Cara de cuero

Leatherface es un personaje de la serie La Matanza de Texas. Apareció por primera vez en La Matanza de Texas (1974) como el miembro con discapacidad mental de una familia de caníbales trastornados, con sus máscaras y su motosierra. Creado por Tobe Hooper y Kim Henkel, Leatherface se inspiró parcialmente en los crímenes del asesino de Wisconsin, Ed Gein. Posteriormente, el personaje ha aparecido en diversos medios, como novelas, videojuegos y cómics, apareciendo en las nueve películas de la serie.El actor Gunnar Hansen fue el primero y más conocido en interpretar al personaje, y posteriormente se convirtió en un firme defensor de su figura. Desde su interpretación de Leatherface, numerosos actores y especialistas lo han interpretado a lo largo de la serie.La apariencia física y la personalidad del personaje han sufrido numerosas transformaciones a lo largo de los años, con la influencia de diversos escritores y maquilladores. Único entre los villanos de terror, donde la mayoría de los antagonistas del género suelen clasificarse como sádicos o malvados, Leatherface se caracteriza por cometer sus brutales actos para seguir las órdenes de su familia, además de matar por miedo. Leatherface se ha convertido gradualmente en una figura ampliamente reconocida en la cultura popular, ganándose la reputación de ser un ícono cultural dentro del género de terror. Se le atribuye ser uno de los personajes más influyentes del género slasher por inspirar el estereotipo del asesino corpulento, enmascarado y silencioso, precediendo e incluso influyendo a personajes de terror como Michael Myers, Jason Voorhees, Chucky y Ghostface.Desde entonces, Leatherface ha sido parodiado y referenciado en novelas, largometrajes, videojuegos y series de televisión; además de ser una inspiración para muchos medios artísticos, personajes de ficción, bandas de heavy metal y trucos de lucha libre.

Leatherface es el único personaje que aparece en las nueve películas de la franquicia de La Matanza de Texas. Películas posteriores exploran diferentes aspectos de él, cambiando la historia general del personaje y su familia. Tras su primera aparición en la gran pantalla, Leatherface ha aparecido en varios otros medios de entretenimiento, incluyendo cómics, novelizaciones y videojuegos; cada aparición amplía el universo creado por las películas.Leatherface hizo su primera aparición en la película original, La Matanza de Texas, en 1974. Aquí, Leatherface (Gunnar Hansen) se representa usando la piel humana de sus víctimas como máscara. Él y su familia capturan y asesinan a un grupo de adolescentes uno por uno mientras invaden su propiedad. La segunda aparición del personaje fue en la secuela de 1986, La Matanza de Texas 2. La película revela que Leatherface (Bill Johnson) y su familia han estado huyendo y son perseguidos por el tío de una víctima anterior. Leatherface y la mayor parte de su familia aparentemente mueren cuando una granada explota en su guarida oculta. En Leatherface: La Matanza de Texas III (1990), Leatherface (R.A. Mihailoff) aparece junto a nuevos miembros de la familia mientras capturan a una joven pareja que se pierde en las carreteras secundarias de Texas. Leatherface finalmente queda inconsciente y se ahoga en un pantano. Más tarde se revela que sobrevivió, saliendo del pantano con su motosierra. En La Matanza de Texas: La Nueva Generación (1995), un grupo de adolescentes que asisten a su baile de graduación se topan con Leatherface y su familia adoptiva; todos menos uno mueren.Leatherface regresa en la nueva versión de 2003 de la película original. En ella, Leatherface (Andrew Bryniarski) y su familia asesinan a un grupo de adolescentes. Leatherface pierde un brazo en una pelea con uno de los adolescentes, antes de matar a varios policías que investigaban su casa. La Matanza de Texas: El Comienzo (2006) ofrece una historia de fondo sobre cómo Leatherface y su familia se convirtieron en caníbales. También detalla por qué Leatherface usa una máscara de carne humana. A lo largo de la película, Leatherface (Bryniarski) y su familia torturan y asesinan a dos parejas mientras conducen por el condado de Travis, Texas.

Texas Chainsaw 3D (2013) es una secuela directa de la película original de 1974. Cuarenta años después de la original, Leatherface (Dan Yeager) ha estado viviendo en reclusión. Solo cuando llega su recién descubierta prima Heather (Alexandra Daddario), Leatherface emerge para cometer una nueva serie de asesinatos. Una precuela de la película original, titulada Leatherface, se estrenó en octubre de 2017. Se centra en Leatherface/Jedidiah (Sam Strike), quien es internado tras el asesinato de la hija de un agente de la ley por parte de su familia. Años después, escapa del hospital psiquiátrico. Jedidiah sufre un traumatismo facial grave a manos de las fuerzas del orden. Finalmente, los mata y usa su piel para crear su primera máscara facial que oculta su rostro desfigurado.

La Matanza de Texas (2022) también fue una secuela directa de la película original. Tras varias décadas de la película original, la historia se centra en un Leatherface envejecido (Mark Burnham), que vive en relativa paz con una anciana llamada Virginia "Ginny" McCumber (Alice Krige). Tras un altercado con un grupo de jóvenes adultos, Ginny muere de un ataque al corazón, finalmente pierde la compostura. Crea una nueva máscara con el rostro de Ginny antes de recuperar su vieja motosierra y comienza a masacrar a los miembros del grupo, llamando la atención de la ranger texana Sally Hardesty (Olwen Fouéré), la única superviviente de su matanza original. Tras masacrar a muchas personas, incluida Sally, Leatherface regresa a la casa donde comenzó la "masacre" original.

La primera incursión de Leatherface fuera de la gran pantalla fue en 1991, con la miniserie de cuatro números de Northstar Comics, Leatherface. Esta fue una adaptación libre de la película de 1990, Leatherface: La Matanza de Texas III, escrita por el novelista Morton Castle. La miniserie siguió la trama principal de la película, con información adicional sobre el estado mental de Leatherface, además de modificar elementos del personaje y la trama para que fueran diferentes a los de la película. En 1995, Nancy A. Collins escribió una miniserie no canónica de tres números que incluía un crossover entre Jason Voorhees de la serie Viernes 13 y Leatherface. En la historia, Jason conoce a Leatherface, quien lo adopta en su familia después de que ambos se hicieran amigos antes de enfrentarse.En 2004, se estrenó una novelización del remake de 2003. Se basó en uno de los borradores anteriores de la película, que contenía puntos de la trama que se descartaron del borrador final, como el asesinato de Jedidiah, uno de los miembros más jóvenes de su familia que había decidido ayudar a Erin a escapar, a manos de Leatherface. En 2005, Avatar Press comenzó a publicar cómics basados en la continuidad del remake de 2003. Leatherface hizo su aparición oficial en The Texas Chainsaw Massacre Special #1, un cómic de una sola entrega centrado en un grupo de tres convictos fugados que roban la tienda general de la familia Hewitt, lo que los pone en conflicto directo con Leatherface y su familia. En The Texas Chainsaw Massacre: The Grind, una miniserie de tres números, Leatherface y el resto de la familia Hewitt aterrorizan y asesinan a un grupo de estudiantes y profesores del coro cuyo autobús se avería cerca de la residencia de los Hewitt. Leatherface aparece en el último cómic one-shot de Avatar, The Texas Chainsaw Massacre Fearbook, donde Leatherface asesina a un grupo de viajeros de larga distancia, con la excepción de una chica, que se ve obligada a usar la cara de su amiga muerta y bailar con Leatherface.De enero al 1 de junio de 2007, WildStorm comenzó a publicar una serie de seis números titulada "Americanivore". Un año después de los sucesos de la película de 2003, Leatherface y su familia son perseguidos por el FBI, liderado por el agente Baines, quien busca vengar la muerte de su sobrina Pepper. Leatherface también es rastreado por un equipo de noticias de televisión que intenta filmarlo. La serie culmina con un sangriento enfrentamiento, en el que mueren la mayoría del equipo de noticias y los agentes que lo perseguían, y el único miembro superviviente del equipo escapa con la motosierra de Leatherface. El 18 de julio de 2007, la compañía publicó "La Matanza de Texas: Un Niño Grande", que narra la adolescencia de Leatherface y cómo fue crecer con niños de su edad. En el one-shot de Wildstorm, La matanza de Texas: ¡Corten!, Leatherface se encuentra con un grupo de cineastas independientes, treinta años después de los acontecimientos de la nueva versión de 2003, que están realizando un documental sobre la familia Hewitt.

A finales de 2008, WildStorm publicó una serie limitada de tres números, titulada Raising Cain. La historia se centraba en los gemelos Caín y Abel, nacidos en el seno de la familia Hewitt. Su madre deseaba que sus hijos escaparan de la sangrienta herencia familiar, lo que los llevó a ella y a los gemelos a un conflicto con Leatherface y el resto de su familia. Leatherface hizo una breve aparición en la antología Tales of Horror de New Line Cinema, publicada por WildStorm, donde Leatherface y la familia Hewitt conocen a un vendedor ambulante que intenta venderles motosierras.

Leatherface debutó en los videojuegos en la controvertida adaptación de 1982 de la primera película lanzada para Atari 2600 por Wizard Video. En el juego, el jugador asume el papel de Leatherface mientras intenta asesinar a intrusos, evitando obstáculos como vallas y cráneos de vaca. Leatherface también aparece como personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat X, como personaje extra descargable. Se convirtió en un asesino jugable descargable para Dead by Daylight en 2017, utilizando su motosierra y mazo como armas. Los eventos del juego transcurren tras la huida de Sally en La Matanza de Texas, cuando comienza a entrar en pánico al pensar que las atrocidades de su familia sean expuestas a la policía. En medio de su inquietud, una fuerza desconocida lo lleva al universo de Dead by Daylight. El personaje aparece en La Masacre de Texas, un juego de terror de supervivencia de 2023 desarrollado por Gun Media, ambientado meses antes de los eventos de la película original.Creado por Tobe Hooper y Kim Henkel, el concepto de Leatherface se desarrolló mientras Hooper trabajaba como asistente de dirección de cine en la Universidad de Texas en Austin y como camarógrafo de documentales a finales de la década de 1960. Durante este período, Hooper se sentía cada vez más desilusionado por lo que él llamaba la "falta de sentimentalismo y la brutalidad de las cosas", al presenciar la violencia gráfica y desapasionada que se mostraba en las noticias de la época. Esto llevó a Hooper a creer que "el hombre era el verdadero monstruo, solo que con una cara diferente", una creencia que posteriormente inculcó en el personaje. Según Henkel, hacer de Leatherface un humano en lugar de un monstruo típico hizo que el personaje fuera más aterrador, afirmando que "lo único que realmente asusta a la gente son [los demás]".Algunos elementos de Leatherface se inspiraron en los crímenes del asesino y profanador de tumbas de Wisconsin, Ed Gein, de quien Hooper afirmó haber oído historias a familiares que vivían cerca del lugar donde se cometieron sus crímenes, aunque Hooper admitió no saber que se trataba de Gein hasta después del estreno de la película. Un detalle de los crímenes de Gein que Hooper encontró particularmente perturbador, y un rasgo que él y su compañero coguionista inculcaron en el personaje, fue su afición por crear y usar máscaras de carne humana; un concepto que apareció por primera vez en la gran pantalla en Deranged (1974), una película directamente inspirada en Gein, estrenada ocho meses antes de la película de Hooper. Hooper ha declarado años después que se inspiró aún más en un suceso ocurrido en sus primeros años de universidad. Durante una fiesta de Halloween, un amigo suyo, que por aquel entonces estudiaba medicina, llegó con la cara de un cadáver como una broma. Hooper quedó profundamente conmocionado por el incidente y más tarde se lo confesó al actor William Butler, al que calificaría de "lo más perturbador que he visto en mi vida". Mientras intercambiaban ideas para el diseño del personaje, ambos cineastas consideraron que Leatherface debía ser una figura grande y amenazante con un comportamiento infantil; Hooper citó al personaje de dibujos animados Baby Huey como fuente de inspiración.Las primeras versiones del guion incluían una historia detallada del personaje, que explicaba muchos aspectos del mismo. En el guion original, Leatherface era representado como víctima de tortura durante su infancia, con la cara posiblemente desollada. Las reescrituras posteriores eliminaron este aspecto, dejándolo indefinido, y añadieron el concepto de personalidades alternas. Henkel y Hooper desarrollaron la idea de que el personaje padecía una discapacidad mental, lo que afectaba su capacidad de pensar y hablar de forma racional y coherente. Este deterioro mental se reflejaba en un galimatías incomprensible en dos ocasiones distintas de la película: una cuando Leatherface intenta "hablar" con Drayton (acreditado en la película como el "Viejo"), y la segunda, durante la famosa escena de la cena. Originalmente, Leatherface tenía varias líneas de diálogo en su conversación con Drayton, donde le aseguraba que todo estaba "bien". Los cineastas no quedaron satisfechos con la escena resultante tal como estaba escrita, y Hansen señaló que hacía que el personaje pareciera "demasiado racional", por lo que fue reescrita para ajustarse a la visión del cineasta de un maniaco demente y con discapacidad mental. La idea de la motosierra, característica del personaje, se le ocurrió a Hooper mientras estaba en la sección de ferretería de una concurrida tienda, mientras el frustrado director buscaba la manera de abrirse paso a toda velocidad entre la multitud.El papel de Leatherface es conocido por ser física y emocionalmente desafiante, ya que los actores deben realizar las acrobacias necesarias bajo condiciones de trabajo extenuantes, a la vez que le otorgan profundidad emocional al personaje.

El actor Gunnar Hansen fue el primero en interpretar a Leatherface. Audicionó para el papel tras enterarse por un amigo de que un grupo de cineastas estaba haciendo una película de terror y necesitaban a alguien que interpretara a un "asesino demente". Los cineastas quedaron impresionados con la imponente figura del actor y posteriormente lo eligieron para el papel. Durante su primera reunión con los cineastas, Hooper le explicó el personaje en detalle a Hansen, describiéndolo como una persona con discapacidad mental y demente, lo que lo hacía violento e impredecible. Hansen experimentó con diferentes tonos y timbres vocales para encontrar la voz ideal para el personaje. También visitó una escuela para personas con necesidades especiales en Austin, donde observó cómo se movían y hablaban los estudiantes, en un intento por encontrar el movimiento y el comportamiento adecuados. El papel fue física y psicológicamente exigente para el actor, ya que tenía que trabajar hasta dieciséis horas al día, siete días a la semana, en condiciones climáticas extremadamente calurosas y húmedas. Hansen se mantuvo separado de los demás actores, ya que los cineastas querían que los actores... Miedo a que el personaje fuera genuino. La máscara en sí misma afectaba enormemente la visión del actor, ya que los agujeros en el diseño eran demasiado pequeños para que Hansen pudiera ver a través de ellos con claridad. Este problema se volvió problemático posteriormente durante el rodaje de la escena donde Leatherface mata a Kirk (William Vail), ya que Hansen, sin querer, le dejó un ojo morado al actor tras golpearlo en la cara con un mazo falso. La infame escena final donde Leatherface da vueltas furioso con su motosierra, conocida como el "Baile de la Motosierra", fue parcialmente improvisada el día del rodaje. Como el actor escribió más tarde, la escena surgió de toda su frustración durante el rodaje, la cual admitió que se manifestó en la toma final de la película, con Leatherface blandiendo la motosierra como un loco, y bromeando lo calificó como un último intento desesperado por "matar" al director.Bill Johnson fue contratado para interpretar a Leatherface en la secuela de la película, La Matanza de Texas 2. Johnson, quien no había visto la película original antes, la vio el día antes de su audición. Johnson describió su impresión, calificándola de "espeluznante, profundamente perturbadora, inquietante y desconcertante, pero también inspiradora". Johnson se sintió libre de darle su toque personal al personaje, optando por "no meterse en la piel de Gunnar" y, al mismo tiempo, hacerlo suyo. Conociendo las exigencias físicas del papel, Johnson se esforzó por interpretarlo lo mejor posible, inspirándose en la dedicación del elenco y el equipo de la película. Johnson se mantuvo en el personaje durante toda la producción, pasando gran parte del tiempo en su tráiler preparando cada escena. Se contrató al especialista Bob Elmore, junto con Tom Morga, como dobles de acción de Johnson. Elmore interpretó muchas de las escenas físicas del personaje, incluyendo la batalla con la motosierra con Dennis Hopper y la parte de las acrobacias de la infame escena de "amor con motosierra". Morga solo realizó una parte de las acrobacias requeridas para la escena inicial del puente. El rodaje fue particularmente agotador para Johnson, Elmore y el resto del elenco y el equipo, ya que tuvieron que lidiar con temperaturas extremas con un traje altamente aislante que solo dejaba al descubierto los ojos y la boca. Elmore describió posteriormente la experiencia como increíblemente agotadora, con repetidos enfrentamientos con el coordinador de acrobacias de la película, Jim "Jimmy" Stephan, quien reprendía y abusaba verbalmente de Elmore y los demás especialistas. Elmore también se fracturó la muñeca durante la escena inicial. A pesar de las dificultades durante la producción, el resto del elenco elogió a Johnson, elogiando su dedicación al papel y su capacidad para dotar al personaje de una profundidad emocional más allá de representarlo simplemente como un hombre con una máscara. Elmore también recibió elogios, y un actor afirmó que "había aportado una increíble crueldad" al papel.Durante el desarrollo de la tercera película de la saga, se decidió que Leatherface tendría un papel más central como protagonista principal, por encima de su familia caníbal. El actor y exluchador profesional Randal Allen "R.A." Mihailoff fue contratado para el papel en Leatherface: La Matanza de Texas III. Al principio del desarrollo, el estudio aceleró el proceso y grabó un tráiler, con el actor y especialista Kane Hodder interpretando al personaje, incluso antes de contratar a un director. Hodder fue contratado posteriormente para la película como doble y coordinador de especialistas de Mihailoff.El director de La Nueva Generación, Kim Henkel, quería un personaje andrógino para el papel. Para ello, se contrató al compositor y actor Robert "Robbie" Jacks, y Andy Cockrum, quien también interpretó al agente de la policía de peluche, fue su doble de acción en ciertas escenas. Según Jacks, quien era homosexual: "La androginia de Leatherface se insinuó en la primera película, pero debido a la época y al presupuesto, no se materializó". El artista de efectos especiales Joshua "J.M." Logan declaró que Jacks se comprometió a dar vida al personaje, dedicando horas al proceso de maquillaje. La Nueva Generación fue una producción de bajo presupuesto, lo que obligó al elenco a realizar la mayoría de sus propias escenas de riesgo durante el rodaje, ya que no podían permitirse contratar dobles. Los dobles solo se utilizaron en escenas donde el elenco no podía realizar la acción requerida por sí mismo. Su compañero de reparto, Tyler Cone, recordó que Jacks tuvo algunas dificultades con el aspecto físico del papel, especialmente en las escenas con Lisa Marie Newmyer y Renée Zellweger. Un Jacks contusionado y algunas de las actrices confrontaron posteriormente a los productores tras un rodaje particularmente difícil. El actor reveló en una entrevista en el programa de Sarah Bernhard, Reel Wild Cinema, que sentía que los productores habían explotado el entusiasmo del elenco para obligarlos a participar en condiciones laborales peligrosas. El elenco y el equipo recordaron a Jacks como una persona muy amable y con muchas ganas de trabajar, ya que el actor John Harrison posteriormente lo describió como un marcado contraste con el personaje que interpretó en la película, describiéndolo como un "espíritu muy amable y gentil".

El actor y exfisicoculturista Andrew Bryniarski fue contratado para interpretar a Leatherface en la nueva versión de Platinum Dunes de la película original en 2003, y fue el único personaje que reapareció de la película original. Bryniarski, un gran fan de la película original, se enteró por el productor Michael Bay de que este estaba trabajando en la nueva versión después de encontrarse con él durante una fiesta y presionaría firmemente para el papel de Leatherface. Para prepararse para el papel, el actor de 1,96 metros y 120 kilos subsistió con una dieta de pechuga de res y pan blanco para ganar 16 kilos adicionales. Además, Bryniarski investigó todo sobre la película original y los crímenes de Gein para llegar a su interpretación del personaje. Bryniarski realizó la mayor parte de su trabajo de dobles durante la mayor parte de la producción de la película, describiendo la experiencia como particularmente desafiante, destacando la visibilidad y movilidad limitadas mientras usaba el traje, así como las temperaturas extremas durante el rodaje. Bryniarski retomó su papel de Leatherface tres años después en la precuela de la película, La Matanza de Texas: El Comienzo (2006), ya que los cineastas quedaron muy impresionados con la contribución del actor al personaje en la entrega anterior de la franquicia. Bryniarski se reunió con Hansen por respeto al trabajo del actor antes de firmar para la precuela, quien, según Bryniarski, lo elogió por su actuación y le dio su aprobación. La contratación de Bryniarski para la precuela marcó la única vez que un actor interpretó al personaje en más de una película. Los cineastas de la precuela le aconsejaron a Bryniarski que olvidara muchos de los rasgos que habían definido a Leatherface en la película anterior, ya que la precuela mostraba un Leatherface incompleto, que aún no había abrazado su verdadera naturaleza monstruosa.Para evitar elegir a alguien físicamente en forma, como un fisicoculturista, el productor Carl Mazzocone optó por alguien de estatura imponente, pero también con algo de barriga. Por ello, contrataron al actor Daniel "Dan" Yeager al principio de la producción para el papel de Leatherface. John Luessenhop recordó haber conocido al actor de 1,98 m en una fiesta navideña organizada por Mazzocone y un amigo de Yeager. Luessenhop declaró que ya no se le ocurría otro actor para interpretar al personaje. A Yeager le encantó la complejidad general del personaje, que le inspiraba lástima y miedo, describiéndolo como "una combinación única de amor, miedo y violencia". Yeager se preparó para el papel entrenando, aumentando su peso actual de 113 kg a 124 kg para lograr la complexión física necesaria para interpretar al personaje. Yeager también revisó la película original y estudió el guion para desarrollar una versión de Leatherface que, en su opinión, fuera una continuación de ese capítulo de la vida del personaje. Yeagar ideó una zancada torpe y pesada para Leatherface, ya que sentía que su físico se había visto comprometido debido a la lesión en la pierna que sufrió en la primera película. Yeager admitió que los movimientos que realizó para el personaje lo afectaron físicamente durante un tiempo después de terminar el rodaje. Posteriormente, atribuyó su trabajo previo como actor de teatro, que, en su opinión, le había ayudado a interpretar al personaje con el pesado vestuario.El actor inglés Sam Strike fue elegido para interpretar al personaje en la precuela homónima de 2017, mientras que Boris Kabakchief lo interpretó de niño. Strike se unió a la película tras leer el guion, que, en su opinión, para una película de terror, estaba muy centrado en los personajes. Sintió que era necesario un contraste entre las dos caras del personaje para mostrar cómo una persona puede convertirse en un asesino: «Le podía pasar a cualquiera. Él lo tenía dentro por su madre, pero estaba a merced de su entorno». El actor también integró aspectos de la película original en su actuación por respeto, pero pretendía apropiarse del papel, en lugar de repetir lo anterior. Para hacer más creíble la transformación de Jedidiah en Leatherface, intentó ganar peso antes de comenzar el rodaje; comió y se ejercitó para recrear la apariencia del personaje en sus primeros años, que, en su opinión, «podría volarte la cabeza de un bofetón». Strike desarrolló un "grito de guerra" para el personaje cada vez que perdía los estribos, como una de las formas en que expresaba su ira. Los directores de la película elogiaron a Strike por su actuación y su compromiso con el personaje, considerando que el actor le aportó algo "muy intenso y profundamente humano".En la entrega de 2022 de la franquicia, los productores Fede Álvarez y Rodo Sayagues querían un Leatherface más maduro, similar a Michael Myers en la versión de Halloween de 2018. Al publicar las convocatorias de casting para la película, los productores describieron su visión del personaje, a quien catalogaron bajo el nombre de "Kenny", como un hombre de 60 años caracterizado por su complexión robusta. El actor y cineasta Mark Burnham fue posteriormente elegido para interpretar al personaje debido, en parte, a su imponente estatura y físico, lo que Álvarez consideró una excelente continuación de la interpretación del difunto Hansen. El proceso de audición para Burnham fue particularmente largo, y el actor recordó haber enviado cinco cintas de audición diferentes a los productores antes de que le hicieran una audición para Álvarez. Los productores le explicaron a Burnham lo que buscaban en su actuación, algo que reflejara la interpretación de Hansen del personaje "si lo hubiera interpretado hoy". El actor atribuyó el largo proceso de casting a la preparación y comprensión de la motivación y la ira del personaje. La toma final de la película, un homenaje al "baile de la motosierra" original, se rodó en una sola toma. Como recordó el director David Blue Garcia: "Le dimos a Mark la libertad de soltarse mientras improvisábamos a su alrededor". Al principio, el elenco se sintió intimidado por la presencia del actor de 1,90 metros, pero recordaba con cariño a Bunham como una persona amable y generosa a pesar de las duras condiciones en las que tuvo que trabajar. El propio Burnham reflexionó sobre su experiencia como el personaje como una experiencia desafiante pero divertida.

El diseño físico de Leatherface ha sufrido varios cambios a lo largo de la franquicia, y cada cineasta le ha dado su propia interpretación. Si bien algunos de estos cambios fueron sutiles, otros serían significativamente diferentes.Para La Matanza de Texas, el director artístico Robert A. Burns se encargó de desarrollar el diseño de Leatherface, además de diseñar a "El Abuelo" y la escenografía de la película. En total, se crearon y utilizaron tres máscaras distintas: la "Máscara Asesina", la "Máscara de la Anciana" y la "Máscara de Mujer Bonita", a la que Kim Henkel llamó cariñosamente la máscara del "Payaso Clarabell" debido a su parecido con el personaje de "El Show de Howdy Doody". La "Máscara Asesina", descrita en el guion como una "capucha ajustada", La primera máscara que Leatherface aparece vestida con su característico traje de carnicero, que cubría toda la cabeza del personaje. Las máscaras fueron creadas a partir de moldes faciales hechos por el Dr. W. E. Barnes. Los moldes fueron hechos por lugareños que se ofrecieron como voluntarios para hacerse moldes de sus cabezas. Uno de los voluntarios fue el productor de la película, Jay Parsley, cuyo molde se utilizó para hacer la "Máscara Asesina". Una vez fijados los moldes, Burns los modificó con la ayuda de Barnes, utilizando alginato dental para crear expresiones faciales para cada máscara. Burns también experimentó con diferentes mezclas de látex para que las máscaras parecieran capas de piel seca, utilizando finalmente una combinación de látex líquido y aislamiento de fibra de vidrio amarilla. Se cosieron trozos del material de cada máscara con un alambre fino. También se creó una dentadura postiza con dientes de leche extraídos. Se diseñaron diferentes atuendos para cada una de las tres máscaras, para transmitir las diferentes personalidades asociadas a cada una. El atuendo de "La Máscara Asesina" consistía en la camisa de Hanson, un pantalón de vestir, un delantal de carnicero y una corbata con una curva plateada festoneada que Burns había pintado. Las botas eran viejas botas vaqueras de Hanson, modificadas por Burns con plantillas y tacones de ocho centímetros, lo que aumentaba la imponente estatura del actor.El maquillador Tom Savini y Mitch Devane diseñaron la máscara de Leatherface en La Matanza de Texas 2, además del diseño de Chop Top y el Abuelo. Ambos artistas concibieron la máscara como algo creado cosiendo diferentes piezas de múltiples rostros humanos con una estética similar a la de un rompecabezas. Devane fue responsable de crear la máscara en la película, utilizando un molde de yeso de la cabeza de Johnson, que luego esculpió y modificó para lograr el aspecto que se ve en la película. Johnson también se maquilló alrededor de la boca para dar a entender que Leatherface tenía una enfermedad debajo de la máscara, además de usar una dentadura postiza especial para reflejar la escena del personaje en la primera película.El guion de la tercera película de la franquicia preveía un aspecto más desfigurado para Leatherface, insinuando que el personaje padecía sífilis, la cual le había devorado gran parte del rostro. El diseño de la máscara estuvo a cargo de KNB EFX Group, dirigido por Robert Kurtzman, con la ayuda de Greg Nicotero. Ambos artistas recibieron instrucciones de crear una versión de la máscara de Leatherface que "aún se pudiera identificar como la máscara original, pero con un toque moderno". Para ello, el equipo de diseño elaboró diversos bocetos e ideas sobre el aspecto que querían para la máscara. Algunos conceptos descartados incluyeron un "casco de guerra" creado a partir del cráneo de un animal, antes de optar finalmente por un aspecto más de "adolescente errante" para el personaje. El diseñador de producción Mick Strawn, quien colaboró en el proceso de diseño, recordó la intención original de que la máscara de Leatherface fuera de una sola pieza, creada a partir de un solo rostro humano. Este aspecto del diseño fue rápidamente abandonado por el equipo de efectos especiales, que consideró que no encajaba con el personaje. Otras ideas abandonadas incluyeron una escena de uno de los primeros borradores de Schow, en la que Leatherface se quita la máscara, revelando su rostro destrozado y sin nariz. El diseño final de la máscara, considerado por un medio de comunicación como uno de los más perturbadores, debía ser más gráfico que las versiones anteriores, ya que fue creado por una de las víctimas más recientes de Leatherface. Detalles de diseño como costuras con un efecto de patchwork más similar a un rompecabezas, sangre seca alrededor de las costuras y desgarros, además de una abertura más amplia para la boca, dejaban al descubierto los labios agrietados y los dientes torcidos del personaje. Strawn y Nicotero basaron el diseño en el concepto de la máscara de Leatherface, concebida como una modernización de la "Máscara Asesina" de la película original, hecha con diferentes trozos de piel humana rasgados y cosidos a modo de parches. La máscara se esculpió en látex, utilizando un molde base de la cabeza del padre de Howard Berger, miembro de KNB EFX.

La Nueva GeneraciónLa versión del personaje en " fue diseñada por Joshua "J.M." Logan. Años después, Logan admitió en una entrevista que se inspiró en una conversación con Henkel, donde el director le explicó el significado y el propósito de cada máscara del personaje, y su intención de centrarse más en su "sexualidad confusa". Partiendo de la idea de que Leatherface tenía una faceta que creó para verse "hermoso", Logan se sintió libre de explorar los aspectos más femeninos del personaje, apenas abordados en las películas anteriores. El diseño de la apariencia del personaje para la película incorpora la idea de que Leatherface usaba más que solo el rostro de una persona al "convertirse". Una personalidad particular, ya que el diseño de la máscara de la Bella Dama incluye la parte superior del torso y los brazos de una mujer. La máscara se diseñó con moldes de la diseñadora de producción de la película, Deborah "Debbie" Pastor, quien se ofreció a encargar moldes de su cabeza y pecho.Para la versión de 2003 de La Matanza de Texas, el artista de efectos especiales Scott Stoddard imaginó a Leatherface como un taxidermista aficionado, con la máscara como una combinación de diferentes piezas extraídas de los rostros de sus víctimas. Como explicó Stoddard, cada pieza de la máscara de Leatherface era algo que el personaje había visto y admirado, y que luego se cosía de forma rudimentaria. Muchos de los diseños anteriores tenían en cuenta la edad de cada rostro que componía la máscara; algunas piezas eran muy viejas y estaban secas, mientras que otras tenían "meses" y aún conservaban la humedad que hacía que se descolgaran del rostro. El diseño final se diseñó deliberadamente para que pareciera que estaba cosido en puntos que "no tenían sentido", ya que Stoddard creía que Leatherface admiraba cierta parte del rostro de un individuo, pero la cosía para que le quedara bien. Uno de esos aspectos del diseño fue la inclusión de la nariz y la boca de una mujer cosidas en la parte del cuello de la máscara. Detalles como llagas abiertas, bolas de pus y labios agrietados se aplicaron al área expuesta alrededor de la boca del actor, lo que implicaba que el personaje padecía una enfermedad de la piel. La "Máscara de Kemper" que el personaje usa durante la escena donde ataca la camioneta se construyó con un molde del actor Eric Balfour. Nicotero regresó posteriormente a la franquicia en "El Comienzo" como el artista principal de maquillaje y efectos especiales de la película. Para Nicotero, crear el diseño de Leatherface fue particularmente desafiante, ya que su apariencia debía representar la evolución de la máscara del personaje. El artista de efectos especiales experimentó con varios aspectos del diseño para lograr la apariencia de un Leatherface que aún no había desarrollado su verdadera naturaleza monstruosa. En la parte final de la película, cuando Leatherface se pone su primera máscara facial, hecha a partir del personaje de Matt Bomer, se realizaron moldes en la cabeza del actor. La máscara sufrió ligeras modificaciones, como la incorporación del cabello y el vello facial de Bomer al diseño general. Esto se logró añadiendo dos solapas en la parte posterior de la máscara para dar la impresión de que Leatherface se había desollado toda la cabeza, en lugar de solo la cara, como haría años después.

Para el reinicio de 2013, se contrató a KNB EFX Group, liderado por el cofundador Howard Berger y con la ayuda del maquillador Mike McCarty, para que el personaje volviera a sus orígenes. Partiendo de los borradores iniciales del guion, en los que Leatherface se representaba como una versión más anciana del personaje, el arte conceptual de Jerad S. Marantz enfatizó el lapso de cuarenta años entre la película original y la nueva versión del personaje. Detalles como Leatherface asesinando y usando rostros de personas mayores se incorporaron a los diseños anteriores de Marantz. Las reescrituras posteriores del borrador original abandonaron el concepto, ya que Luessenhop quería un diseño que luciera más "nítido" y se asemejara más al cuero curtido. Finalmente, Berger diseñó tres máscaras distintas utilizadas por Leatherface en la película: la máscara de "Pretty Woman" que se ve al principio de la película, la máscara "Comfort" y la máscara "Comfort". La máscara "Matadero", también conocida como la "máscara de Furia" del personaje, se moldeó durante la producción para adaptarse al rostro de Yeager y se le dio mayor flexibilidad que las creadas previamente para el personaje, lo que le dio mayor libertad para expresarse con su rostro y ojos. La máscara "Mujer Bonita" se creó como una réplica de la máscara que se ve en la primera película con materiales modernos, mientras que las máscaras "Matadero" y "Confort" fueron diseños originales del equipo de KNB EFX. La máscara "Matadero" se diseñó intencionalmente para que se sintiera distorsionada y deformada por el paso del tiempo; se añadieron vello facial al diseño para que se viera y se sintiera distinta, mientras que se mezclaron gránulos de sal con el látex para darle un aspecto áspero y estriado.A diferencia de las entregas anteriores, la precuela de Lionsgate de 2017 fue la primera de la serie en mostrar al personaje sin máscara facial durante la mayor parte de la película. Solo tres máscaras, diseñadas por el artista de efectos especiales y cineasta Olivier Afonso, aparecen brevemente en la película. Estas máscaras, como la de "Cabeza de Vaca", la de boca y la de Hartman/Lizzy, se diseñaron para mostrar la evolución de su identidad hasta que se puso su primera máscara facial al final de la película. Afonso también diseñó la apariencia del personaje después de que le cercenaran la cara a tiros.Los realizadores de la novena entrega de la franquicia querían devolver al personaje a sus orígenes y optaron por un estilo "de la vieja escuela", al que el productor Álvarez se refirió como "El Viejo Cara de Cuero". Para ello, contrataron a Todd Tucker, fundador de Illusion Industries Inc., y a Martin Astles para crear una nueva versión del personaje. El proceso de diseño fue particularmente difícil debido a su intrincado proceso. Se hizo un gran esfuerzo para crear una apariencia coherente con la película original, a la vez que se buscaba que el personaje pareciera lo más aterrador posible. Basando su diseño en Ginny, la "anciana", se crearon diferentes máscaras con moldes de silicona esculpidos para dar la apariencia de que la cara había sido "arrancada". Tucker diseñó la máscara intencionalmente para que fuera flácida y caída, lo que le daba un aspecto "triste" al personaje. Tucker discrepó con los productores sobre el diseño, ya que querían que se asemejara a la máscara de Michael Myers, ya que el estudio la consideraba más aterradora por su apariencia inexpresiva. Finalmente, Tucker logró convencer al estudio del diseño original tras explicarles cómo encajaba a la perfección con el estado actual del personaje. Se crearon y utilizaron un total de veinte máscaras en la película, con cinco looks diferentes que mostraban la máscara en distintos estados de sangre y deterioro.Leatherface ha experimentado varios cambios de personalidad y motivaciones desde su primera aparición en 1974, y cada cambio posterior ha dependido en gran medida de la visión del cineasta para el personaje, con diversos efectos. La franquicia se ha caracterizado por su tono e historia inconsistentes, debido en parte a los frecuentes cambios de derechos de producción con diversas compañías, lo que ha resultado en cambios de tono que han afectado al personaje y su personalidad. En la película original, La Matanza de Texas, Leatherface fue retratado como un asesino corpulento, armado con una motosierra, caracterizado por tener personalidades cambiantes según la máscara que usara, además de travestismo ocasional y temas de ambigüedad sexual. Estos últimos rasgos nunca se han explorado ni revisado por completo en entregas posteriores de la franquicia, excepto en La Nueva Generación. A pesar de estos cambios, la caracterización de Leatherface como discapacitado intelectual y con trastornos mentales se mantuvo en cada entrega de la franquicia. En algunas apariciones, se añadieron al personaje rasgos como fuerza y resiliencia sobrehumanas, aunque algunos comentaristas consideraron que se trataba de un intento de asemejarlo a otros slashers más populares, como Michael de Halloween y Jason de Viernes 13.

En su primera aparición, Leatherface se caracterizó por tener una discapacidad mental grave, incapaz de pensar racionalmente o hablar con coherencia. Algo poco común en los antagonistas del género, que suelen clasificarse como sádicos o malvados, Leatherface es representado cometiendo sus actos brutales por miedo y como una forma de seguir las órdenes de su familia, aunque no con malas intenciones. Hansen describió a Leatherface como alguien "completamente bajo el control de su familia", aunque también les temía; explicó que, aunque Leatherface es el miembro más poderoso y violento de su familia, también es el más temeroso. Hooper argumentó sobre la idea en el documental Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (2001), refiriéndose a Leatherface como un "bebé grande", y alguien genuinamente asustado de todas las personas nuevas que ingresan a su casa hasta el punto de la violencia, Hooper declaró que pretendía que Leatherface se asustara por sus propios actos violentos, afirmando "lo que él [Leatherface] hace lo asusta muchísimo... sabe que está en problemas, no tanto con la ley como con su hermano mayor". El actor de terror Doug Bradley, famoso por Hellraiser, le había confiado a Hansen durante una conversación que sentía que Leatherface era algo más que "solo un asesino enloquecido"; Observar el comportamiento infantil del personaje y su sumisión a las órdenes de su familia lo convirtió en algo más que un loco, en un niño obediente. El crítico y autor Jason Zinoman comparó la representación de Leatherface con la de Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein, comentando cómo ambos personajes generaban compasión y al mismo tiempo infundían temor en el público. Si bien la representación de Leatherface, actuando por miedo y para proteger su hogar, le dio cierta simpatía, algunos comentaristas han señalado que sus gritos, gruñidos y chillidos sugieren una mentalidad más animal que humana. Las escenas en las que Leatherface balbucea y chilla incoherentemente a Drayton pretendían transmitir la mente deteriorada del personaje, ya que Hooper le explicó a Hansen que estos ruidos eran palabras que Leatherface intentaba transmitir y que significaban algo para él [Leatherface]; sin embargo, su inteligencia limitada lo hacía incapaz de formar con ellas algún tipo de discurso coherente.En La Matanza de Texas 2, Leatherface ha madurado, desprendiéndose de las personalidades femeninas que tenía en la primera película. La visión del guionista L. M. Kit Carson para Leatherface añadió más profundidad y detalle a la mentalidad del personaje, a la vez que exploraba sus motivaciones y personalidad. El actor Johnson describió la secuela como ambientada en un universo paralelo, señalando que, si bien tanto su versión como la de Hansen provenían de mundos similares, cada una presentaba diferencias significativas que las hacían independientes. Esta transformación de la mentalidad del personaje, de alguien que solo veía a los demás como alimento o una amenaza, y que solo pensaba en su familia, a desarrollar un posible interés amoroso en el personaje femenino de la película [Stretch], fue vista por algunos historiadores de cine como una "maduración" del personaje. La profesora Carol J. Clover, de la Universidad de California, describió a Leatherface antes de esta transición como un ser "permanentemente encerrado en la infancia"; solo después de conocer a Stretch, escribe Clover, aparentemente "alcanza la mayoría de edad", enamorándose de ella, lo que le hace perder su sed de sangre. Johnson coincidió con este sentimiento, explicando que, al perdonar a Stretch, Leatherface pasa de ser una máquina de matar a lo que él llamó "la típica vida de American Graffiti", donde buscaba el amor en lugar de la intención de matar. Johnson explicó además que, debido a estas nuevas emociones, Leatherface se sentía dividido entre la "seguridad" de su familia y la emoción "humanitaria" del amor.Leatherface adoptó la mentalidad de un adolescente rebelde en Leatherface: La Matanza de Texas III, un contraste con la mentalidad infantil del personaje mostrada en la película original. Aunque no se menciona explícitamente en la película, el personaje de Jennifer Banko, Babi Sawyer, estaba destinado a ser la hija de Leatherface, tras la violación de una de sus víctimas. Burr explicó esto, ya que, debido a la incapacidad de Mamá Sawyer para tener hijos, Leatherface tuvo que asumir la responsabilidad de continuar el linaje familiar. En el comentario de audio de la película, el director Burr ofreció su opinión sobre el estado mental del personaje, teorizando que Leatherface quedó reducido a un individuo sin mente ni voz debido a una lesión catastrófica. Burr supuso que su versión de Leatherface no nació con discapacidad mental, sino que sufrió una lesión que le destruyó la capacidad de pensar y hablar, además de desfigurarle el rostro. Este concepto de los orígenes de Leatherface se mostró explícitamente en borradores anteriores del guion durante una escena en la que Leatherface es desenmascarado, lo que sugiere que podría haberle arrancado la cara en algún momento de su vida.La serie de cuatro partes de Northstar Comics, basada libremente en la tercera película, profundizó aún más en la psique del personaje, abandonando la idea de Leatherface como un individuo con daño cerebral. Descrito en el cómic como un discapacitado mental de nacimiento, la serie exploró los orígenes de su comportamiento perturbado y violento, revelando a Leatherface como alguien que se vio aún más afectado por la exposición a lo que el cómic denominó "cosas malas" que le hicieron, lo que lo sumió en la locura y lo dejó con la mente de un "niño confundido y enojado". Motivado por una necesidad inherente de complacer a su familia y una conexión casi simbiótica con su motosierra, Leatherface es descrito como propenso a ataques de autolesión cuando sus acciones son criticadas por su familia y se cuestiona su utilidad. Este comportamiento se manifiesta cuando su motosierra se daña durante un encuentro con una posible víctima, lo que le provoca un colapso emocional que culmina con Leatherface golpeándose la cabeza contra un árbol como forma de autocastigo. El cuento "Autoestima" de James Kisner, publicado dentro de la serie, reveló detalles adicionales sobre el estado mental del personaje, describiéndolo como propenso a oír voces en su cabeza. La interpretación del personaje en la tercera película como un asesino brutal y violento, en contraposición a la personalidad más de "niño asustado", influyó enormemente en versiones posteriores del personaje tras La Nueva Generación.La encarnación de La Nueva Generación marcó las interpretaciones más radicalmente diferentes y abiertamente cómicas del personaje. El guionista y director Henkel optó por un enfoque satírico para la cuarta entrega de la serie, eligiendo a un actor más andrógino para el papel. Rasgos solo explorados brevemente en la película original, como el travestismo y la ambigüedad sexual del personaje, se implementaron con mayor profundidad en La Nueva Generación. En lugar de ser una fuente de terror como en las entregas anteriores, Leatherface se redefinió como un travesti que se vestía con la piel de las víctimas femeninas, algo que el experto en cine Scott Von Doviak describió como una "drag queen torturada". Las tres máscaras intercambiables del personaje regresaron en la película para mostrar su estado mental sexualmente confuso y perturbado. Como explicó el actor Jacks, cada máscara representaba a un "personaje" diferente. o el aspecto de Leatherface que intentaba expresar. Jacks explicó que las máscaras buscaban imitar caricaturas reales de la dinámica familiar típica, lo cual, según él, era la intención del cineasta en la película original.La personalidad de Leatherface evolucionó de un niño asustadizo y un adolescente rebelde a un asesino en serie sádico y lleno de ira en la serie remake de Platinum Dunes. Aunque aún padece discapacidad mental, Leatherface se presenta como más inestable y violento que cualquier encarnación anterior del personaje, estableciéndolo también como el principal asesino y ejecutor de la familia Hewitt (la versión de la familia Sawyer en la línea temporal). El guionista Scott Kosar quiso darle su toque personal al personaje, desarrollando la idea de que nació con cáncer de piel, lo que le provocó acoso y ridiculización a lo largo de su vida; transformándolo en un "maníaco furioso" protegido y aislado del mundo exterior por su familia. A diferencia de otras encarnaciones del personaje, que han retratado a Leatherface con un comportamiento infantil, Brynuarski afirmó que Leatherface era plenamente consciente de sus actos asesinos y su naturaleza violenta, hasta el punto de disfrutar matando, viéndolo como una forma de venganza por el trato recibido a lo largo de su vida y una válvula de escape para su ira reprimida durante tanto tiempo. La novelización exploró aún más la psique del personaje, presentando esta versión de Leatherface como más abiertamente malvada que cualquier otra encarnación. En una escena eliminada de uno de los guiones anteriores, Leatherface asesina brutalmente a Jedediah, un niño y el miembro más joven de su familia, después de que este intentara impedir que persiguiera a Erin.En la precuela del remake, se ofrece más información sobre la historia y la psique del personaje, que amplía puntos mencionados brevemente en la primera película. Leatherface es representado como víctima de un aborto fallido, que además padece un trastorno mental degenerativo. El diagnóstico de cáncer del personaje, mencionado brevemente en la película anterior, se explora con más detalle, revelando su condición de apariencia gravemente desfigurada, agravada por su tendencia a la automutilación. Según Brynuarski, Leatherface sufrió de niño debido a su apariencia, lo cual persistió en su edad adulta, afectando su mente en el proceso: «En mi opinión, Leatherface es como un perro apaleado: fue marginado, ridiculizado y tratado con dureza por sus compañeros. El daño psicológico que le infligieron fue inmenso; no tiene ninguna posibilidad». Terrence Evans, quien interpretó al tío de Leatherface, Old Monty, profundizó en esto: «Creo que la vida de Thomas podría haber sido diferente. Pero las burlas que sufría, sumada a su mal carácter y a su constante seguimiento de Hoyt como un cachorrito, le dieron la oportunidad a Hoyt de tomar el control absoluto». Bryniarski también describió cómo la mentalidad de «nosotros o ellos» de la familia Hewitt había influido en la naturaleza violenta y psicópata del personaje, señalando además que el abuso que sufrió del mundo exterior durante la mayor parte de su vida finalmente provocó que su ya frágil mente se quebrara.Una continuación de la versión de Leatherface de Hansen apareció en Texas Chainsaw 3D, una secuela de 2013 del original que ignoró los eventos de las secuelas anteriores. Durante el desarrollo de Texas Chainsaw 3D, los coguionistas Adam Marcus y Debra Sullivan sintieron que no existía una mitología real para el personaje y quisieron crear la suya propia. Como declaró Marcus en una entrevista: «No existía una mitología real para Leatherface, y queríamos crear una. Con Leatherface, había una psicología muy deteriorada, como el monstruo de Frankenstein. Para Debra y para mí, queríamos contar la historia del encarcelamiento de Leatherface y su respeto por la familia». Para Luessenhop, Leatherface representaba no solo una fuente de miedo, sino también de lástima: «Bajo esa máscara, se esconde un niño muy dañado y maltratado, cuyo estado mental nunca evolucionó». Al describir la personalidad del personaje, Yeager se refirió a él como alguien que se entrenó la mayor parte de su vida para cumplir una función específica dentro de su familia: la de asesino. Yeager continuó describiendo a Leatherface como alguien sin autodeterminación, temeroso del mundo exterior que «pensaba por él». Tras los acontecimientos del comienzo de la película, Leatherface pasa los siguientes veinte años «valiéndose por sí mismo», con su verdadera personalidad finalmente «comenzando a emerger» bajo la máscara, desarrollando su propia identidad más allá de simplemente llevar el rostro de otra persona. Yeager admitió que Leatherface tenía algunas características que nunca cambiaron: «Aún es muy infantil». Juega con las cosas como un niño. Su experiencia de vida es un poco limitada.La historia original de La Matanza de Texas y Texas Chainsaw 3D reinventó al personaje, abandonando la idea original de que Leatherface siempre fuese discapacitado mental, presentándolo como un joven con problemas mentales que posteriormente se vuelve discapacitado intelectual al verse expuesto a eventos traumáticos que prácticamente le destruyen la mente. El guionista Seth M. Sherwood describió su interpretación del personaje como influenciada directamente por la mentalidad descrita por Hooper y Hansen: "Me inspiré en entrevistas donde describían la psicología de Leatherface. Su personalidad era vacía: lo definía su máscara y lo que su familia le decía que hiciera". Sherwood abordó la película como una historia de identidad y quiso profundizar en por qué el personaje se convirtió en quien era, creyendo que el concepto de un Leatherface convertido en un monstruo casi sin mente a través de eventos que ocurren en su vida, en lugar de nacer así, era un aspecto más interesante del personaje. Como afirmó, el joven que se convertiría en Leatherface aún "intentaba descubrir quién era", tras haber sido separado de su familia biológica y haber estado constantemente en hogares de acogida. El actor Sam Strike creía que Leatherface se formó a partir de las experiencias de su infancia: haber nacido en una familia de psicópatas cuyas retorcidas visiones del mundo le quedaron grabadas al nacer, y de sus experiencias posteriores al pasar la mayor parte de su infancia en un manicomio, describiendo al personaje como "una víctima de las circunstancias". Esta versión de Leatherface lo representa como alguien resistente a las tendencias asesinas y sádicas de su familia, a la vez que soportaba frecuentes arrebatos de ira extrema. Al reflexionar sobre los arrebatos del personaje, Strike sintió que estos momentos contribuyeron a su eventual estado permanente como un "monstruo de la ira". La caída del personaje y su descenso a la locura también se implementaron bajo el control de su familia, específicamente de su madre, cuya manipulación influyó enormemente en la transformación del personaje.La interpretación del personaje en la novena entrega fue notablemente similar a la del "mal imparable" Michael Myers de la franquicia de Halloween, ya que los cineastas querían emular el éxito financiero del reinicio de 2018, conservando al mismo tiempo ciertos elementos del personaje. Uno de los principales elementos que se conservaron para Leatherface fue su limitado desarrollo mental, como García describió su visión del personaje: "No creo que Leatherface sea como el resto de nosotros. No creo que esté completamente desarrollado como ser humano". Álvarez comentó sobre la personalidad única del personaje entre los villanos de terror, refiriéndose a Leatherface como alguien con un aspecto más humano en comparación con Jason o Michael, quienes fueron clasificados como asesinos "fríos y decididos". Esta versión de Leatherface también encontró una especie de figura materna en el personaje de Ginny o la Sra. Mc, cuya amable influencia contribuyó a que sus tendencias más violentas y asesinas permanecieran latentes durante varias décadas. Una vez que esta relativa paz se rompe tras la muerte de Ginny, su rabia y sus impulsos asesinos se reavivan, lo que le lleva a abrazar de nuevo a la bestia que lleva dentro. Aunque increíblemente violento, Leatherface muestra un profundo afecto por Ginny, intentando maquillarse para conectar con ella después de su muerte.Variantes de Leatherface han aparecido en diversos medios, como cómics y videojuegos. Jason vs. Leatherface, un crossover de cómics donde Jason Voorhees de Viernes 13 conoce a la familia Texas Chainsaw (ahora identificada como la familia Slaughter de Sawyerville), representa a Leatherface en un estado emocional infantil, ya que se muestra siendo constantemente acosado por su hermano mayor, el Autoestopista de La Matanza de Texas. Se hace amigo de Jason, quien simpatiza con él. El libro enfatiza las similitudes entre ambos personajes, mostrando que ambos son víctimas de abuso. A pesar del abuso que sufre por parte de su familia, Leatherface muestra amor y una fuerte lealtad hacia ellos, incluso protegiéndolos de Jason después de que este intentara asesinar a la familia Slaughter por el abuso que sufría. Tras su inclusión en el sexto capítulo del videojuego de terror de supervivencia asimétrico Dead by Daylight, los anuncios promocionales lo describían como un niño asustado atrapado en el cuerpo de un hombre, buscando reconocimiento y aceptación. Los desarrolladores del juego describieron lo que consideraban la motivación de Leatherface para matar: creían que lo hacía por miedo, a diferencia de los típicos villanos del terror. El manual oficial del juego describe a Leatherface como alguien sin voluntad propia, que depende únicamente de su familia para su "seguridad" y que ejecuta sus órdenes sin rechistar.Una de las características que definen a Leatherface, representada a lo largo de toda la serie, ha sido su(s) máscara(s) facial(es). Al igual que Ed Gein, su inspiración en la vida real, Leatherface usa máscaras hechas con los rostros de sus víctimas. En la película original, Leatherface se pone tres máscaras diferentes durante ciertas partes de la película, cada una representando una personalidad distinta en un momento dado, ya que el personaje nunca tuvo la intención de tener personalidad alguna bajo esas máscaras. Como escribió Hansen, cada máscara que usaba el personaje determinaba el tipo de personalidad que quería emular, y cada una de las máscaras que se ven en la película representa algo importante para Leatherface: «Usa las máscaras para expresar el contexto en el que se encuentra y cómo se comportará: su estado mental». Ahondando en esto, Hansen ha declarado que cada máscara era una forma para que Leatherface adoptara una personalidad o identidad que era incapaz de expresar por sí mismo, y que si alguien le quitaba la máscara, carecía esencialmente de identidad o personalidad. El cocreador Kim Henkel coincidió con esta afirmación, afirmando que Leatherface «es quien se viste», asumiendo la personalidad de cada una de sus máscaras. Tobe Hooper consideró que la alternancia de personalidades del personaje al usar varias máscaras era comparable a una tragedia griega, ya que para él, usar una máscara era una forma de expresarse de una manera que no podía hacer por sí solo.

A lo largo de los años, numerosos críticos y académicos han presentado sus interpretaciones sobre las máscaras del personaje. En su ensayo titulado "La estética del miedo", el historiador cultural y ensayista Morris Dickstein comparó a Leatherface con Michael Myers, de la franquicia de Halloween. Afirmó que ambos personajes usaban una máscara para ocultar su identidad, describiéndolos como "asesinos con la cara pintada de blanco", y definiendo ambas series como poseedoras de su propia identidad visual. Lorna Piatti-Farnell también consideró que este aspecto de la máscara representa la maldad de la humanidad, y al adoptar el rostro de otros, Leatherface puede personificar su maldad interior. En la cuarta película de la franquicia, Henkel quiso profundizar en el motivo de las diversas máscaras del personaje. Al hablar del personaje, Henkel explicó que Leatherface no solo eligió usar estas diferentes máscaras para transformarse en personas distintas a sí mismo, sino también para ocultar su aparente fealdad. Las tres máscaras que se ven en la película representan tres personalidades distintas del personaje, como recordó el artista de efectos especiales Joshua "J.M." Logan en una conversación con el director de la película sobre la personalidad de cada máscara: la máscara del Asesino se usaba al asumir la personalidad del ejecutor de la familia, la máscara de la Anciana representaba la personalidad de una abuela que cuidaba a sus hijos, y la máscara de la Dama Bonita representaba la de alguien que ansiaba ser amado.Si bien los cineastas de cada entrega de la franquicia han mantenido la caracterización básica de Leatherface como una hoja en blanco, cada versión posterior del personaje ignoraría por completo el concepto detrás de la(s) máscara(s), centrándose en su lugar en la naturaleza aterradora de la máscara en sí. La serie de remakes de Platinum Dunes presentó su interpretación de la máscara; esta ahora representa, como escribió un observador, toda la rabia primitiva y la "falta de humanidad" que existían dentro del personaje. El actor de Texas Chainsaw 3D, Dan Yeager, describió a Leatherface como "nada más que una máscara", y las máscaras que usaba eran personalidades "reales" para el personaje. Las máscaras en sí mismas también eran una fuente de consuelo y seguridad para Leatherface, y el maquillador Mike McCarty describió la "comodidad" La máscara se ve en la película como el equivalente a un par de pantuflas favoritas. Los realizadores de la película de 2013 también añadieron la idea de que Leatherface cose cada máscara a su rostro, fusionándose eficazmente con la identidad de cada una.Historiadores y académicos del cine han destacado el comportamiento característico de Leatherface, el travestismo, y su ambigüedad sexual tanto en la película original como en algunas entregas posteriores de la franquicia. El travestismo y los aspectos femeninos del personaje fueron influenciados directamente por Gein, quien había intentado "convertirse en mujer" mediante el uso de un traje confeccionado con un torso femenino, justo cuando Leatherface asume el papel de la madre ausente durante el clímax de la película. Alexandra Heller-Nicholas y Kim Newman señalaron el lado femenino del personaje como una burla a los roles familiares tradicionales. Como señalarían ambos críticos, al ponerse sus máscaras de "Anciana" y "Mujer Bonita", Leatherface asume el rol y la personalidad maternal en una familia aparentemente compuesta exclusivamente por hombres. Otros puntos de interés, como el abuso que Leatherface sufre por parte de su familia mientras se presenta como la "Mujer Bonita", son... La máscara, según Heller-Nicholas, representa una transformación del personaje, del ejecutor de la familia a una "víctima de género de la violencia masculina".La cuarta película exploró abiertamente la ambigüedad sexual del personaje y lo que Henkel denominó su "lado femenino y maternal", ya que sentía que la confusa sexualidad del personaje añadía complejidad a su naturaleza aterradora. Los orígenes de la ambigüedad sexual del personaje, representada en la película original, se consideraron en la precuela de 2017, y Sherwood reveló que originalmente había escrito en el guion que Jedediah es adoptado por una familia que quería una niña, obligándolo a usar ropa drag. Este punto argumental no se incluyó en la versión final de la película tras ser eliminado en borradores posteriores. Durante el desarrollo, los realizadores incluso consideraron hacer creer al público que el personaje de Jessica Madsen podría convertirse en Leatherface. "No fue una idea descabellada considerando la pasión que Leatherface sentía por los vestidos y el maquillaje en las películas anteriores".Desde su debut en 1974, Leatherface se ha labrado la reputación de ser un personaje icónico e influyente en el género del terror, responsable de establecer el uso de herramientas convencionales como armas homicidas, así como la imagen de un asesino corpulento, silencioso y sin personalidad. Su característica máscara facial y su motosierra se han convertido desde entonces en imágenes reconocibles al instante en la cultura popular. Varios historiadores y críticos de cine han escrito que Leatherface se ha convertido en un modelo e inspiración para slashers posteriores como Jason, Michael y muchos otros. El autor Jim Harper señaló que Leatherface sigue influyendo en innumerables villanos slasher tras el éxito de la película original, y que los numerosos slashers que surgieron posteriormente intentaron replicar el mismo impacto asociado al personaje con escaso éxito. Hansen señaló que una de las razones de la duradera popularidad del personaje se debe, en parte, a que Leatherface no era completamente malvado, a diferencia de muchos villanos slasher, además del misterio que rodeaba al personaje más allá de las máscaras que usaba.

Leatherface ha sido catalogado por la crítica y varios medios como uno de los mayores villanos del cine de terror de todos los tiempos. Como argumenta la publicación en línea Comic Book Resources, el personaje se vuelve aún más efectivo al integrarse con su homólogo de la vida real, Gein, "de una manera que Jason o Freddy jamás podrían igualar". Leatherface ocupó el primer lugar en la lista de "Los 33 villanos de terror más aterradores de todos los tiempos" de la revista Thrillist, donde el autor lo describe como "la destilación cinematográfica más pura del terror repentino, aleatorio e indescriptible". La revista estadounidense Alternative Press lo nombró el villano de terror más aterrador de todos los tiempos en su lista de "27 villanos icónicos del terror". En una encuesta de lectores de Rolling Stone, Leatherface ocupó el sexto lugar entre los 10 mejores villanos de terror. Ocupó el puesto número 15 en la lista de Empire de "Los 100 Mejores Personajes de Películas de Terror". George Wales, de GamesRadar, lo colocó en el puesto número 63 de los "100 Mejores Villanos de Película de Todos los Tiempos", escribiendo: "Si bien el miembro más aterrador de la familia Chainsaw es sin duda el Abuelo disecado, Leatherface es el ícono, y con razón. Desde sus estridentes chillidos de rabia hasta su andar tambaleante, es un monstruo con ropa de hombre (y a veces de mujer)". Insider lo colocó en el puesto número 14 de sus "50 Mejores Villanos de Película de Todos los Tiempos". El crítico de cine Tim Dirks, del sitio web de reseñas cinematográficas Filmsite.org, añadió Leatherface a su lista de "Las mejores entradas de cine de todos los tiempos", basada en la escena donde el personaje aparece y asesina a Kirk con un martillo.Leatherface se ha producido y comercializado como mercancía a lo largo de los años, con diferentes compañías que a menudo basaban su línea en las distintas versiones del personaje. En 1990, Screamin' Toys lanzó un kit de modelos donde los usuarios podían construir su propia estatuilla de Leatherface. El kit, que incluía una motosierra estándar, también incluía un kit de personalización para crear la motosierra "Excalibur" de la tercera película. El kit ya no se fabrica y se considera extremadamente raro. En 1998, McFarlane Toys presentó la línea de figuras Movie Maniacs, con sus figuras de la Serie Uno, que incluían a Leatherface, y se lanzaron en septiembre de ese año. McFarlane produjo tres líneas de juguetes adicionales del personaje, la primera en 2001 y las dos últimas en 2004. Todas las líneas de juguetes que la compañía produjo con el personaje formaron parte de su serie Movie Maniacs, las dos últimas basadas en la versión remake de 2004 del personaje. NECA produjo un minibusto de Leatherface, además de varias figuras de acción, entre 2016 y 2019. Posteriormente, NECA presentó una figura de acción de Leatherface de 20 cm de estilo retro de La Matanza de Texas III en la Feria del Juguete de 2017. En marzo de 2015, Hollywood Collectibles lanzó una figura de acción de 50 cm, basada en la interpretación del personaje por parte de Yeager. En noviembre de 2020, la empresa japonesa de juguetes y pasatiempos Kotobukiya lanzó una versión de género mixto del personaje, como parte de su serie de juguetes "Horror Bishōjo", que incluye otras versiones de género mixto de populares personajes de terror. Desde principios de 2021, Sideshow Collectibles produjo su propia línea de productos de Leatherface, la primera de las cuales fue una estatua de 32 cm diseñada por Kotobukiya.Diversos medios artísticos y de entretenimiento han hecho referencia o presentado al personaje a lo largo de los años. Leatherface se incluyó como un elemento cosmético en los videojuegos Call of Duty: Modern Warfare y Call of Duty: Warzone. Fue uno de los varios personajes de terror incluidos en el evento Halloween Horror Nights de los parques temáticos de Universal Studios, en un laberinto titulado "La Matanza de Texas: Hermanos de Sangre". En 2014, el ilustrador Travis Falligant incluyó a Leatherface en "Scooby-Doo: Misterios Perdidos", una serie de obras de arte paródicas que presentaban a Scooby-Doo y a la pandilla enfrentándose a varios villanos del terror. Urban Outraged diseñó y produjo una chaqueta, mocasines y botas con temática de Leatherface, en una campaña financiada por PETA para crear conciencia.El personaje ha sido mencionado y ha hecho cameos en diversos medios de entretenimiento. Se le menciona varias veces en la novela American Psycho de Bret Easton Ellis. En un momento dado, el protagonista de la novela, Patrick Bateman, se refiere erróneamente al personaje como "Featherhead". El asesinato de Christie por parte de Bateman con una motosierra, tanto en la novela como en la adaptación cinematográfica, puede considerarse un homenaje al personaje. Un mito popular en internet, centrado en el juego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas, afirma que Leatherface se puede encontrar en una ubicación especial del juego.Leatherface ha sido mencionado o parodiado con frecuencia en otras películas. Apareció por primera vez en el cortometraje animado de Merrie Melodies de 1988, "La Noche del Pato Viviente", como uno de los clientes de un club nocturno que atendía a los monstruos del sueño del Pato Lucas. En su secuela de 1988, "Sleepaway Camp II: Unhappy Campers", la antagonista de la serie, Angela Johnson, se disfraza de Leatherface mientras asesina a varias personas. La comedia de 1989, "Transylvania Twist", presentó una parodia de Leatherface, junto a Jason y Freddy Krueger en el prólogo, donde todos persiguen y son derrotados por una joven, quien comenta que son "aficionados". La película para televisión de 2005, Bloodsuckers, presenta a un clan de vampiros llamados los "Leatherfaces", como homenaje al personaje. El personaje principal de la película de 2005, Andre the Butcher, fue a menudo comparado negativamente con Leatherface debido a su parecido con él. Una parodia para adultos estrenada en 2008, titulada The Texas Vibrator Massacre, presenta una versión del personaje, usando un vibrador de gasolina en lugar de su característica motosierra. En la comedia de terror de 2009, Stan Helsing, el personaje "Pleatherface" fue diseñado como una parodia de Leatherface, empuñando un soplador de hojas en lugar de una motosierra.Leatherface también ha sido referenciado y parodiado en varios programas de televisión. La serie animada stop motion Robot Chicken lo incluyó en cuatro de sus sketches cómicos. En el episodio diecinueve, "That Hurts Me", Leatherface apareció junto a otros íconos del cine de terror como Jason, Ghostface, Freddy, Pinhead y Michael Myers en el reality show Big Brother. Posteriormente, Leatherface hizo una breve aparición como personaje secundario en el episodio "Botched Jewel Heist" del sketch "Horror Friends Forever". En "Scoot to the Gute", Leatherface aparece en el sketch "American Pickers Texas", donde es estrella invitada en el reality show American Pickers. Su última aparición fue en el episodio "El Judío n.º 1 abre un cofre del tesoro", donde se le ve brevemente junto a Jason en el sketch "El día terrible, horrible y horrible de Jason". Los episodios "Imaginationland Episodio II" y "III" de South Park presentan a Leatherface, entre una gran variedad de otros villanos y monstruos, como habitante del "lado malo" de Imaginationland, un mundo poblado por personajes ficticios.Muchos artistas musicales han hecho referencias a Leatherface, y algunos incluso lo citan como una fuente importante de inspiración para sus obras. El sencillo de 1984 "Too Much Blood", escrito por Mick Jagger y Keith Richards de su banda The Rolling Stones, estuvo parcialmente influenciado por la película original y mencionaba al personaje en su letra. Inspirados por su amor por la película original, Frankie Stubbs y Dickie Hammond fundaron la banda británica de punk rock Leatherface, tomando su nombre del personaje. La banda estadounidense de death metal Mortician basó sus canciones de 1997 y 1999 "Hacked Up for Barbecue" y "Chainsaw Dismemberment" en el personaje. La banda estadounidense de punk rock Ramones basó la canción "Chain Saw" de su álbum de 1976 en el personaje después de ver la película original. La canción "Leatherface" La banda de thrash metal Lääz Rockit lanzó el tema para promocionar Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III. Corey Taylor, miembro de Slipknot, lució una máscara inspirada en la icónica máscara de Leatherface para el álbum de la banda de 2004, "Vol. 3: (The Subliminal Verses)". El artista Paul Roland rindió homenaje al personaje en su álbum de 2008, "Nevermore". El rapero 21 Savage lo presentó en el video musical de su canción "Glock in My Lap".Varios luchadores profesionales han usado el apodo de Leatherface como su personaje principal durante sus carreras. Durante su breve paso por New Japan Pro-Wrestling de 1989 a 1990, Michael Kirchner usó el apodo de Leatherface. El ahora luchador retirado Dennis Knight también adoptó el nombre de Leatherface durante un breve periodo en 1991, llegando incluso a disfrazarse del personaje durante los combates. También en 1993, el luchador canadiense Rick Patterson usó el personaje en Japón cuando Kirchner fue encarcelado por agredir y romperle la mandíbula a un aficionado. En 2012, la luchadora japonesa Makoto estrenó su personaje enmascarado "Lady Face", inspirado en Leatherface. Bray Wyatt, conocido por usar múltiples personajes inspirados en películas y series, lució un traje de carnicero durante los combates, inspirado directamente en el personaje.

Leatherface ha sido fuente de inspiración para diversos personajes de ficción a lo largo de las décadas. La serie de videojuegos Resident Evil de Capcom basó el diseño de varios de sus personajes en Leatherface. En Resident Evil 4 (2005), enemigos como los Hombres de la Motosierra, las Hermanas de la Motosierra y, aún más importante, el Dr. Salvador, fueron señalados por los observadores como fuertemente influenciados por Leatherface. En Resident Evil 7: Biohazard (2017), la familia Baker fue considerada por muchos como un homenaje a Leatherface y la familia Sawyer, inspirados por ellos. Tatsuki Fujimoto, creador del exitoso manga Chainsaw Man, reveló durante la celebración del décimo aniversario del estudio de animación MAPPA que Leatherface y la Matanza de Texas original fueron la principal fuente de inspiración para la serie y su personaje principal. El actor Michael Cerveris comparó a su personaje, el Profesor Pyg, en Gotham, con Leatherface, en particular su máscara, delantal y correas. En American Horror Story: Asylum, el personaje Bloody Face se inspiró parcialmente en Leatherface. El maquillador Christien Tinsley reveló en una entrevista que el creador de la serie, Ryan Murphy, encargó a su departamento de maquillaje crear algo único y original con Bloody Face, que tuviera características de Leatherface en el diseño, a quien se refería como "mi Leatherface".

• Chainsaws en la cultura popular