Caracortada (película de 1983)

Scarface es una película dramática estadounidense de 1983 dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone. Basada libremente en la novela de 1929 del mismo nombre y que sirve como una nueva versión suelta de la película de 1932, cuenta la historia del refugiado cubano Tony Montana (Al Pacino), que llega sin un centavo a Miami durante el éxodo del Mariel y se convierte en un poderoso capo de la droga.. La película está coprotagonizada por Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia. De Palma dedicó esta versión de Scarface a los recuerdos de Howard Hawks y Ben Hecht, los escritores de la película original.

Pacino se interesó en una nueva versión de la versión de 1932 después de verla, y él y el productor Martin Bregman comenzaron a desarrollarla. Sidney Lumet fue contratado inicialmente para dirigir la película, pero fue reemplazado por De Palma, quien contrató a Stone para escribir el guión. El rodaje tuvo lugar desde noviembre de 1982 hasta mayo de 1983, en Los Ángeles y Miami. La banda sonora de la película fue compuesta por Giorgio Moroder.

Scarface se estrenó en la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 1983 y fue estrenada el 9 de diciembre por Universal Pictures. La película recaudó $ 45 millones en la taquilla nacional y $ 66 millones en todo el mundo. La recepción crítica inicial fue negativa debido a su violencia excesiva, blasfemias y uso gráfico de drogas. Algunos expatriados cubanos en Miami se opusieron a la representación de la película de los cubanos como criminales y narcotraficantes. En los años que siguieron, los críticos la reevaluaron y ahora se considera una de las mejores películas de gángsters jamás realizadas. Guionistas y directores como Martin Scorsese han elogiado la película y se la ha mencionado ampliamente en la cultura pop, especialmente en la música hip hop, así como en cómics, programas de televisión y videojuegos. La película ha llegado a ser considerada como un clásico de culto.

Trama

En 1980, el refugiado cubano y exconvicto Tony Montana llega a Miami, como parte del puente del Mariel, donde es enviado a un campo de refugiados con su mejor amigo Manny Ray y sus compañeros Angel y Chi-Chi. Los cuatro son liberados y reciben tarjetas de residencia a cambio de asesinar a un ex general cubano a pedido del narcotraficante de Miami Frank López. Encuentran trabajo como lavaplatos en un restaurante, pero no están satisfechos. Tony proclama que está destinado a cosas más grandes.

La mano derecha de Frank, Omar Suárez, envía a los cuatro a comprar cocaína a traficantes colombianos. Tony y Angel son capturados a punta de pistola, y Tony se ve obligado a ver cómo desmembran a Angel con una motosierra antes de que Manny y Chi-Chi lo rescaten. Los tres matan a los colombianos y entregan personalmente las drogas y el dinero recuperados a Frank, sospechando que Omar los tendió una trampa.

Durante su encuentro, Tony se siente atraído por la esposa trofeo de Frank, Elvira. Tony y Manny comienzan a trabajar para Frank. Más tarde, Tony visita a su madre y su hermana menor Gina, la última de las cuales es sobreprotectora. Disgustada por su vida criminal, su madre lo echa. Manny se siente atraído por Gina, pero Tony le dice que se mantenga alejado de ella.

Frank envía a Tony y Omar a Cochabamba, Bolivia, para reunirse con el capo de la cocaína Alejandro Sosa. Durante la reunión, Omar no está contento cuando Tony negocia un trato importante sin la aprobación de Frank. Más tarde, Sosa hace que sus hombres cuelguen a Omar de un helicóptero y le dice a Tony que era un informante de la policía y que Frank tiene poco juicio por haber confiado en él. Tony responde por la organización de Frank; A Sosa le gusta Tony y acepta el trato, pero le advierte a Tony que nunca lo traicione.

Al ver que Frank está furioso por la muerte de Omar y el tamaño del trato con Sosa, Tony establece una operación de cocaína independiente. Mel Bernstein, un detective de policía corrupto en la nómina de Frank, aborda a Tony en un club nocturno e intenta extorsionarlo a cambio de protección policial. Tony ve a Gina fraternizando con un hombre y los golpea a ambos cuando ve que la toquetea. Los sicarios luego intentan matar a Tony, quien escapa con una herida de bala. Se enfrenta a Frank y Bernstein, seguro de que orquestaron el ataque; Frank confiesa su participación a punta de pistola y ruega por su vida, pero Tony hace que Manny lo mate a tiros antes de proceder a matar a Bernstein. Tony se casa con Elvira y se convierte en el distribuidor del producto de Sosa, utilizando sus ganancias para construir un imperio comercial multimillonario y construir una propiedad grande y fuertemente protegida.

En 1983, una operación encubierta de lavado de dinero por parte de agentes federales resulta en que Tony sea acusado de evasión de impuestos y enfrente una sentencia de prisión. Sosa se ofrece a usar sus conexiones con el gobierno para mantener a Tony fuera de prisión, pero solo si Tony ayuda a matar a un activista que intenta exponer las operaciones de drogas de Sosa. Durante la cena en un restaurante de lujo, Tony acusa a Manny de provocar su arresto y a Elvira de ser una adicta infértil, lo que hace que Elvira lo deje.

El secuaz de Tony y Sosa, "Shadow," viajar a la ciudad de Nueva York para llevar a cabo el asesinato. Shadow coloca una bomba controlada por radio debajo del auto del hombre, pero Tony intenta cancelar el golpe al verlo acompañado por su esposa e hijos. Cuando Shadow se niega a retroceder, Tony lo mata antes de que pueda detonar la bomba. Tony regresa a Miami, donde Sosa enfurecido lo llama para prometerle represalias por permitir que el activista entregue la denuncia. A instancias de su madre, Tony, que está drogado con cocaína, rastrea a Gina y la encuentra con Manny; en un ataque de ira, Tony mata a tiros a Manny solo para descubrir que Gina acababa de casarse con él. Un angustiado Tony regresa a su propiedad con Gina y comienza una borrachera masiva de cocaína en su oficina.

Los hombres de Sosa comienzan a invadir los terrenos y matan a los guardias de Tony cuando Gina ingresa a la oficina con un revólver especial de Chief, acusándolo de quererla para él. Ella le dispara y lo hiere, pero es asesinado por uno de los hombres de Sosa a quien Tony mata a cambio. Tony despliega un rifle M16 con un lanzagranadas M203 montado debajo contra los invasores, matando a muchos de ellos pero sufriendo múltiples heridas de bala. Se burla de sus atacantes hasta que un asesino sube a la oficina y le dispara por la espalda con una escopeta de dos cañones. El cuerpo de Tony cae del balcón a una piscina, donde flota cerca de la base de un globo terráqueo que lleva el irónico lema 'El mundo es tuyo'.

Reparto

Además, Geno Silva interpreta al asesino que mata a Tony Montana, acreditado como The Skull. Richard Belzer interpreta al Babylon Club M.C. Lana Clarkson aparece como pareja de baile de Manny en el Babylon Club. Los habituales de De Palma, Charles Durning y Dennis Franz, proporcionaron una voz en off no acreditada de los oficiales del Servicio de Inmigración y Naturalización que interrogan a Montana en la escena inicial. Garnett Smith, Tony Perez y John Brandon interpretaron a los oficiales del Servicio de Inmigración y Naturalización. La modelo adolescente Tammy Lynn Leppert aparece como prostituta durante la escena de la motosierra. Cinco meses después, Leppert desapareció y ha sido una persona desaparecida desde entonces.

Producción

Desarrollo

Scarface comenzó a desarrollarse después de que Al Pacino viera la película de 1932 del mismo nombre en el Teatro Tiffany mientras estaba en Los Ángeles. Más tarde llamó a su manager, el productor Martin Bregman, y le informó que creía en el potencial de una nueva versión de esa película. Pacino originalmente quería conservar el aspecto de la pieza de época, pero se dio cuenta de que, debido a su naturaleza melodramática, sería difícil de lograr. Sidney Lumet se incorporó como director, desarrollando la idea de que Montana fuera un cubano que llegaba a los Estados Unidos durante el éxodo del Mariel.

Las diferencias creativas de Bregman y Lumet hicieron que Lumet abandonara el proyecto. Lumet había querido hacer una historia más política que se centrara en culpar a la actual administración presidencial por la entrada de cocaína en los Estados Unidos, pero Bregman no estuvo de acuerdo. Bregman lo reemplazó con Brian De Palma y contrató al escritor Oliver Stone; Stone había visto el Scarface original de 1932 y no lo había disfrutado, por lo que inicialmente rechazó la oferta. Solo después de hablar con Lumet, se convenció de aceptar la oferta, ya que acordaron transformar la película de una pieza de época a una película contemporánea, y dijo: "Sidney tuvo una gran idea al tomar la película estadounidense de gángsters de la prohibición de la década de 1930 y hacerla". en una película moderna de gánsteres inmigrantes que se enfrenta a los mismos problemas que teníamos entonces, que estamos prohibiendo las drogas en lugar del alcohol. Hay una prohibición contra las drogas que ha creado la misma clase criminal que (la prohibición del alcohol) creó la mafia. En el libro The Oliver Stone Experience, Stone escribió: "No quería hacer una película de la mafia italiana... Habíamos tenido docenas de estas cosas". Pero luego Bregman volvió a mí y me dijo: Sidney tiene una gran idea: quiere hacerlo como una película de Marielito en Miami. Dije, ¡Eso es interesante! La idea de Sidney fue buena.

Stone investigó el guión mientras luchaba contra su propia adicción a la cocaína. Él y Bregman realizaron su propia investigación y viajaron a Miami, Florida, donde tuvieron acceso a los registros de la Oficina del Fiscal Federal y la Oficina contra el Crimen Organizado. Stone se mudó a París para escribir el guión, creyendo que no podría dejar su adicción mientras estaba en los Estados Unidos, afirmando en una entrevista de 2003 que estaba completamente fuera de las drogas en ese momento "porque no creo que la cocaína ayude". escribiendo. Es muy destructivo para las células cerebrales.

Reparto

Pacino insistió en asumir el papel principal como Tony Montana, aunque a Robert De Niro se lo habían ofrecido y lo había rechazado. Pacino trabajó con expertos en combate con cuchillo, entrenadores y el boxeador Roberto Durán para lograr el tipo de cuerpo que quería para el papel. Durán también ayudó a inspirar al personaje, que tenía 'cierto león en él', según Pacino. El personaje inmigrante de Meryl Streep en Sophie's Choice (1982) también influyó en la interpretación de Pacino de Tony Montana. Bauer y un entrenador de dialectos lo ayudaron a aprender aspectos del idioma y la pronunciación del español cubano.

Pfeiffer era una actriz desconocida en ese momento, conocida principalmente por su papel en Grease 2; tanto Pacino como De Palma se habían opuesto a su elección, pero Bregman luchó por su inclusión. Glenn Close fue la elección original para el papel, mientras que también se consideraron otros, incluidos Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Rosanna Arquette, Melanie Griffith, Kim Basinger, Brooke Shields, Sharon Stone y Sigourney Weaver.

Bauer obtuvo su papel sin siquiera hacer una audición. Durante el proceso de audición, la directora de casting Alixe Gordin vio a Bauer e instantáneamente notó que era el adecuado para el papel de Manny, un juicio con el que coincidieron tanto De Palma como Bregman. Era el único cubano real en el elenco principal. John Travolta fue considerado para el papel.

Filmación

A pesar de que la película se desarrolla en Miami, gran parte de la película se rodó en Los Ángeles debido a que la Junta de Turismo de Miami rechazó las solicitudes para filmar allí porque temía que la película disuadiría al turismo de la ciudad con sus temas de drogas y gánsteres. La opulenta mansión de Tony era El Fureidis, una mansión de estilo romano cerca de Santa Bárbara, California. La imagen se filmó durante 24 semanas, desde el 22 de noviembre de 1982 hasta el 6 de mayo de 1983. Sin embargo, en abril de 1983, se filmó una escena en el Fontainebleau Miami Beach de Miami. Los efectos especiales fueron realizados por Ken Pepiot y Stan Parks.

La producción se detuvo dos veces por eventos climáticos severos en California. Durante la producción en marzo, Pacino se quemó la mano izquierda con la boca del arma que acababa de disparar cuando tropezó durante una escena de pelea. La producción se detuvo durante más de una semana mientras Pacino se recuperaba. La explosión prematura de una bomba también hirió a dos especialistas durante una escena filmada en su ausencia. La escena del tiroteo al final de la película también incluye una sola toma de cámara dirigida por Steven Spielberg, quien estaba visitando el set en ese momento. Laxante en polvo para bebés se usó como sustancia falsa para la cocaína en la película; El conducto nasal de Pacino resultó levemente dañado debido a la inhalación de grandes cantidades durante el transcurso de la filmación. Un equipo de la segunda unidad disparó durante un día en Coronado Beach en San Diego, California.

Calificación

Menos de dos meses antes del estreno de la película, el 28 de octubre de 1983, Scarface recibió una calificación X de la MPAA por "violencia excesiva y acumulativa y lenguaje& #34;. De Palma ya había vuelto a montar la película tres veces en ese momento; De Palma afirmó: "Dije que estoy harto con esta gente, 'no salgo más". Bregman le dijo a The New York Times que "hemos sido designados como una película pornográfica... Aceptaremos la calificación X y la apelación". Universal no lanzaría la película con una calificación X debido a la percepción de pornografía y la reducción de la venta de boletos por parte de los compradores de boletos, la mayoría de los periódicos, estaciones de radio y televisión, que no publicarían anuncios para una película con calificación X. El 8 de noviembre, una junta de apelación compuesta por 20 propietarios de cines, ejecutivos de estudios y distribuidores independientes anuló la decisión 17 a 3 a favor de una calificación R, más de los dos tercios requeridos. De Palma creía que los cambios eran lo suficientemente pequeños como para pasar desapercibidos y solicitó publicar el corte original de la película con la calificación. Cuando la MPAA se negó, De Palma estrenó la película sin cortes de todos modos, y solo lo admitió meses después del estreno de la película.

Música

En lugar de utilizar música popular de la época en la que se desarrolla la película, la música de Scarface fue producida por el productor discográfico italiano ganador del Premio de la Academia, Giorgio Moroder. Reflejando el estilo de Moroder, la banda sonora se compone principalmente de new wave sintetizada y música electrónica. De Palma dijo que rechazó repetidamente las solicitudes de Universal de estrenar la película con un 'pop'. puntuación porque consideró que la puntuación de Moroder era adecuada. En junio de 2022, La-La Land Records lanzó la partitura completa y la banda sonora.

Liberar

Teatral

Scarface se estrenó el 1 de diciembre de 1983 en la ciudad de Nueva York, donde inicialmente fue recibido con reacciones mixtas. A las dos estrellas de la película, Al Pacino y Steven Bauer, asistieron Burt y Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, su novio Peter Holm y Eddie Murphy, entre otros. Luego se le dio un lanzamiento amplio el 9 de diciembre.

Medios domésticos

Scarface fue lanzado inicialmente por MCA Home Video en VHS, CED Videodisc, Laserdisc y Beta en el verano de 1984 (un juego de dos cintas con una relación de panorámica y exploración de 1,33:1) y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, convirtiéndose en el primero en vender 100.000 copias a un precio de venta al público de 79,95 dólares. Años más tarde, en 1998, siguió un VHS de pantalla ancha de 2.39: 1 para coincidir con el lanzamiento del DVD de edición especial. El último lanzamiento de VHS fue en 2003 como contraparte del DVD de la edición del 20 aniversario. El DVD de 2003 fue remasterizado y relanzado a través de Universal Records.

La versión televisiva de Scarface se estrenó en ABC el 7 de enero de 1989. Se eliminaron 32 minutos de violencia, blasfemias y sexo, y gran parte del diálogo, incluido el uso constante de la palabra & #34;fuck", que se silenció después del comienzo de "f-" o reemplazado con alternativas menos ofensivas.

La película recibió un lanzamiento en DVD en América del Norte en el decimoquinto aniversario de la película en 1998, con una transferencia de pantalla panorámica no anamórfica, un 'Making of'. documental, tomas descartadas, notas de producción y biografías del elenco y el equipo. Este lanzamiento no tuvo éxito, y muchos fanáticos y críticos se quejaron de que la transferencia de video no se podía ver y el sonido confuso, y lo describieron como "uno de los peores lanzamientos de grandes estudios". La edición del vigésimo aniversario se lanzó en DVD y VHS en 2003. El DVD vendió más de 2 millones de unidades en su primera semana y se convirtió en el título de DVD con clasificación R más vendido.

En 2003, Music Inspired by Scarface, un álbum recopilatorio de Def Jam Recordings, incluía canciones de varios artistas de hip-hop que se inspiran directamente en la película o contienen temas que pueden relacionarse con la película.

Scarface se lanzó en Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, en un paquete de caja de acero de edición limitada de dos discos: el conjunto fue criticado por su mala calidad de imagen debido al uso de un viejo master creado a partir del lanzamiento del DVD. El disco dos es un DVD de Scarface de 1932, con una introducción producida por TMC por Robert Osborne y un final alternativo. Las características adicionales incluyen el documental The Making of Scarface y un nuevo documental retrospectivo: The Scarface Phenomenon.

Un juego de regalo especial, limitado a 1000 copias, presenta el juego de Blu-ray alojado en un humidor de puros, diseñado por el artesano de humidores Daniel Marshall. La caja del humidor se vendió al por menor a $ 999.99.

El 15 de octubre de 2019 se lanzaron un Blu-ray 4K Ultra HD estándar y un conjunto de edición limitada. El conjunto de edición limitada contiene una estatua especialmente hecha, una transferencia recientemente remasterizada y, por primera vez en Blu-ray, el 1932 original. También hay un conjunto estándar que contiene la misma transferencia de 4K y un disco de 1080p remasterizado, pero no incluye la versión de 1932. Un mes después, el 19 de noviembre, el original de 1932 recibió su propio lanzamiento individual. La versión 4K traslada todas las características especiales anteriores y agrega una nueva, que es una reunión especial en homenaje al 35 aniversario del lanzamiento de la película.

En Estados Unidos, la película vendió 3,7 millones de unidades de DVD por 78,2 millones de dólares en 2003, y 285 916 unidades de Blu-ray por $6,103,545 a partir de 2020, con un total de 3,985,916 unidades de DVD y Blu-ray vendidas por $84,303,545 a partir de 2020.

Did you mean:

Receptor

Taquilla

Scarface se estrenó en cines de América del Norte el 9 de diciembre de 1983. La película recaudó 4,5 millones de dólares en 996 cines durante su primer fin de semana, un promedio de 4616 dólares por cine y se clasificó como la segunda película más alta. -película más taquillera del fin de semana detrás de Sudden Impact (9,6 millones de dólares), que se estrenó el mismo fin de semana. Continuó ganando $ 44,6 millones en América del Norte y $ 20,4 millones de otros mercados, para un total de $ 65,1 millones. Esta cifra convirtió a Scarface en la decimosexta película más taquillera de 1983 y la séptima película con clasificación R más taquillera en América del Norte en 1983. Desde entonces, ha tenido tres relanzamientos en 2003, que incluyeron una versión remasterizada. película para el vigésimo aniversario de la película, 2012 y 2014, lo que eleva el total ganado a $ 45,4 millones a nivel nacional, para un total de $ 66 millones en todo el mundo.

En cuanto a entradas en taquilla, la película vendió 14.197.700 entradas en Estados Unidos y España, 1.067.544 entradas en Francia e Italia, 250.746 entradas en Corea del Sur y 195.872 entradas en Alemania, para un total de 15.711.862 entradas vendidas en estos territorios.

Respuesta crítica

Los críticos fueron generalmente negativos sobre Scarface cuando se lanzó originalmente, y fue criticado por su violencia y blasfemia. The New York Magazine la definió como una película B vacía, intimidante y exagerada. Los escritores Kurt Vonnegut y John Irving estuvieron entre los que se retiraron disgustados después de la notoria escena de la motosierra. A la mitad de la película, Martin Scorsese se volvió hacia Bauer y le dijo: 'Ustedes son geniales, pero prepárense, porque lo van a odiar en Hollywood... porque es sobre ellos".

En su reseña para Newsweek, David Ansen escribió: "Si Scarface te hace estremecer, es por lo que piensas ves y de la tensión acumulada de este paisaje salvaje. Es un entretenimiento grandioso, superficial y decadente que, como todas las buenas películas de gánsteres de Hollywood, ofrece el golpe y el contragolpe del glamour y el asco. Jay Scott escribió en su reseña para The Globe and Mail: “Durante un tiempo, Al Pacino es hipnótico como Montana. Pero el esfuerzo invertido en el impecable acento cubano y los intentos de dar cuerpo a un personaje recortado en cartón de una pulgada de grosor son inútiles. En su reseña para The Washington Post, Gary Arnold escribió: "Una película que parecía tener la intención de revelar una subcultura criminal alarmantemente contemporánea, gradualmente vuelve al cliché del inframundo, cubriendo sus huellas derivadas con una decoración escandalosa y una apocalíptico, final de número de producción, ingeniosamente coreografiado para dejar al antihéroe flotando boca abajo en un baño de sangre literal.

Roger Ebert la calificó con cuatro estrellas de cuatro en su reseña de 1983 y luego la agregó a su lista de "Grandes películas" lista. Ebert escribió, "DePalma y su escritor, Oliver Stone, han creado una galería de individuos específicos, y una de las fascinaciones de la película es que no estamos viendo clichés de películas policíacas, estamos viendo a personas que son criminales". Vincent Canby elogió la película en The New York Times: "El tono dominante de la película es... sombrío y fútil: lo que sube siempre debe bajar". Cuando cae en Scarface, el choque es tan aterrador como vívido y llamativo.

Leonard Maltin estaba entre los críticos que tenían una opinión negativa de Scarface. Le dio a la película una estrella y media de cuatro, afirmando que Scarface "se revuelca en el exceso y la incomodidad durante casi tres horas, y no ofrece nuevos conocimientos, excepto que el crimen no existe. #39; no pague. Al menos la película de 1932 movió". Maltin incluyó un apéndice a su reseña en ediciones posteriores de su guía anual de películas, expresando su sorpresa con la nueva popularidad de la película como un clásico de culto.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 77 reseñas, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "El director Brian De Palma y la estrella Al Pacino lo llevan al límite en esta epopeya estilizada, ultraviolenta y eminentemente citable de gángsters que recorre una delgada línea blanca entre el drama moral y la celebración". exceso". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 65 sobre 100 según las reseñas de 9 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Representación de estereotipos

Durante el rodaje, algunos cubanos se opusieron a que los personajes cubanos de la película fueran retratados como criminales por actores en su mayoría no cubanos. La película presentaba un descargo de responsabilidad después de sus créditos que decía en letras rojas y mayúsculas "Scarface es un relato ficticio de las actividades de un pequeño grupo de criminales despiadados. Los personajes no representan a la comunidad cubanoamericana y sería erróneo e injusto sugerir que lo hacen. La gran mayoría de cubanos/estadounidenses han demostrado una dedicación, vitalidad y emprendimiento que ha enriquecido la escena estadounidense".

En 2008, Damarys Ocaña de The Guardian escribió que la película refuerza los estereotipos de los cubanos de Marielito, ya que exageraba la cantidad de delincuentes en el puente de Mariel. También calificó la representación de Pacino de un cubanoamericano de tener un 'acento ridículo y sobreactuación'. Según un artículo de la revista Sun Sentinel de 1985, se rumoreaba que, de los aproximadamente 125 000 refugiados que ingresaron a los Estados Unidos en el elevador de botes, se estimó que alrededor de 16 000 a 20 000 eran delincuentes y alrededor de 350 a 400 Mariel Se informó que los cubanos habitan las cárceles del condado de Dade en un día típico. Sin embargo, en un editorial del New York Daily News posterior al estreno de la película, Miguel Pérez acusó que “la película no dice que incluso entre los marielitos que tenían antecedentes penales, había miles cuyos delitos eran tan leves que no serían considerados criminales aquí., y miles de otros cuyos 'antecedentes penales' se basaron en su oposición al régimen comunista”.

Demetrio Pérez, el comisionado de la ciudad de Miami, encabezó la acusación contra la película. Las estimaciones afirman que los refugiados cubanos solo incluían unos 2.700 criminales empedernidos. En La experiencia de Oliver Stone, Stone comentó: 'Bueno, Tony Montana era un gángster... Su madre y su hermana representan a la comunidad cubana bien definida. Su madre lo regaña: ¡Eres un cabrón, sal de mi casa! ¡Estás arruinando a tu hermana! Así que hay una fuerte moralidad en la película. Yo sabía de las críticas desde antes, que los cubanos no eran así. Pero lo siento: muchos cubanos sí se convirtieron en marielitos. Si lo hubiera hecho con los colombianos, me habrían dicho lo mismo: 'Eres anticolombiano'.

Reconocimientos

Premio	Categoría	Asunto	Resultado	Ref.
41 Premios Golden Globe	Mejor Actor – Motion Picture Drama	Al Pacino	Nominado
	Mejor Actor de soporte – Imagen de movimiento	Steven Bauer	Nominado
	Mejor puntuación original	Giorgio Moroder	Nominado
31st Motion Picture Sound Editors premios	Premio Golden Reel para la mejor edición de sonido – Efectos de sonido	Maurice Schell	Nominado
4th Golden Raspberry Awards	peor Director	Brian De Palma	Nominado
Octava Satélite de Oro Premios	Mejor DVD clásico Liberación		Nominado

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2003: AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains:
  • Tony Montana – Nominated Villain
• 2005: 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • Tony Montana: "¡Dile "hola" a mi pequeño amigo!" - #61
• 2008: 10 Top 10 de AFI:
  • No. 10 Gangster Film

Did you mean:

Notably, Scarface is the only remake to appear in the same AFI 10 Top 10 list as the original film. It is No. 10 while the 1932 original is No. 6.

Legado

Industria cinematográfica

Pacino ya era un actor exitoso establecido, pero Scarface ayudó a lanzar las carreras de Pfeiffer y Mastrantonio, quienes eran relativamente desconocidos de antemano y tuvieron éxitos individuales. Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto número 8 en su lista de 'Las 50 mejores películas de culto', y Empire Magazine la colocó entre las 500 mejores películas de todos los tiempos, en el puesto 284. En 2009, Total Film la incluyó en el número 9 de su lista de las 30 mejores películas de gánsteres. Scarface fue una de las primeras películas en las que la palabrota "fuck" se usa persistentemente, 226 veces en total. La compañía creada por el ex presidente iraquí Saddam Hussein para lavar dinero se llamó Montana Management por la operación de lavado de dinero de Tony Montana en la película.

Influencia en el hip hop

El lanzamiento de Scarface coincidió con el auge del hip hop, y la película ha tenido una influencia duradera en los artistas de la música hip hop. El rapero estadounidense Nas se comparó con Tony Montana y comparó al rapero Jay-Z con Manolo, ambos personajes de Scarface, en la canción de Nas "Last Real Nigga Alive" de su álbum God's Son, durante la época de la enemistad de alto perfil entre los dos. El rapero AZ, socio cercano de Nas, se ha referido a sí mismo como SOSA a lo largo de los años. El rapero Chief Keef usa el apodo de "Sosa" en honor a Alejandro Sosa. El rapero surcoreano y miembro del grupo BTS, Agust D, también se comparó con Tony Montana e hizo múltiples referencias a la película en su canción 'Tony Montana'. de su álbum debut, Agust D. En la parodia de la canción de hip hop de 2011 de The Lonely Island 'Jack Sparrow', Michael Bolton arruina una canción de rap que pretendía tratar sobre discotecas cantando sobre varias películas, incluida Scarface.

Referencias culturales

En 2010, el artista James Georgopoulos incluyó las armas usadas en pantalla de Scarface en su popular serie Guns of Cinema. Cómics de Dark Horse El sello editorial DH Press publicó una novela llamada Scarface: The Beginning de L. A. Banks. La publicación IDW lanzó una serie limitada llamada Scarface: Scarred For Life. Comienza con policías corruptos que descubren que Tony ha sobrevivido al enfrentamiento final de la mansión. Tony trabaja en la reconstrucción de su imperio criminal, similar al juego The World Is Yours.

Scarface es una de las películas que sirvieron de inspiración para el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City, que tuvo lugar en una representación de los años 80' Miami y presentó una recreación de la mansión de Montana. El video de la canción de Mötley Crüe 'Dr. Sentirse bien" hace eco de varios elementos de la película (el final del video presenta una versión sin derramamiento de sangre del tiroteo climático donde muere Tony Montana) y la canción en sí describe a un joven que alcanza un gran poder en el tráfico de drogas y luego lo pierde todo.

Showing translation for

The video game series Yakuza takes many influences from the film. Among these include Kiryu Kazuma 's various outfits which bear similarities to those worn by Tony Montana.

Scarface obtuvo su propia conexión directa con los videojuegos de 2006 Scarface: The World Is Yours y Scarface: Money. Fuerza. Respeto.

Did you mean:

The quote "Say hello to my little friend!" from the film 's climactic scene has become a pop culture staple, and ranked 61 in AFIb#39;s 100 Years...100 Movie Quotes list.

En 1992, el luchador profesional Scott Hall se unió a la Federación Mundial de Lucha Libre (WWF, ahora WWE) como Razor Ramón, un matón cubanoamericano sombrío y elegante de Miami. El personaje se inspiró en los personajes Tony Montana y Manny Ribera de Scarface. El apodo de Ramón (El chico malo) y el eslogan ('Saluda al chico malo') derivan de las citas de Montana: 'Saluda a mi amiguito'. y 'Dile buenas noches al malo'. Más adelante en su carrera, Hall afirmó que lanzó la idea de un personaje parecido a Scarface durante una reunión con Vince McMahon y Pat Patterson, como una broma.

La canción de 2020 de Bob Dylan "My Own Version of You" hace referencia a él con la línea, 'Tomaré el Scarface Pacino y el Padrino Brando / Mix 'em up in a tank and get a robot commando'.

Did you mean:

Metric 's 2009 song "Gold Guns Girls And#34; from the album Fantasies was inspired by the film.

Secuela cancelada

En 2001, se hicieron planes para que el artista de hip hop Cuban Link escribiera y protagonizara una secuela de Scarface titulada Son of Tony. Los planes generaron elogios y críticas y, después de varios años, Cuban Link indicó que es posible que ya no participe en el proyecto como resultado de problemas de derechos cinematográficos y control creativo.

Remake cancelado

En 2011, Universal comenzó a desarrollar una nueva versión de Scarface. El estudio declaró que la nueva película no es una secuela ni una nueva versión, sino que tomará elementos tanto de esta versión como de su predecesora de 1932, incluida la premisa básica: un hombre que se convierte en un capo en su búsqueda del Sueño Americano. Bregman, quien produjo la nueva versión de 1983, también produciría esta versión, con un guión de David Ayer, y David Yates en conversaciones para dirigir la película.

En marzo de 2014, TheWrap informó que Pablo Larraín estaba en negociaciones para dirigir la película, junto con Paul Attanasio para escribir el guión. La actualización de la película iba a ser una historia original ambientada en la actualidad de Los Ángeles que sigue el ascenso de un inmigrante mexicano en el inframundo criminal mientras lucha por el Sueño Americano. Jonathan Herman se fijó en marzo de 2015 para reescribir ambos borradores del guión.

Antoine Fuqua fue contratado para dirigir la película en agosto de 2016, con Terence Winter para escribir el guión de la película. En enero de 2017, Fuqua dejó el proyecto y Diego Luna fue elegido para el papel principal.

La película estaba inicialmente programada para estrenarse en los cines el 10 de agosto de 2018, con el guión de la película escrito por los hermanos Coen. Fuqua regresó para dirigir la nueva película, con Gareth Dunnet-Alcocer escribiendo el guión. Sin embargo, la película no se estrenó en los cines como se planeó originalmente y se anunció que el rodaje comenzaría en octubre.

Fuqua volvió a abandonar el proyecto en mayo de 2020. En cambio, Luca Guadagnino firmó para dirigir la película, y nuevamente se confirmó que el guión era de los hermanos Coen.

En 2022, se informó que la película fue archivada.