Carl nielsen
Carl August Nielsen (danés: [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩]; 9 de junio de 1865 - 3 de octubre de 1931) fue un compositor, director de orquesta y violinista danés, ampliamente reconocido como el compositor más destacado de su país.
Criado por padres pobres pero con talento musical en la isla de Funen, demostró sus habilidades musicales a una edad temprana. Inicialmente tocó en una banda militar antes de asistir a la Real Academia Danesa de Música en Copenhague desde 1884 hasta diciembre de 1886. Estrenó su Op. 1, Suite for Strings, en 1888, a la edad de 23 años. Al año siguiente, Nielsen comenzó un período de 16 años como segundo violinista en la Royal Danish Orchestra bajo la dirección de Johan Svendsen, durante el cual actuó en Falstaff y Otello de Giuseppe Verdi en sus estrenos daneses. En 1916, tomó un puesto de profesor en la Real Academia Danesa y continuó trabajando allí hasta su muerte.
Aunque sus sinfonías, conciertos y música coral ahora son aclamados internacionalmente, la carrera y la vida personal de Nielsen estuvieron marcadas por muchas dificultades, a menudo reflejadas en su música. Las obras que compuso entre 1897 y 1904 a veces se atribuyen a su "psicológica" período, resultado principalmente de un turbulento matrimonio con la escultora Anne Marie Brodersen. Nielsen es especialmente conocido por sus seis sinfonías, su Quinteto de viento y sus conciertos para violín, flauta y clarinete. En Dinamarca, su ópera Maskarade y muchas de sus canciones se han convertido en parte integral del patrimonio nacional. Su música temprana se inspiró en compositores como Brahms y Grieg, pero pronto desarrolló su propio estilo, primero experimentando con la tonalidad progresiva y luego divergiendo aún más radicalmente de los estándares de composición aún comunes en ese momento. La sexta y última sinfonía de Nielsen, Sinfonia semplice, fue escrita en 1924-1925. Murió de un infarto seis años después y está enterrado en el cementerio de Vestre, Copenhague.
Nielsen mantuvo la reputación de un extraño musical durante su vida, tanto en su propio país como a nivel internacional. Fue solo más tarde que sus obras ingresaron firmemente al repertorio internacional, acelerando su popularidad desde la década de 1960 a través de Leonard Bernstein y otros. En Dinamarca, la reputación de Nielsen quedó sellada en 2006 cuando el Ministerio de Cultura danés incluyó cuatro de sus obras entre las mejores piezas de la música clásica danesa. Durante muchos años, apareció en el billete de cien coronas danesas. El Museo Carl Nielsen de Odense documenta su vida y la de su esposa. Entre 1994 y 2009, la Biblioteca Real Danesa, patrocinada por el gobierno danés, completó la Edición Carl Nielsen, disponible gratuitamente en línea, que contiene información de fondo y partituras de todas las obras de Nielsen, muchas de ellas que no había sido publicado anteriormente.
Vida
Primeros años
Nielsen nació el 9 de junio de 1865, el séptimo de doce hijos en una familia campesina pobre, en Sortelung cerca de Nørre Lyndelse, al sur de Odense en la isla de Fionia. Su padre, Niels Jørgensen, era pintor de casas y músico tradicional que, con sus habilidades como violinista y cornetero, tenía una gran demanda para las celebraciones locales. Nielsen describió su infancia en su autobiografía Min Fynske Barndom (My Childhood on Funen). Su madre, a quien recuerda cantando canciones populares durante su infancia, provenía de una familia acomodada de capitanes de mar, mientras que uno de sus medios tíos, Hans Andersen (1837–1881), era un músico talentoso.
Nielsen hizo un relato de su introducción a la música: "Había escuchado música antes, escuché a mi padre tocar el violín y la corneta, escuché a mi madre cantar y, cuando estaba en la cama con sarampión, me probé en el pequeño violín." Había recibido el instrumento de su madre cuando tenía seis años. Estudió violín y piano de niño, ya los ocho o nueve años escribió sus primeras composiciones: una nana, hoy perdida, y una polca que menciona en su autobiografía. Como sus padres no creían que tuviera futuro como músico, lo pusieron de aprendiz con un tendero en un pueblo cercano cuando tenía catorce años. El comerciante quebró a mediados del verano y Nielsen tuvo que regresar a casa. Después de aprender a tocar instrumentos de metal, el 1 de noviembre de 1879 se convirtió en corneta y trombonista alto en la banda del 16º Batallón del ejército en Odense.
Nielsen no abandonó el violín durante su tiempo con el batallón y continuó tocándolo cuando iba a casa a bailar con su padre. El ejército le pagó tres coronas y 45 øre y una barra de pan cada cinco días durante dos años y medio, después de lo cual su salario aumentó ligeramente, lo que le permitió comprar la ropa de civil que necesitaba para actuar en los bailes de granero.
Estudios y carrera temprana
En 1881, Nielsen comenzó a tomarse el violín más en serio, estudiando en privado con Carl Larsen, el sacristán de la catedral de Odense. No se sabe cuánto compuso Nielsen durante este período, pero de su autobiografía se puede deducir que escribió algunos tríos y cuartetos para instrumentos de metal, y que tuvo dificultades para aceptar el hecho de que los instrumentos de metal estaban afinados en claves diferentes. Después de una presentación a Niels W. Gade, el director de la Royal Academy en Copenhague, por quien fue bien recibido, Nielsen obtuvo su liberación de la banda militar en poco tiempo y estudió en la Academia desde principios de 1884.
Aunque no fue un estudiante destacado y componía poco, Nielsen progresó bien en el violín con Valdemar Tofte (1832–1907) y recibió una base sólida en teoría musical de Orla Rosenhoff (1844–1905), quien seguiría siendo una valiosa asesora durante sus primeros años como compositor profesional. También estudió composición con Gade, a quien quería como amigo pero no por su música. Los contactos con compañeros de estudios y familias cultas en Copenhague, algunos de los cuales se convertirían en amigos para toda la vida, se volvieron igualmente importantes. La educación irregular resultante de su origen rural dejó a Nielsen con una curiosidad insaciable por las artes, la filosofía y la estética. Pero, en opinión del musicólogo David Fanning, también le dejó 'un punto de vista muy personal, de hombre común, sobre esos temas'. Dejó la Academia a fines de 1886, luego de graduarse con buenas pero no sobresalientes notas en todas las materias. Luego se fue a vivir con el comerciante jubilado de Odense Jens Georg Nielsen (1820-1901) y su esposa en su apartamento en Slagelsegade, ya que aún no estaba en condiciones de pagar sus propios gastos. Mientras estuvo allí, se enamoró de su hija Emilie Demant, de 14 años. El asunto iba a durar los próximos tres años.
El 17 de septiembre de 1887, Nielsen tocó el violín en el Tivoli Concert Hall cuando se estrenó su Andante tranquillo e Scherzo para cuerdas. Poco después, el 25 de enero de 1888, su Cuarteto de cuerdas en fa mayor se interpretó en una de las actuaciones privadas del Privat Kammermusikforening< /span> (Sociedad Privada de Música de Cámara). Si bien Nielsen consideró el Cuarteto en Fa como su debut oficial como compositor profesional, su Suite for Strings causó una impresión mucho mayor. Realizada en Tivoli Gardens, Copenhague el 8 de septiembre de 1888, Nielsen la designó como su Op. 1.
En septiembre de 1889, Nielsen había progresado lo suficiente en el violín como para ganar un puesto con los segundos violines en la prestigiosa Orquesta Real Danesa que tocaba en el Teatro Real de Copenhague, entonces dirigida por Johan Svendsen. En este puesto, experimentó Falstaff y Otello de Giuseppe Verdi en sus estrenos daneses. Aunque este empleo a veces causaba una frustración considerable a Nielsen, continuó tocando allí hasta 1905. Después de la jubilación de Svendsen en 1906, Nielsen se desempeñó cada vez más como director (siendo nombrado director asistente oficialmente en 1910). Entre la graduación y la obtención de este puesto, obtuvo un ingreso modesto de las lecciones privadas de violín mientras disfrutaba del apoyo continuo de sus patrocinadores, no solo Jens Georg Nielsen sino también Albert Sachs (nacido en 1846) y Hans Demant (1827-1897) quienes dirigían fábricas. en Odense. Después de menos de un año en el Teatro Real, Nielsen ganó una beca de 1.800 coronas, lo que le permitió pasar varios meses viajando por Europa.
Matrimonio e hijos
Mientras viajaba, Nielsen descubrió y luego se volvió contra los dramas musicales de Richard Wagner, escuchó a muchas de las principales orquestas y solistas de Europa y agudizó sus opiniones sobre la música y las artes visuales. Aunque reverenciaba la música de Bach y Mozart, se mantuvo ambivalente sobre gran parte de la música del siglo XIX. En 1891 conoció al compositor y pianista Ferruccio Busoni en Leipzig; iban a mantener una correspondencia durante más de treinta años. Poco después de llegar a París a principios de marzo de 1891, Nielsen conoció a la escultora danesa Anne Marie Brodersen, que también viajaba becada. Recorrieron Italia juntos y se casaron en la iglesia inglesa de San Marcos, Florencia, el 10 de mayo de 1891 antes de regresar a Dinamarca. Según Fanning, su relación no fue solo un 'matrimonio por amor', sino también un 'encuentro de mentes'; Anne Marie era una artista talentosa y una "mujer decidida y moderna, decidida a forjar su propia carrera". Esta determinación pondría a prueba a los Nielsens' matrimonio, ya que Anne Marie pasaría meses fuera de casa durante las décadas de 1890 y 1900, dejando a Carl, que era susceptible de oportunidades con otras damas, para criar a sus tres hijos pequeños además de componer y cumplir con sus deberes en el Teatro Real.
Nielsen sublimó su enfado y frustración por su matrimonio en una serie de obras musicales, sobre todo entre 1897 y 1904, un período que a veces llamó su época "psicológica" período. Fanning escribe: "En ese momento, su interés en las fuerzas impulsoras detrás de la personalidad humana cristalizó en la ópera Saul and David y la Segunda Sinfonía (Los Cuatro Temperamentos) y las cantatas Hymnus amoris y Søvnen< /span>". Carl sugirió el divorcio en marzo de 1905 y había considerado mudarse a Alemania para comenzar de nuevo, pero a pesar de varios períodos prolongados de separación, los Nielsen permanecieron casados por el resto de la vida del compositor.
Nielsen tuvo cinco hijos, dos de ellos ilegítimos. Ya había tenido un hijo, Carl August Nielsen, en enero de 1888, antes de conocer a Anne Marie. En 1912, nació una hija ilegítima: Rachel Siegmann, de quien Anne Marie nunca supo. Con su esposa Nielsen tuvo dos hijas y un hijo. Irmelin, la hija mayor, estudió teoría musical con su padre y en diciembre de 1919 se casó con Eggert Møller (1893–1978), médico que se convirtió en profesor de la Universidad de Copenhague y director de la policlínica del Hospital Nacional. La hija menor, Anne Marie, que se graduó en la Academia de las Artes de Copenhague, se casó con el violinista húngaro Emil Telmányi (1892–1988) en 1918; contribuyó a la promoción de la música de Nielsen, tanto como violinista como director de orquesta. El hijo de Nielsen, Hans Børge, quedó discapacitado como resultado de una meningitis y pasó la mayor parte de su vida lejos de la familia. Murió cerca de Kolding en 1956.
Compositora madura
(feminine)
Al principio, las obras de Nielsen no obtuvieron suficiente reconocimiento como para poder mantenerse. Durante el concierto que vio el estreno de su Primera Sinfonía el 14 de marzo de 1894 dirigida por Svendsen, Nielsen tocó en la sección de segundo violín. La sinfonía fue un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896, lo que contribuyó significativamente a su reputación. Estaba cada vez más solicitado para escribir música incidental para el teatro, así como cantatas para ocasiones especiales, las cuales proporcionaron una fuente bienvenida de ingresos adicionales. Fanning comenta sobre la relación que se desarrolló entre sus obras programáticas y sinfónicas: "A veces encontraba ideas escénicas en su música orquestal supuestamente pura; a veces, un texto o un escenario lo obligaron a inventar imágenes musicales vívidas que luego podría convertir en un uso más abstracto."
La cantata Hymnus amoris de Nielsen para solistas, coro y orquesta se interpretó por primera vez en el Musikforeningen (Sociedad de Música) de Copenhague el 27 de abril de 1897. Fue inspirada por Tiziano. La pintura de 39 Milagro del marido celoso que Nielsen había visto en su luna de miel en Italia en 1891. En una de las copias, escribió: "¡A mi propia Marie! Estos tonos de alabanza al amor no son nada comparados con lo real."
A partir de 1901, Nielsen recibió una pensión estatal modesta (inicialmente 800 coronas por año, que aumentó a 7500 coronas en 1927) para aumentar el salario de su violinista. Esto le permitió dejar de tomar alumnos privados y le dejó más tiempo para componer. Desde 1903, también recibió un anticipo anual de su editor principal, Wilhelm Hansen Edition. Entre 1905 y 1914 fue segundo director del Teatro Real. Para su yerno, Emil Telmányi, Nielsen escribió su Concierto para violín, op. 33 (1911). De 1914 a 1926 dirigió la orquesta Musikforeningen. En 1916, tomó un puesto de profesor en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague y continuó trabajando allí hasta su muerte.
La tensión de las carreras duales y la separación constante de su esposa llevaron a una ruptura prolongada en su matrimonio. La pareja inició el proceso de separación en 1916 y la separación por consentimiento mutuo se concedió en 1919. En el período 1916-1922, Nielsen a menudo vivía en Fionia retirándose a las propiedades de Damgaard y Fuglsang, o trabajaba como director de orquesta en Gotemburgo. El período fue de crisis creativa para Nielsen que, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, influiría fuertemente en su Cuarta (1914-16) y Quinta sinfonía (1921-22), posiblemente sus mejores obras según Fanning. El compositor se molestó especialmente en la década de 1920 cuando su antiguo editor danés, Wilhelm Hansen, no pudo emprender la publicación de muchas de sus principales obras, incluidas Aladdin y Pan and Syrinx.
La sexta y última sinfonía, Sinfonia semplice, fue escrita en 1924-1925. Tras sufrir un grave infarto en 1925, Nielsen se vio obligado a reducir gran parte de su actividad, aunque siguió componiendo hasta su muerte. Su sexagésimo cumpleaños en 1925 trajo muchas felicitaciones, una condecoración del gobierno sueco y un concierto de gala y recepción en Copenhague. El compositor, sin embargo, estaba de mal humor; en un artículo en Politiken el 9 de noviembre de 1925 escribió:
Si pudiera vivir mi vida de nuevo, perseguía cualquier pensamiento de Arte fuera de mi cabeza y ser aprendiz a un comerciante o perseguir algún otro comercio útil los resultados de los cuales podrían ser visibles al final... Que uso es para mí que todo el mundo me reconoce, pero se apresura y me deja solo con mis guerras hasta que todo se descompone y descubro a mi desgracia que he vivido como un soñador tonto y creí que cuanto más he trabajado y ejercido en mi arte, mejor posición lo lograría. No, no es un destino envidiable ser artista.
Últimos años y muerte
Las últimas obras orquestales a gran escala de Nielsen fueron su Concierto para flauta (1926) y el Concierto para clarinete (1928), sobre los cuales Robert Layton escribe: "Si alguna vez hubo música de otro planeta, esta es seguramente lo Sus sonoridades son escasas y monocromáticas, su aire enrarecido y tonificante." La última composición musical de Nielsen, la obra para órgano Commotio, se estrenó póstumamente en 1931 en la iglesia de St. Mary, Lübeck.
Durante sus últimos años, Nielsen produjo un breve libro de ensayos titulado Living Music (1925), seguido en 1927 por sus memorias Min Fynske Barndom. En 1926 escribió en su diario "Mi tierra natal me atrae cada vez más como un largo beso succionador. ¿Significa que finalmente regresaré y descansaré en la tierra de Funen? Entonces debe ser en el lugar donde nací: Sortelung, parroquia de Frydenlands".
Esto no iba a ser. Nielsen ingresó en el Hospital Nacional de Copenhague (Rigshospitalet) el 1 de octubre de 1931 tras una serie de infartos. Allí murió diez minutos después de la medianoche del 3 de octubre, rodeado de su familia. Sus últimas palabras para ellos fueron "Están parados aquí como si estuvieran esperando algo".
Fue enterrado en el cementerio Vestre de Copenhague; toda la música de su funeral, incluidos los himnos, fue obra del compositor. Después de su muerte, su esposa recibió el encargo de esculpir un monumento para él, que se erigió en el centro de Copenhague. Ella escribió: "Quería tomar el caballo alado, símbolo eterno de la poesía, y colocar un músico sobre su lomo. Debía sentarse allí entre las alas apresuradas soplando una flauta de junco sobre Copenhague." La disputa sobre su diseño y la escasez de fondos significaron que la construcción del monumento se retrasó y que la propia Anne Marie terminó subvencionándolo. El Monumento a Carl Nielsen finalmente se inauguró en 1939.
Música
Las obras de Nielsen a veces se mencionan con números CNW, según el Catálogo de obras de Carl Nielsen (CNW) publicado en línea por la Biblioteca Real danesa en 2015. El El catálogo CNW está destinado a reemplazar el catálogo de 1965 compilado por Dan Fog y Torben Schousboe (números FS).
Estilo musical
En sus Vidas de los grandes compositores, el crítico musical Harold Schonberg destaca la amplitud de las composiciones de Nielsen, sus ritmos enérgicos, su orquestación generosa y su individualidad. Al compararlo con Jean Sibelius, considera que tenía "igual de alcance, incluso más poder y un mensaje más universal". El profesor de música de la Universidad de Oxford, Daniel M. Grimley, califica a Nielsen como "una de las voces más juguetonas, incómodas y que afirman la vida en la música del siglo XX" gracias a la "riqueza melódica y vitalidad armónica" de su obra Anne-Marie Reynolds, autora de La voz de Carl Nielsen: sus canciones en contexto, cita la opinión de Robert Simpson de que "toda su música tiene un origen vocal".;, manteniendo que la composición de canciones influyó fuertemente en el desarrollo de Nielsen como compositor.
La socióloga danesa Benedikte Brincker observa que la percepción de Nielsen y su música en su país de origen es bastante diferente de su apreciación internacional. Su interés y experiencia en la música folclórica tuvo una resonancia especial para los daneses, y esto se intensificó durante los movimientos nacionalistas de la década de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el canto era una base importante para que los daneses se distinguieran de sus enemigos alemanes. Las canciones de Nielsen conservan un lugar importante en la cultura y la educación danesas. El musicólogo Niels Krabbe describe la imagen popular de Nielsen en Dinamarca como "el síndrome del patito feo" – una referencia al cuento del escritor danés Hans Christian Andersen – en el que "un niño pobre... pasando por la adversidad y la frugalidad... marcha a Copenhague y... viene a conquistar la posición como el Rey sin corona" 34;.
Mientras que fuera de Dinamarca se piensa en gran medida que Nielsen es el compositor de música orquestal y la ópera Maskarade, en su propio país es más un símbolo nacional. Estos dos lados se unieron oficialmente en Dinamarca en 2006 cuando el Ministerio de Cultura publicó una lista de las doce mejores obras musicales danesas que incluían la ópera Maskarade de Nielsen, su Cuarta Sinfonía y un par de sus obras folklóricas danesas. canciones Krabbe hace la pregunta retórica: "¿Puede 'el nacional' en Nielsen puede demostrarse en la música en forma de temas particulares, armonías, sonidos, formas, etc., o es una pura construcción de la historia de la recepción?"
El mismo Nielsen fue ambiguo acerca de sus actitudes hacia la música alemana tardoromántica y hacia el nacionalismo en la música. Escribió al compositor holandés Julius Röntgen en 1909: "Estoy sorprendido por las habilidades técnicas de los alemanes de hoy en día, y no puedo evitar pensar que todo este deleite en la complicación debe agotarse". Preveo un arte completamente nuevo de pura virtud arcaica. ¿Qué opinas de las canciones cantadas al unísono? Debemos volver... a lo puro y lo claro." Por otro lado, escribió en 1925 "Nada destruye más la música que el nacionalismo... y es imposible entregar música nacional a pedido."
Nielsen estudió de cerca la polifonía renacentista, lo que explica parte del contenido melódico y armónico de su música. Este interés se ejemplifica en su Tre Motetter (Tres Motetes, Op. 55). Para los críticos no daneses, la música de Nielsen inicialmente tenía un sonido neoclásico, pero se volvió cada vez más moderno a medida que desarrollaba su propio enfoque de lo que el escritor y compositor Robert Simpson llamó tonalidad progresiva, moviéndose de una tonalidad a otra. Por lo general, la música de Nielsen puede terminar en un tono diferente al de su comienzo, a veces como resultado de una lucha como en sus sinfonías. Existe un debate sobre cuánto deben estos elementos a sus actividades de música folclórica. Algunos críticos se han referido a sus ritmos, su uso de acciaccaturas o apoyaturas, o su uso frecuente de una séptima aplanada y una tercera menor en sus obras, como típicamente daneses. El propio compositor escribió "Los intervalos, tal como yo los veo, son los elementos que primero despiertan un interés más profundo por la música... [S]on los intervalos los que nos sorprenden y nos deleitan nuevamente cada vez que escuchamos el cuco en primavera.. Su atractivo sería menor si su llamado fuera todo en una sola nota."
La filosofía del estilo musical de Nielsen se resume quizás en su consejo en una carta de 1907 al compositor noruego Knut Harder: "Tienes... fluidez, hasta ahora, todo bien; pero le aconsejo una y otra vez, mi querido Sr. Harder; Tonalidad, Claridad, Fuerza."
Sinfonías
Quizás Nielsen esté más asociado fuera de Dinamarca con sus seis sinfonías, escritas entre 1892 y 1925. Las obras tienen mucho en común: todas tienen poco más de 30 minutos de duración, los instrumentos de metal son un componente clave de la orquestación y todos exhiben cambios inusuales en la tonalidad, que aumentan la tensión dramática. Desde sus primeros compases, la Sinfonía n.º 1 (Op. 7, 1890-1892), aunque refleja la influencia de Grieg y Brahms, muestra la individualidad de Nielsen. En Symphony No. 2 (Op. 16, 1901–02), Nielsen se embarca en el desarrollo del carácter humano. La inspiración provino de una pintura en una posada que representa los cuatro temperamentos (colérico, flemático, melancólico y sanguíneo).
El título de la Sinfonía n.° 3, Sinfonía Española (Op. 27, 1910–11), es interpretado por el compositor inglés Robert Simpson como una referencia al "crecimiento externo de la alcance de la mente. Explota al máximo la técnica de Nielsen de confrontar dos claves al mismo tiempo e incluye una sección pacífica con voces de soprano y barítono, cantando una melodía sin palabras. La Sinfonía n.º 4, La inextinguible (Op. 29, 1914–16), escrita durante la Primera Guerra Mundial, es una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia. En el último movimiento se colocan dos juegos de timbales en lados opuestos del escenario entablando una especie de duelo musical. Nielsen describió la sinfonía como "la fuerza vital, la insaciable voluntad de vivir".
También se interpreta con frecuencia la Sinfonía n.º 5 (Op. 50, 1921–22), que presenta otra batalla entre las fuerzas del orden y el caos. Un tamborilero tiene la tarea de interrumpir la orquesta, tocando ad libitum y fuera de tiempo, como para destruir la música. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa dirigida por Erik Tuxen en el Festival Internacional de Edimburgo de 1950, causó sensación y despertó el interés por la música de Nielsen fuera de Escandinavia. En la Sinfonía n.° 6 (sin número de opus), escrita entre 1924 y 1925, y subtitulada Sinfonia Semplice (Sinfonía simple), el lenguaje tonal parece similar al de las otras sinfonías de Nielsen, pero el La sinfonía se desarrolla en una secuencia de cameos, algunos tristes, algunos grotescos, algunos humorísticos.
Óperas y cantatas
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Las dos óperas de Nielsen tienen un estilo muy diferente. El Saul og David (Saul y David) en cuatro actos, escrito en 1902 con libreto de Einar Christiansen, cuenta la historia bíblica de los celos de Saúl por el joven David, mientras que Maskarade (Masquerade) es un cómic ópera en tres actos escrita en 1906 con libreto en danés de Vilhelm Andersen, basada en la comedia de Ludvig Holberg. Saul and David recibió una prensa negativa cuando se estrenó en noviembre de 1902 y no le fue mejor cuando se revivió en 1904. Por el contrario, en noviembre de 1906 Masquerade fue un éxito rotundo con una racha excepcional de 25 representaciones en sus primeros cuatro meses. Considerada generalmente como la ópera nacional de Dinamarca, en su país de origen ha disfrutado de un éxito y una popularidad duraderos, atribuibles a sus muchas canciones estróficas, sus bailes y su subyacente 'vieja Copenhague'. atmósfera.
Nielsen escribió un número considerable de obras corales, pero la mayoría de ellas fueron compuestas para ocasiones especiales y rara vez se repitieron. Sin embargo, han entrado en el repertorio tres cantatas completas para solistas, orquesta y coro. Nielsen compuso el Hymnus amoris (Himno de amor), op. 12 (1897) después de estudiar el estilo coral polifónico temprano. Escribiendo en el periódico Dannebrog, Nanna Liebmann se refirió al trabajo como "una victoria decisiva" para Nielsen, y Angul Hammerich de Nationaltidende dieron la bienvenida a su claridad y pureza mejoradas. Pero el crítico de Berlingske Tidende H.W. Schytte pensó que Nielsen había sido pretencioso al presentar la letra en latín en lugar de danés. Søvnen (El sueño), op. 18, la segunda gran obra coral de Nielsen, pone música a las diversas fases del sueño, incluido el terror de una pesadilla en su movimiento central que, con sus disonancias inusuales, sorprendió a los críticos en su estreno en marzo de 1905. Fynsk Foraar (Primavera en Fionia), op. 42, completada en 1922, ha sido citada como la más danesa de todas las composiciones de Nielsen, ya que ensalza la belleza de la campiña de Fionia.
Conciertos
Nielsen escribió tres conciertos: el Concierto para violín, op. 33 es una obra de época intermedia, de 1911, que se enmarca dentro de la tradición del clasicismo europeo, mientras que el Concierto para flauta (sin número de opus) de 1926 y el Concierto para clarinete, op. 57 que siguieron en 1928 son obras tardías, influenciadas por el modernismo de la década de 1920 y, según el musicólogo danés Herbert Rosenberg, el producto de "un compositor extremadamente experimentado que sabe cómo evitar lo inesencial". A diferencia de las obras posteriores de Nielsen, el Concierto para violín tiene una estructura neoclásica distinta, orientada a la melodía. El Concierto para flauta, en dos movimientos, fue escrito para el flautista Holger Gilbert-Jespersen, miembro del Copenhagen Wind Quintet que había estrenado el Wind Quintet de Nielsen (1922). En contraste con el estilo bastante tradicional del Concierto para violín, refleja las tendencias modernistas de la época. El primer movimiento, por ejemplo, cambia entre re menor, mi bemol menor y fa mayor antes de que la flauta pase a primer plano con un tema cantabile en mi mayor. El Concierto para clarinete también fue escrito para un miembro del quinteto de viento de Copenhague, Aage Oxenvad. Nielsen estira al máximo las capacidades del instrumento y del ejecutante; el concierto tiene un solo movimiento continuo y contiene una lucha entre el solista y la orquesta y entre las dos tonalidades principales en competencia, fa mayor y mi mayor.
Los conciertos de viento presentan muchos ejemplos de lo que Nielsen llamó objektivering ("objetivación"). Con este término quiso decir dar a los instrumentistas libertad de interpretación y ejecución dentro de los límites establecidos por la partitura.
Música orquestal
La primera obra de Nielsen compuesta específicamente para orquesta fue la inmediatamente exitosa Suite para cuerdas (1888), que evocaba el romanticismo escandinavo tal como lo expresaron Grieg y Svendsen. La obra marcó un hito importante en la carrera de Nielsen, ya que no solo fue su primer éxito real, sino que también fue la primera de sus piezas que él mismo dirigió cuando se representó en Odense un mes después.
La Obertura Helios, op. 17 (1903) proviene de la estancia de Nielsen en Atenas, que lo inspiró a componer una obra que representa la salida y la puesta del sol sobre el mar Egeo. La partitura es una obra maestra para orquesta y ha estado entre las obras más populares de Nielsen. Saga-Drøm (Saga Dream), op. 39 (1907–08) es un poema sinfónico para orquesta basado en la saga islandesa de Njal. En palabras de Nielsen:
Hay entre otras cosas cuatro cadenzas para oboe, clarinet, baszón y flauta que corren libremente uno al otro, sin conexión armónica, y sin mi tiempo de marcación. Son como cuatro flujos de pensamiento, cada uno yendo a su manera – de manera diferente y aleatoria para cada rendimiento – hasta que se encuentran en un punto de descanso, como si fluyen en una cerradura donde están unidos.
En el féretro de un joven artista (Ved en ung Kunstners Baare) para orquesta de cuerdas fue escrita para el funeral del pintor danés Oluf Hartmann en enero de 1910 y también se interpretó en el propio funeral de Nielsen. Pan and Syrinx (Pan og Syrinx), un vigoroso poema sinfónico de nueve minutos inspirado en las Metamorfosis de Ovidio, se estrenó en 1911. La obertura rapsódica, Un viaje imaginario a las islas Feroe (En Fantasirejse til Færøerne), se basa en melodías populares feroesas pero también contiene secciones compuestas libremente.
Entre las obras orquestales de Nielsen para teatro se encuentran Aladdin (1919) y Moderen (La Madre), op. 41 (1920). Aladdin se escribió para acompañar una producción del cuento de hadas de Adam Oehlenschläger en el Teatro Real de Copenhague. La partitura completa, con una duración de más de 80 minutos, es la obra más larga de Nielsen aparte de sus óperas, pero una suite orquestal más corta que consiste en la Marcha Oriental, Danza Hindú y A menudo se realiza Danza Negra. Moderen, escrita para celebrar la reunificación del sur de Jutlandia con Dinamarca, se representó por primera vez en 1921; es un escenario de versos patrióticos escritos para la ocasión.
Música de cámara
Nielsen compuso varias obras de música de cámara, algunas de las cuales todavía ocupan un lugar destacado en el repertorio internacional. The Wind Quintet, una de sus piezas más populares, fue compuesta en 1922 específicamente para el Copenhagen Wind Quintet. Simpson, explicando que la afición de Nielsen por los instrumentos de viento estaba estrechamente relacionada con su amor por la naturaleza, escribe: “También estaba intensamente interesado en el carácter humano y en el Quinteto de viento compuesto deliberadamente para cinco amigos; cada parte está ingeniosamente hecha para adaptarse a la individualidad de cada jugador."
Nielsen escribió cuatro cuartetos de cuerda. El primer cuarteto de cuerda n.° 1 en sol menor, op. 13 (1889, revisado en 1900) contiene un "Résumé" sección en el finale, reuniendo temas del primer, tercer y cuarto movimiento. El segundo cuarteto de cuerda n.° 2 en fa menor, op. 5 apareció en 1890 y el Tercer Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor, op. 14 en 1898. El historiador de la música Jan Smaczny sugiere que en este trabajo "el manejo de la textura es seguro y mucho menos derivado que en trabajos anteriores... [el cuarteto] es lo que más lamenta que Nielsen no se haya dedicado al género". además... para ser paralelo a su posterior desarrollo sinfónico". El Cuarto cuarteto de cuerdas en fa mayor (1904) inicialmente recibió una recepción mixta, y los críticos no estaban seguros de su estilo reservado. Nielsen lo revisó varias veces, la versión final en 1919 figura como su Op. 44.
El violín era el instrumento propio de Nielsen y compuso cuatro obras de cámara a gran escala para él. Las desviaciones de los procedimientos estándar en la Primera Sonata, Op. 9 (1895), incluidas sus modulaciones a menudo repentinas y su material temático conciso, desconcertaron a los críticos daneses en su primera representación. La Segunda Sonata, Op. 35 de 1912 fue escrita para el violinista Peder Møller, quien ese mismo año había estrenado el Concierto para violín del compositor. La obra es un ejemplo de la tonalidad progresiva del compositor ya que, aunque se dice que está en la tonalidad de sol menor, el primer y último movimiento terminan en tonalidades diferentes. El crítico Emilius Bangert escribió sobre el estreno (que estuvo a cargo de Axel Gade): "La impresión general fue la de una línea hermosa e ininterrumpida - un flujo de notas - donde, en particular, un maravilloso segundo tema en la primera parte y el pura, alta esfera de la última parte fueron cautivadores". Otras dos obras son para violín solo. El Preludio, Tema y Variaciones, op. 48 (1923) fue escrita para Telmányi y, al igual que la Chaconne para piano de Nielsen, Op. 32, se inspiró en la música de Johann Sebastian Bach. El Preludio e Presto, op. 52 (1928) fue escrita como homenaje al sexagésimo cumpleaños del compositor Fini Henriques.
El teclado funciona
Aunque Nielsen llegó a componer principalmente para piano, solo compuso directamente para piano ocasionalmente durante un período de 40 años, creando obras a menudo con un estilo distintivo que ralentizó su aceptación internacional. La propia técnica pianística de Nielsen, un eco de la cual probablemente se conserva en tres cilindros de cera marcados como 'Carl Nielsen'. en los Archivos del Estado en Aarhus, parece haber sido mediocre. Revisando la grabación de 1969 de las obras del pianista John Ogdon, John Horton comentó sobre las primeras piezas: "Los recursos técnicos de Nielsen apenas están a la altura de la grandeza de sus diseños", mientras que caracteriza las piezas posteriores como "obras importantes que pueden compararse con su música sinfónica". El tono antirromántico de la Suite sinfónica, op. 8 (1894) fue descrito por un crítico posterior como "nada menos que un puño cerrado frente a todas las convenciones musicales establecidas". En palabras de Nielsen, la Chaconne, op. 32 (1917) fue "una pieza realmente grande, y creo que efectiva". No solo está inspirado en la obra de Bach, especialmente la chacona para violín solo, sino también en los virtuosos arreglos para piano de la música de Bach de compositores como Robert Schumann, Johannes Brahms y Ferruccio Busoni. También de gran formato y del mismo año es el Tema y variaciones, op. 41, en el que los críticos han discernido las influencias de Brahms y también de Max Reger, de quien Nielsen había escrito anteriormente a un amigo: "Creo que el público será completamente incapaz de comprender el trabajo de Reger y, sin embargo, yo simpatizo mucho más con sus esfuerzos que con... Richard Strauss".
Todas las obras para órgano de Nielsen eran composiciones tardías. El organista danés Finn Viderø sugiere que su interés fue motivado por el Orgelbewegung (movimiento de reforma de órganos) y la renovación de los tubos delanteros del órgano Schnitger en la iglesia de St. Jacobi, Hamburgo, de 1928 a 1930. El último gran trabajo de Nielsen: Conmoción, op. 58, una pieza para órgano de 22 minutos de duración, fue compuesta entre junio de 1930 y febrero de 1931, solo unos meses antes de su muerte.
Canciones e himnos
A lo largo de los años, Nielsen escribió la música para más de 290 canciones e himnos, la mayoría de ellos para versos y poemas de autores daneses conocidos como N. F. S. Grundtvig, Ingemann, Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger y Jeppe Aakjær. En Dinamarca, muchos de ellos siguen siendo populares hoy en día tanto entre adultos como entre niños. Son considerados como "la parte más representativa de la producción del compositor más representativo del país". En 1906, Nielsen había explicado el significado de tales canciones a sus compatriotas:
Con ciertas inflexiones melódicas que Danes sin duda pensamos en los poemas de, por ejemplo, Ingemann, Christian Winther o Drachmann, y a menudo parecemos percibir el olor de paisajes daneses e imágenes rurales en nuestras canciones y música. Pero también está claro que un extranjero, que no conoce nuestro campo, ni nuestros pintores, nuestros poetas, ni nuestra historia de la misma manera íntima que nosotros mismos, no podrá comprender completamente lo que es lo que nos lleva a escuchar y temblar con comprensión simpática.
Fue de gran importancia la contribución de Nielsen a la publicación de 1922, Folkehøjskolens Melodibog (Cancionero popular de la escuela secundaria), de la que fue uno de los editores junto con Thomas Laub, Oluf Ring y Thorvald Aagaard. El libro contenía alrededor de 600 melodías, de las cuales alrededor de 200 fueron compuestas por los editores, y tenía la intención de proporcionar un repertorio para el canto comunal, una parte integral de la cultura popular danesa. La colección fue extremadamente popular y se integró en el sistema educativo danés. Durante la ocupación alemana de Dinamarca en la Segunda Guerra Mundial, las reuniones masivas de canto, usando estas melodías, fueron parte del 'rearme espiritual' de Dinamarca, y después de la guerra en 1945, Nielsen's Las contribuciones fueron caracterizadas por un escritor como "joyas brillantes en nuestro cofre del tesoro de canciones patrióticas". Este sigue siendo un factor importante en la evaluación danesa del compositor.
Ediciones
Entre 1994 y 2009, el gobierno danés encargó una nueva edición completa de las obras de Nielsen, la Edición Carl Nielsen (a un costo de más de 40 millones de coronas). Para muchas de las obras, incluidas las óperas Maskarade y Saul and David, y la música completa de Aladdin, esta fue su primera publicación impresa, copias de manuscritos que hayan sido utilizados previamente en representaciones. Las partituras ahora están disponibles para su descarga gratuita en el sitio web de la Biblioteca Real Danesa (que también posee la mayoría de los manuscritos musicales de Nielsen).
Recepción
A diferencia de su contemporáneo, el finlandés Jean Sibelius, la reputación de Nielsen en el extranjero no comenzó a evolucionar hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Durante algún tiempo, el interés internacional se centró en gran medida en sus sinfonías, mientras que sus otras obras, muchas de ellas muy populares en Dinamarca, sólo recientemente han comenzado a formar parte del repertorio mundial. Incluso en Dinamarca, muchas de sus composiciones no lograron impresionar. Recién en 1897, tras la primera representación de Hymnus amoris, recibió el apoyo de la crítica, que se vio sustancialmente reforzado en 1906 por la entusiasta acogida de Masquerade.
A los dos meses de su exitoso estreno en el Odd Fellows Concert Hall de Copenhague el 28 de febrero de 1912, la Tercera Sinfonía (Espansiva) estaba en el repertorio del Concertgebouw de Ámsterdam y en 1913 había visto actuaciones en Stuttgart, Estocolmo y Helsinki. La sinfonía fue la más popular de todas las obras de Nielsen durante su vida y también se interpretó en Berlín, Hamburgo, Londres y Gotemburgo. Otras obras provocaron cierta incertidumbre, incluso en Dinamarca. Después del estreno de la Quinta sinfonía (1922), un crítico escribió: "El tesoro de las sinfonías danesas y la propia producción de Carl Nielsen se han enriquecido con una obra extraña y muy original". Otro, sin embargo, lo describió como un "puño ensangrentado y cerrado en la cara de una audiencia snob desprevenida", y también lo calificó como "música sucia de trincheras".
A fines de la década de 1940, aparecieron dos importantes biografías de Nielsen en danés, que dominaron la opinión sobre la vida y obra del compositor durante varias décadas. El libro de Robert Simpson Carl Nielsen, Symphonist (primera edición de 1952) fue el primer estudio a gran escala en inglés.
Un avance internacional se produjo en 1962 cuando Leonard Bernstein grabó la Quinta Sinfonía con la Filarmónica de Nueva York para CBS. La grabación ayudó a que la música de Nielsen fuera apreciada más allá de su país de origen y se considera uno de los mejores relatos grabados de la sinfonía. El centenario de Nielsen en 1965 fue ampliamente celebrado, tanto en términos de actuaciones como de publicaciones, y Bernstein recibió el Premio Sonning por su grabación de la Tercera Sinfonía. En 1988 se publicaron los diarios de Nielsen y sus cartas a Anne Marie, y estos, junto con una biografía de 1991 de Jørgen Jensen utilizando este nuevo material, dieron lugar a una evaluación objetiva revisada de la personalidad del compositor. Escribiendo en The New York Times con motivo del 125 aniversario de Nielsen en 1990, el crítico musical Andrew Pincus recordó que 25 años antes, Bernstein había creído que el mundo estaba listo para aceptar al danés como el igual a Jean Sibelius, hablando de "su rudo encanto, su swing, su impulso, sus sorpresas rítmicas, su extraño poder de relaciones armónicas y tonales y especialmente su constante imprevisibilidad" (que Pincus creía que seguía siendo un desafío para el público). Biografías y estudios en inglés en la década de 1990 ayudaron a establecer el estatus de Nielsen en todo el mundo, hasta el punto en que su música se ha convertido en una característica habitual de la programación de conciertos en los países occidentales.
Escribiendo en The New Yorker en 2008, el crítico musical estadounidense Alex Ross compara la "fuerza bruta" desde las sinfonías de Nielsen hasta la Eroica y la Quinta sinfonía de Beethoven, pero explica que recién ahora los estadounidenses comenzaron lentamente a apreciar al compositor danés.
Nielsen no grabó ninguna de sus obras. Sin embargo, tres directores contemporáneos más jóvenes que habían trabajado con él, Thomas Jensen, Launy Grøndahl y Erik Tuxen, grabaron sus sinfonías y otras obras orquestales con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa entre 1946 y 1952. Jensen también hizo la primera grabación en LP de la Quinta Sinfonía en 1954. El trabajo realizado por la Edición Carl Nielsen completa recientemente publicada ha revelado que las partituras utilizadas en estas grabaciones a menudo difieren de las intenciones originales del compositor y, por lo tanto, la supuesta autenticidad de estas grabaciones ahora es discutible.
Ahora hay numerosas grabaciones de todas las obras principales de Nielsen, incluidos ciclos completos de las sinfonías dirigidas, entre otros, por Sir Colin Davis, Herbert Blomstedt y Sakari Oramo. Se han realizado más de 50 grabaciones del Wind Quintet de Nielsen.
Legado
Desde 1916, Nielsen enseñó en la Royal Academy, donde se convirtió en director en 1931, poco antes de su muerte. También tuvo estudiantes privados en sus primeros días para complementar sus ingresos. Como resultado de su enseñanza, Nielsen ha ejercido una influencia considerable en la música clásica de Dinamarca. Entre sus alumnos más exitosos se encontraban los compositores Thorvald Aagaard, recordado en particular por sus canciones, Harald Agersnap, director de orquesta y compositor orquestal, y Jørgen Bentzon, que compuso música coral y de cámara principalmente para su escuela de música folclórica (Københavns Folkemusikskole). Entre sus otros alumnos estaban el musicólogo Knud Jeppesen, el pianista Herman Koppel, el profesor de la academia y compositor sinfónico Poul Schierbeck, el organista Emilius Bangert que tocaba en la catedral de Roskilde y Nancy Dalberg, una de las alumnas privadas de Nielsen que ayudó con la orquestación de Aladino. Nielsen también instruyó al director y director de coro Mogens Wöldike, recordado por sus interpretaciones de la música barroca, y a Rudolph Simonsen, el pianista y compositor que se convirtió en director de la Academia tras la muerte de Nielsen.
La Sociedad Carl Nielsen mantiene una lista de interpretaciones de las obras de Nielsen, clasificadas por región (Dinamarca, Escandinavia, Europa excepto Escandinavia y fuera de Europa) que demuestra que su música se interpreta regularmente en todo el mundo. Los conciertos y las sinfonías aparecen con frecuencia en estos listados. El Concurso Internacional Carl Nielsen comenzó en la década de 1970 bajo los auspicios de la Orquesta Sinfónica de Odense. Allí se lleva a cabo una competencia de violín cada cuatro años desde 1980. Posteriormente se agregaron competencias de flauta y clarinete, pero ahora se han interrumpido. Un Concurso de Órgano internacional, fundado por la ciudad de Odense, se asoció con el concurso de Nielsen en 2009, pero a partir de 2015 se organizará por separado, con sede en la Catedral de Odense.
En su país de origen, el Museo Carl Nielsen, en Odense, está dedicado a Nielsen y su esposa, Anne Marie. El compositor aparece en el billete de 100 coronas emitido por el Banco Nacional Danés de 1997 a 2010. Su imagen fue seleccionada en reconocimiento a su contribución a las composiciones musicales danesas, como su ópera Maskarade, su Espansiva symphony y sus muchas canciones, incluyendo "Danmark, nu blunder den lyse nat".
Se programaron varios eventos especiales alrededor del 9 de junio de 2015 para conmemorar el 150.° aniversario del nacimiento de Nielsen. Además de muchas actuaciones en Dinamarca, se programaron conciertos en ciudades de toda Europa, incluidas Londres, Leipzig, Cracovia, Gotemburgo, Helsinki y Viena, e incluso más lejos en Japón, Egipto y Nueva York. El 9 de junio, día del cumpleaños de Nielsen, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa presentó un programa en el DR Concert Hall de Copenhague con Hymnus amoris, el Concierto para clarinete y Symphony No. 4 para una retransmisión que se extenderá por Europa y Estados Unidos. La Danish Royal Opera ha programado Maskarade y una nueva producción (dirigida por David Pountney) de Saul og David. Durante 2015, el Danish Quartet programó actuaciones de los cuartetos de cuerda de Nielsen en Dinamarca, Israel, Alemania, Noruega y el Reino Unido (en el Festival de Música de Cheltenham). En el Reino Unido, la Filarmónica de la BBC preparó una serie de conciertos sobre Nielsen a partir del 9 de junio en Manchester. La obertura Maskarade de Nielsen también fue el primer elemento de la noche de apertura de los Conciertos Promenade de la BBC de 2015 en Londres, mientras que sus composiciones se presentaron en otros cinco conciertos de la temporada de graduación. La ciudad de Odense, que tiene fuertes conexiones con Nielsen, desarrolló un extenso programa de conciertos y eventos culturales para el año del aniversario.
El planeta menor 6058 Carlnielsen recibe su nombre en su honor.
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