Carlos Baudelaire

Charles Pierre Baudelaire (, Francés:[Arru] ()escucha); 9 de abril de 1821 – 31 de agosto de 1867) fue un poeta francés que también produjo un notable trabajo como ensayista y crítico de arte. Sus poemas exhiben dominio en el manejo de rima y ritmo, contienen un exotismo heredado de los románticos, pero se basan en observaciones de la vida real.

Su obra más famosa, un libro de poesía lírica titulado Les Fleurs du mal (Las flores del mal), expresa la naturaleza cambiante de la belleza en la rápida industrialización de París. durante mediados del siglo XIX. El estilo de poesía en prosa muy original de Baudelaire influyó en toda una generación de poetas, incluidos Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé, entre muchos otros. Se le atribuye haber acuñado el término modernidad (modernité) para designar la experiencia fugaz y efímera de la vida en una metrópolis urbana, y la responsabilidad de la expresión artística para capturar esa experiencia. Marshall Berman ha acreditado a Baudelaire como el primer modernista.

Primeros años

Baudelaire nació en París, Francia, el 9 de abril de 1821 y fue bautizado dos meses después en la iglesia católica romana de Saint-Sulpice. Su padre, Joseph-François Baudelaire (1759–1827), un alto funcionario y artista aficionado, era 34 años mayor que la madre de Baudelaire, Caroline (née Dufaÿs) (1794–1871). Joseph-François murió durante la infancia de Baudelaire, en la rue Hautefeuille, París, el 10 de febrero de 1827. Al año siguiente, Caroline se casó con el teniente coronel Jacques Aupick [fr], quien más tarde se convirtió en embajador de Francia en varias cortes nobles. Los biógrafos de Baudelaire lo han visto a menudo como un momento crucial, considerando que dejar de ser él mismo el único foco del afecto de su madre lo dejó con un trauma, lo que explica de alguna manera los excesos que luego se manifestaron en su vida. vida. Él le dijo en una carta que, "Hubo en mi infancia un período de amor apasionado por ti". Baudelaire rogó regularmente a su madre dinero a lo largo de su carrera, a menudo prometiendo que un lucrativo contrato de publicación o una comisión periodística estaba a la vuelta de la esquina.

Baudelaire se educó en Lyon, donde se alojó. A los 14 años, un compañero de clase lo describió como "mucho más refinado y distinguido que cualquiera de nuestros compañeros... estamos unidos unos a otros... por gustos y simpatías compartidas, el amor precoz por las obras finas de literatura." Baudelaire era errático en sus estudios, a veces diligente, otras veces propenso a la 'holgura'. Más tarde, asistió al Lycée Louis-le-Grand de París, donde estudió derecho, un curso popular para aquellos que aún no se habían decidido por ninguna carrera en particular. Comenzó a frecuentar prostitutas y pudo haber contraído gonorrea y sífilis durante este período. También comenzó a acumular deudas, principalmente por ropa. Al obtener su título en 1839, le dijo a su hermano 'No siento que tenga vocación para nada'. Su padrastro tenía en mente una carrera en derecho o diplomacia, pero Baudelaire decidió embarcarse en una carrera literaria. Su madre recordó más tarde: '¡Ay, qué dolor! Si Charles se hubiera dejado guiar por su padrastro, su carrera habría sido muy diferente... No habría dejado un nombre en la literatura, es cierto, pero deberíamos haber sido más felices, los tres."

Retrato de un Baudelaire de 23 años, pintado en 1844 por Émile Deroy (1820-1846)

Su padrastro lo envió en un viaje a Calcuta, India en 1841 con la esperanza de terminar con sus hábitos disolutos. El viaje le proporcionó fuertes impresiones sobre el mar, la navegación y los puertos exóticos, que luego empleó en su poesía. (Baudelaire más tarde exageró su viaje abortado para crear una leyenda sobre sus viajes y experiencias juveniles, incluido 'montar en elefantes'). Al regresar a las tabernas de París, comenzó a componer algunos de los poemas de " 34;Las flores del mal". A los 21 años, recibió una herencia considerable, pero despilfarró gran parte de ella en unos pocos años. Su familia obtuvo un decreto para colocar su propiedad en fideicomiso, lo que le molestó amargamente, en un momento argumentó que permitirle fracasar financieramente habría sido la única forma segura de enseñarle a mantener sus finanzas en orden.

Baudelaire se hizo conocido en los círculos artísticos como un dandi y un derrochador, gastando gran parte de su herencia y asignación en un corto período de tiempo. Durante este tiempo, Jeanne Duval se convirtió en su amante. Fue rechazada por su familia. Su madre pensó que Duval era una 'Venus negra'. quien "lo torturó en todos los sentidos" y lo drenaron de dinero en cada oportunidad. Baudelaire hizo un intento de suicidio durante este período.

Participó en las Revoluciones de 1848 y escribió para un periódico revolucionario. Sin embargo, su interés por la política estaba pasando, como más tarde anotaría en sus diarios.

A principios de la década de 1850, Baudelaire luchó contra problemas de salud, deudas apremiantes y una producción literaria irregular. A menudo se mudaba de un alojamiento a otro para escapar de los acreedores. Realizó muchos proyectos que no pudo completar, aunque terminó traducciones de cuentos de Edgar Allan Poe.

Tras la muerte de su padrastro en 1857, Baudelaire no recibió ninguna mención en el testamento, pero, no obstante, se sintió alentado de que la división con su madre ahora pudiera repararse. A los 36 años, le escribió: "cree que te pertenezco absolutamente, y que te pertenezco solo a ti". Su madre murió el 16 de agosto de 1871, sobreviviendo a su hijo por casi cuatro años.

Carrera editorial

Su primera obra publicada, bajo el seudónimo de Baudelaire Dufaÿs, fue su reseña de arte "Salón de 1845", que atrajo la atención inmediata por su audacia. Muchas de sus opiniones críticas fueron novedosas en su época, incluida su defensa de Delacroix, y algunos de sus puntos de vista parecen estar notablemente en sintonía con las teorías futuras de los pintores impresionistas.

En 1846, Baudelaire escribió su segunda reseña de Salon, ganando credibilidad adicional como defensor y crítico del romanticismo. Su continuo apoyo a Delacroix como el artista romántico más destacado obtuvo una amplia notoriedad. Al año siguiente se publicó la novela La Fanfarlo de Baudelaire.

Las Flores del Mal

La primera edición de Les Fleurs du mal con notas de autor

Baudelaire era un trabajador lento y muy atento. Sin embargo, a menudo la indolencia, la angustia y la enfermedad lo desviaban del camino, y no fue hasta 1857 cuando publicó Les Fleurs du mal (Las flores del mal), su primer y el volumen de poemas más famoso. Algunos de estos poemas ya habían aparecido en la Revue des deux mondes (Revista de dos mundos) en 1855, cuando fueron publicados por el amigo de Baudelaire, Auguste Poulet Malassis.. Algunos de los poemas habían aparecido como "verso fugitivo" en varias revistas francesas durante la década anterior.

Los poemas encontraron una audiencia pequeña pero agradecida. Sin embargo, se prestó mayor atención pública a su tema. El efecto sobre sus compañeros artistas fue, como dijo Théodore de Banville, "inmenso, prodigioso, inesperado, mezclado con admiración y con un indefinible miedo ansioso". Gustave Flaubert, recientemente atacado de manera similar por Madame Bovary (y absuelto), quedó impresionado y le escribió a Baudelaire: "Has encontrado una manera de rejuvenecer el romanticismo... Eres tan inflexible como mármol, y tan penetrante como una niebla inglesa."

Los principales temas de sexo y muerte fueron considerados escandalosos para la época. También abordó el lesbianismo, el amor sagrado y profano, la metamorfosis, la melancolía, la corrupción de la ciudad, la inocencia perdida, la opresión de vivir y el vino. Notable en algunos poemas es el uso de Baudelaire de imágenes del sentido del olfato y de las fragancias, que se utiliza para evocar sentimientos de nostalgia e intimidad pasada.

El libro, sin embargo, se convirtió rápidamente en sinónimo de insalubridad entre los principales críticos de la época. Algunos críticos llamaron a algunos de los poemas "obras maestras de la pasión, el arte y la poesía" pero se consideró que otros poemas merecían nada menos que acciones legales para suprimirlos. J. Habas encabezó la acusación contra Baudelaire, escribiendo en Le Figaro: "Todo lo que no es horrible es incomprensible, todo lo que uno entiende es pútrido". Baudelaire respondió al clamor en una profética carta a su madre:

"Sabes que siempre he considerado que la literatura y las artes persiguen un objetivo independiente de la moralidad. La belleza de la concepción y el estilo es suficiente para mí. Pero este libro, cuyo título (Fleurs du mal) dice todo, está cargado, como verás, en una belleza fría y siniestra. Fue creado con rabia y paciencia. Además, la prueba de su valor positivo es en todos los males que hablan de ello. El libro enfurece a la gente. Además, ya que me aterraba el horror que debía inspirar, corté un tercio de las pruebas. Me niegan todo, el espíritu de invención e incluso el conocimiento del idioma francés. No me importa un rap sobre todos estos imbéciles, y sé que este libro, con sus virtudes y sus faltas, hará su camino en la memoria del público escrito, junto a los mejores poemas de V. Hugo, Th. Gautier e incluso Byron."

Cubierta de ilustración para Les Épaves, por el amigo de Baudelaire Félicien Rops

Baudelaire, su editor y el impresor fueron procesados con éxito por crear un delito contra la moral pública. Fueron multados, pero Baudelaire no fue encarcelado. Se suprimieron seis de los poemas, pero se publicaron más tarde como Les Épaves (Los naufragios) (Bruselas, 1866). En 1861 apareció otra edición de Les Fleurs du mal, sin estos poemas, pero con considerables añadidos. Muchos notables apoyaron a Baudelaire y condenaron la sentencia. Víctor Hugo le escribió: "Tus fleurs du mal brillan y deslumbran como estrellas... Aplaudo tu espíritu vigoroso con todas mis fuerzas." Baudelaire no apeló la sentencia, pero se le redujo la multa. Casi 100 años después, el 11 de mayo de 1949, Baudelaire fue reivindicado, la sentencia oficialmente revocada y los seis poemas prohibidos restablecidos en Francia.

En el poema "Au lecteur" ("Al lector") que prologa Les Fleurs du mal, Baudelaire acusa a sus lectores de hipocresía y de ser tan culpables de pecados y mentiras como el poeta:

... Si la violación o el arson, veneno o el cuchillo

No ha tejido patrones agradables en las cosas

De este lienzo drab aceptamos como vida...

¡Es porque no somos lo suficientemente audaces!

(Roy Campbell's translation)

Últimos años

Charles Baudelaire por Nadar, 1855

A continuación, Baudelaire trabajó en una traducción y adaptación de las Confessions of an English Opium-Eater de Thomas De Quincey. Otras obras de los años siguientes incluyeron Petits Poèmes en prose (Pequeños poemas en prosa); una serie de reseñas de arte publicadas en Pays, Exposition universelle (Country, World Fair); estudios sobre Gustave Flaubert (en L'Artiste, 18 de octubre de 1857); sobre Théophile Gautier (Revue contemporaine, septiembre de 1858); varios artículos contribuyeron a los Poètes français de Eugène Crépet; Les Paradis artificiels: opium et haschisch (Poetas franceses; Paraísos artificiales: opio y hachís) (1860); y Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac (Un capítulo final de la historia de las obras de Balzac) (1880), originalmente un artículo "Comment on paye ses dettes quand on a du génie" ('Cómo se pagan las deudas cuando se tiene genio'), en la que sus críticas se vuelven contra sus amigos Honoré de Balzac, Théophile Gautier y Gérard de Nerval.

Jeanne Duval, pintado por Édouard Manet en 1862 (Budapest Museum of Fine Arts)

Apollonie Sabatier, musa y amante de una sola vez, pintado por Vincent Vidal

Cenotafio de Charles Baudelaire, cementerio de Montparnasse

Grave of Baudelaire in Cimetière du Montparnasse

Para 1859, sus enfermedades, su uso prolongado de láudano, su vida estresante y su pobreza le habían pasado factura y Baudelaire había envejecido notablemente. Pero finalmente, su madre cedió y accedió a dejarlo vivir con ella por un tiempo en Honfleur. Baudelaire fue productivo y en paz en la ciudad costera, siendo su poema Le Voyage un ejemplo de sus esfuerzos durante ese tiempo. En 1860, se convirtió en un ferviente partidario de Richard Wagner.

Sin embargo, sus dificultades financieras volvieron a aumentar, especialmente después de que su editor Poulet Malassis quebrara en 1861. En 1864, se fue de París a Bélgica, en parte con la esperanza de vender los derechos de sus obras y dar conferencias. Su larga relación con Jeanne Duval continuó intermitentemente, y él la ayudó hasta el final de su vida. Las relaciones de Baudelaire con la actriz Marie Daubrun y con la cortesana Apollonie Sabatier, aunque fuente de mucha inspiración, nunca produjeron una satisfacción duradera. Fumaba opio y en Bruselas empezó a beber en exceso. Baudelaire sufrió un derrame cerebral masivo en 1866 y le siguió la parálisis. Después de más de un año de afasia, recibió los últimos ritos de la Iglesia Católica. Los dos últimos años de su vida los pasó en un estado de semiparalización en varias "maisons de santé" en Bruselas y en París, donde murió el 31 de agosto de 1867. Baudelaire está enterrado en el Cimetière du Montparnasse, París.

Muchas de las obras de Baudelaire se publicaron póstumamente. Después de su muerte, su madre pagó sus importantes deudas y encontró cierto consuelo en la fama emergente de Baudelaire. "Veo que mi hijo, con todos sus defectos, tiene su lugar en la literatura." Vivió otros cuatro años.

Poesía

Quien entre nosotros no ha soñado, en momentos de ambición, con el milagro de una prosa poética, musical sin ritmo y rima, lúgubre y secato lo suficiente como para adaptarse a los revuelos líricos del alma, las desviaciones de los sueños, y saltos repentinos de conciencia. Esta idea obsesiva es sobre todo un niño de ciudades gigantes, de la intersección de sus innumerables relaciones.

—Dedicación de Le Spleen de Paris

Baudelaire es uno de los principales innovadores de la literatura francesa. Su poesía está influenciada por los poetas románticos franceses de principios del siglo XIX, aunque su atención a las características formales del verso la conecta más estrechamente con la obra de los "parnasianos" contemporáneos. En cuanto a la temática y el tono, en sus obras vemos el rechazo a la creencia en la supremacía de la naturaleza y la bondad fundamental del hombre, tan típicamente propugnada por los románticos y expresada por ellos en voz retórica, efusiva y pública, en favor de una nueva urbanidad. la sensibilidad, la conciencia de la complejidad moral individual, el interés por el vicio (ligado a la decadencia) y los refinados placeres sensuales y estéticos, y el uso de temáticas urbanas, como la ciudad, la multitud, los transeúntes individuales, todo ello expresado en verso ordenado, a veces a través de una voz cínica e irónica. Formalmente, el uso del sonido para crear atmósfera y de "símbolos" (imágenes que adquieren una función ampliada dentro del poema), delatan un movimiento hacia la consideración del poema como un objeto autorreferencial, idea desarrollada posteriormente por los simbolistas Verlaine y Mallarmé, quienes reconocen a Baudelaire como pionero en este sentido.

Más allá de sus innovaciones en la versificación y las teorías del simbolismo y las "correspondencias", cuyo conocimiento es esencial para cualquier apreciación del valor literario de su obra, aspectos de su obra que regularmente reciben mucha discusión crítica destacan el papel de la mujer, la dirección teológica de su obra y su supuesta apología del "satanismo", su experiencia de los estados de ánimo inducidos por las drogas, la figura del dandy, su postura ante la democracia y sus implicaciones para el individuo, su respuesta a las incertidumbres espirituales de la época, sus críticas a la burguesía y su defensa de la música y la pintura modernas (por ejemplo, Wagner, Delacroix). Hizo de París el tema de la poesía moderna. Dio vida a los detalles de la ciudad en los ojos y corazones de sus lectores.

Críticas

Baudelaire fue un participante activo en la vida artística de su época. Como crítico y ensayista, escribió extensa y perspicazmente sobre las luminarias y los temas de la cultura francesa. Era franco con amigos y enemigos, rara vez adoptaba el enfoque diplomático y, a veces, respondía verbalmente con violencia, lo que a menudo socavaba su causa. Sus asociaciones fueron numerosas, incluidas Gustave Courbet, Honoré Daumier, Félicien Rops, Franz Liszt, Champfleury, Victor Hugo, Gustave Flaubert y Balzac.

Edgar Allan Poe

En 1847, Baudelaire se familiarizó con las obras de Poe, en las que encontró cuentos y poemas que, según afirmó, habían existido durante mucho tiempo en su propio cerebro pero nunca tomaron forma. Baudelaire vio en Poe un precursor y trató de ser su equivalente francés contemporáneo. Desde este momento hasta 1865, se ocupó principalmente de traducir las obras de Poe; sus traducciones fueron ampliamente elogiadas. Baudelaire no fue el primer traductor francés de Poe, pero sus "escrupulosas traducciones" fueron considerados entre los mejores. Estos fueron publicados como Histoires extraordinaires (Historias extraordinarias) (1856), Nouvelles histoires extraordinaires (Nuevas historias extraordinarias) (1857), Aventures d'Arthur Gordon Pym, Eureka y Histoires grotesques et sérieuses (Historias grotescas y serias) (1865). Dos ensayos sobre Poe se encuentran en sus Œuvres complètes (Obras completas) (vols. v. y vi.).

Eugène Delacroix

Un firme partidario del pintor romántico Delacroix, Baudelaire lo llamó "un poeta en la pintura". Baudelaire también absorbió gran parte de las ideas estéticas de Delacroix expresadas en sus diarios. Como Baudelaire elaboró en su 'Salón de 1846', 'Cuando uno contempla su serie de cuadros, parece estar asistiendo a la celebración de algún doloroso misterio... Esta melancolía grave y elevada brilla con un luz opaca... quejumbrosa y profunda como una melodía de Weber." Delacroix, aunque agradecido, se mantuvo alejado de Baudelaire, particularmente después del escándalo de Les Fleurs du mal. En correspondencia privada, Delacroix afirmó que Baudelaire "realmente me pone de los nervios" y expresó su descontento con los persistentes comentarios de Baudelaire sobre la "melancolía" y "febrilidad".

Richard Wagner

Baudelaire no tenía formación musical formal y sabía poco de compositores más allá de Beethoven y Weber. Weber fue en cierto modo el precursor de Wagner, utilizando el leitmotiv y concibiendo la idea de la "obra de arte total" ("Gesamtkunstwerk"), los cuales ganaron la admiración de Baudelaire. Antes incluso de escuchar la música de Wagner, Baudelaire estudió críticas y ensayos sobre él y formuló sus impresiones. Más tarde, Baudelaire los incluyó en su análisis no técnico de Wagner, que fue muy apreciado, en particular en su ensayo 'Richard Wagner et Tannhäuser à Paris'. La reacción de Baudelaire a la música fue apasionada y psicológica. "La música me engulle (posee) como el mar." Después de asistir a tres conciertos de Wagner en París en 1860, Baudelaire escribió al compositor: "Tuve un sentimiento de orgullo y alegría de comprender, de ser poseído, de ser abrumado, un placer verdaderamente sensual como el de elevarse en el aire".." Los escritos de Baudelaire contribuyeron a la elevación de Wagner y al culto al wagnerismo que recorrió Europa en las décadas siguientes.

Théophile Gautier

Gautier, escritor y poeta, se ganó el respeto de Baudelaire por su perfección en la forma y su dominio del lenguaje, aunque Baudelaire pensó que carecía de una emoción y una espiritualidad más profundas. Ambos se esforzaron por expresar la visión interior del artista, que Heinrich Heine declaró anteriormente: "En cuestiones artísticas, soy un sobrenaturalista". Creo que el artista no puede encontrar todas sus formas en la naturaleza, pero que las más notables se le revelan en su alma." Las frecuentes meditaciones de Gautier sobre la muerte y el horror de la vida son temas que influyeron en los escritos de Baudelaire. En agradecimiento por su amistad y su visión común, Baudelaire dedicó Les Fleurs du mal a Gautier.

Édouard Manet

Charles Baudelaire, de face (1869 impresión de 1865 grabado) por Édouard Manet

Manet y Baudelaire se convirtieron en compañeros constantes desde alrededor de 1855. A principios de la década de 1860, Baudelaire acompañaba a Manet en viajes diarios para dibujar y, a menudo, se reunía con él socialmente. Manet también prestó dinero a Baudelaire y se ocupó de sus asuntos, particularmente cuando Baudelaire fue a Bélgica. Baudelaire animó a Manet a emprender su propio camino y no sucumbir a las críticas. 'Manet tiene un gran talento, un talento que resistirá la prueba del tiempo. Pero tiene un carácter débil. Me parece aplastado y aturdido por la conmoción." En su cuadro Música en las Tullerías, Manet incluye retratos de sus amigos Théophile Gautier, Jacques Offenbach y Baudelaire. Si bien es difícil diferenciar quién influyó en quién, tanto Manet como Baudelaire discutieron y expresaron algunos temas comunes a través de sus respectivas artes. Baudelaire elogió la modernidad de la temática de Manet: "casi toda nuestra originalidad viene del sello de que 'el tiempo' huellas en nuestros sentimientos." Cuando la famosa Olimpia (1865) de Manet, un retrato de una prostituta desnuda, provocó un escándalo por su descarado realismo mezclado con una imitación de motivos renacentistas, Baudelaire trabajó en privado para mantener a su amigo, aunque no ofreció defensa pública (sin embargo, estaba enfermo en ese momento). Cuando Baudelaire regresó de Bélgica después de su derrame cerebral, Manet y su esposa eran visitantes frecuentes en el hogar de ancianos y ella tocó pasajes de Wagner para Baudelaire en el piano.

Nada

Nadar (Félix Tournachon) fue un destacado caricaturista, científico y uno de los primeros fotógrafos importantes. Baudelaire admiraba a Nadar, uno de sus amigos más cercanos, y escribió: "Nadar es la manifestación más sorprendente de la vitalidad". Se movían en círculos similares y Baudelaire hizo muchas conexiones sociales a través de él. La ex-amante de Nadar, Jeanne Duval, se convirtió en la amante de Baudelaire alrededor de 1842. Baudelaire se interesó por la fotografía en la década de 1850 y, denunciándola como una forma de arte, abogó por su regreso a 'su verdadero propósito, que es el de ser el servidor de las ciencias y las artes". La fotografía no debe, según Baudelaire, invadir "el dominio de lo impalpable y lo imaginario". Nadar siguió siendo un amigo leal hasta los últimos días de Baudelaire y escribió su nota necrológica en Le Figaro.

Filosofía

Muchas de las proclamaciones filosóficas de Baudelaire fueron consideradas escandalosas e intencionalmente provocativas en su época. Escribió sobre una amplia gama de temas, generando críticas e indignación de muchos sectores. Junto con Poe, Baudelaire nombró al archirreaccionario Joseph de Maistre como su maître à penser y adoptó puntos de vista cada vez más aristocráticos. En sus diarios, escribió: "No existe forma de gobierno racional y seguro salvo la aristocracia". […] No hay más que tres seres dignos de respeto: el sacerdote, el guerrero y el poeta. Saber, matar y crear. El resto de la humanidad puede ser gravada y esclavizada, nacen para el establo, es decir, para ejercer lo que llaman profesiones."

Influencia y legado

Retrato de Gustave Courbet, 1848

La influencia de Baudelaire en la dirección de la literatura moderna en francés (e inglés) fue considerable. Los escritores franceses más importantes que vinieron después de él fueron generosos con los tributos; cuatro años después de su muerte, Arthur Rimbaud lo elogió en una carta como "el rey de los poetas, un verdadero Dios". En 1895, Stéphane Mallarmé publicó 'Le Tombeau de Charles Baudelaire', un soneto en memoria de Baudelaire. Marcel Proust, en un ensayo publicado en 1922, afirmaba que junto con Alfred de Vigny, Baudelaire fue "el poeta más grande del siglo XIX".

En el mundo angloparlante, Edmund Wilson le dio crédito a Baudelaire por proporcionar un ímpetu inicial para el movimiento simbolista en virtud de sus traducciones de Poe. En 1930, T. S. Eliot, mientras afirmaba que Baudelaire aún no había recibido un "justo reconocimiento" incluso en Francia, afirmó que el poeta tenía "gran genio" y afirmó que su "dominio técnico que difícilmente puede ser sobrevalorado... ha hecho de su verso un estudio inagotable para los poetas posteriores, no sólo en su propia lengua". En una conferencia pronunciada en francés sobre "Edgar Allan Poe y Francia" (Edgar Poe et la France) en Aix-en-Provence en abril de 1948, Eliot declaró que "Soy un poeta inglés de origen estadounidense que aprendió su arte bajo la égida de Baudelaire y el linaje de poetas baudelairiano". 34; Eliot también aludió a la poesía de Baudelaire directamente en su propia poesía. Por ejemplo, citó la última línea de 'Au Lecteur' de Baudelaire. en la última línea de la Sección I de La Tierra Baldía.

Al mismo tiempo que Eliot afirmaba la importancia de Baudelaire desde un punto de vista ampliamente conservador y explícitamente cristiano, los críticos de izquierda como Wilson y Walter Benjamin pudieron hacerlo desde una perspectiva radicalmente diferente. Benjamin tradujo los Tableaux Parisiens de Baudelaire al alemán y publicó un importante ensayo sobre la traducción como prólogo.

A fines de la década de 1930, Benjamin utilizó a Baudelaire como punto de partida y enfoque para Das Passagenwerk, su monumental intento de evaluación materialista de la cultura del siglo XIX. Para Benjamin, la importancia de Baudelaire residía en sus anatomías de la multitud, de la ciudad y de la modernidad. Dice que, en Les Fleurs du mal, "la devaluación específica del mundo de las cosas, tal como se manifiesta en la mercancía, es el fundamento de la intención alegórica de Baudelaire.' 34;

François Porche publicó un poemario llamado Charles Baudelaire: Poetry Collection en memoria de Baudelaire.

La novela A Singular Conspiracy (1974) de Barry Perowne es un tratamiento ficticio del período no explicado en la vida de Edgar Allan Poe desde enero hasta mayo de 1844, en el que (entre otras cosas) Poe se involucra con un joven Baudelaire en un complot para exponer a Baudelaires' padrastro para chantajear, para liberar a Baudelaires' patrimonio.

La Universidad de Vanderbilt ha "reunido una de las colecciones de investigación más completas del mundo sobre... Baudelaire". Les Fleurs du mal tiene varias referencias académicas.

Obras

Baudelaire, Bibliothèque de la Pléiade, . ()Obras completas), volumen I.

• Salon de 1845, 1845
• Salon de 1846, 1846
• La Fanfarlo, 1847
• Les Fleurs du mal, 1857
• Les paradis artificiels, 1860
• Réflexiones sobre Quelques-uns de mes Contemporains, 1861
• Le Peintre de la Vie Moderne, 1863
• Curiosités Esthétiques, 1868
• L'art romantique, 1868
• Le Spleen de Paris1869. Paris Spleen (Contra Mundum Press: 2021)
• Traducciones de Charles Baudelaire, 1869 (Traducción de varios poemas de Baudelaire, por Richard Herne Shepherd)
• Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887-1907
• Fusées, 1897
• Mon Coeur Mis à Nu, 1897. Mi Corazón Laid Bare & Otros Textos (Contra Mundum Press: 2017; 2020)
• Oeuvres Complètes, 1922–53 (19 vols.)
• Espejo del Arte, 1955
• La Esencia de la Hija, 1956
• Curiosités Esthétiques, 1962
• El Pintor de la Vida Moderna y otros ensayos, 1964
• Baudelaire como una crítica literaria, 1964
• Artes en París 1845-1862, 1965
• Escritos seleccionados sobre Arte y Artistas, 1972
• Cartas seleccionadas de Charles Baudelaire, 1986
• Veinte poemas de prosa, 1988
• Crítica de arte; crítica musicale, 1992
• Bélgica Barro destripado (Contra Mundum Press: 2019)

Adaptaciones musicales

• compositor francés Claude Debussy puso cinco de los poemas de Baudelaire a la música en 1890: Cinq poèmes de Charles Baudelaire ()Le Balcon, Harmonie du soir, Le Jet d'eau, Recueillement y La Mort des amants).
• compositor francés Henri Duparc puso dos de los poemas de Baudelaire a la música: "L'Invitation au voyage" en 1870, y "La vie antérieure" en 1884.
• Compositor inglés Mark-Anthony Turnage compuso escenarios de dos de los poemas de Baudelaire, "Harmonie du soir" y "L'Invitation au voyage", para soprano y siete instrumentos.
• El músico electrónico estadounidense Ruth White (compositor) grabó algunos de los poemas de Baudelaire en Les Fleurs du Mal como canta sobre la música electrónica en una grabación de 1969, Flores del mal.
• El cantautor francés Léo Ferré se dedicó a poner la poesía de Baudelaire en la música en tres discos: Les Fleurs du mal en 1957 (12 poemas), Léo Ferré chante Baudelaire en 1967 (24 poemas, incluyendo uno de Le Spleen de Paris), y el póstumo Les Fleurs du mal (suite et fin) (21 poemas), grabado en 1977 pero publicado en 2008.
• Compositor soviético/ruso David Tukhmanov ha puesto el poema de Baudelaire a la música (álbum de culto) En una ola de mi memoria, 1975).
• American avant-garde compositor, vocalista y performer Diamanda Galás hizo una interpretación en francés original de Les Litanies de Satan desde Les Fleurs du mal, en su álbum debut titulado Las mentiras de Satanás, que consiste en efectos de cinta y electrónica con capas de su voz.
• El cantante francés David TMX grabó los poemas "Lesbos" y "Une Charogne" de Las flores del mal.
• Grupos franceses de metal/shoegaze Alcest y Amesoeurs utilizaron su poesía para las letras de las pistas "Elévation" (on Le Secret) y "Recueillement" (on Amesoeurs), respectivamente. Celtic Frost usó su poema Tristesses de la lune como una letra para la canción en el disco En el Pandemonium.
• Las bandas francesas de Black Metal Mortifera y Peste Noire utilizaron los poemas de Baudelaire como letras para las canciones "Le revenant" y "Ciel brouillé" (on Vastiia Tenebrd Mortifera por Mortifera) y "Le mort joyeux" y "Spleen" (on La Sanie des siècles – Panégyrique de la dégénérescence por Peste Noire)
• El álbum de 2005 del cantante israelí Maor Cohen, cuyo nombre hebreo se traduce al francés como "Les Fleurs du Mal", es una recopilación de canciones del libro de Baudelaire del mismo nombre. Los textos fueron traducidos al hebreo por el poeta israelí Dori Manor, y la música fue compuesta por Cohen.
• Cantante italiano Franco Battiato set Invitación au viaje a la música como Invito Al Viaggio en su álbum de 1999 Fleurs (Esempi Affini Di Scritture E Simili).
• American compositor Gérard Pape set Tristesses de la lune/Sorrows of the Moon desde Fleurs du Mal para voz y cinta electrónica.
• La banda francesa Marc Seberg escribió una adaptación de Recueillement para su álbum de 1985 Le Chant Des Terres.
• Compositor holandés Marjo Tal puso varios de los poemas de Baudelaire a la música.
• La banda rusa de heavy metal Black Obelisk utilizó traducciones rusas de varios poemas Baudelaire como letras para sus canciones.
• El cantante francés Mylène Farmer interpretó "L'Horloge" a la música de Laurent Boutonnat en el álbum Ainsi soit je y el número de apertura de su concierto de 1989. En su último disco "Désobéissance" (2018) grabó el prefacio de Baudelaire a "Les Fleurs du Mal", "Au lecteur". El periodista francés Hugues Royer mencionó varias alusiones e interpretaciones de los poemas y citas de Baudelaire utilizados por Farmer en diversas canciones en su libro "Mylène" (publicado en 2008).
• En 2009 la banda de rock italiana C.F.F. e il Nomade Venerabile lanzó Un jour noir, una canción inspirada en Spleen, contenido en el álbum Lucidinervi (Otium Records / Compagnia Nuove Indye). El video clip está disponible en YouTube.
• La banda aggrotech alemana C-Drone-Defect utilizó la traducción de "Le Rebelle" de Roy Campbell como letra de la canción "Rebellis" en su álbum de 2009 Dystopia.
• Banda rock inglesa El Cure utilizó la traducción de "Les yeux des pauvres" como letra para la canción "How Beautiful You Are".
• Cantautor francés y músico Serge Gainsbourg ha puesto el poema de Baudelaire "Dancing Snake" (Le serpent qui danse) a la música en su canción de 1964 "Baudelaire".
• Banda de metal negro griego Rotting Christ adaptó el poema de Baudelaire "Les Litanies De Satan" de Fleurs du Mal para una canción del mismo nombre en su álbum 2016 Rituales.
• La banda belga frente a mujeres Exsangue lanzó el video debut para el único "A une Malabaraise", y las letras se basan en el mismo soneto de Baudelaire en 2016.
• La banda de música electrónica belga Modern Cubism ha lanzado dos álbumes donde los poemas de Baudelaire se utilizan como letras, Les Plaintes d’un Icare en 2008, y álbum en vivo Quejas en vivo en 2010.
• American rapper Tyler, el Creador lanzó su álbum Llámame si te pierdes en 2021. A lo largo del álbum, Tyler, el Creador se refiere a sí mismo como "Tyler Baudelaire".
• Canadiense cantautor Pierre Lapointe puso el poema de Baudelaire "Le serpent qui danse" a la música en su álbum 2022 L'heure mauve.