Canto de scat
![Ella Fitzgerald is considered to be one of the greatest scat singers in jazz history.[1]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ella_Fitzgerald_in_September_1947.jpg)
En el jazz vocal, el canto scat es una improvisación vocal con vocablos sin palabras, sílabas sin sentido o sin palabras. En el canto scat, el cantante improvisa melodías y ritmos utilizando la voz como instrumento más que como medio de habla. Esto es diferente del vocalese, que usa letras reconocibles que se cantan con solos instrumentales preexistentes.
Características
Estructura y elección de sílabas
Aunque el canto scat es improvisado, las líneas melódicas suelen ser variaciones en la escala y fragmentos de arpegio, patrones estándar y riffs, como es el caso de los improvisadores instrumentales. Además, el scatting suele incorporar una estructura musical. Todas las interpretaciones scat de Ella Fitzgerald de 'How High the Moon', por ejemplo, usan el mismo tempo, comienzan con un coro de una lectura directa de la letra, se mueven a un " coro de especialidad" introduciendo el coro de scat, y luego el scat mismo. Will Friedwald ha comparado a Ella Fitzgerald con Chuck Jones dirigiendo su caricatura Roadrunner: cada uno usa fórmulas predeterminadas de formas innovadoras.
La elección deliberada de las sílabas scat también es un elemento clave en la improvisación vocal del jazz. La elección de sílabas influye en la articulación del tono, la coloración y la resonancia de la interpretación. La elección de sílabas también diferenció a los cantantes de jazz. estilos personales: Betty Carter se inclinaba a usar sonidos como "louie-ooie-la-la-la" (sonidos suaves o líquidos) mientras que Sarah Vaughan preferiría "shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee" (fricativas, oclusivas y vocales abiertas). La elección de las sílabas scat también se puede utilizar para reflejar los sonidos de diferentes instrumentos. La comparación de los estilos scatting de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan revela que la improvisación de Fitzgerald imita los sonidos de las grandes bandas de la era del swing con las que actuaba, mientras que la de Vaughan imita la de los pequeños combos de la era del bop que la acompañaban..
Humor y cita
El humor es otro elemento importante del canto scat. El líder de la banda, Cab Calloway, ejemplificó el uso de la dispersión humorística. Otros ejemplos de dispersión humorística incluyen a Slim Gaillard, Leo Watson y la canción de 1945 de Bam Brown 'Avocado Seed Soup Symphony'. en el que los cantantes lanzan variaciones sobre la palabra "aguacate" durante gran parte de la grabación.
Además de estos usos absurdos del lenguaje, el humor se comunica en el canto scat mediante el uso de citas musicales. Leo Watson, que actuó ante el canon de la música popular estadounidense, recurría con frecuencia a rimas infantiles en su scatting. Esto se llama usar una compresión. Del mismo modo, el scatting de Ella Fitzgerald, por ejemplo, se basó en gran medida en la música popular. En su grabación de 1960 de "How High the Moon" vive en Berlín, cita más de una docena de canciones, incluidas "The Peanut Vendor," "Ola de calor," "A-Tisket, A-Tasket," y "Te entra humo en los ojos".
Historia
Orígenes
El canto de improvisación de sílabas sin sentido se da en muchas culturas, como el garabato o la cadencia en Irlanda, el canto a la tirolesa alemán, el sámi joik y el hablar en lenguas en varias tradiciones religiosas.
Aunque la grabación de Louis Armstrong de 1926 de "Heebie Jeebies" se cita a menudo como la primera canción moderna en emplear dispersión, hay muchos ejemplos anteriores. Uno de los primeros maestros del canto ragtime scat fue Gene Greene, quien grabó coros scat en su canción "King of the Bungaloos" y varios otros entre 1911 y 1917. El animador Al Jolson saltó algunos compases en medio de su grabación de 1911 de 'That Haunting Melody'. Gene Greene's 1917 'De aquí a Shanghai', ' que presentaba scatting chino falso y 'Scissor Grinder Joe' de Gene Rodemich de 1924. y "Algunos de estos días" también es anterior a Armstrong. Acantilado "Ukulele Ike" Edwards hizo un interludio en su 'Amor a la antigua' de 1923. en lugar de utilizar un solista instrumental. Una de las primeras cantantes femeninas en usar scat fue Aileen Stanley, quien lo incluyó al final de un dueto con Billy Murray en su exitosa grabación de 1924 de 'It Had To Be You'. (Víctor 19373).
La pianista de jazz Jelly Roll Morton reconoció a Joe Sims de Vicksburg, Mississippi, como el creador del scat a principios del siglo XX. En una conversación entre Alan Lomax y Jelly Roll Morton, Morton contó la historia del scat:
Lomax"Bueno, ¿qué pasa con algunas canciones más scat, que solías cantar desde entonces?"
Morton"Oh, te cantaré algunas canciones de scat. Eso fue mucho antes del tiempo de Louis Armstrong. Por cierto, scat es algo que mucha gente no entiende, y comienzan a creer que el primer número de scat fue hecho alguna vez, fue hecho por uno de mis chicos de la ciudad natal, Louis Armstrong. Pero debo quitarme el crédito, ya que lo sé mejor. El primer hombre que alguna vez hizo un número scat en la historia de este país fue un hombre de Vicksburg, Mississippi, por el nombre de Joe Sims, un viejo comediante. Y de eso, Tony Jackson y yo, y varios más lo agarraron en Nueva Orleans. Y encontró que era bastante bueno para una introducción de una canción."
Lomax: "¿Qué significa Scat?"
Morton"Scat no significa nada más que algo para dar a una canción un sabor."
Morton también se jactó una vez, "Tony Jackson y yo estábamos usando scat como novedad en 1906 y 1907 cuando Louis Armstrong todavía estaba en el orfanato". Don Redman y Fletcher Henderson también incluyeron voces scat en su grabación de 1925 de "My Papa Doesn't Two-Time No Time" cinco meses antes de la grabación de Armstrong de 1926 de 'Heebie Jeebies'.
Heebie Jeebies
Fue la presentación de Armstrong de febrero de 1926 de "Heebie Jeebies," sin embargo, ese se considera el punto de inflexión para el medio. De la grabación de 1926 de "Heebie Jeebies" surgieron las técnicas que formarían la base del scat moderno. En una historia posiblemente apócrifa, Armstrong afirmó que, cuando estaba grabando "Heebie Jeebies" con su banda The Hot Five, su partitura se cayó del atril y cayó al suelo. Sin saber la letra de la canción, inventó una melodía incomprensible para llenar el tiempo, esperando que el corte se descartara al final, pero esa versión de la canción fue la que se lanzó:
"Dejé caer el periódico con las letras, justo en medio de la melodía... Y no quería parar y arruinar el registro que se estaba moviendo tan maravillosamente... Así que cuando dejé caer el papel, inmediatamente me volví al cuerno y empecé a patear... Como no había pasado nada... Cuando terminé el disco, supe que la gente de la grabación lo echaría... Y para mi sorpresa todos salieron corriendo de la cabina controladora y dijeron: "Deja eso".
Los "Heebie Jeebies" de Armstrong se convirtió en un éxito de ventas nacional y, en consecuencia, la práctica de scatting "se asoció estrechamente con Armstrong." La canción serviría como modelo para Cab Calloway, cuyos solos de scat de la década de 1930 inspiraron el uso del medio por parte de George Gershwin en su ópera de 1935 Porgy and Bess.
Adopción generalizada
Tras el éxito de "Heebie Jeebies" de Armstrong," varias canciones populares presentaban cantos scat. En junio de 1927, Harry Barris y Bing Crosby de la obra 'The Rhythm Boys' del director de orquesta Paul Whiteman. esparcido en varias canciones, incluyendo "Mississippi Mud," que había compuesto Barris.
El 26 de octubre de 1927, la Orquesta de Duke Ellington grabó "Creole Love Call" con Adelaide Hall cantando sin palabras. La voz sin palabras de Hall y los 'gruñidos evocadores' fueron aclamados por servir como "otro instrumento". Aunque la creatividad debe ser compartida entre Ellington y Hall, ya que él sabía el estilo de interpretación que quería, Hall fue quien pudo producir el sonido. Un año después, en octubre de 1928, Ellington repitió el experimento en una de sus versiones de "The Mooche" con Getrude "Baby" Cox cantando scat después de un solo de trombón silenciado similar de Joe "Tricky Sam" Nantón.
Durante la Gran Depresión, actos como The Boswell Sisters empleaban regularmente scatting en sus discos, incluida la alta complejidad de scatting al mismo tiempo, en armonía. Un ejemplo es su versión de 'It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)'. Las hermanas Boswell' "El uso inventivo del canto scat fue una fuente para Ella Fitzgerald." Cuando era niña, Fitzgerald a menudo practicaba durante horas imitando el scatting de Connee Boswell.
La propia Fitzgerald se convertiría en una talentosa cantante de scat y más tarde afirmó ser "la mejor improvisadora vocal que ha tenido el jazz". y los críticos desde entonces han estado casi universalmente de acuerdo con ella. Durante esta era de la década de 1930, otros cantantes famosos de scat incluyeron a Scatman Crothers, que alcanzaría la fama en el cine y la televisión, y el trompetista y vocalista de la banda de baile británica Nat Gonella, cuyas grabaciones de scat fueron prohibidas en la Alemania nazi.
Desarrollo posterior
A lo largo de los años, a medida que la música jazz se desarrolló y creció en complejidad, también lo hizo el canto scat. Durante la era del bop de la década de 1940, la improvisación vocal más desarrollada ganó popularidad. Annie Ross, una cantante de bop, expresó un sentimiento común entre los vocalistas en ese momento: "La música [scat] era tan emocionante que todos querían hacerla". Y muchos lo hicieron: Eddie Jefferson, Betty Carter, Anita O'Day, Joe Carroll, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Jon Hendricks, Babs Gonzales y Dizzy Gillespie fueron todos cantantes en el idioma.
El free jazz y la influencia de los músicos del mundo en el medio acercaron el canto de jazz a la música artística de vanguardia. En la década de 1960, Ward Swingle fue el producto de una educación musical inusualmente liberal. Tomó la idea del canto scat y la aplicó a las obras de Bach, creando The Swingle Singers. El canto Scat también fue utilizado por Louis Prima y otros en la canción "I Wan'na Be Like You" en El libro de la selva de Disney (1967).
El resurgimiento del bop de la década de 1970 renovó el interés por cantar bop scat, y los jóvenes cantantes de scat se vieron a sí mismos como una continuación de la tradición clásica del bop. El medio continúa evolucionando y la improvisación vocal ahora a menudo se desarrolla independientemente de los cambios en el jazz instrumental.
A mediados de la década de 1990, el artista de jazz John Paul Larkin (más conocido como Scatman John) renovó brevemente el interés en el género cuando comenzó a fusionar el canto de jazz con la música pop y la electrónica, logrando un éxito mundial con la canción &# 34;Scatman (esquí Ba Bop Ba Dop Bop)" en 1994. Las actuaciones del improvisador vocal Bobby McFerrin han demostrado que "el canto sin palabras se ha alejado mucho de los conceptos demostrados por Louis Armstrong, Gladys Bentley, Cab Calloway, Anita O'Day y Leo Watson". #34;
Bajo vocal
El bajo vocal es una forma de canto scat que pretende simular vocalmente las líneas de bajo instrumentales que suelen interpretar los bajistas. Una técnica utilizada más comúnmente por los cantantes de bajo en grupos a cappella es simular una sección de ritmo instrumental, a menudo junto con un percusionista vocal o un beatboxer. Algunos bajistas vocales notables son Tim Foust, Adam Chance, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Reggie Watts, Alvin Chea, Joe Santoni, Avi Kaplan y Geoff Castellucci.
Uso en hip hop
Muchos artistas de hip hop y raperos utilizan el scat para crear los ritmos de sus raps. Tajai del grupo Souls of Mischief afirma lo siguiente en el libro How to Rap: "A veces mis ritmos provienen del scatting. Por lo general, hago una especie de esqueleto de scat y luego completo las palabras. Primero hago un esqueleto del flujo y luego le pongo palabras." El grupo Lifesavas describe un proceso similar. El rapero Tech N9ne ha sido grabado demostrando exactamente cómo funciona este método, y el rapero gangsta Eazy-E lo usó ampliamente en su canción 'Eazy Street'.
Teorías históricas
Algunos escritores han propuesto que el scat tiene sus raíces en las tradiciones musicales africanas. En gran parte de la música africana, "la voz humana y los instrumentos asumen una especie de paridad musical" y son "a veces tan parecidos en timbre y tan inextricablemente entretejidos dentro del tejido de la música que son casi indistinguibles." Dick Higgins también atribuye el canto scat a las tradiciones de la poesía sonora en la música afroamericana. En la música de África occidental, es típico convertir los ritmos de batería en melodías vocales; a los patrones rítmicos comunes se les asignan traducciones silábicas específicas. Sin embargo, esta teoría no da cuenta de la existencia, incluso en los primeros ejemplos registrados de dispersión, de improvisación libre por parte del vocalista. Por lo tanto, es más probable que el canto de scat haya evolucionado de forma independiente en los Estados Unidos.
Otros han propuesto que el canto scat surgió de los músicos de jazz' práctica de formular riffs vocalmente antes de ejecutarlos instrumentalmente. (El adagio "Si no puedes cantarlo, no puedes tocarlo" era común en la primera escena del jazz de Nueva Orleans). De esta manera, solistas como Louis Armstrong pudieron doble como vocalistas, cambiando sin esfuerzo entre solos instrumentales y scatting.
El canto scat también se parece a la práctica irlandesa/escocesa de melodiosa o diddling, un tipo de música vocal que implica el uso de sílabas sin sentido para cantar melodías de baile no vocales.
Evaluación crítica
El canto de scat puede permitir que los cantantes de jazz tengan las mismas oportunidades de improvisación que los instrumentistas de jazz: el scat puede improvisar rítmica y armónicamente sin preocuparse por destruir la letra. Especialmente cuando se estaba desarrollando el bebop, los cantantes encontraron que el scat era la mejor manera de participar adecuadamente en la interpretación del jazz.
La dispersión puede ser deseable porque no "mancha la música con la impureza de la denotación". En lugar de transmitir contenido lingüístico y señalar algo fuera de sí mismo, la música scat, como la música instrumental, es autorreferencial y "hace lo que significa". A través de esta falta de palabras, han escrito los comentaristas, el canto scat puede describir asuntos más allá de las palabras. El crítico musical Will Friedwald ha escrito que el scatting de Louis Armstrong, por ejemplo, "ha aprovechado su propio núcleo de emoción", liberando emociones "tan profundas, tan reales" que son indecibles; sus palabras "pasan por alto nuestros oídos y nuestro cerebro y van directamente a nuestros corazones y almas".
El canto scat nunca ha sido universalmente aceptado, ni siquiera por los entusiastas del jazz. El escritor y crítico Leonard Feather ofrece una visión extrema; una vez dijo que "cantar scat, con solo un par de excepciones, debería prohibirse". También escribió la letra de la canción de jazz "Whisper Not," que Ella Fitzgerald luego grabó en su lanzamiento de Verve de 1966 del mismo nombre. Muchos cantantes de jazz, incluidos Bessie Smith, Billie Holiday, Jimmy Rushing y Dinah Washington, han evitado el scat por completo.
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