente bueno y poco realista que sus valores nunca se ven subvertidos por brutales orfanatos o participación forzada en una pandilla de jóvenes carteristas. Si bien las novelas posteriores también se centran en personajes idealizados (Esther Summerson en Bleak House y Amy Dorrit en Little Dorrit), este idealismo solo sirve para resaltar el objetivo de Dickens de conmovedor comentario social. La ficción de Dickens, que refleja lo que él creía que era cierto de su propia vida, hace un uso frecuente de la coincidencia, ya sea por efecto cómico o para enfatizar la idea de la providencia. Por ejemplo, Oliver Twist resulta ser el sobrino perdido de la familia de clase alta que lo rescata de los peligros del grupo de carteristas. Tales coincidencias son un elemento básico de las novelas picarescas del siglo XVIII, como Tom Jones de Henry Fielding, que Dickens disfrutó leyendo cuando era joven.
Reputación
Dickens fue el novelista más popular de su época y sigue siendo uno de los autores ingleses más conocidos y leídos. Sus obras nunca se han agotado y se han adaptado continuamente para la pantalla desde la invención del cine, con al menos 200 películas y adaptaciones de televisión basadas en las obras de Dickens documentadas. Muchas de sus obras fueron adaptadas para el escenario durante su propia vida: las primeras producciones incluyeron The Haunted Man, que se representó en el Teatro Adelphi del West End en 1848, y, ya en 1901, la película muda británica Scrooge, or, Marley's Ghost fue realizada por Walter R. Booth. Contemporáneos como el editor Edward Lloyd sacaron provecho de la popularidad de Dickens con imitaciones baratas de sus novelas, lo que resultó en sus populares 'penny dreadfuls'.
Desde el comienzo de su carrera en la década de 1830, los logros de Dickens en la literatura inglesa se compararon con los de Shakespeare. Dickens creó algunos de los personajes de ficción más conocidos del mundo y muchos lo consideran el mejor novelista británico de la era victoriana. Sin embargo, su reputación literaria comenzó a decaer con la publicación de Bleak House en 1852-1853. Philip Collins llama a Bleak House 'un elemento crucial en la historia de la reputación de Dickens. Los críticos y figuras literarias durante las décadas de 1850, 1860 y 1870 vieron un "declive aterrador" en Dickens, de un escritor de "comedia luminosa y soleada... a oscuro y serio social" comentario. The Spectator llamó a Bleak House "un libro pesado para leer de una vez... aburrido y aburrido como una serie"; Richard Simpson, en The Rambler, caracterizó Hard Times como "este marco triste"; Fraser's Magazine pensó que Little Dorrit "decididamente la peor de sus novelas". De todos modos, a pesar de estas "crecientes reservas entre los críticos y las clases parlanchinas, 'el público nunca abandonó a su favorito'". La reputación popular de Dickens se mantuvo sin cambios, las ventas continuaron aumentando y Household Words y más tarde All the Year Round tuvieron un gran éxito.
A medida que avanzaba su carrera, la fama de Dickens y la demanda de sus lecturas públicas no tenían paralelo. En 1868, The Times escribió: "En medio de toda la variedad de 'lecturas', las del Sr. Charles Dickens son las únicas." Un biógrafo de Dickens, Edgar Johnson, escribió en la década de 1950: “Fue [siempre] más que una lectura; fue una exhibición extraordinaria de actuación que se apoderó de sus auditores con una posesión hipnótica." Juliet John respaldó la afirmación de que Dickens 'sea llamado la primera estrella mediática global hecha a sí misma de la era de la cultura de masas'. Al comparar su recepción en las lecturas públicas con las de una estrella del pop contemporáneo, The Guardian afirma: "La gente a veces se desmayaba en sus espectáculos. Sus actuaciones incluso vieron el surgimiento de ese fenómeno moderno, el 'especulador' o ticket tout (scalpers): los de la ciudad de Nueva York escaparon a la detección al pedir prestados sombreros de aspecto respetable a los camareros de los restaurantes cercanos."
"Las imitaciones vocales de Dickens de sus propios personajes dieron esta verdad una forma teatral: la gira de lectura pública. Ningún otro victoriano podría igualarle por la celebridad, las ganancias y la pura artista vocal. Los victorianos anhelaron las múltiples voces del autor: entre 1853 y su muerte en 1870, Dickens realizó unas 470 veces".
-Peter Garratt en The Guardian sobre la fama de Dickens y la demanda de sus lecturas públicas
Entre otros escritores, hubo una variedad de opiniones sobre Dickens. El poeta laureado William Wordsworth (1770-1850) lo consideró un 'joven muy hablador y vulgar' y agregó que no había leído ni una línea de su obra, mientras que el novelista George Meredith (1828-1909) encontró Dickens "carencia intelectual". En 1888, Leslie Stephen comentó en el Dictionary of National Biography que "si la fama literaria pudiera medirse con seguridad por la popularidad entre los medio educados, Dickens debe reclamar la posición más alta entre los novelistas ingleses". La Autobiografía de Anthony Trollope declaró a Thackeray, no a Dickens, como el mejor novelista de la época. Sin embargo, tanto León Tolstoi como Fyodor Dostoyevsky eran admiradores. Dostoievski comentó: "Estoy convencido de que en Rusia entendemos a Dickens casi tan bien como los ingleses, quizás incluso con todos los matices". Bien puede ser que lo amemos no menos que sus compatriotas. Y, sin embargo, ¡qué original es Dickens y qué muy inglés! Tolstoi se refirió a David Copperfield como su libro favorito, y más tarde adoptó la novela como "modelo para sus propias reflexiones autobiográficas". El escritor francés Jules Verne llamó a Dickens su escritor favorito, escribiendo sus novelas "independientes, empequeñeciendo a todos los demás por su asombroso poder y felicidad de expresión". El pintor holandés Vincent van Gogh se inspiró en las novelas de Dickens en varias de sus pinturas como La silla de Vincent y en una carta de 1889 a su hermana afirmaba que leer a Dickens, especialmente Un Cuento de Navidad, era una de las cosas que le impedía suicidarse. Oscar Wilde generalmente menospreció su descripción del personaje, mientras admiraba su don para la caricatura. Henry James le negó un puesto de primer nivel, llamándolo 'el más grande de los novelistas superficiales': Dickens no logró dotar a sus personajes de profundidad psicológica, y las novelas, 'monstruos holgados sueltos', traicionaron a un "organización de caballeros". Joseph Conrad describió su propia infancia en sombríos términos dickensianos, señalando que tenía "un afecto intenso e irrazonable". para Bleak House que se remonta a su niñez. La novela influyó en su propio retrato sombrío de Londres en El agente secreto (1907). Virginia Woolf tenía una relación de amor y odio con Dickens, y encontraba sus novelas "fascinantes" al tiempo que le reprocha su sentimentalismo y su estilo vulgar.
Alrededor de 1940-1941, la actitud de los críticos literarios comenzó a calentarse hacia Dickens, encabezados por George Orwell en Inside the Whale and Other Essays (marzo de 1940), Edmund Wilson en The Wound and the Bow (1941) y Humphry House en Dickens and his World. Sin embargo, incluso en 1948, F. R. Leavis, en La gran tradición, afirmó que "la mente adulta, por regla general, no encuentra en Dickens un desafío a una seriedad sostenida e inusual". 34;; Dickens fue sin duda un gran genio, 'pero el genio era el de un gran artista', aunque luego cambió de opinión con Dickens the Novelist (1970, con Q. D. (Queenie) Leavis): "Nuestro propósito", escribieron, "es reforzar de la forma más incontrovertible posible la convicción de que Dickens fue uno de los más grandes escritores creativos". En 1944, el director de cine y teórico del cine soviético Sergei Eisenstein escribió un ensayo sobre la influencia de Dickens en el cine, como transversal, donde dos historias corren una al lado de la otra, como se ve en novelas como Oliver Twist< /i>.
En la década de 1950, "comenzó una reevaluación y reedición sustanciales de las obras, y los críticos encontraron su mejor arte y su mayor profundidad en las novelas posteriores: Bleak House, < i>Little Dorrit y Great Expectations, y (menos unánimemente) en Hard Times y Our Mutual Friend". Dickens fue uno de los autores favoritos de Roald Dahl; el autor de best-sellers para niños incluiría tres de las novelas de Dickens entre las leídas por el personaje principal en su novela de 1988 Matilda. Un ávido lector de Dickens, en 2005, Paul McCartney nombró a Nicholas Nickleby como su novela favorita. Sobre Dickens afirma: "Me gusta el mundo al que me lleva". Me gustan sus palabras; Me gusta el lenguaje, y agrego, 'Muchas de mis cosas son una especie de Dickensian'. El guión del guionista Jonathan Nolan para The Dark Knight Rises (2012) se inspiró en A Tale of Two Cities, con Nolan llamando a la representación de París en la novela & #34;uno de los retratos más desgarradores de una civilización identificable y reconocible que se desmoronó por completo". El 7 de febrero de 2012, el bicentenario del nacimiento de Dickens, Philip Womack escribió en The Telegraph: "Hoy no hay forma de escapar de Charles Dickens. No es que haya habido muchas posibilidades de eso antes. Tiene un dominio profundo y peculiar sobre nosotros".
Legado
Existen museos y festivales que celebran la vida y la obra de Dickens en muchos lugares con los que se asoció a Dickens. Estos incluyen el Museo Charles Dickens de Londres, la casa histórica donde escribió Oliver Twist, The Pickwick Papers y Nicholas Nickleby; y el Museo Casa Natal de Charles Dickens en Portsmouth, la casa en la que nació. Los manuscritos originales de muchas de sus novelas, así como las imprentas' Las pruebas, primeras ediciones e ilustraciones de la colección del amigo de Dickens, John Forster, se encuentran en el Victoria and Albert Museum. El testamento de Dickens estipulaba que no se erigía ningún monumento en su honor; sin embargo, una estatua de bronce de tamaño natural de Dickens titulada Dickens and Little Nell, fundida en 1890 por Francis Edwin Elwell, se encuentra en Clark Park en el vecindario Spruce Hill de Filadelfia, Pensilvania. Otra estatua de tamaño natural de Dickens se encuentra en Centennial Park en Sydney, Australia. En 1960, se encargó al escultor Estcourt J Clack una escultura en bajorrelieve de Dickens, en particular con personajes de sus libros, para adornar el edificio de oficinas construido en el lugar de su antigua casa en 1 Devonshire Terrace, Londres. En 2014, se inauguró una estatua de tamaño natural cerca de su lugar de nacimiento en Portsmouth en el 202 aniversario de su nacimiento; esto fue apoyado por sus tataranietos, Ian y Gerald Dickens.
Cuento de Navidad es probablemente su historia más conocida, con frecuentes adaptaciones nuevas. También es la más filmada de las historias de Dickens, con muchas versiones que datan de los primeros años del cine. Según el historiador Ronald Hutton, el estado actual de la observancia de la Navidad es en gran parte el resultado de un renacimiento de la festividad a mediados de la época victoriana encabezado por A Christmas Carol. Dickens catalizó la naciente Navidad como un festival de generosidad centrado en la familia, en contraste con las menguantes observaciones basadas en la comunidad y centradas en la iglesia, a medida que surgían nuevas expectativas de la clase media. Sus figuras arquetípicas (Scrooge, Tiny Tim, los fantasmas navideños) entraron en la conciencia cultural occidental. 'Feliz Navidad', una frase destacada del cuento, se popularizó tras la aparición de la historia. El término Scrooge se convirtió en sinónimo de avaro, y su exclamación "Bah! Humbug!'", un rechazo del espíritu festivo, también ganó popularidad como modismo. El novelista de la era victoriana William Makepeace Thackeray llamó al libro "un beneficio nacional, y para cada hombre y mujer que lo lea una bondad personal".
Dickens fue conmemorado en el billete de 10 libras esterlinas Serie E emitido por el Banco de Inglaterra que circuló entre 1992 y 2003. Su retrato aparecía en el reverso del billete acompañado de una escena de The Pickwick Papers. La Escuela Charles Dickens es una escuela secundaria en Broadstairs, Kent. Un parque temático, Dickens World, que se encuentra en parte en el sitio del antiguo astillero naval donde el padre de Dickens trabajó una vez en la Oficina de Pago de la Marina, se inauguró en Chatham en 2007. Para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Charles Dickens. En 2012, el Museo de Londres celebró la primera gran exposición del Reino Unido sobre el autor en 40 años. En 2002, Dickens ocupó el puesto 41 en la encuesta de la BBC de los 100 británicos más grandes. El crítico literario estadounidense Harold Bloom colocó a Dickens entre los mejores escritores occidentales de todos los tiempos. En la encuesta del Reino Unido de 2003 The Big Read realizada por la BBC, cinco de los libros de Dickens fueron nombrados en el Top 100.
Los actores que han interpretado a Dickens en la pantalla incluyen a Anthony Hopkins, Derek Jacobi, Simon Callow, Dan Stevens y Ralph Fiennes, este último interpretando al autor en La mujer invisible (2013), que representa a Dickens... Su historia de amor secreto con Ellen Ternan, que duró trece años hasta su muerte en 1870.
Dickens y sus publicaciones han aparecido en una serie de sellos postales en países que incluyen: el Reino Unido (1970, 1993, 2011 y 2012 emitidos por Royal Mail; su colección de 2012 marcó el bicentenario del nacimiento de Dickens), Unión Soviética (1962), Antigua, Barbuda, Botswana, Camerún, Dubái, Fujairah, Santa Lucía e Islas Turcas y Caicos (1970), San Vicente (1987), Nevis (2007), Alderney, Gibraltar, Jersey e Islas Pitcairn (2012), Austria (2013) y Mozambique (2014). En 1976, un cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre en su honor.
En noviembre de 2018, se informó que Margaret Gillies había encontrado un retrato perdido de Dickens de 31 años en Pietermaritzburg, Sudáfrica. Gillies fue una de las primeras defensoras del sufragio femenino y pintó el retrato a fines de 1843 cuando Dickens, de 31 años, escribió A Christmas Carol. Se exhibió, con gran éxito, en la Royal Academy of Arts en 1844. Se informa que el Museo Charles Dickens pagó 180.000 libras esterlinas por el retrato.
Obras
Novelas
Dickens publicó más de una docena de novelas y novelas importantes, una gran cantidad de cuentos, incluidos varios con temas navideños, un puñado de obras de teatro y varios libros de no ficción. Las novelas de Dickens se serializaron inicialmente en revistas semanales y mensuales y luego se reimprimieron en formatos estándar de libros.
- El Pickwick Papers ()Los papeles póstumos del Club Pickwick; serie mensual, abril de 1836 a noviembre de 1837)
- Oliver Twist ()Las aventuras de Oliver Twist; serie mensual en La Miscelánea de Bentley, febrero de 1837 a abril de 1839)
- Nicholas Nickleby ()La vida y las aventuras de Nicholas Nickleby; serie mensual, abril de 1838 a octubre de 1839)
- The Old Curiosity Shop (semanamente serie en El reloj del maestro Humphrey, abril de 1840 a noviembre de 1841)
- Barnaby Rudge ()Barnaby Rudge: Un cuento de los ríos de los ochenta; serie semanal en El reloj del maestro Humphrey, febrero a noviembre de 1841)
- Una Carol de Navidad ()Una Carol de Navidad en Prose: Ser una historia fantasma de Navidad; 1843)
- Martin Chuzzlewit ()La vida y las aventuras de Martin Chuzzlewit; serie mensual, enero de 1843 a julio de 1844)
- Los Chimes ()Los Chimes: Una historia de goblin de algunas campanas que se acercan un año viejo y un año nuevo en; 1844)
- El grillo en el corazón ()El grillo en el corazón: un cuento de hadas de casa; 1845)
- La batalla de la vida ()La batalla de la vida: una historia de amor; 1846)
- Dombey and Son ()Tratos con la firma de Dombey e Hijo: al por mayor, al por menor y para la exportación; serie mensual, octubre de 1846 a abril de 1848)
- El hombre odiado ()El hombre atónito y la barga del fantasma: una fantasía para la Navidad; 1848)
- David Copperfield ()The Personal History, Adventures, Experience and Observation of David Copperfield the Younger of Blunderstone Rookery [Which He never Meant to Publish on Any Account]; serie mensual, mayo de 1849 a noviembre de 1850)
- Bleak House (mensual serial, marzo 1852 a septiembre 1853)
- Tiempos difíciles ()Hard Times: Para estos tiempos; serie semanal en Palabras del hogar, 1 de abril de 1854, a 12 de agosto de 1854)
- Pequeño Dorrit (mensual serie, diciembre de 1855 a junio de 1857)
- Un cuento de dos ciudades (semanamente serie en Todo el año ronda, 30 de abril de 1859, a 26 de noviembre de 1859)
- Grandes expectativas (semanamente serie en Todo el año ronda, 1o de diciembre de 1860 a 3 de agosto de 1861)
- Nuestro Amigo Mutuo (mensual serie, mayo 1864 a noviembre 1865)
- El Hombre Signal (1866), primera publicación como parte de la Mugby Junction colección en la edición de Navidad de 1866 Todo el año ronda.
- El misterio de Edwin Drood (mensual serie, abril de 1870 a septiembre de 1870), dejó sin terminar debido a la muerte de Dickens
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