Canto armónico
El canto de armónicos, también conocido como canto de armónicos, canto armónico, canto polifónico de armónicos y canto difónico, es un conjunto de técnicas de canto en el que el vocalista manipula las resonancias del tracto vocal para despertar la percepción de notas separadas adicionales más allá de la frecuencia fundamental que se está produciendo.
A partir de un tono fundamental, creado por la voz humana, los sobretonos armónicos correspondientes pueden amplificarse selectivamente cambiando el tracto vocal, es decir, las dimensiones y la forma de las cavidades resonantes de la boca y la faringe. Esta afinación resonante permite a los cantantes crear más de un tono al mismo tiempo (el fundamental y uno o más armónicos seleccionados), mientras que normalmente generan una única frecuencia fundamental con sus cuerdas vocales.
El canto de armónicos no debe confundirse con el canto de garganta, a pesar de que muchas técnicas de canto de garganta comprenden el canto de armónicos. Como se mencionó, el canto de armónicos implica manipulaciones cuidadosas del tracto vocal, mientras que el canto de garganta está relacionado principalmente con la fuente de la voz.
Asia
Mongolia y Buriatia
Se cree que el arte del canto armónico se originó en el suroeste de Mongolia, en la actual provincia de Khovd y en la región de Govi Altai. Hoy en día, el canto de armónicos se encuentra en todo el país y Mongolia a menudo se considera el centro más activo de canto de armónicos en el mundo. El estilo más practicado, llamado khöömii (cirílico: хөөмий), se pueden dividir en las siguientes categorías:
- Uruulyn / labial khöömii
- Tagnain / palatal khöömii
- Khamryn / nasal khöömii
- Bagalzuuryn, khooloin / glottal, garganta khöömii
- Tseejiin khondiin, khevliin / cavidad torácica, estómago khöömii
- Turlegt, khosmoljin khöömii / khöömii combinado con larga canción
Los mongoles también usan muchos otros estilos de canto como karkhiraa (literalmente 'gruñido&# 39;) y isgeree.
Tuva
El canto armónico de Tuvan se practica en la República de Tuva (sur de Siberia, Rusia).
La forma tuva de cantar armónicos se basa en la apreciación de sonidos complejos con múltiples capas o texturas, que es la forma en que los tuvanos desarrollaron una amplia gama de estilos rítmicos y melódicos a lo largo de los siglos. La mayoría de los estilos se cantan con korekteer (korek 'pecho' + teer 'cantar'), literalmente 'cantar con voz de pecho'. Los estilos incluyen:
- Khömei
- Sygyt
- Kargyraa (que también utiliza una segunda fuente de sonido hecha por falsos pliegues vocales. Esta técnica se llama "false-folds-diplophony")
Otros subestilos incluyen:
- Borbangnadyr,
- Chylandyk,
- Dumchuktaar,
- Ezengileer.
- Byrlang (un tipo único de vibrato, aplicado principalmente a los estilos de khöömei y kargyraa)
Las melodías se crean tradicionalmente usando los armónicos 6, 8, 9, 10, 12, 13 y, a veces, el 16, que forman la escala pentatónica mayor, por lo que los armónicos 7 y 11 se omiten cuidadosamente.
La melodía más peculiar, de la tradición de Tuvan, es "Artii Sayir", interpretada principalmente en estilo kargyraa.
Altai y Jakasia
Las regiones rusas vecinas de Tuvá, la República de Altai al oeste y Khakassia al noroeste, han desarrollado formas de canto de garganta llamadas kai (Altay: кай, qay) o khai (Khakas: хай, xay). En Altai, esto se usa principalmente para la interpretación de poesía épica, con el acompañamiento instrumental de un topshur. Los narradores de altai (kai-chi) actúan en estilos kargyraa, khöömei y sygyt, que son similares a los de Tuva. También tienen su propio estilo, unos armónicos muy altos, que emergen de kargyraa. Las variaciones de kai son:
- Karkyra,
- Sybysky,
- Homei, y
- Sygyt.
El primer kai-chi conocido fue Kalkin.
Península de Chukchi
El pueblo chukchi de la península de Chukchi en el extremo noreste de Rusia también practica una forma de canto de garganta.
Tíbet
El canto budista tibetano es un subgénero del canto de garganta, practicado principalmente por monjes del Tíbet, incluida la provincia de Khokhonor (Qinghai) en el área de la meseta tibetana, monjes tibetanos de Nepal, Bután, India y varios lugares en la región del Himalaya. La mayoría de las veces, los cantos se mantienen en los tonos más bajos posibles en el canto de garganta. Varias ceremonias y oraciones exigen el canto de garganta en el budismo tibetano, a menudo con más de un monje cantando a la vez. Hay diferentes estilos de canto de garganta tibetano, como Gyuke (tibetano estándar: རྒྱུད་སྐད་ Wylie: rgyud skad), que utiliza el tono de voz más bajo; Dzoke (མཛོ་སྐད་ mdzo skad); y Gyer (གྱེར་ gyer).
Uzbekistán y Kazajstán
Los poetas-músicos de Kazajstán y la región uzbeka de Karakalpakstán, conocidos como zhirau, emplean canto de garganta en sus recitaciones de poesía épica, acompañada por la dombra. Los cantantes Zhirau creen que la capacidad de cantar con la garganta es un don innato de los kazajos seleccionados, y que no se puede enseñar.
Pakistán, Irán y Afganistán
Balochi Nur Sur es una de las formas antiguas de canto armónico y sigue siendo popular en partes de Pakistán, Irán y Afganistán, especialmente en las montañas Sulaiman.
Kurdistán
Dengbêj, el estilo kurdo-yazidi de canto bárdico, a menudo incorpora armónicos como parte del canto, y de una manera que es distinta de otras formas de canto armónico. Hay un artículo 'Dengbêj - Canción kurda larga y canto armónico' por Nick Hobbs en 2020, donde analiza con cierto detalle el uso de matices en dengbêj. Dengbêj es en gran medida un estilo tradicional del Kurdistán turco y los practicantes son en su mayoría de Anatolia. Los cantantes de dengbêj a menudo también cantan canciones populares kurdas, pero los matices rara vez se pueden escuchar en la música tradicional kurda fuera de dengbêj.
Europa
Cerdeña
En la isla de Cerdeña (Italia), especialmente en la subregión de Barbagia, uno de los dos estilos diferentes de canto polifónico está marcado por el uso del canto de garganta. Este tipo de coro se llama "cantando un tenore". El otro estilo, conocido como cuncordu, no utiliza el canto de garganta. Cantu a Tenore es practicado por grupos de cuatro cantantes masculinos, cada uno de los cuales tiene un papel distinto; el 'oche o boche (pronunciado /oke/ o /boke/, "voz") es la voz solista, mientras que el mesu 'oche o mesu boche ("media voz"), contra ("contra") y bassu ("bajo"), enumerados en orden de tono descendente, forman un coro (otro significado de tenore). Boche y mesu boche cantan en voz normal, mientras que contra y bassu cantan con el uso de la voz falsa pliegues, al igual que las técnicas Tuvan Khoomei y Kargyraa. En 2005, la Unesco clasificó al cantú a tenore como patrimonio inmaterial de la humanidad. Los grupos más conocidos que interpretan el canto de un Tenore son los de Bitti, Orosei, Oniferi y Neoneli. Cada pueblo suele tener más de un grupo, y su nombre se basa en un lugar o monumento específico, y luego su ciudad natal: por ejemplo: Tenore Su Remediu (lugar) de Orosei (Pueblo).
Norte de Europa
El pueblo sami del norte de Suecia, Noruega, Finlandia y la península de Kola en Rusia tiene un género de canto llamado yoik. Si bien las técnicas de armónicos no son una característica definitoria del yoik, las personas a veces utilizan armónicos en la producción de yoik.
Bashkortostán
Los Bashkirs de Bashkortostán, Rusia, tienen un estilo de canto armónico llamado özläü (a veces escrito uzlyau; Bashkort Өзләү), que tiene casi Extinto. Además, los Bashkorts también cantan uzlyau mientras tocan el kurai, un instrumento nacional. Esta técnica de vocalizar en una flauta también se puede encontrar en la música folclórica tan al oeste como los Balcanes y Hungría.
Andalucía
En el Cante Jondo Flamenco, los cantaores suelen incluir colores sobretonales al final de las frases. Tal vez se originó como una forma de facilitar el sostenido y luego se convirtió en una ornamentación apreciada por derecho propio. Ejemplos hay muchos pero Carmen Linares y Duquende suelen incorporar matices.
África
Sudáfrica
Algunas mujeres thembu xhosa de Sudáfrica tienen un estilo bajo y rítmico de canto de garganta, similar al estilo tuvan kargyraa, que se llama unngqokolo. A menudo va acompañado de voces de llamada y respuesta y polirritmos complicados.
Estilos no tradicionales
Canadá, Estados Unidos y Europa
El cantante tejano de canciones de vaqueros de la década de 1920, Arthur Miles, creó de forma independiente un estilo de canto armónico, similar al sygyt, como complemento al canto a tiros normal de la música country occidental. Blind Willie Johnson, también de Texas, no es un verdadero cantante de armónicos según National Geographic, pero su capacidad para cambiar de gruñidos guturales a una suave canción de cuna sugiere los timbres tonales del canto de armónicos.
A partir de la década de 1960, algunos músicos de Occidente han colaborado con cantantes de garganta tradicionales o se han aventurado en el ámbito del canto de garganta y el canto armónico, o ambos. Algunos hicieron contribuciones musicales originales y ayudaron a este arte a redescubrir su universalidad transcultural. Como los armónicos son universales para todos los sonidos físicos, la noción de autenticidad se entiende mejor en términos de calidad musical. Músicos destacados en este género incluyen Collegium Vocale Köln (que comenzó a usar esta técnica por primera vez en 1968), Michael Vetter, Tran Quang Hai, David Hykes, Jill Purce, Jim Cole, Ry Cooder, Paul Pena (que mezcla el estilo tradicional de Tuvan con ese of American Blues), Steve Sklar y Kiva (especializados en géneros de jazz/world beat y composición para coros armónicos). Otros incluyen al compositor Baird Hersey y su grupo Prana con Krishna Das (canto armónico y mantra hindú), así como al compositor canadiense Nathan Rogers, quien se ha convertido en un experto cantante de garganta y enseña canto de garganta tuvano en Winnipeg, Manitoba.
Paul Pena apareció en el documental Genghis Blues, que cuenta la historia de su peregrinaje a Tuva para competir en su concurso anual de canto de garganta. La película ganó el premio al documental en el Festival de Cine de Sundance de 1999 y fue nominada a un Oscar en 2000.
El cantante tuvanés Sainkho Namtchylak ha colaborado con músicos de free jazz como Evan Parker y Ned Rothenberg. Lester Bowie y Ornette Coleman han trabajado con los Tenores di Bitti, y Eleanor Hovda ha escrito una pieza usando el estilo de canto Xhosa. DJs e intérpretes de música electrónica como The KLF también han fusionado su música con el canto de garganta, el canto armónico o con la teoría de los armónicos detrás.
Tran Quang Hai, un investigador sobre el canto armónico desde 1969 en París, Francia, ha publicado muchos artículos y videos sobre el canto armónico desde 1971. Su película "The Song of Harmonics" dirigida por Hugo Zemp en 1989 obtuvo 4 premios internacionales en Estonia (1990) Francia (1990) y Canadá (1991).
David Hykes, pionero de la nueva música, el canto contemplativo y los sonidos curativos, fundó Harmonic Chant en Nueva York en 1975, año en el que fundó también su mítica agrupación, The Harmonic Choir, considerada una de las más ' s conjuntos armónicos preeminentes.
Wolfgang Saus, de Alemania, es considerado uno de los principales maestros/intérpretes de "canto armónico polifónico" en Europa. Formado anteriormente como barítono clásico, sus habilidades únicas lo hacen reconocible al instante. También es un renombrado compositor y arreglista de música de canto de armónicos polifónicos para voz solista y coros.
El cantante a cappella Avi Kaplan también exhibió cantos armónicos durante las actuaciones de su grupo (Pentatonix). Fusionó el canto de garganta junto con el dubstep a cappella.
El Overtone Choir Spektrum de Praga, República Checa, es único entre los coros de armónicos, particularmente porque conecta el canto coral tradicional con técnicas de armónicos. Es el único de su tipo en la República Checa, y uno de los pocos en el mundo.[2] [3]
MuOM Ecstatic Voices es otro coro de armónicos único y peculiar, ya que combina en sus propias composiciones el canto de armónicos occidentales y técnicas de canto de garganta de Tuvan/Mongolia (como kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, entre otras). Creado en Barcelona en 2008, con una media de 8 cantantes, se ha especializado en la creación de polifonías de armónicos, (cada cantante está emitiendo un armónico) además de la polifonía de los fundamentales, creando dos planos sonoros diferenciables.[4]
El Sherden Overtone Choir fue fundado en 2016 en Cerdeña por Ilaria Orefice y Giovanni Bortoluzzi. El coro combina los estilos de canto de garganta de Tuvan con el canto de garganta de Cerdeña.
El multiinstrumentista contemporáneo The Suitcase Junket emplea una técnica autodidacta de canto armónico o canto de garganta en sus presentaciones en vivo y grabadas.
Varios compositores de música clásica contemporánea han incorporado el canto armónico en sus obras. Karlheinz Stockhausen fue uno de los primeros, con Stimmung en 1968. Tran Quang Hai (n. 1944), ciudadano francés de origen vietnamita, creó la composición "Ve Nguon" con la colaboración del compositor vietnamita Nguyen Van Tuong en 1975, en París. "Melodías de vidas pasadas" para el coro SATB de la compositora australiana Sarah Hopkins (n. 1958) también requiere esta técnica. En Water Passion after St. Matthew de Tan Dun, la soprano y el bajo cantan en una variedad de técnicas, incluido el canto armónico del estilo mongol.
En 2014, la cantante alemana Anna-Maria Hefele se volvió viral en YouTube con su "sobretono polifónico" cantando. The Huffington Post ha comentado sobre su "increíble habilidad" y su canto es 'absolutamente extraño'. El 10 de octubre de 2014, ocupó el segundo lugar en la lista de videos virales de The Guardian, con un video en línea titulado Polyphonic Overtone Singing, que presenta a Hefele mientras demuestra y explica los armónicos. Hasta febrero de 2023, este video ha recibido más de 20 millones de visitas.
El cantante británico residente en Estambul Nikolai Galen incorpora matices en su trabajo experimental. Se pueden escuchar en su álbum en solitario Emanuel Vigeland, el álbum de Black Paintings Screams and Silence y el álbum de Hoca Nasreddin A Headful of Birds.