Cante flamenco

El cante flamenco (pronunciación en español: [ˈkante flaˈmeŋko]), que significa "canto flamenco", es uno de los tres componentes principales del flamenco, junto con el toque (tocar la guitarra) y el baile. Debido a que el bailarín es el protagonista de una actuación de flamenco, los extranjeros suelen asumir que el baile es el aspecto más importante de la forma de arte; de hecho, es el cante el corazón y el alma del género. Un cantante de cante es un cantaor o cantaora.

El cante flamenco es parte de la tradición musical de la región andaluza de España. Sus orígenes son inciertos, pero los estudiosos ven muchas influencias en el cante flamenco, entre ellas: la canción tradicional de los gitanos (gitanos españoles), la forma de canción persoárabe ziriab, las orquestas clásicas andaluzas del Imperio islámico, los cantos de las sinagogas judías, las formas mozárabes como las zarchyas y la zambra, el zayal árabe (la base del fandango) y las formas folclóricas regionales andaluzas, así como las influencias de África occidental y de América del Sur, como se ve en los cantes de ida y vuelta. El flamenco encarna una gran riqueza de culturas musicales: romaní, árabe, bereber, judía y cristiana.

El flamenco alcanzó su forma definitiva durante su Siglo de Oro (1869-1910). A partir de 1910, el cante flamenco se popularizó con la ópera flamenca, que incluía formas más ligeras del flamenco, como los fandangos y los cantes de ida y vuelta. Para preservar el "auténtico" cante jondo, Manuel de Falla y Federico García Lorca organizaron el Concurso de Cante Jondo en Granada en 1922. Cantaores de toda Andalucía viajaron para participar en el concurso. Los dos primeros premios fueron para El Tenazas y El Caracol.

Existen muchas variantes de cantes o palos, cada una de las cuales expresa una emoción única (que comparte un parecido notable con la música clásica india). Las canciones flamencas de hoy pueden clasificarse en una de tres categorías: cante grande, cante intermedio o cante chico.

También conocido como cante jondo y a veces denominado cante gitano. Este cante intensamente triste, que significa "profundo" y "profundo", trata temas de muerte, angustia, desesperación o sentimientos religiosos y puede cantarse en palo seco (sin acompañamiento de guitarra). Las formas principales son las tonás, los martinetes, la seguiriya, la soleá y la carcelera. Se dice que el cante jondo es el corazón y el alma del flamenco:

El cantante que canta seguiriyas hojas en cada línea de la copla (verso de cante) un pedazo de su alma; y, si no, él está engañando al oyente, tal vez incluso él mismo. Si hay un estilo al que el cantante tiene que dar todo, tiene que dar cada poco de sí mismo, es el siguiriya. He visto a José Menese completamente vencido, roto, un accidente literal después de hacer esta canción y creo que si el cantante a veces llega al tipo de estado de gracia que los gitanos llaman duende - y aún no sé qué es eso - es en estos momentos únicos e irrepetibles.

—Ángel Álvaro Caballero, Historia del Cante Flamenco

Muestra de Seguiria que describe la angustia en caló, español e inglés:

Esta forma, que significa "intermedio", es menos profunda pero también conmovedora y a veces contiene un matiz oriental en la música. El término (entre el cante chico y el cante grande, es decir) varía según quién cante y describa el "cante intermedio".

Este cante, que literalmente significa "cancioncita", canta temas más ligeros, como el amor, el humor obsceno y la felicidad, acompañados por la guitarra flamenca. Las formas festivas del cante chico incluyen estilos como las alegrías, las bulerías y los tangos.

El cante gitano (o "canción gitana") se refiere a las canciones originales que se cree fueron creadas por los gitanos que inmigraron en el siglo XV. Entre ellas se encuentran la toná, la soleá, la seguiriya, el tango y la bulería.

El cante andaluz comenzó a difundirse a mediados del siglo XIX y es una combinación de otras formas de música folclórica de Andalucía que muestran una clara influencia de la música flamenca gitana. Los géneros del cante andaluz incluyen las numerosas variantes del fandango y las cantinas.

Los estilos de cantes folklóricos aflamencados son formas de cante que los puristas no consideran formas auténticas de flamenco. Algunos ejemplos de estos estilos son las sevillanas, la farruca, el garrotín y la rumba cubana. Se trata de canciones y bailes folclóricos de Andalucía, otras provincias españolas como Galicia y Asturias, así como de Sudamérica, que han recibido una ligera influencia de las formas tradicionales del flamenco.

La lorqueña es un 'aflamencado' que se ha elaborado a partir de ciertas canciones populares antiguas basadas en los poemas de Federico García Lorca. El propio poeta recopiló estas canciones populares en las que se incluían letras gitanas y flamencas y las reunió en su colección de canciones populares antiguas. Entre estas canciones tradicionales se encontraban las tonadas, bulerías, jaleos y seguidillas que el propio Lorca grabó en 1931 acompañando al piano a la famosa cantaora 'La Argentinita'. La lorqueña proviene de Granada y está basada en el estilo de la bulería. La gitana Pastora María Pavón Cruz conocida como 'La Niña de los Peines' fue una cantaora flamenca sevillana muy famosa. Tomó los poemas de Federico García Lorca como letras de nuevas canciones y fue la primera persona que la llamó lorqueña.

• En el café de Chinitas ('En Chinitas Café')
• Anda jaleo ('Come Rise Up')
• Esquilones de Plata ('Silver Bells')

Aunque la información concreta sobre El Planeta es escasa, se cree que nació alrededor de 1770 en Cádiz. Es ampliamente reconocido como el primer intérprete famoso del cante flamenco. Originalmente herrero, El Planeta pronto se convirtió en un líder reconocido dentro de la comunidad gitana, ostentando el título honorífico de "Conde y Príncipe de la Hermandad". Se cree que solía cantar sin acompañamiento, aunque a veces se acompañaba a sí mismo con la guitarra. Las siguiriyas más antiguas de la historia del flamenco registradas son las de El Planeta. Murió alrededor de 1850, probablemente en Sevilla o sus alrededores.

Nacido en Villa Real en torno a 1820, El Fillo fue el discípulo elegido de El Planeta. El Fillo era capaz de interpretar todas las formas del cante, por lo que se le ha conocido como "el padre del cante". Su voz ronca y áspera se ha convertido en una característica definitoria del cante hasta nuestros días; este estilo de canto se describe como "afilla" en homenaje a él. Se cree que El Fillo murió en 1878 en Sevilla.

Silverio Franaconnetti nació en Morón de la Frontera en 1829 y se esperaba que entrara en el negocio de sastrería de la familia, pero se escapaba a la herrería cercana para escuchar a los cantores gitanos. Allí conoció a El Fillo y lo animaron a convertirse en cantor. Más tarde viajó a Argentina y Uruguay para trabajar como picador en las plazas de toros y también sirvió como oficial en el ejército uruguayo. Franconnetti fue posiblemente el mejor cantor no gitano del siglo XIX. Murió en 1889.

Nacida en Sevilla en 1890, La Niña de Los Peines es considerada por algunos como la cantaora de flamenco más excepcional e innovadora de todos los tiempos. Llamada cariñosamente "La Niña", era conocida por su interpretación de los tangos y a menudo se le pedía que cantara por siguiriyas en una época en la que las mujeres no solían interpretarlas.

Manolo Caracol procedía de una noble dinastía gitana que hasta el día de hoy sigue siendo legendaria en los escenarios del flamenco y de los toros. Nacido en Sevilla en 1909, se cree comúnmente que su linaje ancestral incluía tanto a El Planeta como a El Fillo. Caracol ganó el prestigioso primer premio en el Concurso de Cante Jondo (en 1922) a la edad de sólo 13 años. Durante la Guerra Civil Española trabajó en teatros para sobrevivir. Caracol afirmó que su estilo de canto era único. Se le recuerda por su capacidad para evocar pasiones abrumadoras en sus oyentes. Caracol actuaba con frecuencia con orquestas completas o pianos (para gran pesar de los duros comentarios de los puristas). Caracol murió a la edad de sesenta y cuatro años en 1973 en Madrid.

Camarón de la Isla nació en San Fernando en 1950, y fue el segundo de ocho hijos de un herrero gitano y una tejedora de cestas. Recibió su apodo de Camarón desde muy joven debido a su cuerpo delgado, tez clara y cabello rubio, y comenzó a actuar a la edad de ocho años. En 1969 grabó su primer álbum con Paco de Lucía. Aunque se formó como cantaor de flamenco tradicional, Camarón rompió con las convenciones, incorporando nuevos instrumentos musicales, incluidos los tambores, la cítara, la flauta, el moog y los teclados, por nombrar algunos. En su carrera comparativamente corta de 20 años, él y Paco de Lucía revolucionaron el arte del flamenco, atrayendo a una gran cantidad de nuevos públicos a esta forma de arte. Camarón murió prematuramente en 1992 a la edad de cuarenta y un años, en Barcelona.

Hay muchos más cantaores flamencos famosos e influyentes, entre ellos:

• Manuel Agujetas
• La Repompa de Málaga
• Rafael de Utrera
• Potito
• Remedios Amaya
• Diego Carrasco
• La Paquera de Jerez
• Antonio Mairena
• Diego El Cigala
• Enrique El Mellizo
• Antonio Chacon
• Manuel Torre
• Enrique El Granaino
• Pepe de Lucía
• Estrella Morente
• Lola Flores (algunos no la consideran cantante de flamenco, aunque sí cantó)
• Fosforito
• Lebrijano
• La Perla de Cadiz
• Terremoto de Jerez
• El chocolate
• Manolo Leiva
• Duquende
• Pepe Marchena
• Chano Lobato
• José Mercé (que, como Camarón, comenzó a cantar flamenco y luego añadió nuevos elementos)
• Antonio Molina
• Niña Pastori
• Mayte Martín
• Juan Valderrama
• Rocio Jurado

• Glosario de términos flamencos
• Federico García Lorca
• Chill de flamenco
• Guitarra flamenca
• Paco de Lucia
• Palo (flamenco)
• Nuevo flamenco
• Traducción al español en la Edad de Oro
• Categoría:Música de Andalucía

• ALVAREZ CABALLERO, Angel: Historia del Cante FlamencoAlianza Editorial, Madrid, 1981.
• GARCIA LORCA, Federico: In Search of Duende. Edición de Christopher Maurer. New Direction Books, New York, 1998.
• TOTTON, Robin: Canción del Outcast - Introducción al flamenco, Amadeus Press, Oregon, 2003.

• Cante... la canción
• Centro Flamenco Archivado 2018-09-30 en la Máquina Wayback
• World Music Central

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