Capucha francesa

Capucha francesa es el nombre en inglés de un tipo de tocado femenino de élite que fue popular en Europa occidental aproximadamente en la primera mitad del siglo XVI.

La cofia francesa se caracteriza por su forma redondeada, en contraste con la cofia angular "inglesa" o "a dos aguas". Se usa sobre una toca y tiene un velo negro sujeto en la parte posterior, que cubre completamente el cabello. A diferencia de la cofia más conservadora, muestra la parte frontal del cabello.

En Francia se la conocía como cape bretonne (capucha bretona), en honor a Ana de Bretaña, reina de Francia desde 1491 y también última duquesa reinante de Bretaña. La lleva en sus retratos, incluido uno en sus Grandes horas de Ana de Bretaña de 1503-08, y sus damas también la llevan a menudo.

Tenía una construcción complicada y variada, con varias capas de tela, así como joyas, alambre y tal vez bandas de metal. No sobrevivieron ejemplos, por lo que algunos aspectos de ella siguen siendo inciertos.

Aunque se asocia popularmente con Ana Bolena, que había pasado un tiempo en la corte francesa, probablemente fue introducida en la corte inglesa por María Tudor, reina de Francia, que aparece luciendo una en un retrato de boda de alrededor de 1516. Catalina de Aragón compró una toca francesa para su hija María en marzo de 1520.

Sin embargo, las mujeres inglesas de la época usaban principalmente la cofia a dos aguas, y la cofia francesa no alcanzó mucha popularidad en Inglaterra hasta las décadas de 1530 y 1540. En septiembre de 1537, Lady Lisle solicitó al comerciante William le Gras: "muchos sombreros, como los que usan las damas en Francia, porque ahora las damas aquí siguen la moda francesa". A pesar de su creciente popularidad, la reina Jane Seymour aparentemente prohibió a sus damas usar la cofia francesa, tal vez porque había sido favorecida por su predecesora ejecutada, Ana Bolyn. John Husee informó a Lady Lisle que su hija, una asistente de la Reina, debía usar en su lugar un "gorro y una frente de terciopelo", lamentando que "no le sentaba tan bien como la cofia francesa".

Según la Crónica de los Frailes Grises, la cofia francesa y el bisutería de oro adornado con joyas se hicieron populares cuando Ana de Cléveris llegó a Inglaterra en 1540. Otras fuentes detallan que Ana de Cléveris vestía ricos atuendos a la moda alemana cuando llegó a Inglaterra y adoptó la cofia francesa en los días posteriores a su boda. Edward Hall escribió que la moda inglesa de la cofia francesa le sentaba bien:

[Anne of Cleves] fue aprehendido después de la fassión inglesa, con una prostituta francesa, que así puso furia su belleza y buen visado, que cada criatura se regocijó para verla.

La mayoría de los ejemplos de este período se ven en retratos de mujeres que estaban al servicio de una de las esposas de Enrique VIII, lo que implica que era principalmente una moda de la corte. María I de Inglaterra prefería las capuchas francesas. A medida que avanzaba el siglo, la capucha francesa se hizo más pequeña y más curvada, y se usaba más atrás en la cabeza.

La parte delantera de la capucha podía estar decorada con una banda de joyas, llamada en Inglaterra "habilment" o "billement" (ver más abajo). A principios de la década de 1540, Enrique VIII aprobó una ley suntuaria que restringía el uso de "cualquier capota o bonete francés de terciopelo con cualquier vestimenta, pasta o borde de oro, perla o piedra" a las esposas de hombres que tuvieran al menos un caballo.

La cortesana inglesa Elizabeth Holland poseía cuatro pares de "billyments de orfebrería" en la parte superior e inferior en 1547. Katherine Brandon, duquesa de Suffolk, poseía varios pares de billaments de oro, engastados con diamantes de mesa y de punta, rubíes o perlas, y esmaltados. María I de Inglaterra regaló billaments de oro a algunas de sus damas de honor para que los lucieran en su coronación en 1553.

Entre las prendas de Jane Tyldysley de Worsley, Lancashire, en 1556 se encontraban "dos capuchas francesas con un conjunto de plata dorada". En 1582, Anne Petre, viuda de Sir William Petre, legó a su nuera, Mary Petre, un conjunto de orfebrería con esmalte negro, trece piezas engastadas con nueve perlas y catorce piezas sin perlas. Según una biografía temprana de Thomas More, se negó a darle a su pupila y nuera Anne Cresacre un conjunto de perlas y, en su lugar, le dio uno con guisantes blancos como lección.

Los inventarios de las joyas de María, reina de Escocia, incluyen varios pares de "billiments" adornados con joyas que se usaban en la parte delantera de una capucha. Se los describía utilizando una palabra francesa, bordure. Las fuentes escritas en escocés llaman a estos accesorios "garnishings".

Los distintos elementos que componen la capucha francesa son los siguientes:

• Coif – Hecho de lino, atado bajo la barbilla o posiblemente asegurado al cabello con clavos, el coif era casi siempre blanco desde el primer cuarto del siglo XVI en adelante, con una moda para las capuchas francesas tempranas que tenían coifes rojos existentes antes de 1520.
• Crepine – Una cubierta de cabeza plegada o recolectada hecha de lino fino o seda, la crepina se usó a veces sin un coif, y puede haber sido el origen de la férula pletada vista en el borde del coif. La crepina también podría haber sido el apego tipo bolsa visto en la parte posterior de las capuchas francesas tempranas, usado sin un velo.
• Pegado – Orna sobre el coif/crepine. Más de uno en un color contrastante podría ser usado en un momento, posiblemente deriva su nombre de la pasta utilizada para endurecerla, o del término 'passé' que significa "frontera", derivado del efecto de una frontera de color contrastante en la capucha francesa.
• Velo – La porción de la "captura", casi siempre negra. Se puede hacer de lana, o terciopelo de seda o satinado. Colgó en una moda de "caída recta" y cubrió completamente el pelo trasero.
• Billaments, Bilimentoso Habilments – A veces referidos como billar "upper" y "más bajo", estos formaron la frontera decorativa a lo largo del borde superior de la capucha y el borde frontal del coif o pasta. Varias facturaciones se detallan en una lista de joyas pertenecientes a Anne Seymour, Duquesa de Somerset en 1549. El armario cuenta con terciopelo y satinado para la elaboración de los billares puede referirse a la base sobre la que se adjuntó el oro, las joyas y la perla.
• Cornet/Bongrace/Shadow – Un accesorio parecido al visor que sombreaba los ojos del usuario. Más adelante en el siglo, cuando el velo de la capucha se volteó sobre la cabeza del portador y se pintó en su lugar para sombrear los ojos, esto también se calificó de "bongrace" o "shadow", ya que protegió la cara del sol.

Como no se conocen capuchas francesas en existencia, los detalles precisos de su construcción siguen siendo un misterio. A menudo se interpreta que presenta una medialuna rígida y saliente, pero las estatuas de la época indican que se colocaba plana sobre la cabeza del usuario.

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  Margaret de Austria, luego viviendo en Francia, a unas diez de Jean Hey, c.1490
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  Mary Tudor, Reina de Francia c.1516
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  Anne Boleyn, a finales del siglo XVI copia de un original perdido
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  Catherine. Parr lleva una capucha francesa más curvada característica de los 1540s, c.1545
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  Princesa Elizabeth Tudor, c.1546
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  Reina María I, capucha francesa "Squared", inglés, c.1555

• 1500–1550 de moda
• 1550–1600 de moda
• Kokoshnik

• Arnold, Janet: "Queen Elizabeth's Wardrobe Unlock'd", W. S. Maney y Son Ltd., 2001. ISBN 0-901286-20-6, ISBN 978-0-901286-20-8.
• Ashelford, Jane: El arte del vestido: ropa y sociedad 1500–1914Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5.
• Ashelford, Jane. La historia visual del traje: el siglo XVIEdición 1983 (ISBN 0-89676-076-6), 1994 reimpresión (ISBN 0-7134-6828-9).

• Imágenes de Hood francés
• Investigación de la capucha francesa
• Tudor y Elizabeth Coifs