Canción rusa

chanson rusa (ruso: русский шансон, romanizado: russkiy shanson; del francés "chanson") es un neologismo para un género musical que abarca una variedad de canciones rusas, incluidas canciones románticas urbanas, canciones de autor interpretadas por cantautores y blatnaya pesnya o "criminales' canciones" que se basan en los temas de la clase baja urbana y el inframundo criminal.

Historia

La canción rusa se originó en el Imperio Ruso. Las canciones cantadas por los siervos y prisioneros políticos del zar son muy similares en contenido a las canciones que se cantan hoy en la Unión Soviética y la Federación Rusa. Sin embargo, durante la Unión Soviética, el estilo cambió y las canciones pasaron a formar parte de la cultura del samizdat y la disidencia.

Durante el deshielo de Jruschov, la Unión Soviética liberó a muchos prisioneros del gulag. Cuando los ex prisioneros regresaron de los gulags a sus hogares en la década de 1950, las canciones que habían cantado en los campos se hicieron populares entre los estudiantes soviéticos y la intelectualidad inconformista. Luego, en la segunda mitad de la década de 1960, los más conservadores Leonid Brezhnev y Alexei Kosygin dieron un ligero revés a este proceso, aunque nunca alcanzaron los controles estrictos y estrictos experimentados durante la era de Stalin. Esto, combinado con la afluencia de grabadoras de cinta magnética portátiles y baratas, llevó a un aumento en la popularidad y el consumo de canciones criminales. Estas canciones fueron interpretadas por bardos soviéticos; Cantantes folklóricos que cantaban con acompañamiento sencillo de guitarra. Dado que los funcionarios culturales soviéticos no aprobaban las canciones, muchos de los bardos inicialmente se hicieron populares tocando en pequeñas fiestas privadas de estudiantes. Los asistentes a estas tertulias grabarían el concierto con una grabadora. Las canciones de los bardos se difundieron al compartir y copiar estas cintas.

Después de la caída de la Unión Soviética y el establecimiento de la Federación Rusa, el estilo musical de las canciones comenzó a cambiar, aunque el contenido no. Los artistas modernos afiliados al género Chanson a menudo no cantan en el estilo tradicional utilizado incluso por los intérpretes de la era Jruschov, sino de manera más profesional, tomando prestados arreglos musicales del pop, el rock y el jazz. Aunque el estricto control cultural de la Unión Soviética ha terminado, muchos funcionarios rusos todavía denuncian públicamente el género. El fiscal general de Rusia, Vladimir Ustinov, se refirió a las canciones como "propaganda de la subcultura criminal". Sin embargo, hay una estación de radio llamada Radio Chanson que transmite chanson las 24 horas. Radio Chanson también es el fundador de la ceremonia de entrega de premios de la Canción del Año que se celebra anualmente en la principal sala de conciertos de Rusia, el Palacio Estatal del Kremlin, y premia a los artistas que actúan en el género. Muchos políticos son fanáticos del género, y uno de los cantantes de chanson modernos más populares, Alexander Rosenbaum, fue miembro de la Duma como parte del Partido Rusia Unida. Rosenbaum también recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia por decreto de Vladimir Putin.

Reacciones

Funcionarios soviéticos

Muchos de los bardos soviéticos también trabajaron como escritores y actores para el estado soviético. Estos artistas debían presentar sus obras a los censores del gobierno para su aprobación. Cuando los bardos interpretaban piezas sin censura que luego los fans distribuían, arriesgaban sus trabajos oficiales. En diciembre de 1971, un popular bardo soviético, Alexander Galich, fue expulsado de la Unión de Escritores Soviéticos por publicar obras sin censura en el extranjero y dar a conocer sus opiniones a grandes grupos de personas en la Unión Soviética, lo que, según Galich, ocurrió después de que un miembro del Politburó escuchó una cinta. de las canciones sin censura de Galich en la recepción de la boda de su hija. Galich describe la reacción oficial tras su expulsión de la Unión de Escritores Soviéticos en una carta abierta al Comité Internacional de Derechos Humanos que escribió después de que se le negara el permiso para viajar al extranjero: “Estoy privado de... el derecho a ver mi trabajo publicado, el derecho a firmar un contrato con un teatro, estudio cinematográfico o editorial, el derecho a actuar en público”. Otros bardos que no eran artistas soviéticos oficiales aun así arriesgaron su trabajo interpretando canciones sin censura. En 1968, Yuli Kim, profesora de lengua y literatura rusa en un internado adscrito a la Universidad Estatal de Moscú, fue despedido por interpretar canciones sin censura que criticaban a la Unión Soviética. Aunque la postura oficial de la Unión Soviética hacia estas canciones era intolerante, muchos funcionarios soviéticos disfrutaron de las cintas sin censura. Bulat Okudzhava, un bardo frecuentemente criticado por los funcionarios soviéticos, fue invitado a dar un concierto en la embajada soviética en Varsovia.

Además de la represión activa por parte del Estado, los bardos soviéticos también enfrentaron críticas sobre el mérito literario de sus canciones por parte de los funcionarios soviéticos. Incluso las canciones que no criticaban abiertamente a la Unión Soviética, como las canciones de Vladimir Vysotsky, fueron atacadas por su contenido y la forma en que fueron interpretadas. La transgresión no fue un contenido antisoviético, como las canciones de Galich, sino un contenido que se consideró "no soviético" y contribuyó a la denigración del pueblo soviético. Durante una reunión de 140 escritores, artistas y trabajadores del cine en 1962, Leonid Ilyichev, presidente de la Comisión Ideológica del Comité Central del Partido Comunista Soviético, criticó las canciones de Okudzhava. Ilyichev las llamó "canciones vulgares... diseñadas para atraer a gustos bajos y baratos" y dijo que "no estaban en consonancia con toda la estructura de la vida [soviética]". Los artistas al servicio soviético también criticaron a los bardos que cantaban canciones no aprobadas. El periódico Sovetskaia Rossiia (Rusia soviética) atacó a Vysotsky por ofrecer "filisteísmo, vulgaridad e inmoralidad" bajo el "disfraz de arte". Aunque Vysotsky fue criticado a menudo por los funcionarios, nunca se enfrentó al encarcelamiento o al exilio como otros bardos. Esto se debió en parte a su uso del sarcasmo en lugar de la crítica y a su falta de actividad política, pero principalmente a su inmensa popularidad entre el pueblo soviético.

Poco a poco, las autoridades soviéticas suavizaron sus reacciones ante los bardos que cantaban canciones de proscritos. En 1981, después de la muerte de Vysotsky, el estado permitió la publicación de una colección de su poesía (aunque los poetas oficiales del estado todavía atacaban los poemas de Vysotsky). Durante el reinado de Gorbachov, su política de glasnost hizo que las canciones de los proscritos fueran oficialmente aceptables. Las canciones que antes debían distribuirse de forma no oficial mediante cintas copiadas personalmente ahora se podían comprar en las tiendas. En 1987, Vysotsky recibió póstumamente el premio literario estatal. Sin embargo, las autoridades ignoraron en gran medida las canciones que criticaban más directamente a la Unión Soviética.

Pública soviética

El atractivo público de las canciones de los proscritos en la Unión Soviética se vio impulsado por el contraste entre las canciones de los proscritos y la música aprobada por el estado. Las canciones de forajidos no tenían los mismos mensajes cívicos que sus contrapartes oficiales y, en cambio, eran mucho más personales. Tocaron temas tabú en la sociedad soviética, como el antisemitismo, la creciente división de clases y los abusos de poder de la élite política. La naturaleza más personal de la música, tanto en contenido como en estilo, le dio una sensación de autenticidad, algo que llevó al atractivo masivo de las canciones. Las canciones eran a menudo muy toscas, un aspecto que fue duramente criticado por el estado y del que se hicieron eco algunos ciudadanos soviéticos fuera del gobierno.

Temas

Líricamente, las canciones Chanson suelen estar basadas en la narrativa y se parecen más a las baladas que a las canciones pop. De hecho, esta es una de las razones para nombrar el género con el nombre de Chanson francesa (la otra es la similitud musical).

Los temas de la Chanson varían mucho según la época en la que se escribieron las canciones y los lugares en los que se desarrollan. Por ejemplo, las canciones ambientadas en Odessa en la década de 1910 tienden a ser más alegres y contrastan marcadamente con las canciones oscuras, deprimentes y violentas ambientadas en la era estalinista. Lo interesante es que es común que un artista de Chanson, independientemente de la época en la que escriba sus canciones, incluya en su repertorio canciones de todas las épocas, y escriba canciones ambientadas en una época diferente a la suya. Esto a menudo genera confusión: por ejemplo, el bardo Alexander Gorodnitsky informa que una vez lo golpearon después de reclamar la autoría de una de sus canciones, que se atribuyó a un preso del Gulag que vivió más de 30 años antes.

Los temas recurrentes en las canciones Chanson incluyen:

• Temas militares y patrióticos. Hay un subgenero de Chanson conocido como Chanson Militar.
• Guardia Blanca (lado anticomunista de la guerra civil rusa)
• La ejecución de un traidor a una banda criminal (la primera canción es probablemente "Murka"). Esto es generalmente en el contexto de la ley de los criminales rusos, que castiga la traición muy duramente.
• Ser enviado o liberado de un campo de trabajo.
• Love in the context of criminal life, the conflict usually being either traición or separation due to imprisonment.
• Glorificación del arquetipo del "ladrón de la gloria". Estas canciones son a menudo ambientadas en la ciudad de Odessa, donde la mafia judía se caracterizó como particularmente alegre y colorida. Odessa Paredes representa a menudo la vida rica y gloriosa ante el régimen de Stalin, cuando Odessa estaba entre las únicas ciudades de la joven Unión Soviética para tener libre comercio. Estas canciones son a menudo narraciones de bodas y fiestas, a veces basadas en eventos reales.
• Satira política de diferentes formas.
• Apelar a las emociones hacia los familiares o seres queridos, a menudo llevando vidas ilícitas o moralmente controvertidas.

Como se vio arriba, la chanson tiene sus raíces en la vida carcelaria y la cultura criminal, pero algunos intérpretes de chanson insisten en que el género trasciende las meras canciones criminales y consideran a Alexander Vertinsky y Alla Bayanova como sus precursores.

Estilo musical

El estilo musical de las canciones criminales rusas más antiguas, al igual que las canciones de los bardos rusos, está fuertemente influenciado por el género romántico ruso clásico del siglo XIX, más específicamente un subgénero conocido como romance urbano o urbano. Las canciones románticas casi siempre se dividen en coplas rimadas de cuatro versos, rara vez tienen estribillo y siguen una progresión de acordes bastante consistente (Am, Dm y E, a veces con C y G agregados). El patrón de rasgueo también es predecible: es una marcha o un patrón de vals lento de 3/4 que a menudo utiliza punteo con los dedos en lugar de rasgueo. Las canciones románticas se tocaban tradicionalmente con una guitarra rusa, ya que su afinación facilita la ejecución de estos acordes (la mayoría de ellas se tocan como un acorde de barra con un solo dedo).

Artistas

Las canciones criminales fueron interpretadas de manera destacada por artistas como Arcady Severny, Vladimir Vysotsky, Alexander Gorodnitsky y Alexander Rosenbaum. Tenga en cuenta que, con la excepción de Severny, estos artistas suelen ser más conocidos por sus canciones de Bard. Arkady fue uno de los pocos intérpretes que se centra exclusivamente en recopilar e interpretar antiguas canciones criminales.

Los intérpretes de chanson moderna incluyen la banda Lesopoval, Spartak Arutyunyan y Belomorkanal Band, Boka (chanson ruso-armenio), Ivan Kuchin, Butyrka, Aleksandr Novikov, Willi Tokarev, Mikhail Shufutinsky, Lubov' Uspenskaya y Mikhail Krug (asesinado en 2002 en su villa de Tver).

Algunos de los primeros artistas son Leonid Utesov, Alexander Vertinsky, Pyotr Leshchenko, Izabella Yurieva, etc.

Un artista más reciente que toca chanson con música rock es Grigory Leps. Elena Vaenga, otra cantante, actriz y compositora recientemente popularizada, canta en los estilos del shanson ruso, la música folklórica y el folk rock.

Mikhail Tanich fue uno de los poetas más populares de este género.

El cantante británico Marc Almond es el único artista occidental que ha recibido elogios en Europa occidental y en Rusia por cantar versiones en inglés de Russian Romances y Russian Chanson en sus álbumes Heart on Snow y Orpheus. en el exilio.