Carlos Czerny
Carl Czerny (alemán: [ˈtʃɛʁniː]; 21 de febrero de 1791 - 15 de julio de 1857) fue un compositor, profesor y pianista austríaco de origen checo cuya música abarcó las eras clásica tardía y romántica temprana. Su vasta producción musical ascendió a más de mil obras y sus libros de estudios para piano siguen siendo muy utilizados en la enseñanza del piano. Fue uno de los alumnos más conocidos de Ludwig van Beethoven.
Primeros años
Infancia
Carl Czerny nació en Viena (Leopoldstadt) y fue bautizado en la parroquia de St. Leopold. Su padre era de origen checo; su madre era morava. Sus padres hablaban checo con él. Czerny provenía de una familia musical: su abuelo era violinista en Nimburg, cerca de Praga, y su padre, Wenzel, era oboísta, organista y pianista. Cuando Czerny tenía seis meses, su padre tomó un trabajo como profesor de piano en una mansión polaca y la familia se mudó a Polonia, donde vivieron hasta que la tercera partición de Polonia hizo que la familia regresara a Viena en 1795.
Como niño prodigio, Czerny comenzó a tocar el piano a los tres años ya componer a los siete. Su primer profesor de piano fue su padre, quien le enseñó principalmente Bach, Haydn y Mozart. Comenzó a realizar recitales de piano en casa de sus padres. hogar. Czerny hizo su primera actuación pública en 1800 tocando el Concierto para piano n.° 24 en do menor de Mozart.
Estudios con Beethoven
En 1801, Wenzel Krumpholz, un compositor y violinista checo, programó una presentación de Czerny en la casa de Ludwig van Beethoven. Beethoven le pidió a Czerny que tocara su Pathétique Sonata y Adelaide. Beethoven quedó impresionado con el niño de 10 años y lo aceptó como alumno. Czerny permaneció bajo la tutela de Beethoven hasta 1804 y esporádicamente a partir de entonces. Admiraba especialmente la facilidad de Beethoven para la improvisación, su pericia en la digitación, la rapidez de sus escalas y trinos, y su comportamiento comedido al tocar.
La autobiografía y las cartas de Czerny brindan muchas referencias importantes y detalles de Beethoven durante este período. Czerny fue el primero en reportar síntomas de la sordera de Beethoven, varios años antes de que el asunto se hiciera público. Sobre su primer encuentro con Beethoven, escribió: "También noté con esa rapidez visual peculiar de los niños que tenía algodón que parecía haber sido empapado en un ungüento amarillento, en sus oídos".
Beethoven seleccionó a Czerny como pianista para el estreno del Concierto para piano n.º 1 del primero en 1806 y, a la edad de 21 años, en febrero de 1812, Czerny estrenó en Viena el 's de Beethoven. 34;Emperador" Concierto para piano. Czerny escribió que su memoria musical le permitía tocar prácticamente todas las obras para piano de Beethoven de memoria sin excepción y, durante los años 1804 y 1805, solía tocar estas obras de esta manera en el palacio del príncipe Lichnowsky. una o dos veces por semana, con el Príncipe llamando solo los números de obra deseados. Czerny mantuvo una amistad con Beethoven durante toda su vida y también dio lecciones de piano al sobrino de Beethoven, Carl.
Carrera posterior
Profesora y compositora
(feminine)
A la edad de quince años, Czerny comenzó una exitosa carrera docente. Basándose en la enseñanza de Beethoven y Muzio Clementi, Czerny impartía hasta doce lecciones diarias en los hogares de la nobleza vienesa. Su 'estrella' Los alumnos incluyeron a Theodor Döhler, Stephen Heller, Anna Sick, Sigismond Thalberg y Ninette de Belleville. En 1819, el padre de Franz Liszt llevó a su hijo a Czerny, quien recordó:
Era un niño pálido, de aspecto enfermo, que, mientras jugaba, se balanceaba en la taburete como si estuviera borracho... Su juego fue... irregular, desordenado, confundido, y... lanzó sus dedos arbitrariamente por todo el teclado. Pero a pesar de eso, me sorprendió el talento que la Naturaleza le había otorgado.
Liszt se convirtió en el alumno más famoso de Czerny. Formó al niño con las obras de Beethoven, Clementi, Ignaz Moscheles y Johann Sebastian Bach. La familia Liszt vivía en la misma calle de Viena que Czerny, quien quedó tan impresionado con el niño que le enseñó gratis. Más tarde, Liszt devolvería esta confianza al presentar la música de Czerny en muchos de sus recitales en París. Poco antes del concierto de Viena de Liszt del 13 de abril de 1823 (su último concierto de esa temporada), Czerny arregló, con cierta dificultad (ya que a Beethoven le desagradaban cada vez más los niños prodigio) la presentación de Liszt a Beethoven. Beethoven quedó lo suficientemente impresionado con el joven Liszt como para darle un beso en la frente. Liszt permaneció cerca de Czerny, y en 1852 se publicaron sus Études d'exécution trascendante con una dedicatoria a Czerny.
Czerny salió de Viena solo para hacer viajes a Italia, Francia (en 1837, cuando fue asistido por Liszt) e Inglaterra. Después de 1840, Czerny se dedicó exclusivamente a la composición. Escribió un gran número de ejercicios de piano solo para el desarrollo de la técnica pianística, pensados para cubrir desde las primeras lecciones de los niños hasta las necesidades del virtuoso más avanzado. (ver Lista de composiciones de Carl Czerny).
Muerte
Czerny murió en Viena a la edad de 66 años. Nunca se casó y no tuvo parientes cercanos. Su gran fortuna la dejó en herencia a organizaciones benéficas (incluida una institución para sordos), su ama de llaves y la Sociedad de Amigos de la Música en Viena, después de hacer provisiones para la celebración de una misa de Réquiem en su memoria.
Composiciones
Resumen
Czerny compuso una gran cantidad de piezas (más de mil y hasta la Op. 861).
Las obras de Czerny incluyen no solo música para piano (estudios, nocturnos, sonatas, arreglos y variaciones de temas de ópera), sino también misas y música coral, sinfonías, conciertos, canciones, cuartetos de cuerda y otra música de cámara. La parte más conocida del repertorio de Czerny es la gran cantidad de piezas didácticas para piano que escribió, como La escuela de la velocidad y El arte de la destreza con los dedos. fue uno de los primeros compositores en usar étude ("estudio") como título. El cuerpo de obras de Czerny también incluye arreglos de muchos temas populares de ópera.
La mayoría de las piezas llamadas por Czerny "música seria" (misas, música coral, cuartetos, orquesta y música de cámara) permanecen en forma de manuscrito inédito y están en manos de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, a la que Czerny (un soltero sin hijos) legó su patrimonio.
Música de piano
Las sonatas para piano de Czerny se muestran como una etapa intermedia entre las obras de Beethoven y Liszt. Combinan los elementos tradicionales de la forma sonata con elementos barrocos, como el uso de fugato y formas libres de fantasía. Martin Jones, Anton Kuerti y Daniel Blumenthal han realizado grabaciones de estas sonatas.
Los nocturnos para piano de Czerny muestran algunos de los elementos presentes en los nocturnos de Chopin, como la fluidez rítmica y el carácter íntimo. Chopin conoció a Czerny en Viena en 1828 y puede haber sido influenciado por sus nocturnos.
Czerny compuso aproximadamente 180 piezas que llevan el título "Variaciones". Entre ellos se encuentra La Ricordanza, Op 33, que grabó Vladimir Horowitz. Czerny utilizó no solo sus propios temas, sino también temas de otros compositores, incluidos Daniel Auber, Ludwig van Beethoven, Vincenzo Bellini, Anton Diabelli, Gaetano Donizetti, Joseph Haydn, Heinrich Marschner, Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini, Franz Schubert., Carl Maria von Weber y muchos otros. Estas obras van desde piezas para piano solo hasta piezas para piano a cuatro, seis y ocho manos, con algunas variaciones con acompañamiento opcional de orquesta o cuarteto de cuerdas. Czerny a veces combinó sus variaciones con otros géneros, como la fantasía, el rondó o el improvisado.
Czerny fue uno de los 50 compositores que escribieron una Variación sobre un tema de Anton Diabelli para la Parte II del Vaterländischer Künstlerverein (publicado en 1824). También escribió una coda para completar la colección. La parte I estaba dedicada a las 33 variaciones proporcionadas por Beethoven, sus Variaciones Diabelli, op. 120. Junto con Liszt, Chopin, Henri Herz, Johann Peter Pixis y Sigismond Thalberg, Czerny contribuyó al compendio de variaciones para piano, Hexameron (1837).
Otras composiciones
Las siete sinfonías de Czerny comenzaron a grabarse en la década de 1990. En el siglo XXI, salen a la luz dos nuevas sinfonías (Sinfonía No. 6 y una gran Sinfonía escrita en 1814); también dos oberturas (en Do menor y Mi mayor) y algo de música coral sinfónica (Salmo 130 y "Die Macht des Gesanges").
Czerny fue un prolífico compositor de música de cámara, que normalmente incluía el piano: tríos para cuerdas y piano, quintetos para cuerdas y piano, sonatas para violín y piano, y también variaciones para piano con flauta, trompa y otros instrumentos. Sin embargo, hay muchas obras sin piano, incluidos los cuartetos de cuerda, que han disfrutado de una nueva apreciación en los últimos años.
Czerny, un católico devoto, también compuso muchas piezas religiosas. Estas obras incluyen una serie de misas e himnos.
Publicaciones
En 1842, Czerny publicó un boceto autobiográfico, "Erinnerungen aus meinem Leben" ("Recuerdos de mi vida"). Otras obras de Czerny, además de sus composiciones, incluyen: su edición de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach; "Cartas a una joven, sobre el arte de tocar el pianoforte"; su obra de tres volúmenes "Escuela de composición práctica" (publicado como su Op. 600), cuyo último volumen es un tratado sobre orquestación; su edición de las sonatas de Domenico Scarlatti (1840); y "Sobre la correcta ejecución de todas las obras para piano de Beethoven" (1846), así como varias ediciones de las obras para piano de Beethoven.
Legado
Influencia
Czerny puede ser considerado como un padre de la técnica pianística moderna para generaciones de pianistas, cuando se tiene en cuenta que muchos de sus alumnos, como Theodor Leschetizky, Franz Liszt y Theodor Kullak, también se convirtieron en profesores y transmitieron su legado.. La revista musical estadounidense The Etude presentó en su edición de abril de 1927 una ilustración (ver arriba) que mostraba cómo Czerny podía ser considerado el padre de la técnica pianística moderna y la base de toda una generación de pianistas. Esta lista se puede extender hasta el día de hoy: ejemplos de 'descendencia' son:
- Wanda Landowska: alumno de Moritz Moszkowski ← Theodor Kullak ← Czerny;
- Sergei Prokofiev: alumno de Anna Yesipova ← Theodor Leschetizky ← Czerny;
- Claudio Arrau: alumno de Martin Krause ← Liszt ← Czerny;
- Ernő Dohnányi: alumno de István Thomán ← Liszt ← Czerny;
- Georges Cziffra: alumno de István Thomán ← Liszt ← Czerny;
- Daniel Barenboim: alumno de Edwin Fischer ← Martin Krause ← Liszt ← Czerny;
- Van Cliburn: alumno de Rildia Bee Cliburn ← Arthur Friedheim ← Liszt ← Czerny;
- Sergei Rachmaninoff: alumno de Alexander Siloti ← Liszt ← Czerny;
- Leon Fleisher: alumno de Artur Schnabel ← Theodor Leschetizky ← Czerny;
Czerny escribió un ensayo sobre la interpretación correcta de las sonatas para piano de Beethoven, "Sobre la interpretación adecuada de todas las obras para piano de Beethoven" (1846). Johannes Brahms escribió al respecto a Clara Schumann en una carta de marzo de 1878: “Ciertamente creo que el gran curso de pianoforte de Czerny Op. 500 es digno de estudio, particularmente en lo que respecta a lo que dice sobre Beethoven y la interpretación de sus obras, ya que fue un alumno diligente y atento... La digitación de Czerny es particularmente digna de atención. De hecho, creo que la gente de hoy debería tener más respeto por este excelente hombre. En una carta escrita a Otto Jahn del 30 de octubre de 1852, Liszt escribió: "En los años veinte, cuando gran parte de las creaciones de Beethoven eran una especie de esfinge, Czerny interpretaba exclusivamente a Beethoven, entendiendo como excelente ya que su técnica era eficiente y eficaz; y, más tarde, no se enfrentó a algún progreso que se había hecho en la técnica, sino que contribuyó materialmente a él con sus propias enseñanzas y obras."
Czerny tuvo un papel influyente en la definición del canon del repertorio de piano clásico. El Volumen 4 (1847) de su Escuela Teórico-Práctica de Piano enumeró lo que él consideraba las obras para piano más importantes de los ochenta años anteriores, incluidas obras de Mozart, Clementi, Chopin, Schumann, Liszt, Schubert, Mendelssohn, y obras propias.
Reputación
Desde la muerte de Czerny hasta finales del siglo XX, han predominado las opiniones negativas sobre su obra. Robert Schumann en la Neue Zeitschrift für Musik (Nueva Gaceta Musical), dijo de la op. 424: "Sería difícil encontrar una falla de imaginación mayor que la de Czerny."
Liszt incluyó varias composiciones de Czerny en su repertorio y también dedicó sus doce Estudios trascendentales a Czerny. También colaboró con Czerny en el Hexaméron. Pero incluso Liszt sugirió, en una carta de 1852 a Otto Jahn: 'Es... una lástima que, debido a una productividad demasiado sobreabundante, necesariamente se haya debilitado a sí mismo y no haya avanzado más en el camino de la su primera Sonata (Op. 7, La bemol mayor) y de otras obras de ese período, que califico muy alto, como composiciones de importancia, bellamente formadas y con la tendencia más noble." En "Hombres, mujeres y pianos" Arthur Loesser describe la música de Czerny como 'sin profundidad, intensidad o ingenio, pero siempre suave y bonita y más bien estimulante cuando se toca rápido... una variedad infinita de patrones y una monotonía infinita de importancia'. 34;
Músicos como Anton Kuerti, Brahms y Leon Botstein han ofrecido opiniones más positivas. Igor Stravinsky escribió sobre su admiración por Czerny también como compositor: "En cuanto a Czerny, he estado apreciando al músico de pura sangre que hay en él más que al notable pedagogo".
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