Carlo María Giulini

Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI (Pronunciación en italiano: [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni]; 9 mayo de 1914 - 14 de junio de 2005) fue un director de orquesta italiano. Desde los cinco años, cuando comenzó a tocar el violín, la educación musical de Giulini se amplió cuando comenzó a estudiar en el conservatorio más importante de Italia, el Conservatorio Santa Cecilia en Roma a la edad de 16 años. Inicialmente, estudió viola y dirección; luego, después de una audición, ganó un lugar en la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Aunque ganó un concurso de dirección dos años después, no pudo aprovechar el premio, que era la oportunidad de dirigir, debido a que se vio obligado a unirse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial a pesar de ser pacifista. Cuando la guerra estaba terminando, se escondió hasta la liberación para evitar seguir luchando junto a los alemanes. Mientras estaba escondido, se casó con su novia, Marcella, y permanecieron juntos hasta su muerte en 1995. Juntos tuvieron tres hijos. Tras la liberación de 1944, fue invitado a dirigir la entonces conocida como Orquesta Augusteo (ahora la Orquesta Santa Cecilia) en su primer concierto posfascista, y pronto surgieron otras oportunidades de dirección. Estos incluyeron algunas de las orquestas más importantes del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Filarmónica de Londres y la Filarmónica de Viena. Su carrera abarcó 54 años y se retiró en 1998. Murió en Brescia, Italia, a los 91 años.

Primeros años

Giulini nació en Barletta, Reino de Italia, de padre de Lombardía y madre de Nápoles; pero se crió en Bolzano, que en el momento de su nacimiento formaba parte de Austria (se convirtió en italiana, siguiendo una disposición incluida en el Tratado de Londres (1915), con el final de la Primera Guerra Mundial en 1919). Por lo tanto, la mayoría de los vecinos hablaban un dialecto del alemán, y la música local que escuchaba tendía a ser austríaca/tirolesa. Recordó haber sido paralizado por la banda del pueblo.

Para la Navidad de 1919, cuando tenía cinco años, Giulini recibió un violín y progresó rápidamente con los instructores locales, en particular un violinista bohemio (y farmacéutico local) a quien llamó "Brahms". En 1928, el distinguido violinista y compositor italiano Remy Principe (1889–1977) dio un recital en Bolzano y audicionó para Giulini; invitó a Giulini a estudiar con él en el conservatorio más importante de Italia, el Conservatorio Santa Cecilia en Roma. Giulini emprendió sus estudios allí dos años después, a la edad de 16 años. Estudió viola con Principe, composición con Alessandro Bustini (1876-1970) y dirección con Bernardino Molinari.

A la edad de 18 años, con el fin de complementar los ingresos de su familia (que se habían agotado por la Gran Depresión), hizo una audición para la sección de viola de la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en ese momento la orquesta más importante de Italia. Recordó haber llorado de alegría cuando le informaron que había ganado la audición y que sería el violista de último turno de la orquesta.

Entre los directores invitados con los que tocó estaban Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Richard Strauss, Victor de Sabata, Fritz Reiner, Pierre Monteux, Igor Stravinsky y Otto Klemperer. Su primera actuación pública fue la Primera Sinfonía de Brahms bajo la dirección de Walter. Giulini dijo a los entrevistadores que le encantaba la gentileza de Bruno Walter, quien dijo que tenía el don de hacer que todos los músicos se sintieran importantes.

Carrera

En 1940, Giulini ganó un concurso de dirección, cuyo premio era la oportunidad de dirigir la orquesta St. Cecilia, pero antes del concierto, Giulini fue reclutado por el ejército italiano, ascendido a segundo teniente y enviado al frente en Croacia.. Sin embargo, debido a su compromiso con el pacifismo y su intensa oposición al fascismo ya Benito Mussolini, no disparó su arma contra objetivos humanos.

En 1942, durante un descanso de 30 días en Roma, se casó con Marcella de Girolami (1921–1995), su novia desde 1938; permanecieron juntos hasta su muerte 53 años después. En septiembre de 1943, se firmó el armisticio entre Italia y las fuerzas armadas aliadas, pero la ocupación nazi se negó a abandonar Roma y el comandante italiano de Giulini ordenó a sus tropas que lucharan con los nazis. En cambio, Giulini optó por esconderse, viviendo durante nueve meses en un túnel debajo de una casa propiedad del tío de su esposa, junto con dos amigos y una familia judía que evitaba el arresto y la deportación de los nazis. Carteles alrededor de Roma con su rostro y nombre instruían que le dispararan en cuanto lo vieran.

Después de que los aliados liberaran Roma el 4 de junio de 1944, Giulini, que fue uno de los pocos directores que no se vio afectado por asociaciones con el fascismo, fue elegido para dirigir el primer concierto posfascista de la Accademia, que tuvo lugar el 16 de julio de 1944. En el programa estaba la Sinfonía No. 4 de Brahms, que había estudiado mientras estaba escondido. Se convirtió en la obra que dirigió con más frecuencia a lo largo de su carrera, con un total de 180 representaciones.

Giulini comenzó a trabajar con la Orquesta de Cámara de Roma en 1944 y fue nombrado director musical en 1946. También en 1944 se convirtió en director asistente de la Orquesta RAI (Radio Italiana) en Roma, convirtiéndose en su director principal en 1946. Cuatro años más tarde participó en la fundación de la Orquesta de la Radio de Milán, trabajando con ellos de 1946 a 1954, así como con la orquesta de Roma de la RAI.

Giulini y la dirección de ópera

Aunque Giulini dirigió La traviata para la radio italiana en 1948, dirigió su primera ópera escénica en 1950 en Bérgamo. Fue La traviata y volvió al año siguiente, esta vez con Maria Callas y Renata Tebaldi alternando en el papel de Violetta. Además, revivió varias óperas oscuras, incluidas obras de Alessandro Scarlatti. Su trabajo en Bérgamo llamó la atención de Arturo Toscanini, quien pidió conocer al joven director, y los dos hombres formaron un vínculo profundo. Toscanini recomendó a Giulini para la dirección musical de La Scala; Giulini también se ganó la atención y el apoyo de Victor de Sabata, el director principal de La Scala, quien lo contrató como su asistente. Giulini dirigió su primera ópera en La Scala, La vida breve de Falla, en febrero de 1952 y sucedió a De Sabata como director musical en 1953 después de que un ataque al corazón hiciera que el hombre mayor dejara el puesto..

En sus cinco años en el cargo, Giulini realizó 13 producciones, que incluyeron:

tres marcando el debut operístico del productor Franco Zeffirelli, L'Italiana en Algeri, La Cenerentola y L'elisir d'amore; y Gluck Alceste y a La traviata con María Callas, esta última en una excelente producción de Luchino Visconti. Fue en este período que Giulini fue primero capaz de trabajar con colegas que compartieron sus opiniones sobre la relación de la música y el escenario en la ópera, y los resultados fueron espectaculares: Traviata, originalmente programado para cuatro actuaciones en 1955, tuvo que ser asignado otro 17 en la temporada siguiente.

Aunque era muy admirado, renunció después de que miembros de la audiencia abuchearan a Maria Callas durante una serie de óperas del 16 de febrero al 27 de abril de 1956.

Did you mean:

His UK debut took place at the 1955 Edinburgh Festival conducting Verdi 's Falstaff for the Glyndebourne Opera company when it toured to that city.

En 1958, Giulini dirigió una aclamada producción de Don Carlos de Verdi en la Royal Opera House, Covent Garden (dirigida por Visconti), donde también se señaló que "lo que surgió bajo la batuta de Giulini fue una obra maestra consistente y convincente de poder asombroso y tensión lírica." Aunque regresó a Covent Garden en 1957, quedó claro que, después de dos actuaciones más en Covent Garden en 1961 y 1964 (la famosa Il trovatore en blanco y negro) y otra en el Festival de Holanda en 1965, donde estaba tan en desacuerdo con el tratamiento visual de Las bodas de Fígaro en el escenario que se negó a dirigir, y solo se dieron conciertos, Giulini abandonaría la ópera, no queriendo comprometer su visión artística.. Casi sin excepción a partir de entonces, se concentró en obras orquestales.

Como se ilustra, sus relaciones con los directores de ópera no siempre fueron las mejores: The Telegraph informó que "se rebeló contra la decoración y producción de un Don Giovanni en el Festival de Edimburgo, llevándolo a cabo con un mínimo de escenografía; y en 1968, después de una producción de Las bodas de Fígaro de Mozart en Roma, se desilusionó tanto con la gestión de la ópera que no se le vio en un teatro de ópera durante 14 años.& #34;

Did you mean:

The New York Times summed up Giuliani 's approach to working in the area of operas as follows:

A finales de la década de 1960, el Sr. Giulini había crecido descorazonado con trabajar en casas de ópera, donde dijo que tenía que contender con un tiempo de ensayo insuficiente, directores musicalmente obtusos y demasiados cantantes interesados más en carreras internacionales que en trabajos sustantivos. Él restringió sus apariencias, e incluso la Ópera Metropolitana nunca pudo involucrarlo.

Giulini como directora de orquesta

(feminine)

Giulini amplió su repertorio a un ritmo cuidadoso y no dirigió las sinfonías de Mozart y Beethoven hasta la década de 1960. Durante la década de 1960, tuvo una gran demanda como director invitado de las principales orquestas de todo el mundo y realizó numerosas grabaciones bien recibidas con la Orquesta Filarmónica de Londres y varias otras.

En 1955 hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Chicago, lo que lo llevó a una asociación de 23 años con la orquesta; fue su principal director invitado de 1969 a 1972, aunque siguió apareciendo con ellos regularmente hasta el 18 de marzo de 1978. En 1956, comenzó su asociación con la Filarmónica de Londres y la Royal Opera House, Covent Garden.

Además de su papel en Chicago, fue director musical de la Sinfónica de Viena de 1973 a 1976. De 1978 a 1984, se desempeñó como director principal y director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, donde inició su mandato con actuaciones de La 9ª Sinfonía de Beethoven. En 1982 volvió una vez más a la ópera, dirigiendo una producción muy aclamada de Falstaff de Verdi con la Filarmónica de Los Ángeles.

En general, Anthony Tommasini resume su impacto en el mundo musical de mediados y finales del siglo XX en su obituario del New York Times de 2005:

Lejos de ser un director autocrático o una dinamo cinética del podio, el Sr. Giulini fue un músico inquisitivo que logró resultados al proyectar una autoridad serena y brindar un modelo de devoción desinteresada a la partitura. Sus interpretaciones sinfónicas fueron a la vez magistrales y urgentes, llenas de sorpresa pero absolutamente naturales. Aportó amplitud y detalles reveladores a las óperas de Mozart y Verdi.

Grabaciones notables

Las grabaciones de ópera más notables de Giulini incluyen las versiones de la Orquesta Filarmónica y el Coro de 1959 de las óperas de Mozart Las bodas de Fígaro y Don Giovanni para EMI., así como su grabación en vivo de 1955 de La traviata de Verdi con Maria Callas. También grabó el Réquiem de Verdi y las Cuatro piezas sagradas, que fueron muy elogiadas.

Los discos orquestales admirados incluyen La mer y Nocturnes de Debussy, la 9.ª sinfonía de Dvořák y la 6.ª sinfonía de Tchaikovsky con la Philharmonia Orchestra., Cuadros de una exposición de Mussorgsky, la Sinfonía 4 de Brahms y las sinfonías 1 y 9 de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Chicago, las Sinfonías 3 y 5 de Beethoven, y la 3ra Sinfonía de Schumann con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Das Lied von der Erde de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Berlín, las cuatro Sinfonías de Brahms y el réquiem alemán, y las sinfonías 7, 8 y 9 de Anton Bruckner con la Filarmónica de Viena, las sinfonías 7 y 9 de Dvořák con la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam y las sinfonías 8 y 9 de Schubert con la Sinfónica de la Radio de Baviera. La mayoría de estos discos fueron grabados para el sello Deutsche Grammophon. Su grabación en vivo de War Requiem de Britten realizada en el Royal Albert Hall en 1969, que está disponible como grabación de BBC Legends, fue ganadora del Premio Gramophone.

Premios y reconocimientos