Carlos Alston
Charles Henry Alston (28 de noviembre de 1907 - 27 de abril de 1977) fue un pintor, escultor, ilustrador, muralista y profesor estadounidense que vivió y trabajó en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; Alston fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y el edificio de seguros de vida de Golden State Mutual. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. de Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca.
Vida privada
Primeros años
Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte, Carolina del Norte, hijo del reverendo Primus Priss Alston y Anna Elizabeth (Miller) Alston, como el menor de cinco hijos. Tres sobrevivieron más allá de la infancia: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell. Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Después de la Guerra Civil, obtuvo una educación y se graduó de St. Augustine's College en Raleigh. Se convirtió en un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal St. Michael's, con una congregación afroamericana. El senior Alston fue descrito como un "hombre de carreras": un afroamericano que dedicó sus habilidades al fomento de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era estudiante en su escuela. Charles fue apodado "Spinky" por su padre, y mantuvo el apodo cuando era adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte".
En 1913, Anna Alston se volvió a casar con Harry Bearden, hermano del padre de Romare Bearden. A través del matrimonio, Charles y Romare se convirtieron en primos. Las dos familias Bearden vivían una al otro lado de la calle; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. Cuando era niño, Alston se inspiró en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copió. Charles también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. Como adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de esculpir con arcilla cuando era niño: "Conseguía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos". Creo que esa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas." Su madre era una hábil bordadora y comenzó a pintar a la edad de 75 años. Su padre también era bueno dibujando, ya que cortejó a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en el medio de las cartas que le escribía.
En 1915, la familia Bearden/Alston se mudó a Nueva York, al igual que muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se fue antes que su esposa e hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando las operaciones de los ascensores y el personal del puesto de periódicos en el Hotel Bretton en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, la gente de Harlem sufrió económicamente. La "fuerza estoica" visto dentro de la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del niño y se le pidió que dibujara todos los carteles escolares durante sus años allí.
Harry y Anna Bearden tuvieron una hija juntos, Aida C. Bearden (1917–2007). El 9 de junio de 1943, en Manhattan, se casó con el barítono de ópera Lawrence Whisonant.
Educación superior
Alston se graduó de la escuela secundaria DeWitt Clinton, donde fue nominado por excelencia académica y fue el editor de arte de la revista de la escuela, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte. En la escuela secundaria le dieron sus primeras pinturas al óleo y se enteró de los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que asistían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Después de graduarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia y rechazó una beca para la Escuela de Bellas Artes de Yale.
Alston ingresó al programa de prearquitectura pero perdió interés después de darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en el campo. Después de tomar clases de pre-medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran solo mi bolso", e ingresó al programa de bellas artes. Durante su tiempo en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista de la escuela Jester.. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929 se graduó y recibió una beca para estudiar en Teachers College, donde obtuvo su Maestría en 1931.
Vida posterior
Durante los años 1942 y 1943, Alston estuvo estacionado en el ejército en Fort Huachuca en Arizona. Al regresar a Nueva York el 8 de abril de 1944, se casó con la Dra. Myra Adele Logan, entonces pasante en el Hospital Harlem. Se conocieron cuando él estaba trabajando en un proyecto de mural en el hospital. Su casa, que incluía su estudio, estaba en Edgecombe Avenue, cerca de Highbridge Park. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases de arte ocasionales, estudiando con Alexander Kostellow.
En enero de 1977, Myra Logan y Meses después, el 27 de abril de 1977, Charles Spinky Alston murieron después de una larga lucha contra el cáncer. Su servicio conmemorativo se llevó a cabo en la Iglesia Episcopal St. Martins el 21 de mayo de 1977 en la ciudad de Nueva York.
Carrera profesional
Mientras obtenía su maestría, Alston era el director de trabajo de los niños en Utopia Children's House, iniciada por James Lesesne Wells. También comenzó a enseñar en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que ahora es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estuvo influenciado por el trabajo de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este período, Alston comenzó a enseñar a Jacob Lawrence, de 10 años, a quien influyó fuertemente. Alston fue introducido al arte africano por el poeta Alain Locke. A fines de la década de 1920, Alston se unió a Bearden y otros artistas negros que se negaron a exhibir en los espectáculos de la Fundación William E. Harmon, que presentaban artistas completamente negros en sus exhibiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaron que las exhibiciones estaban destinadas a una audiencia blanca, una forma de segregación por la que los hombres protestaron. No querían ser dejados de lado sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de todos los colores de piel.
En 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, que fue su primer regreso desde que se fue cuando era niño. Su viaje con Giles Hubert, un inspector de Farm Security Administration, le dio acceso a ciertas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron como base para una serie de retratos de género que representan la vida negra del sur. En 1940, completó Tobacco Farmer, el retrato de un joven granjero negro con un overol blanco y una camisa azul con una mirada juvenil pero seria en su rostro, sentado frente al paisaje y los edificios en los que trabaja. y en. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al sur, y pasó un tiempo prolongado en la Universidad de Atlanta.
Durante la década de 1930 y principios de la de 1940, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Hacedor y otros. También diseñó portadas de álbumes para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins. Alston se convirtió en artista del personal de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad entre la ciudadanía negra".
Finalmente, Alston dejó el trabajo comercial para concentrarse en su propia obra de arte. En 1950, se convirtió en el primer instructor afroamericano en la Art Students League, donde permaneció en la facultad hasta 1971. En 1950, su Pintura se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte y su obra de arte fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo. Consiguió su primera exposición individual en 1953 en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces desde 1953 hasta 1958.
En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano en el Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de viajar a Bélgica en representación del MOMA y el Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil en la Expo 58. En 1958, recibió una beca y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
En 1963, Alston cofundó Spiral con su prima Romare Bearden y Hale Woodruff. Spiral sirvió como un colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo los artistas negros deberían relacionarse con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Spiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo sirvió como la versión de 1960 de "306". Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero el grupo nunca patrocinó oficialmente la exposición debido a desacuerdos internos.
En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay lo nombró miembro de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York en 1969.
En 1973, fue nombrado profesor titular en el City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975, recibió el primer premio Distinguished Alumni Award del Teachers College. La Liga de Estudiantes de Arte creó una beca de mérito de 21 años en 1977 bajo el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato.
Pintar una persona y una cultura
Alston compartió espacio de estudio con Henry Bannarn en 306 W. 141st Street, que sirvió como un espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas ocuparon un espacio de estudio en "306", como Jacob Lawrence, Addison Bate y su hermano Leon. Durante este tiempo, Alston fundó Harlem Artists Guild con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años de 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras como Retrato de un hombre (1929) muestran el estilo detallado y realista de Alston representado a través de pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Girl in a Red Dress (1934) y The Blue Shirt (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes en Harlem. Se cree que Blue Shirt es un retrato de Jacob Lawrence. Durante este tiempo también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-1940), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como el Vaudeville con carga racial (c.. 1930) y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara pintada de negro.
Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes en sus retratos Sin título (Retrato de niña) y Sin título (Retrato de niño). Estas obras también muestran la influencia que tuvo la escultura africana en su retrato, con Retrato de niño mostrando rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Los retratos de su grupo familiar a menudo no tienen rostro, lo que, según Alston, es la forma en que los estadounidenses blancos ven a los negros. Pinturas como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y un hombre de pie con dos niños: los padres parecen casi solemnes mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Family Group (c. 1950), el uso de tonos grises y ocres de Alston une a los padres y al hijo como si fueran uno con patrones geométricos que los conectan como si fuera un rompecabezas. La sencillez del look, el estilo y la emoción de la familia refleja y probablemente se inspira en el viaje al sur de Alston. Su trabajo durante este tiempo ha sido descrito como "caracterizado por su uso reductivo de la forma combinado con un tono solar" paleta. Durante este tiempo también comenzó a experimentar con la tinta y la aguada, lo que se ve en obras como Portrait of a Woman (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que lo rodeaba en Harlem. Blues Singer #4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress es Bessie Smith, a quien dibujó muchas veces cuando estaba grabando y actuando. El jazz fue una influencia importante en el trabajo y la vida social de Alston, que expresó en obras como Jazz (1950) y Harlem at Night.
El movimiento por los derechos civiles de la década de 1960 influyó profundamente en su trabajo y realizó obras de arte que expresaban sentimientos relacionados con la desigualdad y las relaciones raciales en los Estados Unidos. Una de sus pocas obras de arte religiosas fue Cabeza de Cristo (1960), que tenía un estilo angular "Modiglianiesque" retrato de Jesucristo. Siete años más tarde, creó Nunca lo dijo en serio, ¿verdad, Sr. Charlie? que, con un estilo similar a Christ Head, muestra a un hombre negro de pie contra una pared roja. sky "pareciendo tan frustrado como cualquier individuo puede verse", según Alston.
Modernismo
Experimentando con el uso del espacio negativo y las formas orgánicas a fines de la década de 1940, a mediados de la década de 1950, Alston comenzó a crear pinturas de estilo notablemente modernista. Mujer con flores (1949) ha sido descrita como un homenaje a Modigliani. Ceremonial (1950) muestra que estuvo influenciado por el arte africano. Los trabajos sin título durante esta época muestran su uso de la superposición de colores, usando colores apagados para crear resúmenes simples en capas de naturalezas muertas. Símbolo (1953) se relaciona con el Guernica de Picasso, que fue una de las obras favoritas de Alston.
Su último trabajo de la década de 1950, Walking, se inspiró en el boicot a los autobuses de Montgomery. Se toma para representar "la oleada de energía entre los afroamericanos para organizarse en su lucha por la plena igualdad". Se cita a Alston diciendo: "La idea de una marcha estaba creciendo... Estaba en el aire... y esta pintura acaba de llegar". Lo llamé Caminar a propósito. No fue la militancia que viste después. Fue una caminata muy definitiva, sin volver, sin dudarlo."
Blanco y negro
El movimiento por los derechos civiles de la década de 1960 fue una gran influencia para Alston. A fines de la década de 1950, comenzó a trabajar en blanco y negro, que continuó hasta mediados de la década de 1960, y el período se considera uno de los más poderosos. Algunas de las obras son simples resúmenes de tinta negra sobre papel blanco, similar a una prueba de Rorschach. Sin título (c. 1960) muestra un combate de boxeo, con un intento de expresar el drama de la pelea a través de pocas pinceladas. Alston también trabajó con óleo sobre masonita durante este período, usando empaste, crema y ocre para crear una obra de arte de mal humor similar a una cueva. Black and White #1 (1959) es una de las obras más "monumentales" de Alston. obras. Gris, blanco y negro se unen para luchar por el espacio en un lienzo abstracto, en una forma más suave que la más dura de Franz Kline. Alston continuó explorando la relación entre los tonos monocromáticos a lo largo de la serie que Wardlaw describe como "algunas de las obras más profundamente bellas del arte estadounidense del siglo XX".
Murales
En sus inicios, la obra mural de Charles Alston se inspiró en la obra de Aaron Douglas, Diego Rivera y José Clemente Orozco. Conoció a Orozco cuando hacían murales en Nueva York. En 1943, Alston fue elegido miembro de la junta directiva de la Sociedad Nacional de Pintores Murales. Creó murales para el Hospital Harlem, Golden State Mutual, el Museo Americano de Historia Natural, la Escuela Pública 154, el Tribunal Penal y de Familia del Bronx y la Escuela Secundaria Abraham Lincoln en Brooklyn, Nueva York.
Murales del hospital de Harlem
Originalmente contratado como pintor de caballete, en 1935 Alston se convirtió en el primer supervisor afroamericano en trabajar para el Federal Art Project (FAP) de la WPA en Nueva York. Este fue su primer mural. En ese momento, recibió el premio WPA Project Number 1262, una oportunidad para supervisar a un grupo de artistas que crean murales y supervisar su pintura para el Hospital Harlem. Fue la primera comisión gubernamental otorgada a artistas afroamericanos, entre los que se encontraban Beauford Delaney, Seabrook Powell y Vertis Hayes. También tuvo la oportunidad de crear y pintar su propia contribución a la colección: Magic in Medicine y Modern Medicine. Estas pinturas formaban parte de un díptico completado en 1936 que representa la historia de la medicina en la comunidad afroamericana y Beauford Delaney se desempeñó como asistente. Al crear los murales, Alston se inspiró en el trabajo de Aaron Douglas, quien un año antes había creado la obra de arte pública Aspects of Negro Life para la Biblioteca Pública de Nueva York. Había investigado la cultura africana tradicional, incluida la medicina africana tradicional. Magic in Medicine, que representa la cultura africana y la curación holística, se considera una de las primeras escenas públicas de América en África. Todos los bocetos de murales presentados fueron aceptados por la FAP; sin embargo, el superintendente del hospital Lawrence T. Dermody y el comisionado de hospitales SS Goldwater rechazaron cuatro propuestas, debido a lo que dijeron que era una cantidad excesiva de representación afroamericana en las obras. Los artistas lucharon contra su respuesta, escribiendo cartas para obtener apoyo. Cuatro años más tarde lograron obtener el derecho a completar los murales. Los bocetos de Magic in Medicine y Modern Medicine se exhibieron en el Museo de Arte Moderno 'New Horizons in American Art".
Condición
Los murales de Alston se colgaron en el Pabellón de Mujeres del hospital sobre radiadores destapados, lo que provocó que las pinturas se deterioraran por el vapor. Los planes no lograron recapturar los radiadores. En 1959, Alston estimó, en una carta al Departamento de Obras Públicas, que la conservación costaría $1,500 pero los fondos nunca fueron adquiridos. En 1968, después del asesinato de Martin Luther King Jr., se le pidió a Alston que creara otro mural para el hospital, para colocarlo en un pabellón que llevaría el nombre del líder del movimiento de derechos civiles asesinado. Se titularía El hombre que emerge de las tinieblas de la pobreza y la ignorancia hacia la luz de un mundo mejor.
Un año después de la muerte de Alston en 1977, un grupo de artistas e historiadores, incluido el renombrado pintor y collagista Romare Bearden y la historiadora del arte Greta Berman, junto con los administradores del hospital y de la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, examinó los murales y presentó una propuesta para su restauración al entonces alcalde Ed Koch. La solicitud fue aprobada y el conservador Alan Farancz se puso a trabajar en 1979, rescatando los murales de una mayor descomposición. Pasaron muchos años y los murales comenzaron a deteriorarse nuevamente, especialmente las obras de Alston, que seguían sufriendo los efectos de los radiadores. En 1991, se lanzó el programa Adopt-a-Mural de la Municipal Art Society, y se eligieron los murales del Harlem Hospital para una mayor restauración (Greta Berman. Experiencia personal). Una subvención de la hermana de Alston, Rousmaniere Wilson, y su hermanastra, Aida Bearden Winters, ayudaron a completar la restauración de las obras en 1993. En 2005, el Hospital de Harlem anunció un proyecto de $2 millones para conservar los murales de Alston y otros tres piezas en el proyecto original encargado como parte de una expansión del hospital de $ 225 millones.
Murales de la Mutual Dorada del Estado
A fines de la década de 1940, Alston se involucró en un proyecto de mural encargado por Golden State Mutual Life Insurance Company, que pedía a los artistas que crearan obras relacionadas con las contribuciones afroamericanas a la colonización de California. Alston trabajó con Hale Woodruff en los murales de un gran espacio de estudio en Nueva York; usaban escaleras para llegar a las partes superiores de la lona. Las obras de arte, que se consideran "contribuciones invaluables al arte narrativo estadounidense", constan de dos paneles: Exploración y colonización de Alston y Asentamiento y desarrollo de Woodruff.. La pieza de Alston cubre el período de 1527 a 1850. Las imágenes del montañés James Beckwourth, Biddy Mason y William Leidesdorff se representan en el mural histórico bien detallado. Ambos artistas se mantuvieron en contacto con los afroamericanos de la costa oeste durante la creación de los murales, lo que influyó en su contenido y representaciones. Los murales se dieron a conocer en 1949 y se han exhibido en el vestíbulo de la sede de Golden State Mutual.
Debido a la recesión económica de principios del siglo XXI, Golden State se vio obligada a vender toda su colección de arte para evitar sus crecientes deudas. A partir de la primavera de 2011, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana había ofrecido $ 750,000 para comprar las obras de arte. Esto generó controversia, ya que se ha estimado que las obras de arte tienen un valor de al menos $ 5 millones. Los partidarios trataron de proteger los murales obteniendo protecciones históricas de la ciudad por parte de Los Angeles Conservancy. El estado de California había rechazado propuestas filantrópicas para mantener los murales en su ubicación original y el Smithsonian retiró su oferta. La disposición de los murales está sujeta a un caso judicial sobre jurisdicción, que no se resolvió en la primavera de 2011.
Escultura
Alston también creó esculturas. Cabeza de mujer (1957) muestra su cambio hacia un "enfoque moderno y reductivo de la escultura... donde los rasgos faciales se sugerían en lugar de formularse completamente en tres dimensiones". En 1970, la Community Church de Nueva York le encargó a Alston que creara un busto de Martin Luther King Jr. por $ 5,000, con solo cinco copias producidas. En 1990, el busto de bronce de Martin Luther King Jr. (1970) de Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano que se exhibió en la Casa Blanca. Cuando Barack Obama se convirtió en el primer presidente negro en 2009, llevó el busto de Martin Luther King Jr. al Despacho Oval, reemplazando un busto de Winston Churchill. Esta fue la primera vez que se mostró una imagen de un afroamericano en las dependencias de trabajo del presidente. Además, el busto se convirtió en una obra predominante en los retratos oficiales de los dignatarios visitantes. Ahora, una segunda copia del famoso busto de Martin Luther King Jr. se exhibe en Washington para que el público lo vea de cerca.
Propaganda de la Segunda Guerra Mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial, los académicos han teorizado que la prensa negra se esforzó por atraer a los lectores negros, al mismo tiempo que apaciguaba al gobierno de EE. UU. apoyando la guerra. Charles Alston produjo más de cien ilustraciones propagandísticas del gobierno que apoyaban la posición nacional sobre la guerra para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos. Simultáneamente, las caricaturas estaban dirigidas a una audiencia negra, diseñadas exclusivamente para su publicación en los periódicos negros semanales para abordar temas específicos y controvertidos en la comunidad negra.
Recepción
La crítica de arte Emily Genauer afirmó que Alston "se negó a ser encasillado", con respecto a su variada exploración en su obra de arte. La mecenas Lemoine Deleaver Pierce dijo sobre el trabajo de Alston: “Nunca se lo consideró un artista innovador, Alston generalmente ignoraba las tendencias del arte popular y violaba muchas de las convenciones artísticas principales; produjo pinturas abstractas y figurativas a menudo simultáneamente, negándose a ser estilísticamente consistente, y durante su carrera de 40 años trabajó de manera prolífica y sin disculpas tanto en el arte comercial como en el de las bellas artes." Romare Bearden describió a Alston como "... uno de los artistas más versátiles cuya enorme habilidad lo llevó a una diversidad de estilos..." Bearden también describe el profesionalismo y el impacto que Alston tuvo en Harlem y en la comunidad afroamericana: "fue un artista consumado y una voz en el desarrollo del arte afroamericano que nunca dudó de la excelencia de todas las personas". 39;s sensibilidad y capacidad creativa. Durante su larga carrera profesional, Alston enriqueció significativamente la vida cultural de Harlem. En un sentido profundo, fue un hombre que tendió puentes entre artistas negros en diversos campos y entre otros estadounidenses." La escritora June Jordan describió a Alston como "un artista estadounidense de primera magnitud, y es un artista afroamericano de integridad imperturbable".
Grandes exposiciones
- A Force for Change, espectáculo de grupo, 2009, Museo Spertus, Chicago
- Canvasing the Movement, grupo show, 2009, Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History & Culture
- Sobre tierra superior: Selecciones de la colección Walter O. Evans, show de grupo, 2001, Henry Ford Museum, Michigan
- Rhapsodies in Black: Arte del Renacimiento de Harlem, grupo show, 1998, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
- En el Espíritu de Resistencia: Modernistas afroamericanos y la Escuela Muralista Mexicana, show de grupo, 1996, The Studio Museum in Harlem, New York
- Charles Alston: Artista y profesor, 1990, Kenkeleba Gallery, Nueva York
- Masters and Pupils: La educación del artista negro en Nueva York, 1986, Jamaica Arts Center, Nueva York
- Ciento Aniversario Exposición de Pinturas y Escultura, 1975, Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, Nueva York
- Exposición individual, 1969, Huntington Hartford Gallery of Modern Art, Nueva York.
- Exposición individual, 1968, Fairleigh Dickinson University, New Jersey
- Un tributo a los artistas negros en honor del centenario de la proclamación de la emancipación, espectáculo de grupo, 1963, Albany Institute of History and Art
Grandes colecciones
- Hampton University
- Harmon and Harriet Kelly Foundation for the Arts
- National Association for the Advancement of Colored People
- Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, MI
- Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
- Whitney Museum of American Art
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