Cariátide

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pilar de carga en la figura de una mujer, antigua Grecia y más tarde

Una cariátide (o KAIR-ee-AT-id o KARR-ee-AT-id; griego antiguo: Καρυᾶτις, pl. Καρυάτιδες) es una figura femenina esculpida que sirve como soporte arquitectónico y reemplaza a una columna o un pilar que sostiene un entablamento sobre su cabeza. El término griego karyatides significa literalmente "doncellas de Karyai", una antigua ciudad en el Peloponeso. Karyai tenía un templo dedicado a la diosa Artemisa en su aspecto de Artemis Karyatis: "Como Karyatis se regocijaba con las danzas de la aldea de nogales de Karyai, aquellas Karyatides, que en su extática danza circular llevaban sobre sus cabezas cestas de juncos vivos, como si fueran plantas danzantes".

Un atlas o telamón es una versión masculina de una cariátide, es decir, una estatua masculina esculpida que sirve como soporte arquitectónico.

Etimología

El término fue registrado por primera vez en la forma latina cariátides por el arquitecto romano Vitruvio. Afirmó en su obra De arquitectoura (I.1.5) del siglo I a.C. que las figuras femeninas del Erecteión representaban el castigo de las mujeres de Caryae, un pueblo cercano a Esparta en Laconia, que fueron condenadas a la esclavitud. después de traicionar a Atenas al ponerse del lado de Persia en las guerras greco-persas. Sin embargo, la explicación de Vitruvio es dudosa; Mucho antes de las guerras persas, las figuras femeninas se utilizaban como soportes decorativos en Grecia y el antiguo Cercano Oriente. La explicación de Vitruvio es descartada como un error por Camille Paglia en Glittering Images y ni siquiera mencionada por Mary Lefkowitz en Black Athena Revisited. Ambos dicen que el término se refiere a las mujeres jóvenes que adoran a Artemisa en Caryae a través de la danza. Lefkowitz dice que el término proviene de la ciudad espartana de Caryae, donde las mujeres jóvenes bailaban en círculo alrededor de una estatua al aire libre de la diosa Artemisa, identificada localmente con un nogal. Bernard Sergent especifica que el término Los bailarines llegaron a la pequeña ciudad de Caryae desde la cercana Esparta. Sin embargo, la asociación de las cariátides con la esclavitud persiste y prevalece en el arte del Renacimiento.

La antigua Caryae supuestamente era una de las seis aldeas adyacentes que se unieron para formar el municipio original de Esparta, y la ciudad natal de Menelao. reina, Helena de Troya. Las niñas de Caryae eran consideradas especialmente hermosas, fuertes y capaces de dar a luz a niños fuertes.

Una cariátide que sostiene una canasta sobre su cabeza se llama canephora ("portadora de cestas"), y representa a una de las doncellas que llevaban objetos sagrados utilizados en las fiestas de las diosas. Atenea y Artemisa. Por lo tanto, las cariátides del Erectheion, en un santuario dedicado a un rey arcaico de Atenas, pueden representar a las sacerdotisas de Artemisa en Caryae, un lugar llamado así por la "hermandad de los nogales"; – aparentemente en la época micénica, al igual que otros topónimos femeninos plurales, como Hyrai o la propia Atenas.

La contraparte masculina posterior de la cariátide se conoce como telamón (plural telamones) o atlas (plural atlantes); el nombre se refiere a la leyenda de Atlas, que llevaba la esfera de los cielos sobre sus hombros. Estas figuras se utilizaron a escala monumental, especialmente en el Templo de Zeus Olímpico en Agrigento, Sicilia.

Uso antiguo

Peinado intrincado de caryatide, mostrado en el Museo de Acrópolis en Atenas

Algunos de los primeros ejemplos conocidos se encontraron en los tesoros de Delfos, incluido el de Sifnos, que data del siglo VI a.C. Sin embargo, su uso como soporte en forma de mujeres se remonta incluso antes, a palanganas rituales, mangos de espejos de marfil de Fenicia y figuras drapeadas de la Grecia arcaica.

Los ejemplos más conocidos y más copiados son los de las seis figuras del pórtico de las cariátides del Erecteion en la Acrópolis de Atenas. Una de esas seis figuras originales, retirada por Lord Elgin a principios del siglo XIX en un acto que dañó gravemente el templo y que se considera ampliamente vandalismo y saqueo, se encuentra actualmente en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego no reconoce las pretensiones del Museo Británico de poseer ninguna parte de los templos de la Acrópolis y la devolución de la Cariátide robada a Atenas junto con el resto de los llamados Mármoles de Elgin es objeto de una importante campaña internacional.. El Museo de la Acrópolis conserva las otras cinco figuras, que son reemplazadas in situ por réplicas. Los cinco originales que se encuentran en Atenas se exhiben ahora en el nuevo Museo de la Acrópolis, en un balcón especial que permite a los visitantes verlos desde todos los lados. El pedestal de la cariátide trasladada a Londres permanece vacío, a la espera de su regreso. De 2011 a 2015, se limpiaron con un rayo láser especialmente construido, que eliminó el hollín y la suciedad acumulados sin dañar la pátina del mármol. Cada cariátide se limpió en el lugar y un circuito de televisión transmitió el espectáculo en vivo a los visitantes del museo.

Aunque tienen la misma altura y constitución, y están vestidas y peinadas de manera similar, las seis Cariátides no son iguales: sus rostros, postura, vestimenta y cabello están tallados por separado; los tres de la izquierda se paran sobre el pie derecho, mientras que los tres de la derecha se paran sobre el pie izquierdo. Sus peinados voluminosos e intrincadamente ordenados cumplen el propósito crucial de brindar soporte estático a sus cuellos, que de otro modo serían la parte más delgada y estructuralmente más débil.

Los romanos también copiaron las cariátides del Erecteion, instalando copias en el Foro de Augusto y el Panteón de Roma, y en la Villa Adriana en Tívoli. Otro ejemplo romano, encontrado en la Via Appia, es la Cariátide de Townley.

Renacimiento y después

En la Edad Moderna se recuperó la práctica de integrar cariátides en las fachadas de los edificios y en los interiores se empezaron a emplear en chimeneas, algo que no había sido una característica de los edificios de la Antigüedad y no ofrecía precedentes. Los primeros ejemplos de interiores son las figuras de Heracles e Iole talladas en las jambas de una chimenea monumental en la Sala della Jole del Palacio Ducal de Venecia, alrededor de 1450. En el siglo siguiente, Jacopo Sansovino, escultor y arquitecto, esculpió un par de figuras femeninas que sostenían el estante de una chimenea de mármol en Villa Garzoni, cerca de Padua. Ningún arquitecto mencionó el dispositivo hasta 1615, cuando el alumno de Palladio, Vincenzo Scamozzi, incluyó un capítulo dedicado a las chimeneas en su Idea della archittura universale. Consideró que los de los apartamentos de príncipes y personajes importantes podrían ser lo suficientemente grandes como para colocar chimeneas con soportes de cariátides, como una que ilustró y otra similar que instaló en la Sala dell'Anticollegio, también en el Palacio Ducal.

En el siglo XVI, a partir de los ejemplos grabados para el tratado de arquitectura de Sebastiano Serlio, las cariátides se convirtieron en un elemento fijo del vocabulario decorativo del manierismo nórdico expresado por la escuela de Fontainebleau y los grabadores de diseños de Amberes. A principios del siglo XVII, aparecen ejemplos de interiores en interiores jacobeos en Inglaterra; En Escocia, la repisa del gran salón del castillo de Muchalls sigue siendo un ejemplo temprano. Las cariátides siguieron siendo parte del vocabulario barroco alemán y fueron remodeladas en un estilo más sobrio y "griego". formas de arquitectos y diseñadores neoclásicos, como las cuatro cariátides de terracota en el pórtico de St Pancras New Church, Londres (1822).

Muchas cariátides alineadas en la fachada del Palacio de las Artes de 1893 que alberga el Museo de Ciencia e Industria de Chicago. En las artes del diseño, la figura drapeada que sostiene un capitel de cesta hecho de acanto que toma la forma de un candelabro o un soporte de mesa es un cliché familiar de las artes decorativas neoclásicas. El Museo de Arte John and Mable Ringling en Sarasota tiene cariátides como motivo en su fachada este.

En 1905, el escultor estadounidense Augustus Saint Gaudens creó un pórtico de cariátides para la galería de arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, en el que cuatro de las ocho figuras (las otras cuatro figuras solo sostenían coronas) representaban una forma de arte diferente, Arquitectura, Pintura, Escultura y Música.

La escultura de Auguste Rodin de 1881 Cariátide caída llevando su piedra (parte de su obra monumental Las puertas del infierno) muestra una cariátide caída. Robert Heinlein describió esta pieza en Extraño en tierra extraña: "Ahora aquí tenemos otro símbolo emocional... durante casi tres mil años o más, los arquitectos han diseñado edificios con columnas con forma de mujer. cifras... Después de todos esos siglos, fue necesario que Rodin se diera cuenta de que se trataba de un trabajo demasiado pesado para una niña... Aquí está esta pobre cariátide que lo intentó... y fracasó, cayó bajo la carga... No lo hizo. No te rindas, Ben; ella todavía está tratando de levantar esa piedra después de que la ha aplastado..."

En el segundo acto de su obra de 1953 'Esperando a Godot', el autor Samuel Beckett hace que Estragon diga "¡No somos cariátides!" cuando él y Vladimir se cansan de "carrear(ing) alrededor" el recientemente cegado Pozzo.

Agnes Varda realizó dos cortometrajes que documentan las columnas de cariátides en París. 1984 Las Dites Cariátides 2005 Les Dites Cariátides Bis.

El grupo musical Son Volt evoca las cariátides y su carga en una metáfora poética en la canción "Caryatid Easy" de su álbum de 1997 Straightaways, con el cantante Jay Farrar reprendiendo a un amante no identificado con la frase "tocas la cariátide con facilidad".

Galería

Caryatidas renacentistas del loft de los músicos en el Palacio del Louvre, París, por Jean Goujon, 1550
Caryatides barrocos en la parte superior del Pavillon de l'Horloge en el Cour Carrée del Louvre Palace, por Gilles Guérin y Philippe De Buyster después de Jacques Sarazin, mediados del siglo XVII
Louis XVI gilt bronce caryatid en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Mesa estilo Empire con caryatides en gaine apoyado por pies desnudos, Musée Dufresne-Nincheri, Montreal, Canadá
El porche neoclásico con caryatidas de la Iglesia Nueva de San Pancras, Londres, casi idéntico al Griego Antiguo del Erechtheum
El Parlamento austriaco en Viena, 1874-1883
Interior del Templo de Walhalla (1830-1842) de Baviera, Alemania
En el portal del Palais Pallavicini en Josefsplatz, Viena
Victorian caryatids en una tienda de departamento de Edimburgo
Pareja de caryatides en la entrada del Conservatorio Nacional de Artes et métiers en París
Caryatide doble en la fachada del Théâtre de la Renaissance desde París
Caryatides de una fuente de Wallace de París
Taburete de madera Luba con dos caryatidas, en el Museo Etnológico de Berlín
El callejón de Caryatids en el Parque Herăstrău, Bucarest, Rumania, vestida como mujeres campesinas rumanas
Monumento al Héroe Desconocido en Belgrado, Serbia, con el Art Deco caryatides representando a todos los pueblos del Reino de Yugoslavia
The caryatids of the Winkel van Sinkel, Utrecht, Netherlands
Blanco terracota caryatides en la fábrica Virebent, Toulouse, Francia, 1830

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