Capriccio (arte)

En pintura, un capricho (pronunciación italiana: [kaˈprittʃo], plural: capricci, en obras inglesas antiguas, a menudo anglicanizado como capricho) es una fantasía arquitectónica que combina edificios, ruinas arqueológicas y otros elementos arquitectónicos en combinaciones ficticias y a menudo fantásticas. Estas pinturas también pueden incluir figuras. El capricho se engloba dentro del término más general de pintura de paisajes. Este estilo pictórico se introdujo en el Renacimiento y continuó hasta el Barroco.

A finales del siglo XVIII, el término se había ampliado para abarcar cualquier imagen con un grado equivalente de fantasía, como se utiliza, por ejemplo, en los títulos de las series de grabados de Giovanni Battista Tiepolo y Goya, quienes se centran en las figuras más que en la arquitectura.El término también se utiliza para otros tipos de arte con un componente fantástico (como el capricho en la música).Se han propuesto varias etimologías para el capricho, una de las cuales deriva del italiano capretto, que se traduce aproximadamente como el movimiento y comportamiento impredecibles de un cabrito. Esta etimología sugiere que este estilo artístico es impredecible y tan abierto como la imaginación lo permita.

En el siglo XVII, Filippo Baldinucci definió el capricho como una interpretación onírica del tema de una obra, fruto de la imaginación libre. Las obras de capricho suelen rodear la arquitectura modificada con elementos de una perspectiva que ha tenido en cuenta la libertad artística. El capricho a menudo toma estructuras existentes y las sitúa en entornos y características reimaginados. Las pinturas pueden abarcar desde la reimaginación de un edificio en el futuro, en ruinas, hasta la ubicación de una estructura en un entorno completamente diferente al real. Los temas de las pinturas de capricho no pueden considerarse una representación precisa debido a la naturaleza fantástica del género.El arquitecto David Mayernik cita cuatro temas presentes en los Capricci:

1. Juxtaposing the subject in unfamiliar ways
2. Imaginando diferentes estados del tema, como un edificio en el futuro que ha sido arruinado o usado con el tiempo
3. Cambiar el tamaño y la escala del sujeto
4. Tomar libertades con grandes características, como ciudades, fuentes, etc.

Cuando se encargaba a los artistas la creación de una pintura de una obra arquitectónica, no se preocupaban necesariamente por la representación precisa del edificio. Más bien, podían ser más libres en cuanto a interpretación y libertad artística. Esto les permitía añadir decoraciones u otros elementos arquitectónicos a su discreción. Esta libertad artística en el capricho permite la transformación continua de un edificio. Esto se vio favorecido por el hecho de que la arquitectura suele estar compuesta de líneas fuertes, tanto horizontales como verticales, que pueden ser análogas a otras obras arquitectónicas, lo que permite tomar partes de otras obras arquitectónicas e integrarlas en la nueva visión artística de un edificio en particular que se recreaba en forma de capricho. Algunos artistas tomaron elementos que no pertenecían a la inspiración original, como personas, animales o plantas, y los incorporaron a la obra. En el ámbito del capricho, la pintura de un edificio no es un registro ni una historia, sino una obra de arte ante todo.A medida que las pinturas de capricho fueron recreadas por diferentes artistas, la forma original del tema se alejó aún más de la realidad. Esto permitió a los artistas tomarse libertades con las representaciones arquitectónicas. Se considera que el capricho es una forma de arte que apela a la estética del espectador al permitirse la extravagancia, que finalmente se convirtió en arte intencionalmente fantástico en relación con la pieza arquitectónica original.El precursor de este tipo de pintura arquitectónica decorativa se encuentra en la pintura italiana del siglo XVI, y en particular en los entornos arquitectónicos que se pintaban como marco de frescos a gran escala y decoraciones de techos, conocidos como "cuadraturas". Estos elementos arquitectónicos cobraron relevancia en la pintura del siglo XVII, convirtiéndose en temas independientes de las pinturas de caballete.

Entre los primeros artistas del género que lo popularizaron a mediados del siglo XVII en Roma se encuentran Alessandro Salucci y Viviano Codazzi. Estos artistas representan dos enfoques diferentes: los caprichos de Codazzi eran más realistas que los de Salucci, quien mostró mayor creatividad y libertad al reorganizar los monumentos romanos para adaptarlos a sus objetivos compositivos. Los frescos en "cuadratura" de Agostino Tassi y las vistas urbanas de Claude Lorrain y Herman van Swanevelt, que vio en Roma, pudieron haber inspirado a Viviano Codazzi a empezar a pintar caprichos.Un reconocido defensor del capricho fue el artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Este estilo fue ampliado en la década de 1740 por Canaletto en sus grabados vedute ideali, así como por las obras de Piranesi y sus imitadores.Ejemplos posteriores incluyen Un tributo a Sir Christopher Wren y El sueño de un profesor, de Charles Robert Cockerell, y Edificios públicos y privados de 1818, ejecutados por Sir John Soane, de Joseph Gandy. El artista Carl Laubin pintó varios caprichos modernos en homenaje a estas obras.

Se pueden apreciar nuevas expansiones fantásticas en los Capricci, una influyente serie de grabados al aguafuerte de Gianbattista Tiepolo, quien redujo los elementos arquitectónicos a fragmentos de estatuas y ruinas clásicas, entre los cuales se encuentran pequeños grupos de figuras exóticas y elegantes: soldados, filósofos y jóvenes apuestos que se dedican a sus enigmáticas actividades. Ningún título individual explica estas obras; la atmósfera y el estilo lo son todo. Una serie posterior se tituló Scherzi di fantasia (Bocetos fantásticos). Su hijo Domenico Tiepolo fue uno de los que imitaron estos grabados, utilizando a menudo el término en los títulos.La serie de ochenta grabados de Goya, «Los Caprichos», y el último grupo de grabados de su serie «Los Desastres de la Guerra», a los que llamó «caprichos enfáticos», distan mucho del espíritu de fantasía desenfadada que suele sugerir el término. Adoptan el formato de Tiepolo de un grupo de figuras, ahora extraídas de la vida española contemporánea, y son una serie de sátiras salvajes y comentarios sobre su absurdo, muchos de ellos solo parcialmente explicados por títulos breves. «El sueño de la razón produce monstruos» es el más conocido.

• Pietro Capelli
• Charles-Louis Clérisseau
• Leonardo Coccorante
• Viviano Codazzi
• Domenico Gargiulo
• Giovanni Ghisolfi
• Gennaro Greco
• Francesco Guardi
• Ascanio Luciano
• Pietro Paltronieri
• Giovanni Paolo Panini
• Giovanni Battista Piranesi
• Hubert Robert
• Marco Ricci
• Alessandro Salucci

• Pinturas de Ruinas italianas del siglo XVII y XVIII: Picturing el pasado y sus restos

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