Carl María von Weber
Carl Maria Friedrich Ernst von Weber (18 o 19 de noviembre de 1786 - 5 de junio de 1826) fue un compositor, director de orquesta, pianista virtuoso, guitarrista y crítico alemán, uno de los primeros compositores importantes de la era romantica. Mejor conocido por sus óperas, fue una figura crucial en el desarrollo de la Romantische Oper alemana (ópera romántica alemana).
A lo largo de su juventud, su padre, Franz Anton, movía sin descanso a la familia entre Hamburgo, Salzburgo, Freiberg, Augsburgo y Viena. En consecuencia, estudió con muchos maestros: su padre, Johann Peter Heuschkel, Michael Haydn, Giovanni Valesi, Johann Nepomuk Kalcher y Georg Joseph Vogler, bajo cuya supervisión compuso cuatro óperas, ninguna de las cuales sobrevive completa. Tuvo una producción modesta de música no operística, que incluye dos sinfonías; un concierto para viola; conciertos para fagot; piezas para piano como Konzertstück en fa menor e Invitación al baile; y muchas piezas que presentaban el clarinete, generalmente escritas para el virtuoso clarinetista Heinrich Baermann. Sus óperas de madurez: Silvana (1810), Abu Hassan (1811), Der Freischütz (1821), Die drei Pintos (comp. 1820–21), Euryanthe (1823), Oberon (1826)—tenían un importante impacto en los compositores alemanes posteriores, incluidos Marschner, Meyerbeer y Wagner; sus composiciones para piano influyeron en las de Chopin y Liszt. Su obra más conocida, Der Freischütz, sigue estando entre las óperas alemanas más importantes.
Vida y carrera
Infancia
Weber, nacido en Eutin, obispado de Lübeck, era el mayor de los tres hijos de Franz Anton von Weber y su segunda esposa, Genovefa Weber, una cantante vienesa. Fue bautizado católico el 20 de noviembre de 1786 con el nombre de Carl Friedrich Ernst; el segundo nombre alternativo María apareció solo más tarde. Su hermano y su hermana murieron en la infancia. Ambos padres eran católicos y originalmente procedían del extremo sur de Alemania. El "von" era una afectación de su padre, que no era aristócrata y que aseguraba descender de una familia noble del sur de Alemania ya extinguida por entonces.
En abril de 1779, Franz Anton había sido nombrado director de la orquesta del príncipe-obispado, Eutin, que, sin embargo, se disolvió en 1781 debido a los recortes de gastos. Luego asumió el cargo de director municipal de música de Eutin. Insatisfecho con este cargo, renunció en 1787 y fundó una compañía de teatro en Hamburgo. Tras una breve estancia en Viena, se unió a la compañía de teatro de Johann Friedrich Toscani y Peter Carl Santorini, que actuó en Kassel, Marburg y Hofgeismar. Intentó repetidamente establecer una empresa propia duradera, pero solo tuvo un éxito intermitente.
El medio hermano de Franz Anton, Fridolin, se casó con Cäcilia Stamm y tuvo cuatro hijas, Josepha, Aloysia, Constanze y Sophie, todas las cuales se convirtieron en notables cantantes. Wolfgang Amadeus Mozart intentó cortejar a Aloysia y compuso varias piezas para ella. Después de que ella rechazó sus avances, Mozart se casó con Constanze; así, la esposa de Mozart era prima de Carl Maria von Weber.
Franz Anton, un talentoso violinista, tenía la ambición de convertir a Weber en un niño prodigio como Mozart. Weber nació con un trastorno congénito de la cadera y no comenzó a caminar hasta los cuatro años. Pero para entonces, ya era un cantante y pianista capaz.
Educación
Franz Anton le dio a Weber una educación integral, que con frecuencia se veía interrumpida por las mudanzas de la familia. En 1796, Weber continuó su educación musical en Hildburghausen, donde fue instruido por el oboísta Johann Peter Heuschkel. Después de mudarse a Salzburgo en el otoño de 1797, Weber estudió desde 1798 con Michael Haydn, hermano menor del más conocido Joseph Haydn, quien accedió a enseñar a Weber de forma gratuita.
Su estancia en Salzburgo se vio ensombrecida por la muerte de su madre, que sucumbió a la tuberculosis el 13 de marzo de 1798, y la de su hermana Antonetta, de un año, el 29 de diciembre de 1798 en Múnich. Después de la muerte de la madre de Carl, Adelaide, la hermana de su padre, se hizo cargo de él.
Una visita a Joseph Haydn en Viena, presumiblemente con la esperanza de una enseñanza avanzada, fue infructuosa. En el otoño de 1798, Weber se mudó a Munich, donde estudió canto con Johann Evangelist Wallishhauser y composición con Johann Nepomuk Kalcher, quien supervisó la primera ópera de Weber, Die Macht der Liebe und des Weins (El poder del amor y del vino). Como sus otras composiciones de ese período, esta ópera se pierde. En Leipzig se publicaron seis fughettas para piano de un Weber de doce años.
La educación musical de Weber se amplió con un dominio de la litografía que aprendió en el taller de Alois Senefelder, el inventor del proceso, y Franz Gleißner (otoño de 1799). Un conjunto de sus Variaciones para pianoforte fue litografiado por el propio Weber.
En 1800, la familia se mudó a Freiberg en Sajonia, donde Weber, que entonces tenía 14 años, escribió una ópera llamada Das stumme Waldmädchen (La doncella silenciosa del bosque). Se representó en los teatros de Freiberg y Chemnitz y posteriormente en San Petersburgo (1804), Viena (1805/1805) y Praga (1806). El joven Weber también comenzó a publicar artículos como crítico musical, por ejemplo en el Leipziger Neue Zeitung en 1801.
En 1801, la familia regresó a Salzburgo, donde Weber reanudó sus estudios con Michael Haydn. Weber compuso su tercera ópera Peter Schmoll und seine Nachbarn (Peter Schmoll and His Neighbours) que su maestro aprobó. Después de una gira de conciertos en 1802, los Weber regresaron a Augsburgo, donde se cree que se estrenó Peter Schmoll.
A mediados de 1803, Weber continuó sus estudios en Viena con Abbé Vogler, fundador de importantes escuelas de música en Mannheim, Estocolmo y Darmstadt. Otro alumno famoso de Vogler en Darmstadt fue Jakob Meyer Beer, más tarde conocido como Giacomo Meyerbeer, quien se convirtió en un amigo cercano de Weber. En las cartas se llamaban "hermano".
Carrera temprana 1804–1810
Vogler recomendó a Weber, de 17 años, para el puesto de director de la Ópera de Breslau en 1804; A Weber se le ofreció y aceptó el puesto. Trató de reformar la Ópera jubilando a los cantantes mayores, ampliando la orquesta y abordando un repertorio más desafiante. Se reconoció su trabajo ambicioso y dedicado como director de la orquesta, aunque sus tiempos fueron criticados con frecuencia por ser demasiado rápidos. Como la rutina diaria no dejaba suficiente tiempo para su propio trabajo creativo, Weber no buscó extender su nombramiento de dos años.
Después de un interludio en la corte del duque Eugenio de Württemberg, que residía en Silesia, Weber sirvió desde 1807 hasta 1810 en Stuttgart como secretario privado del duque Ludwig, hermano del rey Federico I de Württemberg. El tiempo de Weber en Württemberg estuvo plagado de problemas. Se endeudó profundamente y se enredó en las manipulaciones financieras de su empleador, p. la venta de confirmaciones de servicio ducal que eximían al comprador del servicio militar. Weber fue arrestado y acusado de malversación de fondos y soborno. Como pudo desmentir las acusaciones, el caso fue llevado bajo la ley civil para evitar comprometer al manipulador de facto, el hermano del rey. Weber accedió a pagar las costas (el último pago se hizo en 1816) y fue desterrado de Württemberg junto con su padre.
Como efecto secundario aleccionador, Weber comenzó a llevar un diario para enumerar sus gastos y correspondencia, y hacer comentarios ocasionales sobre eventos especiales.
Weber se mantuvo prolífico como compositor durante este período, escribiendo una gran cantidad de música religiosa, principalmente para la misa católica. Esto, sin embargo, le valió la hostilidad de los conservadores que trabajaban por el restablecimiento del canto tradicional en la liturgia. En su biografía de Weber, Warrack señala que Weber fue un guitarrista consumado. Fue en este año cuando se imprimió su primera canción con acompañamiento de guitarra, "Liebeszauber". Algunas de sus canciones más originales e innovadoras fueron escritas durante los años siguientes, incluyendo "Er an Sie" (1808) y "Was zieht zu deinem Zauberkreise" (1809).
Carrera posterior 1810–1826
En 1810, Weber visitó varias ciudades de Alemania; 1811 fue un año fundamental en su carrera cuando conoció y trabajó con el clarinetista de la corte de Munich Heinrich Baermann y compuso el Concertino en mi ♭ mayor, op. 26, J. 109, y los dos concerti J. 114 y J. 118 para él; desde diciembre de 1811 hasta marzo de 1812, Weber se fue de gira con Baermann tocando las obras para clarinete, y fueron algunos de los conciertos finales de esta gira los que cambiaron las opiniones del público, la crítica y la realeza sobre la obra de Weber, y lo ayudaron a montar una actuación exitosa de Silvana en Berlín más tarde ese año.
De 1813 a 1816 fue director de la Ópera de Praga; de 1816 a 1817 trabajó en Berlín, y desde 1817 en adelante fue director de la prestigiosa Ópera de Dresde, trabajando duro para establecer una ópera alemana, en reacción a la ópera italiana que había dominado la escena musical europea desde el siglo XVIII. Se inspiró en este esfuerzo por los ideales del período Sturm und Drang, y también por la colección de canciones populares alemanas "Des Knaben Wunderhorn" por Arnim y Brentano. Fue en 1816 cuando escribió el Dúo Op.38 para guitarra y piano, posiblemente inspirado en obras similares impresas en Viena por compositores como Hummel y Diabelli. El 4 de noviembre de 1817 se casó con Caroline Brandt, una cantante que creó el papel principal de Silvana. En 1819, escribió quizás su pieza para piano más famosa, Invitation to the Dance.
El exitoso estreno de Der Freischütz el 18 de junio de 1821 en Berlín dio lugar a representaciones en toda Europa. La misma mañana del estreno, Weber terminó su Konzertstück en fa menor para piano y orquesta, y lo estrenó una semana después.
En 1823, Weber compuso su primera (y única) ópera de larga duración Euryanthe con libreto de Helmina von Chézy, varios pasajes de los cuales (notablemente la música para la pareja de villanos Lysiart y Eglantine) anticipan las primeras óperas románticas de Richard Wagner. En 1824, Weber recibió una invitación de la Royal Opera de Londres para componer y producir Oberon, basado en el poema del mismo nombre de Christoph Martin Wieland. Weber aceptó la invitación y en 1826 viajó a Inglaterra para terminar la obra y realizar el estreno el 12 de abril.
Weber ya padecía tuberculosis cuando visitó Londres. Dirigió el estreno y doce presentaciones con entradas agotadas de Oberon en Londres durante abril y mayo y, a pesar de que su salud empeoraba rápidamente, continuó cumpliendo compromisos de conciertos privados y beneficios.
Murió mientras dormía durante la noche del 5 de junio de 1826 en la casa de su buen amigo y anfitrión Sir George Smart; tenía 39 años. Fue enterrado en Londres.
Dieciocho años después, en diciembre de 1844, sus restos fueron trasladados a la parcela de entierro familiar en el Antiguo Cementerio Católico (Alter Katholischer Friedhof) en Dresden junto a su hijo menor, Alexander, quien a la edad de 19 años había muerto de sarampión siete semanas antes. La sencilla lápida, diseñada por Gottfried Semper, se encuentra contra el muro fronterizo norte. Wagner compuso un elogio "An Weber's Grabe" WWV 72 para el nuevo entierro. La pieza para coro masculino a cappella se estrenó el 16 de diciembre de 1844 en Dresde. Para esta ocasión, Wagner también compuso Música fúnebre para vientos a partir de temas de "Euryanthe" de Weber, WWV 73.
La ópera inconclusa de Weber Die drei Pintos (Los tres pintos) fue entregada originalmente por su viuda a Meyerbeer para que la completara; finalmente fue completado por Gustav Mahler, quien dirigió la primera actuación en Leipzig el 20 de enero de 1888.
Legado
Las óperas de Weber Der Freischütz, Euryanthe y Oberon influyeron mucho en el desarrollo de la Romantische Oper (ópera romántica) en Alemania. Der Freischütz llegó a ser considerada como la primera ópera alemana, Euryanthe desarrolló la técnica del leitmotiv a un grado sin precedentes, mientras que Oberon i> puede haber influido en la música de Mendelssohn para Sueño de una noche de verano y, al mismo tiempo, reveló el interés de toda la vida de Weber por la música de culturas no occidentales.. Este interés se manifestó por primera vez en la música incidental de Weber para la traducción de Schiller de Turandot de Gozzi, para la cual usó una melodía china, convirtiéndolo en el primer compositor occidental en usaba una melodía asiática que no era del tipo pseudo-turco popularizado por Mozart y otros.
Las composiciones de Weber para clarinete, fagot y trompa ocupan un lugar importante en el repertorio musical. Sus composiciones para clarinete, que incluyen dos conciertos, un concertino, un quinteto, un dúo concertante y variaciones sobre un tema de su ópera Silvana, se interpretan regularmente en la actualidad. Su Concertino para trompa y orquesta requiere que el intérprete produzca simultáneamente dos notas tarareando mientras toca, una técnica conocida como "multifónicos". Su concierto para fagot y el Andante e Rondo ungarese (una reelaboración de una pieza originalmente para viola y orquesta) también son populares entre los fagotistas.
La contribución de Weber a la música vocal y coral también es significativa. Su conjunto de música religiosa católica fue muy popular en la Alemania del siglo XIX y compuso uno de los primeros ciclos de canciones, Die Temperamente beim Verluste der Geliebten ([Cuatro] temperamentos sobre la pérdida de un amante). Weber también se destacó como uno de los primeros directores en dirigir sin piano ni violín.
La orquestación de Weber también ha sido muy elogiada y emulada por generaciones posteriores de compositores: Berlioz se refirió a él varias veces en su Tratado de instrumentación, mientras que Debussy comentó que el sonido de la orquesta de Weber se obtuvo a través del escrutinio del alma de cada instrumento.
Sus óperas influyeron en el trabajo de compositores de ópera posteriores, especialmente en Alemania, como Marschner, Meyerbeer y Wagner, así como en varios compositores nacionalistas del siglo XIX como Glinka. Muchos compositores del siglo XX, como Debussy y Stravinsky, han rendido homenaje a Weber. Mahler completó la ópera cómica inacabada de Weber Die drei Pintos e hizo revisiones de Euryanthe y Oberon mientras que Hindemith compuso la popular Symphonic Metamorphosis of Themes de Carl Maria von Weber, basada en las obras para teclado menos conocidas de Weber y la música incidental de Turandot.
Weber también escribió periodismo musical y estaba interesado en la canción popular, y aprendió litografía para grabar sus propias obras.
Pianista virtuoso, Weber compuso cuatro sonatas, dos conciertos y el Konzertstück en fa menor (pieza de concierto), que inspiró a compositores como Chopin, Liszt y Mendelssohn. El Konzertstück proporcionó un nuevo modelo para el concierto de un movimiento en varias secciones contrastantes (como Liszt's, que a menudo tocaba la obra), y Stravinsky lo reconoció como modelo para su Capriccio para piano y orquesta. Las piezas para piano más breves de Weber, como la Invitación al baile, fueron posteriormente orquestadas por Berlioz, mientras que su Polacca Brillante fue ambientada posteriormente para piano y orquesta por Liszt.. Sin embargo, la música para piano de Weber prácticamente desapareció del repertorio. Hay varias grabaciones de las principales obras para piano solo, incluidas las grabaciones completas de las sonatas para piano y las piezas para piano más breves, y hay grabaciones de las sonatas individuales de Claudio Arrau (1ª sonata), Alfred Cortot y Emil Gilels (2ª sonata), Sviatoslav Richter (tercera sonata) y Leon Fleisher (cuarta sonata). La Invitación al baile, aunque más conocida en la orquestación de Berlioz (como parte de la música de ballet para una producción parisina de Der Freischütz), se ha interpretado durante mucho tiempo. y grabado por pianistas (por ejemplo, Benno Moiseiwitsch [en el arreglo de Carl Tausig]). Invitation to the Dance también sirvió como base temática para el tema de swing de Benny Goodman para el programa de radio Let's Dance.
Obras
Contenido relacionado
Hasdingi
Pirámide
Constantino II