Capilla Cerasi
La Capilla Cerasi o Capilla de la Asunción (italiano: Cappella Cerasi, Cappella dell'Assunta) es una de las capillas laterales del crucero izquierdo de la Basílica de Santa María del Popolo en Roma. Contiene importantes pinturas de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Annibale Carracci, dos de los maestros más importantes del arte barroco italiano, que datan de 1600 a 1601.
Historia
Precursora: Capilla Foscari
(feminine)Antes del edificio actual había otra capilla funeraria en el mismo lugar dedicada a la Virgen María. Fue construido por Pietro Foscari, el cardenal de Venecia. Johann Burchard anota en su diario que el cardenal murió el 11 de agosto de 1485. "Su cuerpo fue luego trasladado a la ciudad y entregado para su entierro en una capilla de la iglesia de Santa María del Popolo, que había construido para él mismo", afirma Burchard. Esta construcción obviamente se correlacionaba con la reconstrucción general de la basílica por parte del Papa Sixto IV que comenzó en 1472. El Cardenal de Venecia fue una persona influyente en la corte romana y en la política italiana. Parece una elección obvia que él mismo construyera una capilla en la iglesia favorita del Papa en una posición muy destacada en el crucero izquierdo. La construcción podría haber comenzado en 1476.
La capilla estaba cubierta por una bóveda de cañón de canto igual al arco de la capilla papal del siglo XV. Según la voluntad del mecenas, en el centro del edificio se colocó el sarcófago que debía albergar sus restos. Debido a su particular ubicación y visibilidad el sarcófago estaba decorado en sus cuatro lados. Esta disposición era marcadamente diferente a la de las tumbas murales de tipo florentino de la basílica. Probablemente fue modelado según la tumba del Papa Sixto IV por Pollaiuolo o incluso más según otras obras escultóricas del siglo XV en la ciudad de Siena. Este monumento sepulcral es el único vestigio que queda de la capilla derribada. Ahora está ubicado en la Capilla Costa en el pasillo derecho.
El gigante de bronce se atribuye a un escultor sienés, Giovanni di Stefano, seguidor de Vecchietta, que fue encargado por los herederos del cardenal Pietro Foscari y utilizó una máscara funeraria para modelar el rostro.
Capilla de Tiberio Cerasi
Los derechos de patrocinio de la capilla fueron adquiridos el 8 de julio de 1600 por monseñor Tiberio Cerasi, tesorero general del Papa Clemente VIII. Compró la capilla a los frailes agustinos con la opción de reconstruirla y adornarla "en la manera y forma" él quería. El edificio fue reconfigurado por Carlo Maderno, a quien se hace referencia como arquitecto de la capilla aún inacabada en el codicilo del testamento de Cerasi del 2 de mayo de 1601.
En septiembre, Cerasi contrató a Caravaggio para pintar dos paneles para las paredes laterales; No se conserva el contrato con Annibale Caracci para el retablo. Los encargos recayeron en los artistas más destacados de la Roma de la época. Caracci pintó La Asunción de María mientras que Caravaggio representó la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro en las paredes laterales. La elección de Cerasi de la Asunción para el altar parece bastante sencilla, mientras que las otras dos pinturas honraron a los Apóstoles, fundamentales para la fundación de la Iglesia Católica, así como a los temas populares de la Contrarreforma sobre la conversión y el martirio. El precedente de esta yuxtaposición ya existía en la Capilla Paolina del Palacio Apostólico de Miguel Ángel. San Pedro y Pablo también fueron los patrones de Roma y tenían una fuerte conexión con el papado. Como Tiberio Cerasi no pertenecía a las filas de la aristocracia romana e hizo su carrera y fortuna en la Curia romana, era importante enfatizar su proximidad al poder papal y a la Iglesia de Roma.
Las primeras versiones de las pinturas de Caravaggio fueron rechazadas por el mecenas y luego Caravaggio pintó dos lienzos en lugar de los paneles de ciprés como se había estipulado anteriormente. La historia del rechazo de las primeras versiones fue registrada por Giovanni Baglione en su Vida de Caravaggio de 1642.
Tiberio Cerasi murió el 3 de mayo de 1601 y fue enterrado en la capilla. En su testamento nombró heredero al Hospital de la Madonna della Consolazione con la responsabilidad de completar la capilla inacabada. El retablo de Annibale probablemente ya estaba terminado en ese momento, mientras que Caravaggio recibió su pago el 10 de noviembre de 1601 por su trabajo. Las pinturas fueron finalmente instaladas en la capilla por un carpintero llamado Bartolomeo en mayo de 1605, y la capilla fue consagrada el 11 de noviembre de 1606.
La capilla fue adquirida por un descendiente de la familia, Antonio Cerasi, conde de Monterado en 1853 quien posteriormente la restauró.
Descripción
La capilla de forma oblonga consta de una antesala con bóveda de velas y un presbiterio más estrecho con bóveda de cañón con el altar. El espacio está débilmente iluminado por la luz que entra a través de una ventana luneta en la pared del fondo. La entrada arqueada está cerrada por una balaustrada de mármol de colores. El punto focal de la arquitectura es el altar. Fue construido en mármol blanco y colorido en forma de edículo adornado con dos grandes columnas corintias, dos medias pilastras y un frontón roto. El escudo de armas de Cerasi está representado en el centro de la vidriera. Desde el exterior, la capilla es invisible porque está rodeada por las partes vecinas de la basílica y un estrecho patio amurallado. El arquitecto maximizó hábilmente el muy pequeño espacio que quedaba entre el presbiterio (a la derecha) y la Capilla Theodoli del siglo XVI (a la izquierda), y creó la impresión de "una iglesia en miniatura de cruz latina, completa con crucero, crucero abovedado y coro. La nave [...] está abastecida por el movimiento del visitante, su sentido de dirección y concentración".
Las pinturas dramáticamente iluminadas y en escorzo de Caravaggio están pensadas para ser vistas de lado en lugar de de frente, y atraen la atención hacia la Asunción de Carracci presentada frontalmente, de modo que la capilla está estéticamente unida a pesar de los estilos muy diferentes de los dos artistas. Según Steinberg, la luz de los cuadros de Caravaggio proviene del cielo pintado en la bóveda de la antesala, habitado por la paloma del Espíritu Santo. Por otro lado, Varriano afirma que la "fuente" La fuente de la luz parece ser la ventana del triforio al otro lado del crucero.
La capilla está decorada en un exuberante estilo barroco. Los frescos de la corta bóveda de cañón del presbiterio representan la Coronación de la Virgen (medallón central) y las visiones de los Santos Pedro y Pablo, Domine quo vadis y San Pablo transportado al tercer cielo (paneles laterales), ambos enmarcados en ricos marcos de estuco dorado. El marco del medallón central está sostenido por cuatro amorcillos de estuco. Las pinturas fueron ejecutadas por Innocenzo Tacconi, un hábil asistente de Annibale Carracci, y al menos la escena de la coronación fue diseñada por el propio Carracci. Esto lo demuestra un detallado dibujo preparatorio de la figura de Cristo en casi la misma posición que en el fresco ejecutado que se conserva en el Louvre. Hans Tietze identificó en la colección de la Albertina un boceto mucho menos elaborado del encuentro de Cristo y San Pedro frente a una puerta de la ciudad, realizado por Carracci para el panel Domine quo vadis. Baglione identificó el panel de la derecha como Pablo en el Tercer Cielo (mencionado en la Segunda Carta a los Corintios), mientras que otros creen que representa a Cristo ordenando a Pablo que abandone Jerusalén (Hechos 22:17-21) o incluso una síntesis de los dos episodios. El escenario del fresco es celestial con Cristo rodeado de ángeles y reclinado sobre las nubes. A la derecha está la constelación de la Osa Mayor, quizás una firma oculta de Annibale, jugando con la asonancia de la palabra carro (que significa carro, la constelación también se conoce como Grande Carro en italiano) y su propia apellido, Carracci.
Iconográficamente, los paneles laterales "se relacionan con las pinturas de Caravaggio en el sentido de que manifiestan la causa divina de lo que pasa debajo" a ellos. Del mismo modo, la escena de la Coronación se sitúa encima de la Asunción de Carracci como continuación directa. La bóveda forma una zona celeste en estrecho contacto con las tres famosas pinturas que se encuentran debajo. Estas relaciones indican que los artistas trabajaron en un marco compositivo concebido por el mecenas o incluso más por su amigo y consejero artístico, el marqués Vincenzo Giustiniani. (El hecho de que Caravaggio recibiera 50 escudos como pago por adelantado de Giustiniani, cuando firmó el contrato para las dos pinturas, puede ser un indicio de su papel).
El intradós del arco entre el presbiterio y la antesala está decorado con paneles de estuco de oro blanco con dos amorcillos sosteniendo una corona (arriba) y ángeles tocando el arpa y la flauta (arriba de la cornisa). La decoración de estuco de los pilares es similar pero los paneles figurativos están dorados. Los paneles están directamente relacionados con las pinturas de Caravaggio porque representan episodios de la vida de San Pedro y San Pablo. Los episodios de la vida de Pablo están a la derecha (de arriba a abajo): Pablo y Bernabé en Listra rechazando el sacrificio de un toro por parte del sacerdote de Júpiter (Hechos 14:8–18) ; El bautismo de Saulo por Ananías (Hechos 9:10–21) y La lapidación de Esteban (Hechos 7:54–60) que Saulo había presenciado mientras guardaba las túnicas. de los verdugos. Los episodios de la vida de Pedro están a la izquierda (de arriba a abajo): Pedro liberado de la cárcel (Hechos 12:6-11); La caída de Simón el Mago (Hechos de Pedro XXXII) y Pedro y Juan sanando al cojo (Hechos 3:1–10). La zona inferior de las paredes, hasta una altura de 2,2 m desde el suelo, está cubierta con mármol falso pintado, intercalado con auténticas losas de mármol blanco y negro. Las demás superficies están decoradas con densos motivos florales en oro blanco.
Los frescos de la antesala de la capilla representan al Espíritu Santo en el medallón ovalado central y a los evangelistas con sus símbolos habituales y útiles amorcillos sobre un fondo dorado. En los dos lunetos están los Doctores de la Iglesia (San Agustín y Jerónimo; San Ambrosio y Gregorio Magno). La forma ovalada se repite en el patrón del pavimento de terracota. Los frescos de la antesala fueron atribuidos a Giovanni Battista Ricci por Giovanni Baglione en sus Vidas. La atribución es generalmente aceptada por los estudiosos modernos. En el Louvre se conservan dos estudios preparatorios para las pinturas de lunetas. Cuatro amorcillos dorados en las enjutas parecen sostener la bóveda. Como Giovanni Battista Ricci era un artista confiable pero bastante mediocre en comparación con Carracci y Caravaggio, los herederos de Tiberio Cerasi probablemente lo eligieron para completar la capilla inacabada de una manera rápida y económica.
Hay monumentos funerarios en las paredes laterales de la sala, uno para Tiberio Cerasi, el fundador de la capilla a la izquierda y otro para su padre, Stefano Cerasi (†1575) y su madre, Bartolomea Manardi a la derecha (†1573). Estos son monumentos típicos de la pared barroca con los bustos tallados de los fallecidos establecidos en nichos ovalados, pedejos rotos curvados y epitafios largos. Las cabezas de proyecto se dirigen hacia el altar. Los monumentos han pintado fondos con ricos draperies y urnas en llamas. La tumba misma, donde su padre, su madre y su hermano habían sido enterrados, fue mencionada en la voluntad de Tiberio Cerasi en 1598; probablemente estaba situada debajo del suelo del transepto.
La tumba neoclásica del siglo XIX de Teresa Pelzer, una joven alemana de Aquisgrán y esposa del conde Antonio Cerasi, fue insertada en la pared debajo del monumento de Tiberio Cerasi. Murió en 1852 a la edad de 27 años al dar a luz y su bebé murió con ella. Su escultura fue creada por Giuseppe Tenerani, quien terminó el monumento en 1857. La inscripción en latín sobre su tumba dice: Post tenebras spero lucem (Después de la oscuridad espero que haya luz). Teresa Pelzer aparece dormida en su cama y sostiene sobre su pecho a su hijo muerto. El benefactor del hospital público de San Giacomo degli Incurabili, Paolo M. Martínez (†1833) fue enterrado bajo el pavimento, pero su monumento fue colocado en el pilar externo izquierdo.
Galería
Crucifixión de San Pedro (Caravaggio)
Asunción de la Virgen María (Carracci)
Conversión de San Pablo (Caravaggio)
La capilla del transepto
Frescos de Innocenzo Tacconi en la bóveda
Sketches for the Domine quo vadis panel
Los frescos de Giovanni Battista Ricci en la sala: el Espíritu Santo y los Evangelistas.
Muro lateral izquierdo
Muro lateral derecho
El monumento de Stefano Cerasi
Pavimento
Saints Augustine and Jerome
Saints Ambrose y Gregory the Great
Estudio preparatorio para una pintura lunette
Estudio preparatorio para una pintura lunette
Monumento de Paolo M. Martínez, benefactor (en columna izquierda externa), cuya tumba está en el pavimento de la capilla
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