Carácter (artes)

En ficción, un personaje (o hablante, en poesía) es una persona u otro ser en una narración (como una novela, una obra de teatro, una serie de radio o televisión, música, cine o videojuego). El personaje puede ser completamente ficticio o estar basado en una persona de la vida real, en cuyo caso la distinción de "ficticio" versus "real" se puede hacer el personaje. Derivado de la palabra griega antigua χαρακτήρ, la palabra inglesa data de la Restauración, aunque se volvió ampliamente utilizada después de su aparición en Tom Jones de Henry Fielding en 1749. A partir de ahí, el sentido de "un papel interpretado por un actor" desarrollado. (Antes de este desarrollo, el término dramatis personae, naturalizado en inglés del latín y que significa "máscaras del drama", encapsuló la noción de personajes desde el aspecto literal de las máscaras). El personaje, particularmente cuando es representado por un actor en el teatro o el cine, implica "la ilusión de ser una persona humana". En la literatura, los personajes guían a los lectores a través de sus historias, ayudándolos a comprender las tramas y reflexionar sobre los temas. Desde finales del siglo XVIII, la frase "en carácter" se ha utilizado para describir una personificación efectiva por parte de un actor. Desde el siglo XIX, el arte de crear personajes, tal como lo practican los actores o escritores, se denomina caracterización.

Un personaje que se erige como representante de una clase o grupo de personas en particular se conoce como tipo. Los tipos incluyen tanto caracteres estándar como aquellos que están más completamente individualizados. Los personajes de Hedda Gablercódigo: ni promovido a código: no (1891) y August Strindberg's Miss Julie (1888), por ejemplo, son representativas de posiciones específicas en las relaciones sociales de clase y género, de modo que los conflictos entre los personajes revelan conflictos ideológicos.

El estudio de un personaje requiere un análisis de sus relaciones con todos los demás personajes de la obra. El estatus individual de un personaje se define a través de la red de oposiciones (proairética, pragmática, lingüística, proxémica) que forma con los demás personajes. La relación entre los personajes y la acción de la historia cambia históricamente, a menudo imitando cambios en la sociedad y sus ideas sobre la individualidad humana, la autodeterminación y el orden social.

Creación

En la escritura de ficción, los autores crean personajes dinámicos usando varios métodos. A veces, los personajes surgen de la imaginación; en otros casos, se crean amplificando el rasgo de carácter de una persona real en una nueva creación ficticia.

Personas reales, en parte o en su totalidad

Un autor o creador que basa un personaje en una persona real puede usar a una persona que conoce, una figura histórica, una figura actual que no haya conocido o a sí mismo, siendo este último un autor sustituto o un ejemplo de autoinserción. El uso de una persona famosa fácilmente identificable con ciertos rasgos de carácter como base para un personaje principal es una característica de las obras alegóricas, como Animal Farm de George Orwell, que retrata a los revolucionarios soviéticos como cerdos. Otros autores, especialmente para la ficción histórica, hacen uso de personas reales y crean historias ficticias que giran en torno a sus vidas, como The Paris Wife, que gira en torno a Ernest Hemingway.

Arquetipos y personajes comunes

Un autor puede crear un personaje utilizando los arquetipos de personajes básicos que son comunes a muchas tradiciones culturales: la figura paterna, la figura materna, el héroe, etc. Algunos escritores hacen uso de arquetipos presentados por Carl Jung como base para los rasgos de carácter. Generalmente, cuando se usa un arquetipo de algún sistema (como el de Jung), los elementos de la historia también siguen las expectativas del sistema en términos de argumento.

Un autor también puede crear un personaje ficticio utilizando personajes genéricos, que generalmente son planos. Suelen usarse para personajes secundarios o secundarios. Sin embargo, algunos autores han usado personajes comunes como punto de partida para construir personajes ricamente detallados, como el uso que hizo William Shakespeare del personaje de soldado jactancioso como base para John Falstaff.

Algunos autores crean caracteres para sus personajes. Un caractónimo es un nombre que implica la constitución psicológica de la persona, hace una alusión alegórica o hace referencia a su apariencia. Por ejemplo, Shakespeare tiene un personaje masculino joven y emotivo llamado Mercutio, John Steinbeck tiene un personaje amable y dulce llamado Candy en De ratones y hombres, y Mervyn Peake tiene un villano maquiavélico, manipulador y asesino en < i>Gormenghast llamado Steerpike. El caractónimo también puede indicar apariencia. Por ejemplo, François Rabelais le dio el nombre de Gargantúa a un gigante y la enorme ballena de Pinocho (1940) se llama Monstro.

Tipos

Redondo o plano

En su libro Aspectos de la novela, E. M. Forster definió dos tipos básicos de personajes, sus cualidades, funciones e importancia para el desarrollo de la novela: Personajes planos y caracteres redondos. Los personajes planos son bidimensionales, en el sentido de que son relativamente sencillos. Por el contrario, los personajes redondos son figuras complejas con muchas características diferentes, que se desarrollan, a veces lo suficiente como para sorprender al lector.

En términos psicológicos, se puede considerar que los personajes redondos o complejos tienen cinco dimensiones de personalidad según el modelo de personalidad de los Cinco Grandes. Los cinco factores son:

• extraversion (outgoing/energetic vs. solitary/reservido)
• aceptabilidad (amigable/compassionado vs. crítico/racional)
• apertura a la experiencia (inventivo/curious vs. consistent/cautious)
• conciencia (eficiente/organizado vs. extravagant/careless)
• neuroticismo (sensible/nervous vs. resilient/confident)

Los caracteres estándar suelen ser unidimensionales y delgados. Las Mary Sues son personajes que suelen aparecer en los fanfictions y que prácticamente carecen de defectos y, por lo tanto, se consideran personajes planos.

Otro tipo de personaje plano es un "walk-on," un término utilizado por Seymour Chatman para personajes que no están completamente delineados e individualizados; más bien son parte del trasfondo o del escenario de la narración.

Dinámico vs estático

Los personajes dinámicos son aquellos que cambian a lo largo de la historia, mientras que los personajes estáticos permanecen iguales en todo momento. Un ejemplo de un personaje dinámico popular en la literatura es Ebenezer Scrooge, el protagonista de A Christmas Carol de Charles Dickens. Al comienzo de la historia, es un avaro amargado, pero al final de la historia, se transforma en un hombre generoso y de buen corazón.

Personajes regulares, recurrentes e invitados

En televisión, un personaje regular, principal o continuo es un personaje que aparece en todos o en la mayoría de los episodios, o en una cadena significativa de episodios de la serie. Los caracteres regulares pueden ser tanto centrales como secundarios.

Un personaje recurrente o un personaje secundario aparece a menudo y con frecuencia de vez en cuando durante la serie' correr. Los personajes recurrentes a menudo juegan un papel importante en más de un episodio, siendo a veces el foco principal.

Un personaje invitado o secundario es aquel que actúa solo en algunos episodios o escenas. A diferencia de los personajes regulares, los invitados no necesitan incorporarse cuidadosamente a la trama con todas sus ramificaciones: crean una pieza de drama y luego desaparecen sin consecuencias para la estructura narrativa, a diferencia de los personajes centrales, para los cuales se debe rastrear cualquier conflicto significativo. durante un tiempo considerable, lo que a menudo se considera un desperdicio injustificado de recursos. También puede haber un personaje invitado continuo o recurrente. A veces, un invitado o un personaje secundario puede ganar una popularidad inesperada y convertirse en uno habitual o principal; esto se conoce como un personaje emergente.

Análisis clásico

En la obra de teoría dramática más antigua que se conserva, Poética (c. 335 a. ), el filósofo griego clásico Aristóteles deduce que el personaje (ethos) es una de las seis partes cualitativas de la tragedia ateniense y uno de los tres objetos que representa (1450a12). Entiende que el carácter no denota una persona ficticia, sino la calidad de la persona que actúa en la historia y reacciona a sus situaciones (1450a5). Él define el carácter como "aquello que revela decisión, del tipo que sea" (1450b8). Es posible, por tanto, tener historias que no contengan "personajes" en el sentido de la palabra de Aristóteles, ya que el carácter implica necesariamente hacer claras las disposiciones éticas de quienes realizan la acción. Si, en los discursos, el orador "decide o evita nada en absoluto", entonces esos discursos "no tienen carácter" (1450b9-11). Aristóteles aboga por la primacía de la trama (mythos) sobre el personaje (ethos). El escribe:

Pero lo más importante es la estructura de los incidentes. Para i) la tragedia es una representación no de seres humanos sino de acción y vida. La felicidad y la infelicidad mienten en acción, y el fin [de la vida] es una especie de acción, no una calidad; la gente es de cierto tipo según sus personajes, pero feliz o opuesto según sus acciones. Así [los actores] no actúan para representar a los personajes, sino que incluyen a los personajes por causa de sus acciones" (1450a15-23).

Aristóteles sugiere que las obras se distinguían en primera instancia según la naturaleza de la persona que las creaba: "las personas más grandes representaban las buenas acciones, es decir, las de las personas buenas" mediante la producción de "himnos y poemas de alabanza", mientras que "la gente común representaba la de los inferiores" al "componer invectivas" (1448b20—1449a5). Sobre esta base, surgió una distinción entre los individuos representados en la tragedia y en la comedia: la tragedia, junto con la poesía épica, es "una representación de personas serias" (1449b9-10), mientras que la comedia es "una representación de personas bastante inferiores" (1449a32-33).

En el Tractatus coislinianus (que puede ser o no de Aristóteles), la comedia griega antigua se define como la participación de tres tipos de personajes: el bufón (bômolochus), el ironista (eirōn), y el impostor o jactancioso (alazṓn). Los tres son fundamentales para Aristófanes & # 39; Comedia Vieja.

Para cuando el dramaturgo cómico romano Plauto escribió sus obras dos siglos después, el uso de personajes para definir los géneros dramáticos estaba bien establecido. Su Amphitryon comienza con un prólogo en el que Mercury afirma que dado que la obra contiene reyes y dioses, no puede ser una comedia y debe ser una tragicomedia.