Candace Wheeler

Candace Wheeler (de soltera Thurber; 24 de marzo de 1827 - 5 de agosto de 1923), tradicionalmente acreditada como la madre del diseño de interiores, fue una de las más influyentes de Estados Unidos. La primera mujer diseñadora de interiores y textiles. Ayudó a abrir el campo del diseño de interiores a las mujeres, apoyó a las artesanas y promovió la reforma del diseño estadounidense. Feminista comprometida, empleó intencionalmente a mujeres y fomentó su educación, especialmente en bellas artes y artes aplicadas, y fomentó industrias domésticas para las mujeres rurales. También realizó trabajos editoriales y escribió varios libros y numerosos artículos, que abarcan ficción, semificción y no ficción, para adultos y niños. Utilizó sus excepcionales habilidades organizativas para cofundar la Sociedad de Arte Decorativo de la ciudad de Nueva York (1877) y la Bolsa de Trabajo de Mujeres de Nueva York (1878); y se asoció con Louis Comfort Tiffany y otros en el diseño de interiores, especializándose en textiles (1879-1883), luego fundó su propia firma, The Associated Artists (1883-1907).

A lo largo de su larga carrera, Wheeler contribuyó al Renacimiento Colonial, el Movimiento Estético y el Movimiento de Artes y Oficios. Fue considerada una autoridad nacional en decoración del hogar y obtuvo un amplio reconocimiento por diseñar el interior del Edificio de Mujeres. en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois.

Biografía

Candace Wheeler nació Candace Thurber el 24 de marzo de 1827 en Delhi, Nueva York, al oeste de las montañas Catskill, pero pasó sus primeros siete años en Oswego, Nueva York, en el lago Ontario. Sus padres fueron Abner Gilman Thurber (1797–1860) y Lucy (de soltera Dunham) Thurber (1800–1892). Candace fue la tercera de ocho hermanos: Lydia Ann Thurber (1824-?), Charles Stewart Thurber (1826–1888), Horace Thurber (1828–1899), Lucy Thurber (1834–1893), Millicent Thurber (1837–1838) , Abner Dunham Thurber (1839–1899) y Francis Beattie Thurber (1842–1907).

Wheeler tuvo una infancia feliz, aunque expresó molestias en cómo su padre los crió "a cien años detrás del tiempo". Abner era estrictamente presbiteriano, pero también un abolicionista estricto. Aseguró que la familia nunca usó ningún producto hecho por esclavos: la familia usó azúcar de arce casera en lugar de azúcar de caña y lino tejido de lino que crecieron en su granja en lugar de algodón sur. Mirando hacia atrás, Candace estaba convencido de que su granja había sido una parada en el ferrocarril subterráneo. Abner también amaba la naturaleza y la poesía, y compartió estas pasiones con Candace, un espíritu amistoso. Candace asistió a una "escuela infantil" en Oswego, donde a los seis años cosió su primer sampler. A su regreso a Delhi asistió y se graduó de la Academia Delaware.

En un viaje a la ciudad de Nueva York en 1843, Candace conoció a Thomas Mason Wheeler (1818-1895). Relativamente bien educado e interesado en las artes, había sido topógrafo en el Medio Oeste en desarrollo. Era hermano de los Thurbers. la esposa del ministro, a quien Candace admiraba como la primera mujer "culta" persona que había conocido. Al cabo de un año, Tom y Candace se casaron: él tenía 26 años y ella 17. El matrimonio de Candace y su traslado a la ciudad de Nueva York trastocaron su limitada vida rural. Tom trabajó para los hermanos de Candace. negocio mayorista de comestibles y luego se convirtió en una "pesadora" transfiriendo envíos en el puerto de Nueva York y, finalmente, propietario de almacenes en Brooklyn, los Atlantic Docks, un negocio lucrativo durante la Guerra Civil. La pareja tuvo cuatro hijos:

• Candace Thurber Wheeler (1845-1876), el primogénito adorado que inspiró algunos de los escritos de sus madres. Cannie se casó con Lewis Atterbury Stimson (1844-1917), quien se convirtió en un cirujano pionero, y fue la madre de Henry L. Stimson, quien se convirtió en un estimado estadista estadounidense. La intensa relación amorosa de Cannie y Candace terminó abruptamente en 1876 cuando Cannie murió a la edad de 31. En respuesta al trauma de su pérdida, Candace dedicó el resto de su vida a ayudar a las mujeres.
• James Cooper Wheeler (1849-1912) fue un niño difícil que causó ansiedad y pesar a su madre durante toda su vida. Se casó con Annie Morris Robinson el 4 de octubre de 1878, luego abandonó a ella y a su hijo, Candace, cuando se mudó a Australia en 1887. Su matrimonio fue anulado en 1892. Después de un estatus como marinero, prescrito para la disciplina, seguido de escribir para la revista de comercio de su familia, El Grocer AmericanoJim se convirtió en periodista y editor en Washington State. En 1894 se casó con Zoe Seger, con quien tenía tres hijos. Jim escribió ¡Ahí está! A Whaling Yarn (1909), seguido de una serie de libros para niños establecidos en el noroeste del Pacífico, y varias historias y artículos. Jim y su hija Candace murieron en circunstancias sospechosas en Denver en 1912.
• Dora Wheeler (1856-1940), que se convirtió en artista, entrenado en París y por William Chase en Nueva York. Pintó muchos retratos, y colaboró con su madre en los Artistas Asociados, en la Exposición Colombiana del Mundo de Chicago, y como diseñadora de libros e ilustradora. Se casó con un abogado, Boudinot Keith (1859-1925) en 1890, con el cual tenía dos hijos.
• Dunham Wheeler (1861-1938) se convirtió en arquitecto y diseñador. Dunham también trabajó en los Artistas Asociados, y asumió la presidencia de la firma desde 1900 hasta que falló en 1907. Se casó con Anne Quartley, empleada en los Artistas Asociados. Tenían un hijo.

Wheeler murió el 5 de agosto de 1923, a los 96 años.

Carrera

El tendero americano

La primera actividad profesional de Wheeler fue escribir para American Grocer, una publicación comercial propiedad de sus hermanos comerciantes mayoristas, cuando la editaba su marido Tom en 1874. Al año siguiente creó el "Departamento del Interior" para esa revista, una sección extraíble para tenderos' Esposas e hijos, que editó y al que siguió aportando artículos y semificción basados en sus vivencias hasta la fecha. Contrató a su hijo Jim, que se convertiría en periodista y autor, para escribir historias que reflejaran su paso como marinero en el Pacífico Sur, y a su hermana Lu para escribir artículos sobre tareas domésticas y decoración del hogar, así como sátiras humorísticas que evocaran sus parientes mayores, explotando las tensiones rural/urbana de la época. Gran parte de las experiencias de vida de Wheeler antes de 1876, incluidos los viajes al extranjero, pueden extraerse de estos primeros escritos.

Centenario de Filadelfia

En 1876, Wheeler visitó la Exposición del Centenario de Filadelfia. Quedó impresionada por la elaborada exhibición de la Royal School of Art Needlework, que incluía diseños de su diseñador favorito, Walter Crane, así como por una exhibición de artículos más prácticos bordados por mujeres inglesas. No fue simplemente el arte de la costura lo que la inspiró; adoptó la idea inglesa de la costura como un negocio que beneficiaba a las mujeres. Mientras aún estaba en Filadelfia, Wheeler concibió una versión estadounidense de la Royal School que incluiría "todos los artículos de fabricación femenina". En su opinión, este modelo podría ayudar a las personas "educadas" pero mujeres empobrecidas (lo que implica un sesgo de clase). Años más tarde, en una carta a su sobrina, Wheeler se describió a sí misma como "angustiada ante la posibilidad de trabajar para el ejército de mujeres indefensas de Nueva York que se avergonzaban de mendigar y pedir dinero". no capacitado para trabajar."

Sociedad de Arte Decorativo de Nueva York

Wheeler cofundó la Sociedad de Arte Decorativo con Caroline E. Lamson (Sra. David) Lane en Nueva York en 1877. Contrató a Elizabeth Bacon (Sra. General George Armstrong) Custer, recientemente viuda, como secretaria: las dos mujeres Se hicieron amigos rápidamente y para toda la vida. La Sociedad tenía como objetivo ayudar a las mujeres a mantenerse a sí mismas mediante artesanías artísticas, incluida la costura y otras artes decorativas. Sirvió a las miles de mujeres que quedaron indigentes al final de la Guerra Civil. Wheeler pidió a destacadas matronas de la sociedad neoyorquina que apoyaran una tienda en la que se pudieran vender productos hechos a medida y de alta calidad para generar ingresos; tenían quinientos suscriptores en tres años.

Se contrataron artistas destacados para enseñar o juzgar exposiciones en la Sociedad de Nueva York, incluidos Louis Comfort Tiffany y John LaFarge. Wheeler ayudó a iniciar sucursales en Chicago, St. Louis, Hartford, Detroit, Troy, Nueva York y Charleston, Carolina del Sur. Aunque describió su renuncia enfadada a la Sociedad de Artes Decorativas en 1879, en realidad permaneció involucrada y solidaria durante los siguientes años.

Intercambio de Nueva York para el Trabajo de las Mujeres

En 1878, Wheeler ayudó a lanzar la Bolsa de Trabajo de Mujeres de Nueva York, donde las mujeres podían vender cualquier producto que pudieran fabricar en casa, incluidos productos de panadería y ropa de cama. Para servir a una gama más amplia de mujeres, no se requería ninguna habilidad artística. La Bolsa se inauguró en marzo de 1878 con una venta en consignación de treinta artículos en la casa de la cofundadora de la Bolsa, Mary Atwater (Sra. William) Choate. En abril, la Bolsa se mudó a unas instalaciones alquiladas y en mayo tuvo suficiente éxito como para emplear a dos vendedoras a tiempo parcial. En su primer año, pagó casi 14.000 dólares en comisiones. En 1891, había al menos 72 intercambios en todo Estados Unidos. La Bolsa de Nueva York continuó funcionando hasta 2003.

Tiffany &amperio; rodador

En 1879, Candace Wheeler y Louis Comfort Tiffany cofundaron la empresa de decoración de interiores Tiffany & Wheeler, siendo Wheeler responsable de los textiles. Pronto se les unieron William Pringle Mitchell y Lockwood de Forest para convertirse en Louis Comfort Tiffany, artistas asociados. La firma decoró varias casas y edificios públicos importantes de finales del siglo XIX, incluida la Sala de Veteranos de la Armería del Séptimo Regimiento, el Madison Square Theatre, el Union League Club, la casa de George Kemp, el salón de la casa de Cornelius Vanderbilt II y las habitaciones de la Casa Blanca en Washington, DC. Tras el asesinato del vigésimo presidente de los Estados Unidos, James Garfield, Chester Arthur, el siguiente presidente, solicitó una remodelación del establecimiento antes de mudarse. En 1882, la empresa fue contratada para trabajar en varias salas, incluida la Sala Azul. , Salón Rojo, Salón Este, Comedor Estatal y Hall de Entrada. Su trabajo incluyó reemplazar muebles, aplicar patrones de pintura decorativa e instalar papel tapiz con diseños intrincados. Es importante destacar que incorporaron uno de los trabajos premiados de Wheeler, conocido como "Honeybee" en este esfuerzo de renovación. También diseñó los espacios principales de la casa existente de Mark Twain en West Hartford, CT.

Artistas asociados

En 1883 Wheeler formó su propia firma, especializándose en textiles y principalmente involucrando a mujeres, bajo el nombre de Associated Artists. Produjeron una amplia gama de productos, incluidos tapices y telones de teatro. The Associated Artists era particularmente conocido por su estilo "cambiable" Sedas, cuya iridiscencia se produce al entrelazar hilos de diferentes colores vistos en diferentes ángulos y luces.

Los clientes adinerados pueden comprar diseños personalizados. Andrew Carnegie encargó un damasco de cardo escocés. Lillie Langtry encargó un par de cortinas con motivos de rosas para su dormitorio que coordinaban con un dosel de seda transparente bordado con rosas de las cuales pétalos bordados parecían haber caído sobre la colcha, un ejemplo del pensamiento conceptual de Wheeler.

Entre 1884 y 1894, las fábricas de Cheney Brothers de Manchester, Connecticut, produjeron más de 500 telas de seda diseñadas por The Associated Artists en una variedad de precios que se vendieron en todo Estados Unidos. Al mismo tiempo, Wheeler creó productos menos costosos para un público más amplio con patrones listos para máquina para mezclilla y otros algodones. Creó conscientemente diseños americanos basados en formas vegetales locales.

Los Artistas Asociados' El característico tapiz tejido con agujas era una combinación de tejido en telar y trabajo manual que Wheeler había inventado y patentado en 1881. La técnica hacía que las puntadas fueran prácticamente invisibles para crear un tapiz de superficie lisa.

Ontera

Uno de los logros promocionados de Wheeler fue la creación de una comunidad de vacaciones en Catskills, Onteora, que aún está en curso. En 1883, ella y su rico hermano Frank (Francis Beattie Thurber) seleccionaron un terreno elevado con amplias vistas cerca de Tannersville, Nueva York, para construir dos casas de verano para sus respectivas familias. En 1887, Wheeler y su cuñada, Jeannette (Sra. Francis B.) Thurber (ella misma aclamada por promover la formación y la interpretación musical en Estados Unidos durante este período), decidieron expandir y desarrollar su propiedad como una comunidad vacacional de personas similares. personas con mentalidad dedicada a las artes. Wheeler encargó a su hijo Dunham, entonces un arquitecto novato, que diseñara varios de los primeros edificios (lanzando así una modesta carrera especializada en casas de verano). Los artistas asociados diseñaron los interiores. Wheeler amplió enormemente su casa originalmente modesta, Pennyroyal (en realidad propiedad de Dora) a lo largo de los años, y cultivó un jardín que se convirtió en el punto de partida de su delicioso libro, Contenido en un jardín (1901). Onteora finalmente comprendió dos mil acres de tierra.

Exposición Mundial Colombina

En 1893, a la edad de 66 años, Wheeler aceptó hacerse cargo del interior del Woman's Building en la Feria Mundial de Chicago y organizar la exposición del Estado de Nueva York. exposición de artes aplicadas allí. El edificio de la mujer fue supervisado por Bertha Palmer y diseñado por la arquitecta Sophia Hayden. Los artistas que aparecieron en el Woman's Building incluyeron a Alice Rideout, Mary Cassatt, Rosina Emmet Sherwood, Amanda Brewster Sewell, Lydia Field Emmet, Marie Herndl y la hija de Wheeler, Dora Wheeler Keith. El edificio estaba lleno de exposiciones de bellas artes, artesanías, productos industriales y especialidades regionales y étnicas de mujeres de todo el mundo, que se analizaron en algunos de los escritos posteriores de Wheeler. Su ampliamente leído himno a la Exposición Colombina, "Una ciudad de ensueño" apareció en Harper's Monthly (1893).

Un friso que rodea la gran rotonda del Edificio de la Mujer enumera los "nombres de oro de mujeres que en siglos pasados y presentes han hecho honor a la raza humana",& #39; un pase de lista resonó en los nombres en el suelo de la obra "The Dinner Party" de 1979 de Judy Chicago.

Vida posterior

En los primeros años del siglo XX, Wheeler viajó y vacacionó en el Sur. En 1909 construyó una casa de invierno en Thomasville, GA, junto a la de su buena amiga Janet Chase Hoyt. Wheeler pasó gran parte de su vida posterior, principalmente allí y en Onteora, escribiendo libros y artículos sobre decoración y artes textiles, así como ficción y poesía. Publicó su último libro en 1921.

Libros

• Premio Pintura Libro: Buenos tiempos. (Nueva York: White ' Stokes, 1881)
• Household Art. (Nueva York: Harper ' Brothers, 1893)
• Contenido en un jardín. (Nueva York: Houghton Mifflin and Company, 1901)
• Cómo hacer pelucas. (Nueva York: Doubleday, Page & Company, 1902)
• Principios de decoración casera. (Nueva York: Doubleday, Page & Company, 1903)
• Doubledarling y Dreamspinner. (Nueva York: Fox, Duffield & Company, 1905)
• Los Annals de Onteora: 1887-1914. (Nueva York: E.W. Whitfield, 1914)
• Ayer en una vida ocupada. (Nueva York: Harper ' Brothers, 1918)
• Desarrollo de bordados en América. (Nueva York: Harper ' Brothers, 1921)