Capitán Beefheart
Don Van Vliet (nacido Don Glen Vliet; 15 de enero de 1941 - 17 de diciembre de 2010) fue un cantante, compositor, multiinstrumentista y artista visual estadounidense. mejor conocido por el nombre artístico Capitán Beefheart. Dirigiendo un conjunto rotativo conocido como The Magic Band, grabó 13 álbumes de estudio entre 1967 y 1982. Su música mezcló elementos de blues, free jazz, rock y composición de vanguardia con ritmos idiosincrásicos, juegos de palabras absurdos, una voz fuerte y grave, y su amplio rango vocal declarado, aunque los informes han variado de tres octavas a siete y media. Conocido por su personalidad enigmática, Beefheart frecuentemente construía mitos sobre su vida y era conocido por ejercer un control casi dictatorial sobre sus músicos de apoyo. Aunque logró poco éxito comercial, mantuvo un seguimiento de culto como una influencia en una variedad de artistas de la era del punk y el rock experimental.
Un escultor prodigio en su infancia, Van Vliet desarrolló un gusto musical ecléctico durante su adolescencia en Lancaster, California, y formó "un grupo mutuamente útil pero volátil" amistad con el músico Frank Zappa, con quien competía y colaboraba esporádicamente. Comenzó a actuar con su personaje de Captain Beefheart en 1964 y se unió a la formación original de Magic Band, iniciada por Alexis Snouffer, ese mismo año. El grupo lanzó su álbum debut Safe as Milk en 1967 en Buddah Records. Después de ser eliminados por dos sellos discográficos consecutivos, firmaron con Straight Records de Zappa, donde lanzaron Trout Mask Replica de 1969; el álbum luego ocuparía el puesto 58 en Rolling Stone lista de 2003 de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1974, frustrado por la falta de éxito comercial, buscó un sonido de rock más convencional, pero los álbumes siguientes fueron criticados por la crítica; este movimiento, combinado con no haber sido pagado por una gira europea, y años de soportar el comportamiento abusivo de Beefheart, llevó a toda la banda a renunciar.
Beefheart finalmente formó una nueva Magic Band con un grupo de músicos más jóvenes y recuperó la aprobación de la crítica a través de tres álbumes finales: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) y Helado para cuervo (1982). Van Vliet hizo pocas apariciones públicas después de su retiro de la música en 1982. Siguió una carrera en el arte, un interés que se originó en su talento infantil para la escultura y una empresa que resultó ser la más segura financieramente. Sus pinturas y dibujos expresionistas abstractos alcanzan altos precios y se han exhibido en galerías de arte y museos de todo el mundo. Van Vliet murió en 2010, después de haber tenido esclerosis múltiple durante muchos años.
Biografía
Primeros años e influencias musicales, 1941-1962
Van Vliet nació Don Glen Vliet en Glendale, California, el 15 de enero de 1941, hijo de Glen Alonzo Vliet, propietario de una estación de servicio de ascendencia holandesa de Kansas, y Willie Sue Vliet (de soltera Warfield), que era de Arkansas. Dijo que era descendiente de Peter van Vliet, un pintor holandés que conoció a Rembrandt. Van Vliet también dijo que estaba relacionado con el aventurero y autor Richard Halliburton y el actor de vaqueros Slim Pickens, y dijo que recordaba haber nacido.
Van Vliet comenzó a pintar y esculpir a los tres años. Sus temas reflejaban su "obsesión" con animales, en particular dinosaurios, peces, mamíferos africanos y lémures. A la edad de nueve años, ganó un concurso de escultura para niños organizado para el zoológico de Los Ángeles en Griffith Park por un tutor local, Agostinho Rodrigues. Recortes de periódicos locales de sus logros como escultor juvenil se pueden encontrar reproducidos en el libro Splinters, incluido en el trabajo en caja del CD Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh, lanzado en 2004. El extenso parque, con su zoológico y observatorio, tuvo una fuerte influencia en el joven Vliet, ya que estaba a poca distancia de su casa en Waverly Drive. La pista "Observatory Crest" en Bluejeans & Moonbeams refleja este interés continuo. Se puede ver una foto de retrato de Vliet en edad escolar en el frente de la hoja de letras dentro del primer número del lanzamiento en EE. UU. de Trout Mask Replica.
Durante algún tiempo durante la década de 1950, Van Vliet trabajó como aprendiz con Rodrigues, quien lo consideraba un niño prodigio. Van Vliet dijo que fue profesor en el Instituto de Arte Barnsdall en Los Ángeles a la edad de once años, aunque es probable que simplemente haya dado una forma de disertación artística. Los relatos del logro precoz de Van Vliet en el arte a menudo incluyen su declaración de que esculpió en un programa de televisión semanal. Dijo que sus padres desalentaron su interés por la escultura, basándose en su percepción de los artistas como "queer". Según una de las versiones de Van Vliet de esta historia, rechazaron varias ofertas de becas, incluida una de la Knudsen Creamery local para viajar a Europa con seis años. matrícula pagada para estudiar escultura en mármol. Van Vliet estaba profundamente decepcionado por negarle esta oportunidad de darse cuenta de su potencial como artista. Más tarde afirmó que la experiencia lo amargó tanto que nunca escuchó música y abandonó su arte hasta los veintitrés años.
El entusiasmo artístico de Van Vliet se volvió tan ferviente que dijo que sus padres se vieron obligados a darle de comer a través de la puerta de la habitación donde esculpía. Cuando tenía trece años, la familia se mudó del área de Los Ángeles a la ciudad agrícola más remota de Lancaster, en el desierto de Mojave, donde había una industria aeroespacial en crecimiento apoyada por la cercana Base de la Fuerza Aérea Edwards. Era un ambiente que lo influiría mucho creativamente a partir de entonces. Van Vliet siguió interesado en el arte; varias de sus pinturas, que a menudo recuerdan a Franz Kline, se utilizaron más tarde como portadas de sus álbumes de música. Mientras tanto, desarrolló su gusto e interés por la música, escuchando "intensamente" al Delta blues de Son House y Robert Johnson, artistas de jazz como Ornette Coleman, John Coltrane, Thelonious Monk y Cecil Taylor, y el Chicago blues de Howlin' Lobo y aguas fangosas. Durante sus primeros años de adolescencia, Vliet a veces socializaba con miembros de bandas locales como The Omens y The Blackouts, aunque sus intereses todavía se centraban en una carrera artística. Los Presagios' los guitarristas Alexis Snouffer y Jerry Handley se convertirían más tarde en los fundadores de "the Magic Band" y los apagones' El baterista, Frank Zappa, luego capturaría las capacidades vocales de Vliet en un disco por primera vez. Esta primera grabación conocida, cuando era simplemente 'Don Vliet', es 'Lost In A Whirlpool'. – una de las primeras "grabaciones de campo" de Zappa; hecho en su salón de clases de la universidad con el hermano Bobby en la guitarra. Aparece en The Lost Episodes (1996), publicado póstumamente por Zappa.
Había abandonado la escuela para entonces, y pasó la mayor parte de su tiempo en casa. Su novia vivía en la casa, y su abuela vivía en la casa, y su tía y su tío vivían al otro lado de la calle. Y su padre había tenido un ataque al corazón; su padre conducía un camión de pan Helms, parte del tiempo que Don estaba ayudando al tomar la ruta del camión de pan [y] conducir hasta Mojave. El resto del tiempo se sentaba en casa y escuchaba discos de ritmo y blues, y gritaba a su madre para conseguirle un Pepsi.
—Frank Zappa
Van Vliet dijo que nunca asistió a la escuela pública, alegando que "medio día de jardín de infantes" para ser el alcance de su educación formal y diciendo que "si quieres ser un pez diferente, tienes que saltar de la escuela". Sus asociados dijeron que solo abandonó los estudios durante su último año de secundaria para ayudar a mantener a la familia después del ataque al corazón de su padre. Su foto de graduación aparece en el anuario de la escuela. Sus declaraciones de que nunca asistió a la escuela, y su repudio general de la educación, pueden haber estado relacionadas con su experiencia de dislexia que, aunque nunca se diagnosticó oficialmente, era obvia para compañeros como John French y Denny Walley, quienes observaron su dificultad para leer las señales. cartas en el escenario, y su frecuente necesidad de que le lean en voz alta. Mientras asistía a la escuela secundaria Antelope Valley en Lancaster, Van Vliet se hizo amigo cercano de su compañero adolescente Frank Zappa, la pareja se unió a través de su interés en el blues de Chicago y el R&B. Van Vliet aparece tanto en The Real Frank Zappa Book como en Barry Miles' biografía Zappa como bastante mimado en esta etapa de su vida, el centro de todas las miradas como hijo único. Pasó la mayor parte del tiempo encerrado en su habitación escuchando discos, a menudo con Zappa, hasta altas horas de la madrugada, comiendo las sobras del camión de pan Helms de su padre y exigiendo que su madre le trajera una Pepsi. Sus padres toleraron tal comportamiento bajo la creencia de que su hijo era realmente superdotado. 'Pepsi-moods' de Vliet alguna vez fueron una fuente de diversión para los miembros de la banda, lo que llevó a Zappa a escribir más tarde la irónica melodía '¿Por qué alguien no le da una Pepsi?' que apareció en la gira Bongo Fury.
Después de que Zappa comenzara una ocupación regular en el estudio PAL de Paul Buff en Cucamonga, él y Van Vliet comenzaron a colaborar, tentativamente como the Soots (pronunciado "suits"). Cuando Zappa convirtió el lugar en Studio Z, el dúo había completado algunas canciones. Estos fueron 'Cheryl's Canon', 'Metal Man Has Won His Wings' y un Howlin' Interpretación estilo Wolf de 'Slippin' de Little Richard y deslizando'". Otras canciones, en Mystery Disc de Zappa (1996), '"I Was a Teen-Age Malt Shop" y "El nacimiento del capitán Beefheart" también proporciona una idea de la 'película adolescente' de Zappa. guión titulado Captain Beefheart vs. the Grunt People, las primeras apariciones del nombre Beefheart. Se ha sugerido que este nombre proviene de un término usado por el tío Alan de Vliet, quien tenía la costumbre de exponerse a la novia de Don, Laurie Stone. Él orinaba con la puerta del baño abierta y, si ella pasaba, murmuraba sobre su pene, diciendo '¡Ahh, qué belleza! Parece un corazón de res grande y fino. En una entrevista de 1970 con Rolling Stone, Van Vliet pide 'no me preguntes por qué o cómo'. a él y Zappa se les ocurrió el nombre. Johnny Carson también le hizo la misma pregunta a lo que Van Vliet respondió que un día estaba parado en el muelle y vio a unos pescadores cortando los picos de los pelícanos. Dijo que lo entristeció y puso 'un problema en su corazón'. Carson parecía nervioso e incómodo al entrevistar a Van Vliet y, después de la siguiente pausa comercial, Van Vliet se había ido. Más tarde diría en una aparición en Late Night with David Letterman que el nombre se refería a 'un problema en mi corazón contra esta sociedad'. En la "Gente Grunt" borrador del guión Beefheart y su madre se interpretan a sí mismos, con su padre interpretado por Howlin' Lobo. Grace Slick está encerrada como una "seductora celestial" y también hay roles para los futuros miembros de Magic Band, Bill Harkleroad y Mark Boston.
Van Vliet se matriculó en Antelope Valley College para especializarse en arte, pero decidió irse al año siguiente. Una vez trabajó como vendedor de aspiradoras de puerta en puerta y le vendió una aspiradora al escritor Aldous Huxley en su casa en Llano, señalándola y declarando: 'Bueno, se lo aseguro, señor, esto apesta. " Después de administrar una zapatería Kinney's, Van Vliet se mudó a Rancho Cucamonga, California, para volver a conectarse con Zappa, quien inspiró su ingreso a la interpretación musical. Van Vliet era bastante tímido, pero finalmente pudo imitar la voz profunda de Howlin' Wolf con su amplio rango vocal. Eventualmente se sintió cómodo con las presentaciones públicas y, después de aprender a tocar la armónica, comenzó a tocar en bailes y clubes pequeños en el sur de California.
Grabaciones iniciales, 1962–69
A principios de 1965, Alex Snouffer, un guitarrista de rhythm and blues de Lancaster, invitó a Vliet a cantar con un grupo que estaba formando. Vliet se unió a la primera Magic Band y cambió su nombre a Don Van Vliet, mientras que Snouffer se convirtió en Alex St. Clair (a veces escrito Claire). Captain Beefheart y su Magic Band firmaron con A&M y lanzaron dos sencillos en 1966. El primero fue una versión de 'Diddy Wah Diddy' de Bo Diddley. que se convirtió en un éxito regional en Los Ángeles. La continuación, "Moonchild" (escrito por David Gates, más tarde de la banda Bread) fue menos bien recibido. Ese año, la banda comenzó a tocar en algunos lugares más grandes de la costa oeste, como el Avalon Ballroom en San Francisco.
Segura como la leche
(feminine)Después de cumplir con su contrato de dos sencillos, la banda presentó demos a A&M durante 1966 para lo que se convertiría en el álbum Safe as Milk. Según los informes, Jerry Moss, de A&M, describió esta nueva dirección como "demasiado negativa". y sacó a la banda del sello, aunque todavía bajo contrato. Gran parte de la grabación de demostración se realizó en el estudio de sonido original de Art Laboe, luego con Gary Marker en los controles en Sunset Sound en 8 pistas. A fines de 1966 firmaron con Buddah Records y gran parte del trabajo de demostración se transfirió a 4 pistas, a instancias de Krasnow y Perry, en el RCA Studio en Hollywood, donde se finalizó la grabación. Por lo tanto, las pistas que Doug Moon colocó originalmente en la demostración se retoman en el trabajo de Ry Cooder en el lanzamiento, ya que Moon se había ido por "diferencias musicales" en esta intersección.
El baterista John French ahora se había unido al grupo y más tarde (especialmente en Trout Mask Replica) sería su paciencia lo que se requería para transcribir las ideas creativas de Van Vliet (a menudo expresadas con silbidos). o golpeando el piano) en forma musical para los otros miembros del grupo. A la salida de French, este papel fue asumido por Bill Harkleroad para Lick My Decals Off, Baby.
Muchas de las letras del álbum Safe as Milk fueron escritas por Van Vliet en colaboración con el escritor Herb Bermann, quien se hizo amigo de Van Vliet después de verlo actuar en un bar en Lancaster en 1966. La canción "Electricidad" fue un poema escrito por Bermann, quien le dio permiso a Van Vliet para adaptarlo a la música. A diferencia del sonido predominantemente blues rock del álbum, canciones como "Electricity" ilustró la instrumentación poco convencional de la banda y la voz inusual de Van Vliet, que el guitarrista Doug Moon describió como "un indicio de lo que vendrá".
Gran parte del material de Safe as Milk se perfeccionó y arregló con la llegada del prodigio de la guitarra de 20 años, Ry Cooder, que había llegado al grupo después de mucha presión de Vliet. La banda comenzó a grabar en la primavera de 1967, con Richard Perry iniciando su carrera en su primer trabajo como productor. El álbum fue lanzado en septiembre de 1967. Richie Unterberger de Allmusic llamó al álbum "blues-rock ligeramente torcido, con ritmos irregulares y fracturados, voces conmovedoras y retorcidas de Van Vliet, y más doo wop, soul, blues directo, y folk-rock de las que emplearía en sus salidas más vanguardistas".
John Lennon mostró dos de las "pegatinas de parachoques de bebés" promocionales del álbum; en el solarium de su casa. Los Beatles planearon fichar a Beefheart para su sello experimental Zapple (planes que se descartaron después de que Allen Klein se hiciera cargo de la dirección del grupo). Vliet afirmó haber conocido a Paul McCartney en el club nocturno de un hotel de Cannes durante su gira por Europa el 27 de enero de 1968, orinaron juntos en una estatua fuera del hotel a instancias de periodistas y fotógrafos, y participaron en una jam session junto con McCartney y Penny. Nichols. Los intentos del productor de convencer a McCartney de cambiar de etiqueta a Kama Sutra obstruyeron la posibilidad de una velada agradable. McCartney dijo más tarde que no recordaba esta reunión.
Sin embargo, Van Vliet solía criticar a los Beatles. Consideró la letra 'Me encantaría excitarte' de su canción "A Day in the Life" ser ridículo y engreído. Cansado de sus "canciones de cuna", los satirizó con la canción Strictly Personal "Beatle Bones 'n' Fumar' Stones", que presentaba el estribillo sardónico de "campos de fresas, todas las anguilas aladas se deslizan sobre los talones de los niños de hoy, campos de fresas para siempre". Vliet habló mal de Lennon después de no obtener respuesta cuando envió un telegrama de apoyo a él y a su esposa Yoko Ono durante su 'Bed-In for Peace' de 1969.
La otra cara del éxito
Doug Moon dejó la banda porque no le gustaba la creciente experimentación de la banda fuera de su género de blues preferido. Ry Cooder contó que Moon se enojó tanto por las críticas implacables de Van Vliet que entró en la habitación apuntándolo con una ballesta cargada, solo para que Van Vliet le dijera: "Coge esa maldita cosa". fuera de aquí, fuera de aquí y vuelva a su habitación", lo cual hizo. (Otros miembros de la banda cuestionan esta versión, aunque es probable que Moon haya 'atravesado' el estudio con un arma). Moon estuvo presente durante las primeras sesiones de demostración en el estudio Original Sound, sobre las oficinas de Kama Sutra/Buda.. Las obras que Moon estableció no vieron la luz del día, ya que fue reemplazado por Cooder cuando continuaron con el material en Sunset Sound con Marker. Marker luego se quedó en el camino cuando Krasnow y Perry trasladaron la grabación a RCA Studio. Esto tendría un efecto profundo en la calidad del trabajo de Safe as Milk, ya que el estudio anterior era de 8 pistas y el estudio posterior de 4 pistas.
Para apoyar el lanzamiento del álbum, el grupo tenía previsto tocar en el Monterey Pop Festival de 1967. Durante este período, Vliet tuvo ataques de ansiedad severos que lo convencieron de que estaba teniendo un ataque al corazón, posiblemente exacerbado por su uso intensivo de LSD y el hecho de que su padre había muerto de insuficiencia cardíaca unos años antes. En un "calentamiento" vital en la Feria de la Fantasía y el Festival de Música Magic Mountain (del 10 al 11 de junio) poco antes del Festival de Monterey programado (del 16 al 18 de junio), la banda comenzó a tocar "Electricity" y Van Vliet se congeló, se enderezó la corbata, luego salió del escenario de 10 pies (3,0 m) y aterrizó sobre el manager Bob Krasnow. Más tarde afirmó que había visto a una chica en la audiencia convertirse en pez, con burbujas saliendo de su boca. Esto abortó cualquier oportunidad de gran éxito en Monterey, ya que Cooder decidió de inmediato que ya no podía trabajar con Van Vliet, y abandonó el evento y la banda en el acto. Con partes de guitarra tan complejas, la banda no tenía forma de encontrar un reemplazo competente a tiempo para Monterey. El lugar de Cooder finalmente fue ocupado por un breve período por Gerry McGee, quien había jugado con los Monkees. Según French, la banda hizo dos conciertos con McGee, uno de los cuales fue en The Peppermint Twist, cerca de Long Beach. El otro fue en el Auditorio Cívico de Santa Mónica, el 7 de agosto de 1967, como teloneros de los Yardbirds. McGee estuvo en el grupo el tiempo suficiente para tener un atuendo hecho por una boutique de Santa Mónica que también creó el equipo usado por la banda en los sellos de la portada Strictly Personal.
Estrictamente personal
En agosto de 1967, el guitarrista Jeff Cotton ocupó el lugar que, a su vez, dejaron vacante Cooder y McGee. En octubre y noviembre de 1967, la formación Snouffer/Cotton/Handley/French grabó material para lo que estaba previsto que fuera el segundo álbum. Originalmente destinado a ser un álbum doble llamado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper para el sello Buddah, fue lanzado más tarde en partes en 1971 y 1995. Después del rechazo de Buddah, Bob Krasnow animó a la banda. para volver a grabar cuatro de los números más cortos, agregar dos más y hacer versiones más cortas de "Mirror Man" y 'Kandy Korn'. Krasnow creó una mezcla extraña llena de "fases" eso, según la mayoría de las versiones (incluida la de Beefheart), disminuyó la fuerza de la música. Este fue lanzado en octubre de 1968 como Strictly Personal en el sello Blue Thumb de Krasnow. Stewart Mason en su reseña de Allmusic del álbum lo describió como un "álbum fantástico" y un "lanzamiento fascinante y subestimado... igual a Safe as Milk y Trout Mask Replica". Langdon Ganador de Rolling Stone llamado Strictly Personal "un álbum excelente. Las guitarras de Magic Band doblan y estiran sin piedad las notas de una manera que sugiere que el mundo de la música se ha desviado de su eje", con las letras que demuestran la capacidad de "Beefheart" para yuxtaponer un humor encantador con ideas aterradoras".
Hombre espejo
En 1971, algunas de las grabaciones realizadas para Buddah se publicaron como Mirror Man, con una nota que decía que el material había sido grabado en "una noche en Los Ángeles en 1965".;. Esta fue una artimaña para eludir posibles problemas de derechos de autor. El material fue grabado en noviembre y diciembre de 1967. Esencialmente un "jam" álbum, descrito como empujando "los límites del blues-rock convencional, con una voz de Beefheart lanzada aquí y allá. Algunos pueden extrañar la poesía surrealista, las voces ásperas y/o la influencia del free jazz de Beefheart, mientras que otros pueden encontrar fascinante escuchar a Magic Band simplemente soltándose y soltándose. Los "errores de falta de crédito" del álbum también declaran a los miembros de la banda como "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare/Alexis Snouffer), "Antenas Jimmy Simmons" (Semens/Jeff Cotton) y "Jerry Handsley" (Handley). El primer vinilo se emitió tanto en una portada troquelada (que revela un espejo "agrietado") como en una sola funda con la misma imagen. La emisión de Buddah en el Reino Unido formaba parte del "Select" fabricado por Polydor. serie.
Durante su primer viaje a Inglaterra en enero de 1968, el Capitán Beefheart estuvo brevemente representado en el Reino Unido por el ícono mod Peter Meaden, uno de los primeros gerentes de The Who. Inicialmente, al Capitán y a los miembros de su banda se les negó la entrada al Reino Unido porque Meaden los había reservado ilegalmente para conciertos sin solicitar los permisos de trabajo apropiados. Después de regresar a Alemania por unos días, la cobertura de prensa y la protesta pública dieron como resultado que se permitiera a la banda volver a ingresar al Reino Unido, donde grabaron material para el programa de radio de John Peel y el viernes 19 de enero se presentaron en el Middle Earth, presentado por Peel, donde tocaron temas de Safe as Milk y algunos de los temas de blues experimental de Mirror Man. La banda fue recibida por una audiencia entusiasta; French recordó el evento como un raro momento alto para la banda: "Después del espectáculo, nos llevaron al camerino donde nos sentamos durante horas mientras una fila de lo que parecían cientos de personas entraba una por una para sacudirnos. nuestra mano o conseguir un autógrafo. Muchos trajeron importaciones de Safe as Milk con ellos para que los autografiáramos... Parecía que finalmente habíamos obtenido alguna recompensa... De repente, todas las críticas, la intimidación y las excentricidades parecieron muy poco importantes. Fue un momento glorioso, uno de los pocos que he vivido". En ese momento, habían terminado su asociación con Meaden. El 27 de enero de 1968, Beefheart actuó en el Festival de Música MIDEM en la playa de Cannes, Francia.
Alex St. Claire dejó la banda en junio de 1968 después de su regreso de una segunda gira europea y fue reemplazado por el adolescente Bill Harkleroad; el bajista Jerry Handley se fue unas semanas después.
El 'envoltorio marrón' Sesiones
Después de su gira europea y la presentación en la playa de Cannes, la banda regresó a los Estados Unidos. Ya había movimientos en el aire para que dejaran Buddah y ficharan por MGM y, antes de su gira de mayo, principalmente en el Reino Unido, volvieron a grabar parte del material de Buddah de las sesiones parciales de Mirror Man en Sunset. Sonido con Bruce Botnick. Beefheart también había estado conceptualizando nuevos nombres de bandas, incluidos 25th Century Quaker y Blue Thumb, mientras hacía sugerencias a otros músicos para que se involucraran. El proceso de pensamiento de 25th Century Quaker fue que sería una "banda de blues" alias para el trabajo más vanguardista de la Banda Mágica. El fotógrafo Guy Webster fotografió a la banda con atuendos estilo cuáquero, y la imagen aparece en el inserto del CD The Mirror Man Sessions. Más tarde se supo que gran parte de esta situación fue transitoria y que Bob Krasnow de Buddah iba a establecer su propio sello. El sello que, como era de esperar, se llamó Blue Thumb lanzó con su primer lanzamiento Strictly Personal, una versión truncada de la visión original de Beefheart de un álbum doble. Así "Cuáquero del siglo 25" se convirtió en una pista y un nombre de banda potencial se convirtió en una etiqueta.
En resumen, las obras para el álbum doble en este período estaban pensadas para ser empaquetadas en un envoltorio marrón sencillo, con un mensaje "estrictamente personal" sobresellado y dirigido de una manera que podría tener connotaciones de contenido de drogas, material pornográfico o ilícito; según los pequeños anuncios de la época: "Te llega en un envoltorio marrón liso." Dado que Krasnow había robado efectivamente a la banda de Buddah, había limitaciones sobre el material que se podía lanzar. Strictly Personal fue el resultado, contenido en la enigmática funda del paquete. La gran cantidad de material que quedó finalmente surgió, primero en CD como I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird y luego en vinilo, implementado por John French, como It Comes To You in a Plain Brown Wrapper (que tiene dos pistas que faltan en el lanzamiento anterior). Tanto Blue Thumb como los sellos de la portada de Strictly Personal tienen connotaciones de LSD, al igual que la pista "Ah Feel Like Ahcid", aunque el propio Beefheart refutó esto (afirmando que esto es una interpretación de "Siento que dije").
Réplica de máscara de trucha, 1969
Aclamado por la crítica como la obra magna de Van Vliet, Trout Mask Replica fue lanzado como un álbum doble de 28 pistas en junio de 1969 en el recién formado sello Straight Records de Frank Zappa. Los primeros números, en los EE. UU., se acoplaron automáticamente y se alojaron en el color negro "Straight" liners junto con una hoja de letra de 6 páginas ilustrada por Mascara Snake. En el anverso de esta hoja aparece un retrato de Van Vliet en edad escolar, mientras que la portada del doblez muestra a Beefheart con un sombrero de peregrino modificado, oscureciendo su rostro con la cabeza de un pez. El pez es una carpa, posiblemente una "réplica" para una trucha, fotografiada por Cal Schenkel. La difusión interior "infrarrojos" la fotografía es de Ed Caraeff, cuyas imágenes de la aspiradora Beefheart de esta sesión también aparecen en el lanzamiento de Hot Rats de Zappa (un mes antes) para acompañar a "Willie The Pimp" letra cantada por Vliet. Alex St. Clair ahora había dejado la banda y, después de que se consideró a Junior Madeo de los Blackouts, Bill Harkleroad ocupó el puesto. El bajista Jerry Handley también se había ido, con Gary Marker interviniendo. Así comenzaron los largos ensayos para el álbum en la casa de Ensenada Drive en Woodland Hills, Los Ángeles, que se convertiría en Magic Band House.
The Magic Band comenzó las grabaciones de Trout Mask Replica con el bajista Gary "Magic" Marcador en T.T.G. (en 'Moonlight on Vermont' y 'Veteran's Day Poppy'), pero luego reclutó al bajista Mark Boston después de su partida. El resto del álbum se grabó en Whitney Studios, con algunas grabaciones de campo realizadas en la casa. Boston conocía a French y Harkleroad a través de bandas anteriores. Van Vliet también había comenzado a asignar apodos a los miembros de su banda, por lo que Harkleroad se convirtió en Zoot Horn Rollo y Boston se convirtió en Rockette Morton, mientras que John French asumió el nombre de Drumbo< /i>, y Jeff Cotton se convirtió en Antennae Jimmy Semens. El primo de Van Vliet, Victor Hayden, the Mascara Snake, actuó como clarinetista bajo más adelante en el acto. La novia de Vliet, Laurie Stone, a quien se puede escuchar riendo al comienzo de 'Fallin' Ditch", se convirtió en un mecanógrafo de audio en la casa Magic Band.
Van Vliet quería que toda la banda "viviera" el álbum Trout Mask Replica. El grupo ensayó las difíciles composiciones de Van Vliet durante ocho meses, viviendo en comunidad en su pequeña casa alquilada en el suburbio Woodland Hills de Los Ángeles. Con solo dos dormitorios en la casa, los miembros de la banda dormían en varios rincones de uno, mientras que Vliet ocupaba el otro, y los ensayos se realizaban en la sala de estar principal. Van Vliet implementó su visión al dominar por completo a sus músicos, artística y emocionalmente. En varios momentos, uno u otro de los miembros del grupo fue 'metido en el barril', y Van Vliet lo reprendió continuamente, a veces durante días, hasta que el músico se derrumbó en lágrimas o en total sumisión. El guitarrista Bill Harkleroad se quejó de que sus dedos eran un 'maldito desastre'. como resultado de las órdenes de Beefheart de usar cuerdas pesadas. El baterista John French describió la situación como "de culto" y un amigo visitante dijo "el ambiente en esa casa era positivamente mansónico". Sus circunstancias materiales eran nefastas. Sin más ingresos que la asistencia social y las contribuciones de los familiares, el grupo apenas sobrevivió e incluso fueron arrestados por robar comida en tiendas (Zappa los rescató). French recuerda haber vivido con no más de una pequeña taza de frijoles al día durante un mes. Un visitante describió su aspecto como "cadavérico" y dijo que "todos se veían mal de salud". A los miembros de la banda se les restringió salir de la casa y practicar durante 14 o más horas al día.
El libro de John French de 2010 A través de los ojos de la magia describe algunas de las "charlas", que fueron iniciadas por él haciendo cosas como tocar un tambor de Frank Zappa. ("The Blimp (mousetrapreplica)") en su cobertizo de batería y no haber terminado las partes de batería tan rápido como quería Beefheart. French escribe que los miembros de la banda lo golpearon, lo arrojaron contra las paredes, lo patearon y lo golpearon en la cara con tanta fuerza que Beefheart le hizo sangrar, y lo atacaron con un palo de escoba afilado. Finalmente, Beefheart, dice French, amenazó con tirarlo por la ventana del piso superior. Admite complicidad en atacar de manera similar a sus compañeros de banda durante "conversaciones" dirigido a ellos. Al final, después de la grabación del álbum, Beefheart expulsó a French de la banda arrojándolo por unas escaleras y diciéndole 'Dar un paseo, hombre'. después de no responder de la manera deseada a una solicitud de "jugar una fresa" en los tambores Beefheart reemplazó a French con el baterista Jeff Bruschel, un conocido de Hayden. Conocido como "Drumbo falso" (tocando la batería de French) este acto final resultó en que el nombre de French no apareciera en los créditos del álbum, ni como músico ni como arreglista. Bruschel realizó una gira con la banda por Europa, pero fue reemplazada por la siguiente grabación.
Según Van Vliet, las 28 canciones del álbum se escribieron en un único 8+1⁄2-sesión de horas en el piano, un instrumento que no sabía tocar, un enfoque que Mike Barnes comparó a la "irreverencia inconformista hacia la tradición clásica" de John Cage, aunque los miembros de la banda han declarado que las canciones se escribieron en el transcurso de aproximadamente un año, comenzando alrededor de diciembre de 1967. (La banda vio a Federico Fellini & #39;s película de 1963 8½ durante la creación del álbum). La banda tardó unos ocho meses en moldear las canciones, y French fue el principal responsable de transponer y dar forma a los fragmentos de piano de Vliet en líneas de guitarra y bajo, que en su mayoría estaban escritas en papel. Harkleroad en 1998 dijo en retrospectiva: "Estamos tratando con una persona extraña, viniendo de un lugar de escultor/pintor, usando la música como su idioma". Se estaba metiendo más en esa parte de quién era él en lugar de este cantante de blues. La banda había ensayado las canciones tan minuciosamente que las pistas instrumentales de 21 de las canciones se grabaron en una sola sesión de grabación de cuatro horas y media. Van Vliet pasó los días siguientes sobregrabando las voces. La portada del álbum fue fotografiada y diseñada por Cal Schenkel y muestra a Van Vliet usando la cabeza de una carpa, comprada en un mercado de pescado local y convertida en una máscara por Schenkel.
Trout Mask Replica incorporó una amplia variedad de estilos musicales, incluidos blues, avant garde/experimental y rock. La práctica incesante previa a la grabación mezcló la música en un conjunto iconoclasta de tempos contrapuntísticos, con slide guitar, percusión polirrítmica (con tambores y platillos franceses cubiertos con cartón), saxofón sonoro y clarinete bajo. La voz de Van Vliet va desde su firma Howlin's; Desde gruñidos inspirados en lobos hasta falsetes frenéticos y divagaciones casuales y lacónicas.
El acompañamiento instrumental se grabó efectivamente en vivo en el estudio, mientras que Van Vliet superpuso la mayoría de las voces en sincronización parcial con la música al escuchar la ligera fuga de sonido a través de la ventana del estudio. Zappa dijo sobre el enfoque de Van Vliet, "[era] imposible decirle por qué las cosas deberían ser de tal y tal manera". Me parecía que si él iba a crear un objeto único, lo mejor que podía hacer era mantener la boca cerrada tanto como fuera posible y simplemente dejarlo hacer lo que quisiera, ya fuera que pensara que estaba mal o no. no."
Van Vliet usó la publicidad resultante, particularmente con una entrevista de Rolling Stone de 1970 con Langdon Winner, para promulgar una serie de mitos que posteriormente se citaron como hechos. El artículo de Winner decía, por ejemplo, que ni Van Vliet ni los miembros de Magic Band consumieron drogas, pero Harkleroad lo contradijo más tarde. Van Vliet afirmó haber enseñado tanto a Harkleroad como a Boston a tocar sus instrumentos desde cero; de hecho, la pareja ya eran músicos jóvenes consumados antes de unirse a la banda. Por último, Van Vliet afirmó haber estado un año y medio sin dormir. Cuando se le preguntó cómo era posible esto, afirmó que solo había comido fruta.
El crítico Steve Huey de AllMusic escribe que la influencia del álbum se sintió más en el espíritu que en la imitación directa, como un catalizador más que como un punto de partida musical literal. Sin embargo, su reinvención inspiradora de lo que era posible en un contexto de rock sentó las bases para innumerables experimentos en el surrealismo del rock, especialmente durante la era del punk y la nueva ola. En 2003, el álbum ocupó el sexagésimo lugar según Rolling Stone en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: "En la primera escucha, Trout Mask Replica suena como Delta blues crudo, con Beefheart 'cantando, despotricando y recitando poesía sobre licks de guitarra fracturados. Pero el aparente caos sonoro es una ilusión: para construir las canciones, Magic Band ensayó doce horas al día durante meses en una casa con las ventanas tapadas. (El productor Frank Zappa pudo grabar la mayor parte del álbum en menos de cinco horas). Temas como 'Ella Guru' y 'My Human Gets Me Blues' son los predecesores directos de los primitivos musicales modernos como Tom Waits y PJ Harvey." El guitarrista Fred Frith señaló que durante este proceso "las fuerzas que suelen surgir en la improvisación se aprovechan y se vuelven constantes, repetibles".
El crítico Robert Christgau le dio al álbum una B+ y dijo: "Me resulta imposible darle a este disco una A porque es demasiado raro. Pero me gustaría. Muy bueno tocado a un volumen alto cuando te sientes mal, porque nunca te sentirás tan mal como este disco. El disc jockey de la BBC, John Peel, dijo sobre el álbum: "Si ha habido algo en la historia de la música popular que podría describirse como una obra de arte de una manera que la gente que está involucrada en otras áreas del arte lo entendería, entonces Réplica de máscara de trucha es probablemente ese trabajo." Fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en 2011.
Grabaciones posteriores, 1970–82
Lámeme las calcomanías, cariño
Lick My Decals Off, Baby (1970) continuó en una vena experimental similar. Un álbum con "una estructura muy coherente" en el 'escenario más experimental y visionario' de Magic Band, fue el de mayor éxito comercial de Van Vliet en el Reino Unido, pasó veinte semanas en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el puesto 20 Se hizo uno de los primeros videos musicales promocionales de su canción principal, y también se filmó un extraño comercial de televisión que incluía extractos de 'Woe-Is-uh-Me-Bop', imágenes mudas de miembros enmascarados de Magic Band usando utensilios de cocina como instrumentos musicales, y Beefheart pateando un tazón de lo que parece ser una papilla en una franja divisoria en medio de un camino. El video rara vez se reprodujo, pero fue aceptado en el Museo de Arte Moderno, donde se ha utilizado en varios programas relacionados con la música.
En este LP, Art Tripp III, ex integrante de Mothers of Invention, tocó la batería y la marimba, junto con un John French que regresa. Lick My Decals Off, Baby fue el primer disco en el que se acreditó a la banda como "The" Magic Band, en lugar de "Su" Banda Mágica. El periodista Irwin Chusid interpreta este cambio como "una concesión a regañadientes de sus miembros' al menos la humanidad semiautónoma". Robert Christgau le dio al álbum una A−, comentando: "El famoso rango de cinco octavas de Beefheart y las estructuras totalitarias encubiertas han adquirido un trasfondo juguetón, repulsivo, fascinante y cómico". Debido a disputas de licencia, Lick My Decals Off, Baby no estuvo disponible en CD durante muchos años, aunque permaneció impreso en vinilo. Ocupó el segundo lugar en la lista de Los 50 mejores álbumes perdidos de la revista Uncut de mayo de 2010. En 2011, el álbum estuvo disponible para su descarga en iTunes Store.
Realizó una gira en 1970 con Ry Cooder en el proyecto de ley para promocionar el álbum.
La Spotlight Kid y Clear Spot
(feminine)
Los siguientes dos discos, The Spotlight Kid (simplemente acreditado a "Captain Beefheart") y Clear Spot (acreditado a "Captain Beefheart and the Magic Band"), fueron lanzados en 1972. La atmósfera de The Spotlight Kid es, según un crítico, "definitivamente relajada y divertida, tal vez un paso por encima de un atasco". Y aunque 'las cosas suenan tal vez un poco demasiado indiferentes', 'Beefheart en su peor momento todavía tiene algo más que la mayoría de los grupos en su mejor momento'. La música es más simple y lenta que en los dos lanzamientos anteriores del grupo, la intransigentemente original Trout Mask Replica y la frenética Lick My Decals Off, Baby. Esto fue en parte un intento de Van Vliet de convertirse en una propuesta comercial más atractiva, ya que la banda prácticamente no había ganado dinero durante los dos años anteriores; en el momento de la grabación, los miembros de la banda subsistían con alimentos y remesas de sus padres.. Van Vliet dijo que "se cansó de asustar a la gente con lo que estaba haciendo... Me di cuenta de que tenía que darles algo en lo que colgarse el sombrero, así que comencé a trabajar más en la música". Así es más humano. Los miembros de Magic Band también han dicho que las actuaciones más lentas se debieron en parte a la incapacidad de Van Vliet para encajar sus letras con el respaldo instrumental del material más rápido de los álbumes anteriores, un problema que se exacerbó porque casi nunca ensayaba. con el grupo En el período previo a la grabación, la banda vivía en comunidad, primero en un complejo cerca de Ben Lomond, California y luego en el norte de California, cerca de Trinidad. La situación vio un regreso a la violencia física y la manipulación psicológica que había tenido lugar durante la anterior residencia comunal de la banda mientras componía y ensayaba Trout Mask Replica. Según John French, lo peor de esto se dirigió hacia Harkleroad. En su autobiografía, Harkleroad recuerda haber sido arrojado a un contenedor de basura, un acto que interpretó con una intención metafórica.
Clear Spot's crédito de producción de Ted Templeman realizado por AllMusic considere "por qué en el mundo [it] no fue más un éxito comercial de lo que fue", y mientras los fanáticos "del lado completo de Beefheart Es posible que el resultado final no esté del todo a la altura, pero aquellos menos preocupados por hacer retroceder todas las fronteras todo el tiempo disfrutarán de su inesperada combinación de todo templado con una nueva accesibilidad. La reseña llamó a la canción "Big Eyed Beans from Venus" "una muestra de agresión fantásticamente extraña". Una canción de Clear Spot, "Her Eyes Are A Blue Million Miles", apareció en la banda sonora de los hermanos Coen' película de comedia de culto The Big Lebowski (1998).
Garantía incondicional y Bluejeans & Rayos de luna
En 1974, inmediatamente después de la grabación de Unconditionally Guaranteed, que continuó notablemente la tendencia hacia un sonido más comercial que se escuchaba en algunas de las pistas de Clear Spot, Magic Band& Los miembros originales de #39 se fueron. Los miembros descontentos y anteriores trabajaron juntos durante un período, tocando en Blue Lake y armando sus propias ideas y demostraciones, con John French designado como vocalista. Estos conceptos finalmente se fusionaron en torno al núcleo de Art Tripp III, Harkleroad y Boston, con la formación de Mallard, ayudados por las finanzas y las instalaciones de grabación del Reino Unido de Ian Anderson de Jethro Tull. Algunas de las composiciones de French se utilizaron en el trabajo de la banda, pero el cantante del grupo era Sam Galpin y el papel de teclista finalmente lo asumió John Thomas, quien había compartido una casa con French en Eureka en ese momento. En ese momento, Vliet intentó reclutar tanto a French como a Harkleroad como productores para su próximo álbum, pero sus súplicas cayeron en saco roto. Andy Di Martino produjo estos dos álbumes del sello Virgin.
Vliet se vio obligado a formar rápidamente una nueva Magic Band para completar las fechas de la gira de apoyo, con músicos de estudio que no tenían experiencia con su música y, de hecho, nunca la habían escuchado. Al no tener conocimiento del estilo anterior de Magic Band, simplemente improvisaron lo que pensaron que iría con cada canción, tocando versiones mucho más ingeniosas que han sido descritas como "bar band" versiones de canciones de Beefheart. Una revisión describió esta encarnación de Magic Band como "Tragic Band", un término que se ha mantenido a lo largo de los años.
- Robert 'Fuzzy' Fuscaldo – guitarra
- Dean Smith – guitarra
- Del Simmons – saxofón; flauta
- Michael 'Bucky' Smotherman – teclados; voces
- Paul Uhrig – bajo
- Ty Grimes – tambores
Mike Barnes dijo que la descripción de la nueva banda "moviéndose placenteramente", era "... una descripción apropiadamente banal de la música de un hombre que hace sólo unos años había compuesto con la intención expresa de sacar a los oyentes de su letargo." El único álbum que grabaron, Bluejeans & Moonbeams (1974) tiene, como su predecesor, un sonido de rock suave, completamente diferente, casi de cualquier otro disco de Beefheart. Ninguno fue bien recibido; El baterista Art Tripp recordó que cuando él y la Magic Band original escucharon Unconditionally Guaranteed, "... se horrorizaron. Mientras escuchábamos, era como si cada canción fuera peor que la que la precedía". Más tarde, Beefheart repudió ambos álbumes, calificándolos de 'horribles y vulgares', pidiendo que no se consideraran parte de su producción musical e instando a los fans que los compraron a 'recuperar las copias para obtener un reembolso'..
Bongo Fury to Bat Chain Puller
Para el otoño de 1975, la banda había completado su gira europea, con más fechas en Estados Unidos en el Año Nuevo de 1976, apoyando a Zappa junto con Dr. John. Van Vliet ahora se encontraba atrapado en una red de problemas contractuales. En este punto, Zappa había comenzado a extender una mano amiga, y Vliet ya había actuado de incógnito como 'Rollin'. rojo" en One Size Fits All de Zappa (1975) y luego se unió a él en el álbum Bongo Fury y su posterior gira de apoyo. Dos números escritos por Vliet en el álbum Bongo Fury son "Sam with the Showing Scalp Flat Top" y 'Hombre con cabeza de mujer'. La forma, textura e imágenes de la primera canción de este álbum, 'Debra Kadabra', cantada por Vliet, tiene 'similitudes angulares'. al trabajo que luego produciría en sus próximos tres álbumes. En el álbum Bongo Fury, Vliet también canta "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead", armoniza en "200 Years Old" y 'Muffin Man', y toca la armónica y el saxofón soprano.
A principios de 1976, Zappa se puso el sombrero de productor y, una vez más, abrió las instalaciones de su estudio y las finanzas a Vliet. Esto fue para la producción de un álbum titulado provisionalmente Bat Chain Puller. La banda estaba formada por John French (batería), John Thomas (teclados) y Jeff Moris Tepper y Denny Walley (guitarras). Gran parte del trabajo en este álbum se había finalizado y algunas demos habían circulado cuando el destino volvió a golpear el campamento de Beefheart. En mayo de 1976 cesó la larga asociación entre Zappa y su gerente/socio comercial Herb Cohen. Esto resultó en que las finanzas de Zappa y los trabajos en curso se convirtieran en parte de negociaciones legales prolongadas. El proyecto Bat Chain Puller quedó "en hielo" y no vio un lanzamiento oficial hasta 2012. Después de esta grabación, John Thomas se unió a los ex miembros de Magic Band en Mallard.
Antes de su siguiente álbum, Beefheart apareció en 1977 en Tubes' álbum Now, tocando el saxofón en la canción "Cathy's Clone", y el álbum también incluía una versión de la canción Clear Spot &# 34;Mi cabeza es mi única casa a menos que llueva". En 1978 apareció en la banda sonora de la película Blue Collar de Jack Nitzsche.
Bestia brillante (jalacadenas de murciélago)
Después de salir de un atolladero de dificultades contractuales, Beefheart surgió con este nuevo álbum, en 1978, en el sello Warner Bros. Shiny Beast (Bat Chain Puller) contenía reelaboraciones del álbum archivado Bat Chain Puller y aún conservaba a su guitarrista original, Jeff Moris Tepper. Sin embargo, a él y a Vliet ahora se les unió una formación completamente nueva de Richard Redus (guitarra, bajo y acordeón), Eric Drew Feldman (bajo, piano y sintetizador), Bruce Lambourne Fowler (trombón y bajo aéreo), Art Tripp (percusión y marimba) y Robert Arthur Williams (batería). El álbum fue coproducido por Vliet con Pete Johnson. Los miembros de esta Magic Band y la "Bat Chain" elementos aparecerían más tarde en los dos últimos álbumes de Beefheart.
Shiny Beast (Bat Chain Puller) fue descrito por Ned Raggett de Allmusic como "... maná del cielo para aquellos sintiendo que Beefheart se había perdido en sus dos álbumes de Mercury". Tras la muerte de Vliet, John French reclamó la pista de palabra hablada de 40 segundos 'Apes-Ma'. ser una analogía del deterioro de la condición física de Van Vliet. La portada del álbum presenta la pintura Green Tom de Van Vliet de 1976, una de las muchas obras que marcarían su anhelada carrera como pintor destacado.
Doc en la estación de radar
Doc at the Radar Station (1980) ayudó a establecer el resurgimiento tardío de Beefheart. Lanzada por Virgin Records durante la escena post-punk, la música ahora era accesible a una audiencia más joven y receptiva. Fue entrevistado en un reportaje en Channel 7 Eyewitness News de KABC-TV en el que fue aclamado como "el padre de la nueva ola". Uno de los compositores estadounidenses más importantes de los últimos cincuenta años, [y] un genio primitivo"; Van Vliet dijo en ese momento: "Estoy haciendo música no hipnótica para romper el estado catatónico... y creo que ahora mismo hay una". Huey de Allmusic citó al Doc at the Radar Station como "... generalmente aclamado como el álbum más fuerte de su regreso, y por algunos como los mejores desde Trout Mask Replica", "incluso si la voz del Capitán ya no es lo que era, Doc at the Radar Station es una consolidación excelente y enfocada del pasado y el presente de Beefheart. El biógrafo de Van Vliet, Mike Barnes, escribe sobre "el trabajo de renovación basado en ideas y fragmentos esqueléticos que se habrían desmoronado en las bóvedas si no hubieran sido exhumados y transformados en material nuevo totalmente convincente y en toda regla".. Durante este período, Van Vliet hizo dos apariciones en el programa de televisión nocturno de David Letterman en NBC, y también actuó en Saturday Night Live.
Richard Redus y Art Tripp partieron en este álbum, con la guitarra slide y la marimba retomadas por la reaparición de John French. Las habilidades con la guitarra de Gary Lucas también aparecen en la canción "Flavor Bud Living".
Helado para Cuervo
El disco final de Beefheart, Ice Cream for Crow (1982), fue grabado con Gary Lucas (quien también fue el manager de Van Vliet), Jeff Moris Tepper, Richard Snyder y Cliff Martinez.. Esta formación hizo un video para promocionar la canción principal, dirigido por Van Vliet y Ken Schreiber, con cinematografía de Daniel Pearl, que fue rechazado por MTV por ser "demasiado extraño". Sin embargo, el video se incluyó en la transmisión de Letterman en NBC-TV y también fue aceptado en el Museo de Arte Moderno. Van Vliet anunció 'No quiero mi MTV si no quieren mi video' durante su entrevista con Letterman, en referencia a 'Quiero mi MTV' de MTV Campaña de marketing de la época. Ice Cream for Crow, junto con canciones como la canción principal, presenta actuaciones instrumentales de Magic Band con lecturas de poesía interpretadas por Van Vliet. Raggett de AllMusic calificó el álbum como "la última explosión entretenida de uno de los pocos artistas verdaderamente independientes de la música pop de finales del siglo XX, con humor, habilidad y estilo intactos", con Magic Band & #34;produciendo más ritmos entrecortados, líneas de guitarra inesperadas y arreglos extravagantes, Captain Beefheart deja que todo fluya como siempre, con resultados exitosos". Barnes escribe que, 'Las pistas más originales y vitales (del álbum) son las más nuevas', y que 'se siente como un aperitivo para un plato principal que nunca vino'. Michael Galucci de Goldmine elogió el álbum y lo describió como "la entrada más extraña y única en la larga y extraña carrera de Van Vliet". El trabajo promocional propuesto a Beefheart por Virgin Records fue tan poco ortodoxo como su aparición en la película de 1987 Grizzly II: The Predator. Poco después, Van Vliet se retiró de la música y comenzó una nueva carrera como pintor. Gary Lucas trató de convencerlo de grabar un álbum más, pero fue en vano.
Montar una especie de trineo de calaveras inusual
Lanzado en 2004 por Rhino Handmade en una edición limitada de 1500 copias, esta caja firmada y numerada contiene un "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" CD de poesía recitada por Vliet, la película de Anton Corbijn de Vliet Some YoYo Stuff en DVD y dos libros de arte. Un libro, titulado Splinters, ofrece un "álbum de recortes" visión de la vida de Vliet, desde una edad temprana hasta su pintura en la jubilación. El segundo libro, titulado con el mismo nombre, está repleto de páginas de arte del trabajo de Vliet. El primero está encuadernado en lino verde, el segundo en amarillo. Estos colores se contrastan en todo el paquete, que viene en un estuche verde que mide 235 mm × 325 mm × 70 mm. Una billetera de piel de cebolla, anidada en el santuario interior del paquete, contiene una litografía de Vliet con el mismo número en papel enrollado a mano, firmada por el artista. Los dos libros son de la editorial Artist Ink Editions.
Pinturas
A lo largo de su carrera musical, Van Vliet se mantuvo interesado en las artes visuales. Colocó sus pinturas, a menudo con reminiscencias de Franz Kline, en varios de sus álbumes. En 1987, Van Vliet publicó Skeleton Breath, Scorpion Blush, una colección de su poesía, pinturas y dibujos.
A mediados de la década de 1980, Van Vliet se volvió solitario y abandonó la música, afirmando que se había vuelto "demasiado bueno con la trompeta". y podría ganar mucho más dinero pintando. La primera exhibición de Beefheart había sido en la Galería Bluecoat de Liverpool durante la gira de 1972 de Magic Band por el Reino Unido. Fue entrevistado en la televisión autonómica de Granada de pie frente a sus atrevidos lienzos en blanco y negro. Se inspiró para comenzar una carrera artística cuando un fan, Julian Schnabel, que admiraba las obras de arte que se ven en las portadas de sus álbumes, le pidió que le comprara un dibujo. Su exposición debut como pintor serio fue en la Galería Mary Boone de Nueva York en 1985 y fue considerada inicialmente como la de 'otro músico de rock incursionando en el arte por amor al ego', aunque su primitivo, El trabajo inconformista ha recibido una atención más comprensiva y seria desde entonces, con algunas ventas que se acercan a los $ 25,000. Se han publicado dos libros específicamente dedicados a la crítica y el análisis de su obra de arte: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) de W. C. Bamberger y Stand Up To Be Discontinued, publicado por primera vez en 1993, una rara colección de ensayos sobre el trabajo de Van Vliet. La versión de edición limitada del libro contiene un CD de Van Vliet leyendo seis de sus poemas: Fallin' Ditch, The Tired Plain, Skeleton Makes Good, Safe Sex Drill, Tulip y Branquia. En 1994 se publicó una edición de lujo; solo se imprimieron 60, con grabados de la firma de Van Vliet, con un costo de £ 180.
A principios de la década de 1980, Van Vliet estableció una asociación con la Galerie Michael Werner en Colonia. Eric Feldman declaró más tarde en una entrevista que en ese momento Michael Werner le dijo a Van Vliet que tenía que dejar de tocar música si quería ser respetado como pintor, advirtiéndole que de lo contrario solo sería considerado un 'músico que pinta'. 34;. Al hacerlo, se dijo que efectivamente había "logrado dejar atrás su pasado". Van Vliet ha sido descrito como un modernista, un primitivista, un expresionista abstracto y, "en cierto sentido" un artista externo. Morgan Falconer de Artforum está de acuerdo y menciona tanto una "estética neoprimitivista" y afirmando además que su trabajo está influenciado por los pintores de CoBrA. El parecido con los pintores de CoBrA también es reconocido por el crítico de arte Roberto Ohrt, mientras que otros han comparado sus pinturas con el trabajo de Jackson Pollock, Franz Kline, Antonin Artaud, Francis Bacon, Vincent van Gogh y Mark Rothko.
Según el Dr. John Lane, director del Museo de Arte Moderno de San Francisco, en 1997, aunque el trabajo de Van Vliet tiene asociaciones con la pintura expresionista abstracta convencional, lo que es más importante, fue un artista autodidacta y su la pintura "tiene el mismo tipo de ventaja que tiene la música". El curador David Breuer afirma que, en contraste con las vidas urbanas bohemias y ocupadas de los expresionistas abstractos de Nueva York, el entorno rural del desierto que influyó en Van Vliet es claramente naturalista, lo que lo convierte en una figura distinguida en el arte contemporáneo, cuya obra sobrevivirá en canon. Van Vliet declaró sobre su propio trabajo: "Estoy tratando de darme la vuelta en el lienzo". Estoy tratando de desnudar por completo lo que pienso en ese momento. y "pinto por la sencilla razón de que tengo que hacerlo. Siento una sensación de alivio después de hacerlo." Cuando se le preguntó acerca de sus influencias artísticas, afirmó que no había ninguna. "Simplemente pinto como pinto y eso es suficiente influencia." Sin embargo, expresó su admiración por Georg Baselitz, el artista de De Stijl Piet Mondrian y Vincent van Gogh; después de ver las pinturas de van Gogh en persona, Van Vliet se citó a sí mismo diciendo: "El sol me decepciona tanto".
Exposiciones de sus pinturas de finales de la década de 1990 se llevaron a cabo en Nueva York en 2009 y 2010. Falconer afirmó que las exposiciones más recientes mostraban "evidencia de un artista serio y comprometido". Se afirmó que dejó de pintar a fines de la década de 1990. Sin embargo, una entrevista de 2007 con Van Vliet a través de un correo electrónico de Anthony Haden-Guest, mostró que todavía está activo artísticamente. Expuso solo algunas de sus pinturas porque inmediatamente destruyó las que no le satisfacían.
Vida en la jubilación
Después de su retiro de la música, Van Vliet rara vez aparecía en público. Residió cerca de Trinidad, California, con su esposa Janet "Jan" Van Vliet. A principios de la década de 1990, usaba una silla de ruedas como resultado de la esclerosis múltiple. A veces se discutía la gravedad de su enfermedad. Muchos de sus contratistas de arte y amigos consideraban que gozaba de buena salud. Otros asociados, como su antiguo baterista y director musical John French y el bajista Richard Snyder, han declarado que habían notado síntomas consistentes con el inicio de la esclerosis múltiple, como sensibilidad al calor, pérdida del equilibrio y rigidez al andar, a fines de la década de 1970..
Una de las últimas apariciones públicas de Van Vliet fue en el documental corto de 1993 Some Yo Yo Stuff del cineasta Anton Corbijn, descrito como una "observación de sus observaciones". Con una duración aproximada de 13 minutos y rodada íntegramente en blanco y negro, con la participación de su madre y David Lynch, la película mostraba a un Van Vliet notablemente debilitado y disártrico en su residencia de California, leyendo poesía y discutiendo filosóficamente sobre su vida, su entorno, su música y su arte.. En 2000, apareció en el álbum Improve the Shining Hour de Gary Lucas y en Moth to Mouth de Moris Tepper, y habló en Tepper's canción de 2004 "Ricochet Man" del álbum Head Off. Se le atribuye el nombre del álbum de Tepper de 2010 A Singer Named Shotgun Throat.
Van Vliet a menudo expresó su preocupación y su apoyo a los problemas y causas ambientalistas, en particular, el bienestar de los animales. A menudo se refería a la Tierra como 'la pelota de golf de Dios'. y esta expresión se puede encontrar en varios de sus álbumes posteriores. En 2003 se le escuchó en el álbum recopilatorio Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice cantando una versión de "Happy Birthday to You" retitulado "Feliz Día de la Tierra". La pista dura 34 segundos y fue grabada por teléfono.
Muerte
Van Vliet murió en un hospital en Arcata, California, el viernes 17 de diciembre de 2010. La causa fue nombrada como complicaciones de la esclerosis múltiple. Tom Waits y Kathleen Brennan comentaron sobre su muerte y lo elogiaron: "Maravilloso, secreto... y profundo, era un adivino del más alto nivel".
Dweezil Zappa dedicó la canción "Willie the Pimp" a Beefheart en el "Zappa Plays Zappa" espectáculo en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el día de su muerte, mientras Jeff Bridges exclamaba '¡Descansa en paz, Capitán Beefheart!' al final del episodio del 18 de diciembre de 2010 de Saturday Night Live de NBC.
Relación con Frank Zappa
Van Vliet conoció a Frank Zappa cuando ambos eran adolescentes y compartían el interés por el rhythm and blues y el blues de Chicago. Colaboraron desde esta primera etapa con los guiones de Zappa para "operetas para adolescentes", como "Captain Beefheart & Grunt People, ayudando a elevar la personalidad de Captain Beefheart de Van Vliet. En 1963, la pareja grabó una demostración en Pal Recording Studio en Cucamonga como The Soots, buscando el apoyo de un sello importante. Sus esfuerzos no tuvieron éxito, ya que 'Beefheart's Howlin' El estilo vocal de Wolf y la guitarra distorsionada de Zappa. estaban "no en la agenda" En el momento.
La amistad entre Zappa y Van Vliet a lo largo de los años a veces se expresaba en forma de rivalidad cuando los músicos iban y venían entre sus grupos. Van Vliet se embarcó en la gira Bongo Fury de 1975 con Zappa and the Mothers, principalmente porque las obligaciones contractuales en conflicto le impedían hacer giras o grabar de forma independiente. Su relación se volvió amarga en la gira hasta el punto de que se negaron a hablar entre ellos. Zappa se irritó con Van Vliet, quien dibujaba constantemente, incluso mientras estaba en el escenario, llenando uno de sus grandes cuadernos de bocetos con retratos ejecutados rápidamente y caricaturas deformadas de Zappa. Musicalmente, el estilo primitivo de Van Vliet contrastaba marcadamente con la disciplina compositiva y la abundante técnica de Zappa. El baterista de Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, describió la situación como "dos genios". en "viajes del ego". Separados durante años después, se reconectaron al final de la vida de Zappa, luego de su diagnóstico de cáncer de próstata terminal. Su trabajo colaborativo aparece en las colecciones de rarezas de Zappa The Lost Episodes (1996) y Mystery Disc (1996). Particularmente notable es su canción 'Muffin Man', incluida en el álbum Zappa/Beefheart Bongo Fury, así como en el álbum recopilatorio de Zappa Strictly Commercial (1995). Zappa terminó los conciertos con la canción durante muchos años después. Beefheart también prestó su voz para 'Willie the Pimp'. en el álbum instrumental de Zappa Hot Rats (1969). Una pista de Trout Mask Replica, "The Blimp (mousetrapreplica)", presenta al guitarrista de Magic Band Jeff Cotton hablando por teléfono con Zappa superpuesta a una grabación en vivo no relacionada de Mothers of Invención (la pista de fondo se lanzó más tarde en 1992 como "Charles Ives" en You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5). Van Vliet también tocó la armónica en dos canciones de los álbumes de Zappa: "San Ber'dino" (acreditado como "Bloodshot Rollin' Red") en One Size Fits All (1975) y "Find Her Finer" en Zoot Allures (1976). También es el vocalista de "The Torture Never Stops (Original Version)" en Ya no puedes hacer eso en el escenario, vol. 4.
La Banda Mágica
Estilo musical
John Parish describió la música de Captain Beefheart como una "combinación de blues crudo y jazz abstracto". Había humor allí, pero se notaba que no era una broma. Sentí que había una profundidad en lo que hizo que muy pocos otros artistas de rock han logrado [lograr]." Una biografía de Rolling Stone describió su trabajo como "una especie de música de cámara moderna para [una] banda de rock, ya que planea cada nota y le enseña a la banda sus partes de oído". La Encyclopædia Britannica describe las canciones de Beefheart como "una profunda desconfianza hacia la civilización moderna, un anhelo por el equilibrio ecológico y la creencia de que todos los animales salvajes son muy superiores a los seres humanos". #34;.
La música de Captain Beefheart ha sido clasificada como blues rock, art rock, avant-garde, blues, rhythm and blues, rock experimental, free jazz, garage rock, psicodélico, acid rock, avant-pop, avant- rock, rock progresivo y proto-punk.
Legado
Van Vliet ha sido objeto de al menos dos documentales, The Artist Formerly Known as Captain Beefheart de la BBC de 1997, narrado por John Peel, y la producción independiente de 2006 Captain Beefheart: bajo revisión.
Según Peel, "si alguna vez ha existido un genio en la historia de la música popular, ese es Beefheart... Escuché ecos de su música en algunos de los discos que escuchado la semana pasada y escucharé más ecos en los discos que escucho esta semana." Su narración agregó: "Un chamán psicodélico que frecuentemente intimidaba a sus músicos y, a veces, alarmaba a sus fanáticos, Don de alguna manera siguió siendo uno de los grandes inocentes del rock". Mike Barnes se refirió a él como un "héroe icónico de la contracultura" quien, con Magic Band, "pasó a descubrir nuevas y sorprendentes posibilidades para la música rock". Lester Bangs citó a Beefheart como "uno de los cuatro o cinco genios no calificados que surgieron de los invernaderos de la música estadounidense en los años sesenta", mientras que John Harris de The Guardian elogió la música.;s "pulsos con energía e ideas, la extraña forma en que los chisporroteantes instrumentos se fusionan". Una biografía de Rolling Stone dice que debido a que su trabajo "rompe tantas convenciones del rock a la vez, la música de Beefheart siempre ha sido más influyente que popular".; En este contexto, es interpretada por el grupo clásico Meridian Arts Ensemble.
Muchos artistas han citado a Van Vliet como una influencia, empezando por Edgar Broughton Band, que hizo una versión de "Dropout Boogie" como Apache Drop Out (mezclado con Shadows' "Apache") ya en 1970, al igual que Kills 32 años después. Los Minutemen eran fanáticos de Beefheart, y podría decirse que fueron de los pocos que sintetizaron efectivamente su música con la suya, especialmente en sus primeros trabajos, que presentaban guitarras inconexas y ritmos irregulares y galopantes. Michael Azerrad describe los primeros trabajos de los Minutemen como "Capitán Beefheart, con un alto contenido de cafeína, interpretando melodías de James Brown", y señala que Beefheart era el "ídolo" del grupo. Otros que posiblemente transmitieron la misma influencia en la misma época o antes incluyen a John Cale de Velvet Underground, Little Feat, Laurie Anderson, The Residents y Henry Cow. Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle y Psychic TV, y el poeta místico Z'EV, ambos pioneros de la música industrial, citaron a Van Vliet junto con Zappa entre sus influencias. Más notables fueron los que surgieron durante los primeros días del punk rock, como The Clash y John Lydon de Sex Pistols (según se informa, con la desaprobación del gerente Malcolm McLaren), más tarde de la banda de post-punk Public Image Ltd. Discusión franca de la banda de punk rock The Feederz aprendió a tocar la guitarra escuchando Trout Mask Replica y Lick My Decals Off, Baby.
El dibujante y escritor Matt Groening cuenta que escuchó Trout Mask Replica a la edad de 15 años y pensó "que era lo peor que jamás había escuchado. Me dije a mí mismo, ¡ni siquiera lo están intentando! Era solo una cacofonía descuidada. Luego lo escuché un par de veces más, porque no podía creer que Frank Zappa pudiera hacerme esto y porque un álbum doble costaba mucho dinero. Aproximadamente a la tercera vez, me di cuenta de que lo estaban haciendo a propósito; querían que sonara exactamente de esta manera. Alrededor de la sexta o séptima vez, hizo clic y pensé que era el mejor álbum que jamás había escuchado. Groening vio por primera vez a Beefheart and the Magic Band actuar en primera fila en el Arlene Schnitzer Concert Hall a principios de la década de 1970. Más tarde declaró que Trout Mask Replica era el mejor álbum jamás realizado. Consideró el atractivo de Magic Band como parias que eran incluso 'demasiado raros para los hippies'. Groening se desempeñó como curador del festival All Tomorrow's Parties que reunió a la banda mágica posterior a Beefheart.
La influencia de Van Vliet en las bandas post-punk quedó demostrada en la grabación de Magazine de "I Love You You Big Dummy" en 1978 y el álbum tributo Fast 'n' Bulbous: un tributo al Capitán Beefheart en 1988, con la participación de artistas como Dog Faced Hermans, Scientists, Membranes, Simon Fisher Turner, That Petrol Emotion, Primevals, Mock Turtles, XTC y Sonic Youth, que incluyó una versión de 'Electricity' de Beefheart. que luego sería relanzado como bonus track en la edición de lujo de su álbum de 1988 Daydream Nation. Otras bandas post-punk influenciadas por Beefheart incluyen Gang of Four, Siouxsie and the Banshees, Pere Ubu, Babe the Blue Ox y Mark E. Smith of the Fall. The Fall cubrió "Beatle Bones 'N' Fumar' Piedras" en su sesión de 1993 para John Peel. Se considera que Beefheart ha "influido mucho" artistas de la nueva ola, como David Byrne de Talking Heads, Blondie, Devo, los Bongos y los B-52.
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Tom espera' El cambio en la dirección artística, que comenzó con Swordfishtrombones de 1983, fue, afirma Waits, el resultado de que su esposa Kathleen Brennan le presentara la música de Van Vliet. "Una vez que has escuchado Beefheart", dijo Waits, "es difícil sacarlo de tu ropa". Mancha, como el café o la sangre." Más recientemente, Waits describió el trabajo de Beefheart como un 'vistazo hacia el futuro; como curativos, recetas de aceites antiguos". El guitarrista John Frusciante de Red Hot Chili Peppers citó a Van Vliet como una influencia destacada en el álbum de 1991 de la banda Blood Sugar Sex Magik, así como en su álbum debut en solitario Niandra Lades and Usualmente. Just a T-Shirt (1994) y afirmó que durante su ausencia inducida por las drogas, después de dejar los Red Hot Chili Peppers, "pintaría y escucharía Trout Mask Replica ". Black Francis of the Pixies citó a The Spotlight Kid de Beefheart como uno de los álbumes que escuchaba con regularidad cuando escribía canciones para la banda por primera vez, y Kurt Cobain de Nirvana reconoció a Van Vliet influencia, mencionándolo entre su gama notoriamente ecléctica.
The White Stripes en 2000 lanzó un 7" sencillo tributo, "Party of Special Things to Do", que contiene versiones de esa canción de Beefheart más "China Pig" y "Ashtray Heart". The Kills incluyeron una versión de "Dropout Boogie" en su debut Black Rooster EP (2002). The Black Keys en 2008 lanzó una versión gratuita de 'I'm Glad' de Beefheart. de Seguro como la leche. La canción de 2002 de LCD Soundsystem "Losing My Edge" tiene un verso que dice James Murphy: "Yo estaba allí cuando Captain Beefheart empezó su primera banda". En 2005, Genus Records produjo Mama Kangaroos – Philly Women Sing Captain Beefheart, un tributo de 20 pistas a Captain Beefheart. Beck incluyó 'Safe as Milk' y "Ella Gurú" en una lista de reproducción de canciones como parte de la serie Planned Obsolescence de su sitio web de mezclas de canciones de los músicos que lo influyeron. Franz Ferdinand citó a Doc at the Radar Station de Beefheart como una fuerte influencia en su segundo LP, You Could Have It So Much Better. Placebo se nombró brevemente Ashtray Heart., después de la pista en Doc at the Radar Station; El álbum de la banda Battle for the Sun contiene la canción "Ashtray Heart". Joan Osborne hizo una versión de '(His) Eyes Are a Blue Million Miles' de Beefheart, que aparece en Early Recordings. Citó a Van Vliet como una de sus influencias.
PJ Harvey y John Parish hablaron juntos sobre la influencia de Beefheart en una entrevista. La primera experiencia de Harvey con la música de Beefheart fue cuando era niño. Sus padres tenían todos sus álbumes; escucharlos la hizo "sentirse enferma". Harvey volvió a conocer la música de Beefheart gracias a Parish, quien le prestó una copia en casete de Shiny Beast (Bat Chain Puller) a la edad de 16 años. Ella lo citó como una de sus mayores influencias desde entonces.. Ty Segall hizo una versión de 'Drop Out Boogie' en su álbum de 2009 Lemons.
Discografía
- Seguro como leche (1967)
- Strictly Personal (1968)
- Replicar la máscara de truchas (1969)
- Lame mis calcomanías, bebé (1970)
- Mirror Man (1971)
- El chico del foco (1972)
- Clear Spot (1972)
- Garantizado incondicionalmente (1974)
- Bluejeans & Moonbeams (1974)
- Beast brillante (Bat Chain Puller) (1978)
- Doc en la estación Radar (1980)
- Crema de hielo para cuervo (1982)
- Bat Chain Puller (2012, registrado en 1976)
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