Cantata

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Soloquartet y strings
Composición vocal con acompañamiento instrumental

Una cantata (italiano: [kanˈtaːta]; literalmente "sung", participio pasado femenino singular del verbo italiano cantare, "cantar") es una voz composición con acompañamiento instrumental, típicamente en varios movimientos, a menudo con la participación de un coro.

El significado del término cambió con el tiempo, desde el simple madrigal de una sola voz de principios del siglo XVII hasta la "cantata da camera" y la "cantata da chiesa" de la última parte de ese siglo, desde las formas dramáticas más sustanciales del siglo XVIII hasta la cantata del siglo XIX, generalmente con texto sagrado, que era efectivamente un tipo de oratorio breve. Las cantatas para uso en la liturgia de los servicios de la iglesia se llaman cantata de iglesia o cantata sagrada; otras cantatas se pueden señalar como cantatas profanas. Varias cantatas fueron, y aún son, escritas para ocasiones especiales, como las cantatas navideñas. Christoph Graupner, Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach compusieron ciclos de cantatas de iglesia para las ocasiones del año litúrgico.

Contexto histórico

El término se originó a principios del siglo XVII, simultáneamente con la ópera y el oratorio. Antes de eso, todos los "cultos" la música era vocal. Con el surgimiento de la música instrumental apareció el término, mientras que el arte instrumental se desarrolló lo suficiente como para incorporarse a las sonatas. Desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, la cantata para una o dos voces solistas con acompañamiento de bajo continuo (y quizás algunos instrumentos solistas) fue una forma principal de la música de cámara vocal italiana.

Una cantata consistía primero en una narración declamatoria o escena en recitativo, unida por un aria primitiva repetida a intervalos. Se pueden encontrar buenos ejemplos en la música sacra de Giacomo Carissimi; y los solos vocales en inglés de Henry Purcell (como Mad Tom y Mad Bess) muestran lo mejor que se puede hacer de esta forma arcaica. Con el surgimiento del aria da capo, la cantata se convirtió en un grupo de dos o tres arias unidas por recitativo. Los numerosos dúos y tríos italianos de George Frideric Handel son ejemplos a gran escala. Su motete latino Silete Venti, para soprano solo, muestra el uso de esta forma en la música sacra.

Diferencias con otras formas musicales

Wo ist doch mein Freund geblieben, BuxWV 111
Una cantatata sagrada de Dieterich Buxtehude
10. Chorale: Jesús bleibet meine Freude
De la cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 de Johann Sebastian Bach (Orchestra Gli Armonici. Cortesía de Musopen)
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La cantata solista italiana tendía, cuando era a gran escala, a volverse indistinguible de una escena de ópera, de la misma manera que la cantata de iglesia, solo o coral, es indistinguible de un pequeño oratorio o parte de un oratorio. Esto es igualmente evidente si uno examina las cantatas de iglesia de Bach, de las cuales se conservan cerca de 200 (ver Lista de cantatas de Bach), o los Chandos Anthems de Handel. En el caso de Johann Sebastian Bach, algunas de las cantatas más grandes en realidad se llaman oratorios; y el Oratorio de Navidad es una colección de seis cantatas de iglesia pensadas para ser interpretadas en seis días diferentes, aunque juntas forman un conjunto artístico tan completo como cualquier oratorio clásico.

Barroca

(feminine)

Durante la época barroca, el término "cantata" generalmente retuvo su uso italiano original para describir una pieza vocal secular de longitud extendida, a menudo en diferentes secciones, y generalmente de estilo italiano. Al mismo tiempo, las piezas vocales de alcance similar, a menudo con varios cantantes y varios instrumentos, tenían una gran demanda para los servicios de la iglesia luterana. Estas piezas solían llamarse geistliche Konzerte (singular: geistliches Konzert, que significa concierto sagrado). Muchas de estas piezas fueron llamadas simplemente por su texto de apertura. Tales piezas para la liturgia u otras ocasiones no solo fueron compuestas por Bach sino también por Dieterich Buxtehude, Christoph Graupner, Gottfried Heinrich Stölzel y Georg Philipp Telemann, por nombrar algunos. Los editores de Bach Gesellschaft adoptaron "cantata sagrada" como un cajón de sastre conveniente para la mayoría de las piezas litúrgicas de Bach. Luego, Philipp Spitta aplicó el término retroactivamente para referirse a obras comparables de compositores desde Heinrich Schütz en adelante. Muchas cantatas profanas se compusieron para eventos de la nobleza. Eran tan parecidas en su forma a las sagradas que muchas de ellas fueron parodiadas (en parte o completamente) a las cantatas sagradas, por ejemplo en el Oratorio de Navidad de Bach.

Cantatas de Bach

Johann Sebastian Bach, de quien sobreviven casi 200 cantatas, es un notable contribuyente al género.

Sus cantatas suelen escribirse para una orquesta barroca que consta de una sección de cuerdas, una sección de oboe y un grupo de continuo, a veces se añadían timbales y metales en ocasiones festivas como Navidad o Semana Santa. Las fuerzas vocales consistían en un coro de cuatro partes y solistas. Bach también escribió algunas cantatas para un solo cantante (ej. BWV 51).

Cantatas de Graupner

Christoph Graupner fue Hofkapellmeister en la corte de Hesse-Darmstadt y proporcionó más de 1400 cantatas durante sus casi 50 años de empleo allí, lo que lo convierte en el contribuyente más importante del género. Mientras que solo un puñado de cantatas de Bach contienen corales acompañados (las partes vocales generalmente se duplican con las partes instrumentales), casi todos los corales de Graupner presentan secciones elaboradas de ritornello. Esto posiblemente se deba al hecho de que se esperaba que la congregación de Bach en Leipzig cantara con ellos, pero no la corte de Darmstadt. Además, muchas de las cantatas de Graupner explotan elaborados efectos orquestales y utilizan instrumentación exótica, como chalumeau, flûte d'amour, oboe d'amore, viola d'amore, trompetas, trompas y timbales. Ver: Lista de cantatas de Christoph Graupner.

Epoca clásica y romántica

El término "cantata" llegó a aplicarse casi exclusivamente a las obras corales, a diferencia de la música vocal solista. En las cantatas de principios del siglo XIX, el coro es el vehículo de la música más lírica y cantada que en el oratorio, sin excluir la posibilidad de un clímax brillante en una fuga como en Der glorreiche Augenblick de Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber. 39;s Jubel-Kantate, y Die erste Walpurgisnacht de Felix Mendelssohn. Anton Bruckner compuso varias cantatas onomásticas, una cantata festiva y dos cantatas profanas (Germanenzug y Helgoland). El Salmo 146 de Bruckner también está en forma de cantata. La Cantata Sinfónica de Mendelssohn, la Lobgesang, es una obra híbrida, en parte en estilo oratorio. Está precedida por tres movimientos sinfónicos, un recurso claramente sugerido por la Novena Sinfonía de Beethoven; pero la analogía no es precisa, ya que la obra de Beethoven es una sinfonía cuyo cuarto movimiento es un final coral de diseño esencialmente único, mientras que la Symphony Cantata de Mendelssohn es una cantata con tres preludios sinfónicos. Las posibilidades líricas completas de una serie de canciones corales fueron realizadas por Johannes Brahms en su Rinaldo, que, como la Walpurgisnacht, fue ambientada en un texto de Goethe. Otras cantatas, la Meerestille de Beethoven, las obras de Brahms y muchas pequeñas obras corales inglesas notables, como las cantatas de John Henry Maunder y John Stanley, encuentran varias formas de poner poesía en la música coral. El concurso para el Prix de Rome francés prescribía que cada candidato presentara una cantata. Héctor Berlioz fracasó en tres intentos antes de finalmente ganar en 1830 con Sardanapale. Si bien casi todas las cantatas del Prix de Rome han sido olvidadas hace mucho tiempo (junto con sus compositores, en su mayor parte), la premiada L'enfant prodigue de Debussy (1884, tras su fallido Le gladiateur de 1883) todavía se representa ocasionalmente en la actualidad. A finales de siglo, Gustav Mahler escribió sus primeros Das klagende Lied con sus propias palabras, entre 1878 y 1880, y Samuel Coleridge-Taylor creó una exitosa trilogía de cantatas The Song of Hiawatha entre 1898 y 1900.

Siglo XX y más allá

Las cantatas, tanto de cámara como de gran escala, también se compusieron después de 1900. De hecho, no sería una exageración afirmar que una de las piezas de música clásica más populares del siglo XX para los oídos del profano es una cantata, a saber, Carmina Burana (1935– 1936) del compositor alemán Carl Orff.

En la primera parte del siglo, las cantatas seculares volvieron a cobrar protagonismo, mientras que la tradición del siglo XIX de las cantatas sagradas también continuó. Ralph Vaughan Williams compuso ambos géneros: "festival" cantatas como Hacia la región desconocida (1907), Cinco canciones místicas (1911) y Cinco retratos de Tudor (1936), y cantatas sagradas incluyendo Sancta civitas (1926), Benedicite (1930), Dona nobis pacem (1936) y Hodie (1954). Joseph Ryelandt también compuso cantatas profanas y sacras, como Le chant de la pauvreté op. 92 en 1928 y Veni creador op. 123 en 1938. Béla Bartók compuso la secular Cantata Profana, subtitulada "The Nine Splendid Stags" y basado en un cuento popular rumano, en 1930. Aunque comenzó como un ciclo de canciones (como lo refleja también su título), Gurre-Lieder de Arnold Schoenberg (1900–1903/1910– 11) se convirtió en una de las cantatas seculares más grandes del siglo. Paul Hindemith compuso tres obras que designó como cantatas: Die Serenaden, op. 35, para soprano, oboe, viola y violonchelo (1924), Mahnung an die Jugend, sich der Musik zu befleissigen (del Plöner Musiktage, 1932), y Ite angeli veloces para alto y tenor, coro mixto y orquesta, con participación del público (1953-1955). De las últimas tres composiciones de Anton Webern, dos son cantatas seculares: Cantata No. 1, Op. 29 (1938-1939) y Cantata No. 2, op. 31 (1941-1943), ambos con textos de Hildegard Jone. Webern había comenzado a esbozar una Tercera Cantata cuando fue asesinado en 1945. Ernst Krenek también compuso dos ejemplos: una "cantata escénica", Die Zwingburg, op. 14 (1922), y una Cantata para tiempos de guerra, op. 95, para voces femeninas y orquesta (1943). Sergei Prokofiev compuso Semero ikh (1917–18; rev. 1933), y en 1939 estrenó una cantata extraída de la música de la película para Alexander Nevsky. Escribió dos cantatas festivas, la Cantata por el XX Aniversario de la Revolución de Octubre, op. 74, y Florece, Patria Poderosa, op. 114, por el trigésimo aniversario del mismo evento

Las cantatas patrióticas que celebraban los aniversarios de los acontecimientos de la Revolución o ensalzaban a los líderes estatales se encargaron con frecuencia en la Unión Soviética entre 1930 y mediados de siglo, aunque estas obras ocasionales rara vez se encontraban entre sus compositores' mejor. Los ejemplos incluyen el Poema de la patria de Dmitri Shostakovich, op. 47 (1947) y El sol brilla sobre nuestra patria, op. 90 (1952), y tres obras de Prokofiev, Zdravitsa! [Hail to Stalin] (1939). Dmitry Kabalevsky también compuso cuatro cantatas de este tipo, The Great Homeland, op. 35 (1941-1942), La canción de la mañana, la primavera y la paz, op. 57 (1957-1958), Leninistas, op. 63 (1959), y Acerca de nuestra tierra natal, op. 82 (1965).

En 1940, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos creó una cantata secular titulada Mandu çarará, basada en una leyenda india recopilada por Barbosa Rodrigues. Francis Poulenc compuso en 1943 Figure humaine, FP 120, una cantata para doble coro mixto a 12 voces sobre poemas de Paul Éluard. Igor Stravinsky compuso una obra titulada simplemente Cantata en 1951-1952, que utilizaba estrofas del "Lyke-wake Dirge" como marco narrativo para otras letras anónimas en inglés, y más tarde designó a A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) como "una cantata para alto y tenor soli, orador, coro y orquesta& #34;. Luigi Nono escribió Il canto sospeso en 1955-1956. Hans Werner Henze compuso una Cantata della fiaba estrema y una Novae de infinito laudes (ambas de 1963), además de otras obras que podrían considerarse cantatas, como como Kammermusik (1958, rev. 1963), Muzen Siziliens (1966) y El Cimarrón (1969–70). Momente (1962–64/1969), una de las obras más importantes de Karlheinz Stockhausen, a menudo se describe como una cantata. Benjamin Britten compuso al menos seis obras que designó como cantatas: The Company of Heaven (1937), Rejoice in the Lamb, op. 30 (1943), San Nicolás, op. 42 (1949), la Cantata academica, op. 62 (1959), la Cantata Misericordium, op. 69 (1963) y Fedra, op. 93 (1975). Alberto Ginastera también compuso tres obras en esta forma: la Cantata para América Mágica, op. 27 (1960), Bomarzo, op. 32 (1964) y Milena, op. 37 (1971), y Gottfried von Einem compuso en 1973 An die Nachgeborenen basado en diversos textos, título tomado de un poema de Bertolt Brecht. Mikis Theodorakis compuso las cantatas Según los saduceos y Canto Olympico. Media in vita de Herbert Blendinger se estrenó en 1980, su Mich ruft zuweilen eine Stille (A veces un silencio me llama) en (1992), y Allein den Betern kann es noch gelingen (Solo puede ser logrado por aquellos que rezan) en 1995. Iván Erőd escribió en 1988/89) Vox Lucis (La Voz de la Luz), Op. 56. Ivan Moody escribió en 1995 Revelación. Las cantatas también fueron compuestas por Mark Alburger, Erik Bergman, Carlos Chávez, Osvald Chlubna, Peter Maxwell Davies, Norman Dello Joio, Lukas Foss, Roy Harris, Arthur Honegger, Alan Hovhaness, Dmitry Kabalevsky, Libby Larsen, Jón Leifs, Peter Mennin, Dimitri Nicolau, Krzysztof Penderecki, Daniel Pinkham, Earl Robinson, Ned Rorem, William Schuman (Una canción libre), Roger Sessions, Siegfried Strohbach, Dave Brubeck, Michael Tippett y Kurt Weill.