Caricatura

Una caricatura es un tipo de ilustración que normalmente se dibuja, a veces animada, en un estilo poco realista o semirrealista. El significado específico ha evolucionado con el tiempo, pero el uso moderno generalmente se refiere a: una imagen o serie de imágenes destinadas a la sátira, la caricatura o el humor; o una película que se basa en una secuencia de ilustraciones para su animación. Alguien que crea dibujos animados en el primer sentido se llama dibujante, y en el segundo sentido se le suele llamar animador.

El concepto se originó en la Edad Media y describió por primera vez un dibujo preparatorio para una obra de arte, como una pintura, un fresco, un tapiz o una vidriera. En el siglo XIX, a partir de la revista Punch en 1843, la caricatura pasó a referirse, irónicamente al principio, a las ilustraciones humorísticas en revistas y periódicos. Luego también se utilizó para caricaturas políticas y tiras cómicas. Cuando se desarrolló el medio, a principios del siglo XX, comenzó a referirse a películas animadas que parecían dibujos animados impresos.

Arte fino

Una caricatura (del italiano: cartone y del holandés: karton, palabras que describen un papel o cartón fuerte y pesado) es un dibujo de tamaño completo hecho en papel resistente como diseño o modelo para una pintura, vidriera o tapiz. Los dibujos animados se usaban típicamente en la producción de frescos, para vincular con precisión las partes componentes de la composición cuando se pintaban sobre yeso húmedo durante una serie de días (giornate). En soportes como tapices o vidrieras, la caricatura fue entregada por el artista a los hábiles artesanos que produjeron la obra final.

Tales caricaturas a menudo tienen pinchazos a lo largo de los contornos del diseño, de modo que una bolsa de hollín golpeada o "lanzada" sobre una caricatura, sostenida contra la pared, dejaría puntos negros en el yeso ("saltando"). Las caricaturas de pintores, como las caricaturas de Rafael en Londres, y los ejemplos de Leonardo da Vinci, son muy apreciados por derecho propio. Los cartones para tapices, generalmente coloreados, eran seguidos con la vista por los tejedores en el telar.

Medios de comunicación en masa

En los medios impresos, una caricatura es una ilustración o serie de ilustraciones, generalmente con intención humorística. Este uso data de 1843, cuando la revista Punch aplicó el término a los dibujos satíricos en sus páginas, en particular a los bocetos de John Leech. El primero de ellos parodiaba las caricaturas preparatorias de los grandes frescos históricos del entonces nuevo Palacio de Westminster. El título original de estos dibujos era La cara del Sr. Punch es la letra Q y el nuevo título "caricatura" tenía la intención de ser irónico, una referencia a la postura de auto-engrandecimiento de los políticos de Westminster.

Los dibujos animados se pueden dividir en dibujos animados de broma, que incluyen dibujos animados editoriales y tiras cómicas.

Los dibujos animados modernos de broma de un solo panel, que se encuentran en las revistas, generalmente consisten en un solo dibujo con una leyenda compuesta debajo o, con menos frecuencia, un globo de diálogo. Los sindicatos de periódicos también han distribuido caricaturas de broma de un solo panel de Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher y otros. Muchos consideran al caricaturista neoyorquino Peter Arno el padre de la caricatura mordaza moderna (al igual que el propio Arno). La lista de caricaturistas de bromas de revistas incluye a Charles Addams, Charles Barsotti y Chon Day.

Bill Hoest, Jerry Marcus y Virgil Partch comenzaron como caricaturistas de bromas de revistas y se trasladaron a tiras cómicas sindicadas. Richard Thompson ilustró numerosos artículos destacados en The Washington Post antes de crear su tira cómica Cul de Sac. La sección de deportes de los periódicos generalmente presentaba dibujos animados, que a veces incluían características sindicadas como All in Sport de Chester "Chet" Brown.

Las caricaturas editoriales se encuentran casi exclusivamente en publicaciones de noticias y sitios web de noticias. Aunque también emplean el humor, tienen un tono más serio y suelen utilizar la ironía o la sátira. El arte suele actuar como una metáfora visual para ilustrar un punto de vista sobre temas sociales o políticos actuales. Las caricaturas editoriales a menudo incluyen globos de diálogo y, a veces, usan varios paneles. Los caricaturistas editoriales destacados incluyen a Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters y Gerald Scarfe.

Las tiras cómicas, también conocidas como tiras de dibujos animados en el Reino Unido, se encuentran a diario en los periódicos de todo el mundo y suelen ser una serie corta de ilustraciones de dibujos animados en secuencia. En los Estados Unidos, no se les llama comúnmente "dibujos animados", sino más bien "cómics" o "divertidas". No obstante, los creadores de tiras cómicas, así como de cómics y novelas gráficas, suelen denominarse "dibujantes". Aunque el humor es el tema más predominante, la aventura y el drama también están representados en este medio. Algunos dibujantes notables de tiras cómicas humorísticas son Scott Adams, Charles Schulz, EC Segar, Mort Walker y Bill Watterson.

Político

Las caricaturas políticas son como editoriales ilustradas que sirven comentarios visuales sobre eventos políticos. Ofrecen críticas sutiles que se citan hábilmente con humor y sátira en la medida en que el criticado no se amarga.

La sátira pictórica de William Hogarth se considera precursora del desarrollo de las caricaturas políticas en la Inglaterra del siglo XVIII. George Townshend produjo algunas de las primeras caricaturas y caricaturas abiertamente políticas en la década de 1750. El medio comenzó a desarrollarse en la última parte del siglo XVIII bajo la dirección de sus grandes exponentes, James Gillray y Thomas Rowlandson, ambos de Londres. Gillray exploró el uso del medio para satirizar y caricaturizar, y se le conoce como el padre de la caricatura política.Al pedir cuentas al rey, a los primeros ministros y a los generales por su comportamiento, muchas de las sátiras de Gillray estaban dirigidas contra Jorge III, describiéndolo como un bufón pretencioso, mientras que la mayor parte de su obra estaba dedicada a ridiculizar las ambiciones de la Francia revolucionaria y de Napoleón. George Cruikshank se convirtió en el dibujante líder en el período posterior a Gillray, desde 1815 hasta la década de 1840. Su carrera fue reconocida por sus caricaturas sociales de la vida inglesa para publicaciones populares.

A mediados del siglo XIX, los principales periódicos políticos de muchos otros países presentaban caricaturas que comentaban la política del momento. Thomas Nast, en la ciudad de Nueva York, mostró cómo las técnicas realistas de dibujo alemanas podrían redefinir las caricaturas estadounidenses. Sus 160 caricaturas persiguieron implacablemente la característica criminal de la máquina Tweed en la ciudad de Nueva York y ayudaron a derribarla. De hecho, Tweed fue arrestado en España cuando la policía lo identificó a partir de las caricaturas de Nast. En Gran Bretaña, Sir John Tenniel fue el brindis de Londres. En Francia, bajo la Monarquía de Julio, Honoré Daumier adoptó el nuevo género de la caricatura política y social, el más famoso satirizando al rotundo rey Luis Felipe.

Las caricaturas políticas pueden ser humorísticas o satíricas, a veces con un efecto penetrante. El objetivo del humor puede quejarse, pero rara vez puede defenderse. Las demandas han sido muy raras; La primera demanda exitosa contra un dibujante en más de un siglo en Gran Bretaña se produjo en 1921, cuando JH Thomas, el líder de la Unión Nacional de Ferroviarios (NUR), inició un proceso por difamación contra la revista del Partido Comunista Británico. Thomas reclamó difamación en forma de caricaturas y palabras que representan los eventos del "Viernes Negro", cuando supuestamente traicionó a la Federación Minera bloqueada. Para Thomas, el hecho de que la extrema izquierda enmarcara su imagen amenazaba con degradar gravemente su carácter en la imaginación popular. El comunismo de inspiración soviética era un elemento nuevo en la política europea, y los caricaturistas sin restricciones por la tradición probaron los límites de la ley de difamación. Thomas ganó la demanda y restauró su reputación.

Científico

Dibujos animados como xkcd también han encontrado su lugar en el mundo de la ciencia, las matemáticas y la tecnología. Por ejemplo, la caricatura Wonderlab analizaba la vida cotidiana en el laboratorio de química. En los EE. UU., un caricaturista muy conocido en estos campos es Sidney Harris. Muchas de las caricaturas de Gary Larson tienen un sabor científico.

Libros de historietas

Los libros con caricaturas suelen ser "libros de historietas" en formato de revista u ocasionalmente reimpresiones de caricaturas de periódicos.

En Gran Bretaña, en la década de 1930, las revistas de aventuras se hicieron bastante populares, especialmente las publicadas por DC Thomson; el editor envió observadores por todo el país para hablar con los niños y aprender sobre lo que querían leer. El argumento de las revistas, las historietas y el cine que más atraía a los niños era el glamoroso heroísmo de los soldados británicos que luchaban en guerras emocionantes y justas. DC Thomson publicó el primer The Dandy Comic en diciembre de 1937. Tenía un diseño revolucionario que rompía con los cómics infantiles habituales que se publicaban en formato sábana y no muy coloridos. Thomson aprovechó su éxito con un producto similar The Beano en 1938.

En algunas ocasiones se han creado nuevos gags para la publicación de libros, como fue el caso de Think Small, un libro promocional de 1967 distribuido como obsequio por los concesionarios Volkswagen. Bill Hoest y otros caricaturistas de esa década dibujaron caricaturas que mostraban Volkswagen, y se publicaron junto con ensayos humorísticos sobre automóviles de humoristas como H. Allen Smith, Roger Price y Jean Shepherd. El diseño del libro yuxtapuso cada caricatura junto con una fotografía del creador de la caricatura.

Animación

Debido a las similitudes estilísticas entre las tiras cómicas y las primeras películas animadas, los dibujos animados pasaron a referirse a la animación, y la palabra dibujos animados se usa actualmente en referencia tanto a los dibujos animados como a los chistes. Mientras que la animación designa cualquier estilo de imágenes ilustradas que se ven en rápida sucesión para dar la impresión de movimiento, la palabra "caricatura" se usa con mayor frecuencia como descriptor de programas de televisión y cortometrajes dirigidos a niños, posiblemente con animales antropomórficos, superhéroes, las aventuras de niños protagonistas o temas afines.

En la década de 1980, la caricatura se acortó a toon, en referencia a los personajes de las producciones animadas. Este término fue popularizado en 1988 por la película combinada de animación y acción en vivo Who Framed Roger Rabbit, seguida en 1990 por la serie de televisión animada Tiny Toon Adventures.