Canción Ninja

Ninja Tune es un sello discográfico independiente inglés con sede en Londres. Tiene una oficina satélite en Los Ángeles. Fue fundada por Matt Black y Jonathan More (más conocido como Coldcut) y dirigida por Peter Quicke y otros.

Inspirándose en una visita a Japón, Black and More creó Ninja Tune en 1990 como un medio para escapar del control creativo de las grandes discográficas y como un vehículo para lanzar música de naturaleza clandestina, libre de las limitaciones que experimentaban en su breves períodos con Arista y Big Life. La etiqueta ha sido llamada "visionary" y "confiablemente excelente". Ha contratado a una amplia gama de artistas, ha creado su propia editorial, Just Isn't Music, y encuentra usos innovadores del software.

Los primeros lanzamientos del sello, los primeros cinco volúmenes de Jazz Brakes de DJ Food, fueron producidos por Coldcut a principios de la década de 1990 y fueron celebrados por la prensa musical y vencer a los aficionados. Estaban compuestos por cortes instrumentales basados en muestras que llevaron al dúo a ayudar a ser pioneros en nuevos géneros instrumentales de ritmos de hip hop (junto con el sello Mo'Wax y artistas de Ninja Tune como Funki Porcini, The Herbaliser y DJ Vadim) y, para este día, son reconocidos como herramientas indispensables para los DJ.

Desde entonces, el sello ha lanzado música de muchos artistas (incluidos The Cinematic Orchestra, Amon Tobin, Bonobo, Kelis, BICEP, The Bug, Machinedrum, Lee Bannon) y distribuye para otros sellos discográficos, incluidos Big Dada, Brainfeeder (Flying Lotus & #39; sello) y Technicolor Records.

Historia

1990–1999

Después de una gira de Coldcut en Japón con Norman Cook, también conocido como Fatboy Slim, entonces de Beats International, el sello tomó su apodo y estética de los programas de televisión japoneses de los años 50 y 60 basados en Ninja. Con sus primeros lanzamientos a principios de la década de 1990, Ninja Tune se convirtió, según Pitchfork, en "el comienzo del trip-hop/hip hop instrumental".

Después del éxito de Coldcut con su primer sello, Ahead of Our Time, problemas contractuales les impidieron lanzar algo bajo su propio nombre. El lanzamiento inaugural de Ninja Tune fue la colección house break de Coldcut (bajo el nombre de Bogus Order) Zen Brakes Vol. 1 en 1990. El sello obtuvo un nombre más grande cuando Coldcut, como DJ Food, lanzó su álbum funky hip hop jazz-breaks, Jazz Brakes Vol. 1, que, según Record Collector, "explotó" en el circuito de DJ. La serie Jazz Brakes de DJ Food fue concebida como fuente de material para DJ y productores que trabajaron con breaks y ritmos.

En 1992, Peter Quicke se incorporó como director del sello, al igual que Patrick Carpenter, también conocido como PC, que se incorporó a Coldcut como ingeniero de sonido. PC se convertiría en un miembro crucial de Ninja Tune, y desde Jazz Brakes Vol. 4 en adelante, una parte integral del equipo de producción de DJ Food. Steinski, una gran inspiración detrás de las incursiones iniciales de Coldcut en la música, lanzó su primer EP Ninja Tune como Steinski y Mass Media en el mismo año. El sencillo, en palabras de Pitchfork, "se basa en un bucle pegadizo de 'It's Great to Be Here' de Jackson 5's". y crea una de las pocas canciones de protesta contra la Guerra del Golfo de la época, transformando el discurso de [el presidente estadounidense George H. W.] Bush en un gancho pop ("Lamentablemente, ahora creemos/ Que solo la fuerza lo hará dejar") y citas intercaladas de Jello Biafra (“¡no odien a los medios, conviértanse en los medios!”) y el famoso discurso de 1964 de Mario Savio ante el Movimiento por la Libertad de Expresión de Berkeley& #34;.

Entre 1994 y 1997, Ninja exploró y definió aún más el sonido de los ritmos instrumentales del hip hop (a menudo conocido como trip hop). Su influencia pionera en el género se hizo más frecuente con la primera compilación del sello, Funkjazztical Tricknology, en 1995. El género se originó en Inglaterra como sucesor del acid house, tomando acid jazz y funk., y utilizando ritmos de estilo hip hop en lugar del mecánico '4 en la pista'. ritmo de tambor de la casa. Los artistas ninja miraron especialmente más allá de las fuentes de muestreo normales de los viejos discos de funk hacia el jazz, personificado por el acto Ninja The Cinematic Orchestra.

La contribución de Coldcut a la floreciente escena británica se consolidó con su programa Solid Steel en Kiss FM de Londres, en las ondas desde 1988. El éxito continuo de Solid Steel y su subsiguiente sindicación en todo el mundo, transmitir la marca Ninja a través de las ondas de radio. El espectáculo nocturno del sábado cortó todo tipo de ritmos, muestras y bucles en una mezcla musical caótica. El espectáculo es 'todo menos el fregadero de la cocina' enfoque continuó a través de Coldcut's 'absolutamente brillante' Serie Journeys by DJ de recopilaciones de mezclas en 1995. El título 70 Minutes of Madness fue un guiño a la anterior Eric B & de Coldcut; Remix de Rakim e incluyó sonidos de Depth Charge, DJ Food, Plastikman, Mantronix, Harold Budd y el tema de Doctor Who.

En 1994, el amigo cercano de Matt Black, Mixmaster Morris, le presentó a Matt Openmind, un DJ & colectivo de diseño en Camberwell, en el club chill-out Telepathic Fish que dirigían. Openmind incluyó a Kevin Foakes, también conocido como Strictly Kev de DJ Food. Después de enviar un logotipo de empresa rediseñado, Ninja Tune lo contrató como consultor de diseño general. Matt Black también invitó a Foakes al estudio de grabación de Ninja, donde finalmente se unió a las muchas manos que trabajaron en el álbum de DJ Food de 1995, Recipe for Disaster (que también incluía a Patrick Carpenter, también conocido como Michael Jackson). PC, Isaac Elliston, Paul Rabiger y Paul Brooks). El álbum se denominó "torbellino de ritmos pasados por la licuadora" y demostró ser una buena selección cruzada de los diversos estilos del grupo.

En 1995, The Herbaliser, uno de los actos más puramente orientados al hip-hop en la lista de Ninja Tune en ese momento, lanzó su álbum debut Remedies. Remedies llamó mucho la atención tanto del grupo como del sello discográfico.

También en 1995, una fiesta de lanzamiento del álbum Recipe for Disaster de DJ Food fue el comienzo de lo que se convertiría en una noche de club normal, Stealth. Stealth fue nombrado Club del Año por NME en 1996, con invitados como Kruder & Dorfmeister, Squarepusher, Ashley Beedle, James Lavelle, Kid Koala y la lista de la etiqueta. Casi al mismo tiempo, Ninja Tune comenzó a organizar sus primeros viajes combinados por el Reino Unido y Europa.

Con sus dos álbumes de 1994, Paradise Blown y Electric Lazyland, 9 Lazy 9 ayudó a generar el sonido funky y subterráneo por el que Ninja Tune ganaría su aclamación temprana, combinando breakbeats de hip hop y funk con un sonido influenciado por el jazz. Su éxito inspiró a la mitad del dúo italiano, James Braddell, a regresar al Reino Unido y comenzar su propio proyecto en solitario. Como Funki Porcini, Braddell lanzó Hed Phone Sex en 1995, que abarcó una gama de géneros, desde dub hasta drum and bass. Braddell continuó explorando territorios sonoros en el EP Let's See What Carmen Can Do de 1996 y en el álbum Love, Pussycats and Car Wrecks del mismo año..

DJ Vadim, un tocadiscos nacido en Rusia de Londres, que ya había lanzado EP en su propio sello Jazz Fudge, amplió aún más el vocabulario del hip hop instrumental con su álbum de 1996 U.S.S.R. Repertorio, que trae "ritmos cerrados y texturas de muestra muy vívidas y cercanas". U.R.S.S. Le siguió Reconstruction en 1998, un álbum de remixes lleno de hip hop que, según The Wire, "convierte el aire en melaza". Con U.R.S.S. Reconstrucción, Vadim seleccionó una docena de productores de ideas afines de un panadero, incluidos Reflection, Clatterbox. DJ Krush, Silent Poets y Kid Koala, creando un álbum que fluye sin problemas a través del hip hop más oscuro y la exploración del ritmo.

A lo largo de la década de 1990, Matt Black comenzó a explorar sus propios intereses en las tecnologías informáticas y audiovisuales florecientes, para experimentar con el software y el hardware VJ que ya estaba cambiando las actuaciones de Coldcut DJ. Su colectivo Hex, que también incluye al artista Robert Pepperell y al programador Miles Visman, produjo videojuegos y CD-ROM multimedia a principios de la década de 1990, junto con proyectos posteriores que reafirmaron aún más la alianza de Ninja Tune con los discípulos de A/V. Haciendo equipo con el miembro de Hexstatic Stuart Warren-Hill (quien también firmó con el sello Ntone para varios álbumes audiovisuales), "Timber" El video, una pieza de collage AV que usa técnicas análogas al collage de muestra de audio, tuvo una gran rotación en MTV y ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados con la música, incluida su preselección en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo en su Los cinco mejores videos musicales del año en 1998.

En 1995, Matt Black creó Pipe, el primer sitio web de Ninja. El sitio web actual del sello, ninjatune.net, se desarrolló al año siguiente.

También en 1996, Ninja Tune se expandió al otro lado del océano y abrió su oficina en Montreal para administrar la distribución en América del Norte. Ese mismo año, Ninja Tune consolidó su lugar con el disco doble Flexistencialism, una rara compilación que contó con la creciente lista del sello, que incluía a DJ Food, Funki Porcini, The Herbaliser, Luke Vibert, Kruder &amperio; Dorfmeister y DJ Vadim, entre otros. Con Flexistencialismo, Ninja fue descrito como el creador de "un término que expresa perfectamente las antítesis entre el caos y el orden"

Amon Tobin, mientras tanto, estaba construyendo un drum and bass innovador a partir de las batallas de tambores de las grandes bandas de la década de 1950. Su debut en Ninja Tune de 1997, Bricolage, contiene influencias de drum and bass, hip hop, blues, jazz y samba, todas procesadas digitalmente para crear una sensación de bricolaje sugerida por el título. El álbum demostró ser un gran vendedor, especialmente en Estados Unidos, donde Pitchfork otorgó al álbum un 10,0 perfecto. El álbum inmensamente complejo del año siguiente, Permutation, vio a Tobin crear experimentación electrónica que modifica las estructuras básicas de d'n'b's hasta un punto prácticamente surrealista.

En 1997, Stealth terminó en el Blue Note (en Hoxton) y se lanzó el sello hermano de Ninja Tune, Big Dada. El cuarto álbum de Coldcut, Let Us Play!, fue lanzado en septiembre de 1997, llegando al Top 40, alcanzando el puesto 33 en las listas del Reino Unido. ¡Let Us Play! rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. Su primer álbum lanzado en Ninja Tune, contó con apariciones especiales de Grandmaster Flash, Steinski, Jello Biafra, Jimpster, The Herbaliser, Talvin Singh, Daniel Pemberton y Selena Saliva. Coldcut's corte 'n' El método de pegado del álbum se comparó con el del dadaísmo y William S. Burroughs. Hex colaboró con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia del álbum. Más tarde, Hex convirtió el software en el motor que se usó en la gira mundial Let Us Play!.

En 1999, se lanzó Let Us Replay!, un álbum de remezclas de dos discos en el que Cornelius remezcló las melodías clásicas de Coldcut (la apertura del álbum, que fue anunciado como un lo más destacado del álbum), Irresistible Force, Shut Up and Dance, Carl Craig y J Swinscoe. Spin Magazine declaró que Let Us Replay! reúne "choques breves y agudos que ponen lo mental en 'experimental' y aún traer los descansos hasta el amanecer". También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco de demostración gratuito del software VJamm, fue uno de los primeros CD-Roms audiovisuales del mercado, y Muzik afirmó que merecía "que lo canonizaran..." Es como comprar un miniestudio completo por menos de $15.000.

En marzo de 1999, Big Dada presentó a Rodney Smith, también conocido como Roots Manuva. Brand New Second Hand fue, en palabras de AllMusic, "un momento brillante para el rap británico, el álbum debut de Roots Manuva introdujo un camaleón de hip hop con producciones oscuras y un estilo distintivo, además mucho más que decir que la mayoría de los raperos". Pronto fue anunciado por su entrega única, que Pitchfork calificó como una de las "adictivas, convincentes y, sobre todo, sinceras".

Habiendo trabajado como pasante en la oficina de Ninja Tune a mediados de la década de 1990, Jason Swinscoe se convirtió en una parte fundamental del equipo y, en 1998, lanzó su primer 12" como The Cinematic Orchestra, Diabolus, seguido poco después por el largometraje Motion. El álbum de éxito sorpresa aterrizó en algún lugar entre el jazz y la electrónica y reunió muestras de fuentes poco probables. Ese mismo año, Swinscoe comenzó a actuar en vivo con una formación ampliada, con Federico Ughi en la batería, Alex James en el piano y Patrick Carpenter de DJ Food en los tocadiscos.

Sr. Keep It Unreal de Scruff fue lanzado en el verano de 1999. Lleno de burbujeantes ritmos de break, chisporroteos de trompeta y ritmos house erizados, el álbum abrió con la DJ de BBC Radio 1, Mary Ann Hobbes, preguntando: & #34;¿Está listo, Sr. Scruff?"

En algún momento de 1999, la Comisión Federal de Comunicaciones de EE. UU. decidió que DJ Vadim y Sarah Jones' el registro a favor del empoderamiento de la mujer Tu revolución fue "indecente" para la radio La decisión terminó en la corte en 2002, donde se presentaron argumentos a favor de la libertad de expresión, la libertad de expresión y para argumentar el doble rasero de la prohibición y la multa.

2000–2010

En 2000, Ninja Tune celebró su primera década de música con Xen Cuts, una caja de tres CD y 6 LP que ofrecía una colección de sus artistas. El asunto, en su mayoría downtempo, contó con artistas como Latyrx (Lyrics Born and Lateef), The Herbaliser, Kid Koala y Luke Vibert, Clifford Gilberto, Amon Tobin y Funki Porcini.

También en 2000, Kid Koala lanzó Carpal Tunnel Syndrome, "un montaje juguetonamente arreglado de extravagantes fragmentos de sonido, scratching rítmico y ritmos fluidos de hip hop". Basándose tanto en álbumes de comedia y discos de efectos de sonido como en vinilos de jazz y funk como material de muestra, el lanzamiento, que se calificó de brillante y humorístico, recibió mucho éxito de crítica. Kid Koala grabó otros dos álbumes muy aclamados para Ninja, Some of My Best Friends Are DJs de 2003 y Your Mom's Favourite DJ de 2006. >.

En 2001, Roots Manuva lanzó su segundo álbum, Run Come Save Me, que fue considerado uno de los álbumes del año por The Independent, y "no solo un álbum histórico de hip hop del Reino Unido, sino un período histórico de álbumes de hip hop" por Mojo. El álbum se ubicó en el puesto 33 en las listas del Reino Unido. 'Witness (1 Hope)', el primer sencillo del álbum, se ubicó en el puesto 45 y fue declarado por AllMusic como 'el mejor sencillo de rap británico desde Tricky's & #39;Consecuencias'". Run Come Save Me ganó una nominación para el Mercury Music Award de 2002 y fue llamado por The Times "Demasiado inconformista, un talento demasiado brillantemente original para ser atado por mero género o geografía."referencia faltante

También en 2001, Luke Vibert de Cornwall se unió a Ninja Tune. Al crecer entre los contemporáneos Aphex Twin y Tom Middleton/Global Communication, Vibert se hizo un nombre en la electrónica experimental, aunque su nombre siempre ha sido difícil de precisar: opera bajo varios alias diferentes. Con el apodo de Wagon Christ, Vibert lanzó Musipal en Ninja, que NME llamó "una intrigante procesión de descarados collages".

Sr. El segundo álbum de Scruff en Ninja Tune, Trouser Jazz, fue lanzado el 9 de septiembre de 2002. Se ubicó en el puesto 29 en la lista del Reino Unido.

En 2003, Simon Green, también conocido como Bonobo, lanzó su primer álbum Ninja, Dial 'M' para Monkey, una colección subliminalmente seductora de instrumentales atmosféricos. Pronto salió a la carretera una versión en vivo de Bonobo, que se filtró en la producción de Days to Come de 2006, un álbum que desdibuja la línea entre un sonido programado y en vivo y creó "una vibra de ensueño incrustada en su mal humor".

Desdibujando aún más las líneas, Coldcut colaboró con el artista estadounidense de video mashup TV Sheriff en 2004 para producir su corte titulado Revolution USA. El proyecto de medios tácticos (coordinado con el dúo de arte canadiense NomIg) siguió a la versión del Reino Unido y amplió la premisa 'a un proyecto participativo de acceso abierto'. A través del proyecto de arte político multimedia, se pudieron descargar más de 12 gigabytes de imágenes de los últimos 40 años de la política estadounidense, lo que permitió a los participantes crear un corte sobre un ritmo de Coldcut. Coldcut también colaboró con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolución '08" (2008), ambos compuestos por imágenes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" con un remix de The Qemists.

Roots Manuva volvió a ser el centro de atención a principios de 2005, con su hábil álbum Awfully Deep. Su tercer álbum, que alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido, fue celebrado por la crítica por su crecimiento como artista, y NME lo llamó "un conjunto de inmensa madurez que nunca te restriegas por la nariz. su complejidad temática, innovación compositiva y estruendosos thump-beats".

The Cinematic Orchestra compuso una nueva banda sonora, Man with a Movie Camera, para una proyección de la visionaria película muda rusa de 1929, Man with a Movie Camera, para el Festival de Cine Portugués Fantasporto de 2000. Al año siguiente se representó en la gala inaugural del año de Portugal como Capital Europea de la Cultura en Oporto ante 3000 personas. El material escrito para esta banda sonora sentó las bases para lo que sería el segundo largometraje de The Cinematic Orchestra, Every Day, lanzado en mayo de 2002, y uno de los mejores de Ninja. -venta de discos. Roots Manuva apareció en la canción "All Things to All Men", que luego formó la banda sonora de las escenas finales de la película de 2006 Kidulthood. Los álbumes de Cinematic Orchestra se volvieron cada vez más ambiciosos a lo largo de los años, con el álbum Ma Fleur de 2007 marcando un alejamiento de los ritmos y adoptando influencias folk. El álbum se basó en el trabajo de la fotógrafa Maya Hayuk (quien encargó 11 imágenes basadas en tres cuentos que relatan el viaje desde el nacimiento hasta la muerte), y fue concebido por Swinscoe como premisa para la partitura de una película imaginaria. Pista del álbum "To Build a Home" se convirtió en una de las mejores pistas de Ninja de todos los tiempos (con su video de fans registrando casi 9 millones de reproducciones), y la pista 'TBAH' presenta la voz de Patrick Watson, que se convirtió en la canción más exitosa de la banda.

Después de la apreciación vocal de Jason Swinscoe del álbum de 2001 de Jaga Jazzist A Livingroom Hush, la banda de jazz noruega firmó con Ninja Tune para relanzar A Livingroom Hush en 2002, seguido por The Stix más tarde ese año, y su cuarto álbum What We Must en 2005.

Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion) y Mike Ladd. Le siguió en 2006 su quinto álbum de estudio Sound Mirrors, que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon More y Matt Black jamás hayan hecho", y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, para encontrar nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica prístina y breakbeats". La fascinante variedad de vocalistas invitados incluyó a Soweto Kinch, Annette Peacock, Amiri Baraka y Saul Williams.

Ninja se conectó con el cineasta y fotógrafo de Los Ángeles B+, que había filmado Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl, un cortometraje que documenta una reunión entre los bateristas de jazz/funk Paul Humphrey y James Gadson, y un grupo de turntablists que ahora rascaron y probaron sus breakbeats, incluidos DJ Shadow, Cut Chemist y Beat Junkies. Este proyecto se convirtió en un concierto en vivo con el dúo de tambores tocando junto con los tocadiscos, e incluyó a invitados adicionales como Madlib y DJ Numark. En 2005, Ninja lanzó Keep in Time: A Live Recording, un paquete de CD/DVD que incluía remixes de King Britt, Oh No, J Rocc y AmmonContact.

De vuelta en Londres, después de haber conseguido previamente un lugar con su banda universitaria E.V.A. en el Ninja 12" de 1996 One Track Mind, Fin Greenall posteriormente firmó con el sello como solista, bajo el nombre de Fink. Lanzando por primera vez Fresh Produce, un conjunto atmosférico de pistas de hip hop instrumental downtempo, en el sello hermano Ntone en 2000, fue el álbum Biscuits for Breakfast de 2006 que estableció a Fink oficialmente en Ninja Tune. Y lo puso muy aparte del resto de la etiqueta, siguiendo su propio camino para convertirse en un cantautor de guitarra en toda regla. Dos largometrajes posteriores: Distance and Time de 2007 y Sort of Revolution de 2009 (que contó con colaboraciones de composición de canciones con John Legend) han visto a Fink desarrollar aún más este nuevo sonido.

Sobre el tema del sonido, el manipulador de ruido Amon Tobin volvió a aparecer a principios de 2007 con Foley Room, su sexto álbum de estudio, y una larga interpretación que se denominó su "más oscuro trabajo todavía". Tobin se inspiró en el trabajo de los artistas de foley: una sala de foley es donde se graban los efectos de sonido de las películas; Los artistas de foley usan su imaginación e ingenio para hacer el sonido adecuado para la situación que se les presenta. Amon y un equipo de asistentes salieron a las calles con micrófonos de alta sensibilidad y grabaron sonidos encontrados, desde tigres rugiendo hasta gatos comiendo ratas, desde avispas hasta garbanzos que caían, utensilios de cocina, motocicletas y agua que goteaba de un grifo. A esto se sumaron los sonidos de The Kronos Quartet, Stefan Schneider (de To Rococo Rot) y Sarah Pagé, Tobin viajando de salas de foley en Montreal a San Francisco a Seattle y de regreso mientras los recopilaba (el lanzamiento del CD está acompañado por un breve DVD, Foley Room: Found Footage, que documenta el proceso de grabación).

Kevin Martin comenzó a desarrollar su propio sonido como The Bug, después de otros proyectos como GOD, Techno Animal, Ice y Curse of the Golden Vampire. El segundo álbum de The Bug en 2003, Pressure, demostró una estética completamente formada (espacios rígidos, bajo alegremente subsónico) con colaboraciones con vocalistas como Toastie Taylor, Wayne Lonesome y Daddy Freddy. Mientras tanto, London Zoo de 2008 fue el tercer álbum de The Bug, y el primero para Ninja Tune. Grabado durante tres años con su creador viviendo en su estudio, sin cocina ni ducha, el álbum incluyó colaboraciones con Warrior Queen, Tippa Irie, Burial, el colaborador de Kode9, Spaceape, e incluso el cantante y tostador Ricky Ranking que apareció en tres pistas. El álbum colaborativo multivocal, hablado y cantado ha disfrutado de un reciente éxito de culto, apareciendo en muchos puntos de venta. Listas de lo mejor de 2008.

El año 2008 lanzó Ninja Tune's You Don't Know, su sexta muestra oficial del sello y, al igual que sus predecesores, contenía selecciones de alta calidad de sus principales lanzamientos, con seleccione remixes y algunas rarezas. Mientras que el paquete multimedia Well Deep de 2007 arrojó luz sobre Big Dada, Ninja Cuts atrajo una muestra representativa saludable de las tres etiquetas asociadas a Ninja.

2008 también marcó a Daedelus' primer álbum oficial de Ninja, Love to Make Music To, después de que sus álbumes anteriores Exquisite Corpse y Denies the Day's Demise hubieran obtenido la licencia por Ninja Tune. El álbum mostró la naturaleza diversa del artista de Los Ángeles y sus habilidades como multiinstrumentista, así como sus fascinantes cambios estilísticos. Además, ese año (un año después de su Stompbox 12" de 2007), The Qemists lanzaron su álbum debut, Join the Q. Conocidos por construir algunos de los ritmos de break más enérgicos. de finales de la década de 2000, la versión en vinilo del álbum viene en cuatro platos súper pesados, que pesan casi un kilogramo.

En 2008, un grupo internacional de organizadores de fiestas, activistas y artistas, incluido Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre los jóvenes de Europa. El resultado fue Energy Union, una pieza de cine VJ, campaña política, gira musical, fiesta, exhibición de arte y centro de redes sociales. Energy Union recorrió 12 países de la UE a lo largo de 2009 y 2010, completando 24 eventos en total. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre el clima, el medio ambiente y la energía, la gira Energy Union fue bien recibida y llegó a una amplia audiencia en ciudades del Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria, España y la República Checa.falta referencia

El álbum debut de Speech Debelle, Speech Therapy de 2009, finalmente le valió a Big Dada un Premio Mercury, luego de nominaciones previas para Run Come de Roots Manuva Save Me y Ty's Upwards. Con el álbum, NME la llamó: "uno para mirar seriamente".

2010-presente

En 2010, Ninja Tune celebró 20 años lanzando música. El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces, y se llevó a cabo una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres que mostraba obras de arte, diseño y fotografía. de los 20 años de historia de la etiqueta. Una "increíble perspectiva de futuro" El álbum recopilatorio se lanzó el 20 de septiembre en dos formatos: una versión regular que consta de dos volúmenes de 2 discos y una edición limitada (de 3500 copias), que contiene seis CD, seis de 7 & # 34; sencillos de vinilo, una copia de tapa dura del libro, un póster y artículos adicionales. Incluyó nueva música de Amon Tobin (también como Two Fingers), Roots Manuva, The Cinematic Orchestra, Kid Koala, Mr Scruff, The Bug, King Geedorah, Zomby, Bonobo, Toddla T, Daedelus, Dorian Concept, Floating Points, Wagon Christ, CLOUDDEAD y muchos otros. También incluyó nuevos remixes de Switch, Autechre, Benga, Cut Chemist, Modeselektor, Roots Manuva, Diplo, Gold Panda, Mark Pritchard, Rustie, Prefuse 73, 808 State, Joe Goddard, King Jammy, The Orb, Micachu, Gaslamp Killer, Kronos Quartet, Mala, El-P (y El-B) y muchos más. En el 'Álbum de la semana' de The Independent revisión, la compilación se consideró "una celebración gloriosa del esplendor del audio de Ninja Tune".

Como parte del vigésimo aniversario, Ninja Tune produjo 20 eventos diferentes en todo el mundo. Ninja Tune agotó las entradas del Royal Albert Hall de Londres, con The Cinematic Orchestra, Amon Tobin y Dorian Concept presentando una actuación orquestal única con la Orquesta Metropolitana de Londres arreglada por el compositor Ilan Eshkeri. Para un evento separado en Londres, Ninja también organizó una rave legendaria en 3 habitaciones en un estacionamiento detrás de la Tate Modern con todos sus artistas en un solo lugar por primera vez (artistas incluidos Coldcut, Mr Scruff, Roots Manuva, Toddla T, The Bug, Daedelus, Kid Koala, Bonobo, Dj Food + DK, Mark Pritchard, DJ Kentaro, Dorian Concept, XXXchange (Spank Rock), DELS, Floating Points, Jammer, Dark Sky y Offshore). Para el concierto de Ninja XX en Nueva York, el local del sello (Santos Party House) se cerró inesperadamente, trasladando el evento en el último minuto al Bowery (CITACIÓN: Brooklyn Vegan, 28 de octubre de 2010).

En octubre de 2011, el enorme "Ninja Tune XX" de Ninja Tune ganó el premio "Campaña de marketing innovadora del año" en los Premios AIM 2011.

Fue en esta época cuando Ninja Tune comenzó a expandir su lista en una nueva e interesante dirección, co-firmando sellos clandestinos con los que se sentían artísticamente alineados. En febrero de 2010, el productor Flying Lotus, también conocido como Steven Ellison, con sede en Los Ángeles, anunció que su sello Brainfeeder se había asociado con Ninja Tune para manejar la fabricación, el marketing y la distribución de Brainfeeder en todas partes fuera de los EE. UU. En abril de 2010, el productor y DJ nacido en Sheffield Toddla T (quien había llegado originalmente a Ninja después de haber producido partes del álbum de 2008 de Roots Manuva, Slime & Reason, que alcanzó el número 22 en las listas del Reino Unido) también firmó su sello discográfico Girls Music con Ninja Tune para la distribución, fabricación y marketing, además de firmar un contrato de tres álbumes. En junio de 2012, Ninja anunció una asociación con la artista underground Actress y su sello Werkdiscs, hogar de ¿Dónde estabas tú en el 92? de Zomby, Hazyville de la actriz. >, y varios discos de Lukid y Lone.

También en 2010, el propio álbum Black Sands de Bonobo marcó su cuarto álbum de larga duración. Impulsó el sonido de Bonobo 'mucho más empapado en la creación de ritmos, creando paisajes sonoros de lujo posteriores al baile', y logró un éxito comercial mundial. En febrero de 2012, Ninja siguió con un álbum de remezclas, Black Sands Remixed, que incluía reimaginaciones de productores como Lapalux, Mark Pritchard, Machinedrum y FaltyDL.

Un par de meses antes, en noviembre de 2011, el productor de Nueva York FaltyDL había hecho su debut en la lista de Ninja con su EP Atlantis, un "suave y aleatorio" paseo que la mayor parte de su trabajo anterior. Su trabajo para Ninja se consideró "tranquilo y enfocado, una tendencia que continuó en su tercer álbum", Hardcourage, lanzado en enero de 2012. El álbum fue "seguro y de gran corazón, accesible y sin embargo cerebral".

Jaga Jazzist regresó en 2010 con su lanzamiento más fuerte hasta la fecha, One-Armed Bandit, que contó con nuevos miembros dentro de las filas de Jaga Jazzist e incluyó "polirritmos tropicales, patrones modernistas, e incluso secuencias de sintetizador de inspiración tecno".

Otro lanzamiento que llevó a Ninja a nuevos territorios sonoros vino del artista londinense Floating Points a finales de 2010 con 'Post Suite / Almost in Profile'. El Floating Points Ensemble es un conjunto instrumental encabezado por él mismo en los teclados Fender Rhodes y Sequential Circuits Pro One y Prophet. El doble lado A 10" El sencillo de vinilo incluía dos pistas del Ensemble completo, grabadas y mezcladas en Abbey Road Studios para la celebración del vigésimo aniversario de Ninja Tune XX.

En 2010, una diseñadora de sonido de Berlín (a través de Bristol), Emika, aportó un nuevo sonido al sello, con su melódico, R&B teñido de bajo, 'Double Edge'. Su debut homónimo se lanzó más tarde en 2011, uniendo la "amenaza minimalista del dubstep de Bristol con voces entrecortadas accesibles y piano clásico". En su seguimiento de 2013, 'DVA,' Emika reforzó su composición, centrándose en temas políticos y personales.

En marzo de 2011, otro cadete de bajo exploratorio, Dorian Concept, lanzó su primer EP Ninja, Her Tears Taste Like Pears. Resultó ser un "ejemplo sólido del tipo de genio que Concept, él mismo algo así como un niño prodigio del piano, es capaz de hacer".

El siguiente mayo vio el lanzamiento de un álbum muy esperado de Amon Tobin, ISAM, que estableció un nuevo punto de referencia para la música electrónica en vivo. Tobin decidió alejarse de las actuaciones anteriores centradas en DJ y, en cambio, proporcionó una experiencia audiovisual en vivo a gran escala para seleccionar ciudades de todo el mundo. Desarrollado junto con V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhaus & Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio y Stefano Novelli, el espectáculo contó con un 25 & # 39; 14' x 8' Instalación de arte 3D multidimensional/que cambia de forma que rodea a Tobin y lo envuelve a él y al público en una experiencia 3D. Tobin conceptualizó el programa como una "partitura visual" con la música de ISAM. El espectáculo completó una ejecución de 15 espectáculos con entradas agotadas en EE. UU. y Canadá, además de cinco espectáculos con entradas agotadas en el Reino Unido y la UE. En 2012, ISAM Live regresó con una gira más grande, comenzando en Coachella y viajando a Sydney Opera House, Brixton Academy de Londres, Hammerstein Ballroom de Nueva York, Teatro Griego (Los Ángeles), Sónar (Barcelona), así como giras completas por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño. En mayo de 2012, Ninja Tune lanzó una caja de Amon Tobin (7 × CD, 2 × DVD, 6 × Vinilo, 10").

A principios de 2012, Speech Debelle volvió a Big Dada, después de muchas especulaciones críticas sobre dejar el sello. Regresó de su premio Mercury Prize para lanzar otro álbum aclamado por la crítica, 'Freedom Of Speech' con, según la revista escocesa The Skinny, "un brío y vigor que justifican con creces la exageración inicial". El "refrescantemente franco" el álbum pasó a "derrotar todas las expectativas" y fue premiado como CD de la semana por Evening Standard.

En 2009, el artista con más años de servicio de Ninja, DJ Food, también conocido como Strictly Kev, lanzó el EP de 2009 'One Man's Weird Is Another Man's World,' y su seguimiento de 2010 'The Shape Of Things That Hum' formado por dos tercios de un próximo álbum. En enero de 2012, 'El motor de búsqueda' fue lanzado como el primer álbum de DJ Food en 11 años. Como evento de lanzamiento del álbum, DJ Food creó su actuación en vivo más ambiciosa hasta la fecha: un espectáculo AV en vivo a medida para el único planetario público de Londres, junto con astrónomos del Observatorio Real de Greenwich, usando arte de The Search Engine, imágenes del propio archivo visual de Kev, además de una gran cantidad de material proporcionado por los propios astrónomos. Kev adaptó su contenido para adaptarse a la Satosphere de Montreal en julio.

A mediados de 2012, The Bug anunció que después de "London Zoo" estableció un nuevo género y sub-sello con Ninja Tune: Acid Ragga. Lanzando un conjunto de 7's, en junio, la primera pista de Bug: 'Can't Take This No More'. – desatado con el legendario Daddy Freddy, mientras que en el flip 'Rise Up' contó con Inga Copeland de Hype Williams. El "Ganja Baby" 7 pulgadas lanzado poco después, con Daddy Freddy, seguido por 2 x 10" Filthy EP con el rapero Danny Brown y el colaborador de mucho tiempo Flowdan.

En agosto de 2012, la banda londinense The Invisible lanzó su segundo álbum, el "cerebral pero instantáneamente accesible" 'Rispah,' en Ninja Tune, después de haber sido grabado en Brighton, con el productor Richard File. El álbum debut homónimo del trío (producido por Matthew Herbert) en 2009 fue nominado para el Premio Mercury y seleccionado como la elección de los críticos para el álbum iTunes del año. La definición irónica de la banda de su estilo de música es 'Spacepop experimental que abarca géneros'.

En 2012, Ninja Tune también llegó a un acuerdo con el desarrollador de juegos United Front Games y su editor Square Enix para su juego Sleeping Dogs. Ninja Tune se presentó como un canal de radio en el juego disponible para el jugador durante el juego, uno de los diez en total. La estación presentó un grupo selecto de trabajos del disco Ninja Tune de la vida real y su alineación de artistas en ese momento, incluidos trabajos de Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers y Cinematic Orchestra, entre otros, para un total de 18 pistas.

Ninja Tune obtuvo una buena puntuación en los premios mundiales de Gilles Peterson de 2013 y Brainfeeder ganó el premio "Etiqueta del año" – y Ninja Tune obtuvo el segundo lugar – con el voto del público. Rispah de Invisible también ganó el álbum del año.

De manera pionera, en febrero de 2013, Ninja Tune encabezó el lanzamiento de Beat Delete, un nuevo servicio para vinilos fuera de prensa. La desaparición del almacén de Sony DADC en Edmonton (destruido durante los disturbios de Londres en el verano de 2011) dejó devastados a muchos sellos discográficos independientes. Ninja Tune lanzó un sitio web Beat Delete como un esquema de compromiso que permite a los fanáticos financiar parcialmente el lanzamiento de coleccionables raros.

En abril de 2013, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación de remezclas de música para iOS, en colaboración con la empresa de artes y tecnología con sede en Londres Seeper. Dirigida tanto a los oyentes ocasionales como a los DJ y productores de música más experimentados, la aplicación gratuita permite a los usuarios descargar y mezclar "Tunepacks" que presentan pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas de Ninja, creando algo completamente nuevo. Con el "intuitivo pero profundo" app, los usuarios pueden encender y apagar instrumentos, cambiar entre clips, agregar fallas y efectos, disparar y cambiar el tono y muestras únicas, y cambiar el tempo de la pista al instante. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subir instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm están cada vez más sincronizados con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha, se han lanzado más de 20 tunepacks, incluidos Amon Tobin, Bonobo, Coldcut, DJ Food, Martyn, Emika, Machinedrum, Raffertie, Irresistible Force, Falty DL.

En marzo de 2013, Bonobo lanzó su muy esperada secuela de Black Sands, la triunfante y reveladora The North Borders. Aclamado como suntuoso y logrado, el álbum contó con Erykah Badu, el artista de Motion Audio Gray Reverend, el cantante británico Szjerdene y la cantautora sueca Cornelia. El video del artista visual Cyriak para 'Cirrus' de Bonobo fue un mantra visual en cascada que alcanzó más de 1 millón de visitas. El álbum se ubicó en el puesto 29 en las listas de álbumes del Reino Unido. En noviembre siguiente, Bonobo lanzó su contribución a la serie Late Night Tales con una selección de 21 pistas, que Bonobo describió como que van desde el neoclásico hasta piezas electrónicas más abstractas y jazz espiritual. " La popularidad de Bonobo en el espectro en vivo continúa creciendo, después de haber agotado las entradas para un festival Roundhouse Ninja Tune en 2013 y la Ópera de Sídney. Tiene una presentación en vivo programada en Alexandra Palace en noviembre de 2014.

Otro artista popular de Ninja Tune, Travis Stewart, también conocido como artista de Nueva York/Berlín, Machinedrum, se unió al sello en 2013 y lanzó por primera vez Eyesdontlie en julio, un sencillo que XLR8R se puso "muy posiblemente más profundo y más ambicioso que cualquier cosa que hayamos escuchado de Stewart hasta la fecha. Después de lanzar un segundo 12" ("Gunshotta Ave") al mes siguiente, Machinedrum lanzó su LP completo Vapor City a fines de septiembre de 2013. Un álbum visceral sobre una metrópolis imaginaria, Vapor City recibió muchos elogios tanto de la crítica como de los DJ, e incluso consiguió tres presentaciones en vivo en el Boiler Room (Nueva York, Berlín y Londres). Machinedrum afirmó que era su proyecto más grande y audaz hasta la fecha.

En enero de 2014, Big Dada lanzó una edición europea de lujo del álbum Run the Jewels de Killer Mike y El-P's, con nuevas ilustraciones, un nuevo LP de vinilo en color + 12" lanzamiento más CD de lujo y ediciones de descarga.

Ninja Tune también lanzó Actriz' cuarto álbum, Ghettoville en enero de 2014. El exquisito

En abril de 2014, el nuevo fichaje de Ninja Tune, Kelis, lanzó un disco de soul en bruto producido íntegramente por Dave Sitek de TV on the Radio. Kelis dice sobre la firma: "Estoy muy feliz de asociarme con Ninja Tune en mi nuevo disco". Este es el álbum que quería hacer desde hace mucho tiempo."

En mayo de 2014, "favorito de los festivales del Reino Unido" Mr Scruff lanzó su quinto LP en Ninja Tune, titulado Friendly Bacteria. Mientras tanto, The Bug continúa con su serie de "Acid Ragga" sencillos a lo largo de 2014, antes de su próximo largometraje más adelante en el año, Angels & Diablos. Los nombres con los que The Bug ha trabajado en el proyecto (además de Inga Copeland y Daddy Freddy) incluyen Death Grips, Gonjasufi, Grouper, JK Flesh (Godflesh/Jesu), The Spaceape, Flowdan, Warrior Queen y Earth's Dylan. Carlson.

El 2 de noviembre de 2014, Young Fathers ' y#34;Muerto O#34; entró en la lista oficial de los 100 mejores álbumes del Reino Unido por primera vez, cuatro días después de su éxito con Mercury, debutando en el puesto 35.

El 30 de octubre de 2015, Big Dada's Roots Manuva lanzó su noveno álbum de estudio titulado Bleeds, recibiendo críticas positivas en la mayoría de las publicaciones, actualmente con una puntuación del 80% en Metacritic.

La grabación en solitario debut de Kamasi Washington, The Epic, se lanzó en mayo de 2015 a través de Flying Lotus' Brainfeeder aclamado por la crítica. Apareció en numerosos 'Best of 2015' listas, incluidas publicaciones como NPR Music, The Guardian, Pitchfork, Vice's Noisey, MOJO, Uncut, Rolling Stone y muchas más.

Bonobo lanzó su sexto álbum, Migration, en enero de 2017. Se anunció el 3 de noviembre de 2016 con el lanzamiento del sencillo "Kerala" y un video oficial. El video oficial del sencillo está dirigido por Bison (Jon Hopkins/London Grammar/Rosie Lowe), con la protagonista Gemma Arterton (Quantum of Solace/Inside No. 9). La carátula del álbum fue diseñada por Neil Krug (Boards of Canada/Lana Del Rey). El álbum presenta a Nick Murphy, Rhye, Innov Gnawa y Hundred Waters. El álbum y la canción "Bambro Koyo Ganda" fueron nominados para la 60ª Entrega Anual de los Premios Grammy a la Mejor Grabación Dance y Mejor Álbum Dance/Electrónico. El álbum alcanzó su punto máximo en la lista del Reino Unido (número 5) y en los EE. UU. (Número 59). En 2018, Bonobo's "Migration" El álbum también ganó Álbum del año en los Premios de música electrónica de 2017 y Bonobo también fue nominado a Acto en vivo del año. Alrededor del lanzamiento del álbum, Bonobo realizó espectáculos con entradas agotadas en lugares como Brixton Academy y Alexandra Palace.

El 19 de mayo de 2017, Coldcut y Adrian Sherwood, fundadores de Ninja Tune, lanzaron su álbum debut colaborativo Outside The Echo Chamber a través del sello Ninja Ahead of our Time. Los colaboradores que aparecieron en el álbum incluyeron a Lee "Scratch" Perry, Roots Manuva, Junior Reid, Ce'Cile, los ex alumnos de Sugar Hill Gang Skip McDonald y Doug Wimbish en guitarra y bajo respectivamente y la producción de Toddla T.

En 2017, Ahead Of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away On Piano de James Heather, y también lanzó su continuación en 2022, el álbum Invisible Forces.

Después de firmar con Ninja Tune en 2017, el dúo Bicep con sede en Belfast lanzó su tan esperado álbum debut Bicep, que alcanzó el Top 20 de las listas de álbumes del Reino Unido y recibió críticas positivas en su lanzamiento, con apoyo de publicaciones como Pitchfork, The Guardian, Resident Advisor y una portada en Mixmag. Continuaron tocando en un espectáculo con entradas agotadas en el Roundhouse de Londres.

A Moment Apart, el tercer álbum de estudio de Odesza fue lanzado el 8 de septiembre de 2017 en el sello Counter Records de Ninja Tune. Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200, mientras encabezaba la lista de los mejores álbumes electrónicos/dance. Fue nominado a Mejor Álbum Dance/Electrónico, con "Line of Sight" también nominado a Mejor Grabación de Baile, en la 60ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2018. El dúo también fue nominado a Productor del Año en los Premios de Música Electrónica 2017.

Padres jóvenes' El tercer álbum de estudio, Cocoa Sugar, se anunció con el sencillo "In My View" el 17 de enero de 2018. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica el 9 de marzo de 2018. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 28, lo que lo convierte en el álbum con las listas más altas de la banda. Debido a su apoyo a los palestinos a través del movimiento BDS, la banda fue eliminada de la alineación de Ruhrtriennale de 2018.

La Dj y productora surcoreana residente en Berlín, Peggy Gou, lanzó su EP Once en marzo de 2018, con el sencillo principal "It Makes You Forget (Itgehane)", en el que canta en coreano, recibiendo reproducción de radio generalizada en estaciones como BBC Radio 1, BBC 6 Music y más. Esto le valió a Peggy un lugar en la lista de los 100 mejores artistas del año de la publicación Dazed.

Tras el lanzamiento de la 'Pista de audio 5' EP y presentaciones en vivo en el Instituto Strelka (Moscú), el Barbican Centre y la Tate Modern, el productor y músico electrónico Darren Cunningham, también conocido como actriz, y la Orquesta Contemporánea de Londres lanzaron un álbum completo de su colaboración el 25 de mayo de 2018 titulado 'LAGEOS&# 39;. Realizado originalmente en el Barbican en febrero de 2016, el proyecto fue comisariado por Boiler Room y London Contemporary Orchestra con el apoyo de Arts Council England y Ninja Tune.

En diciembre de 2017, la artista ninja Helena Hauff se convirtió en la primera DJ femenina en ser nombrada Essential Mix del año de BBC Radio 1. También fue clasificada como la número 1 en la lista de los 50 DJs más emocionantes ahora mismo de la revista Crack. 2017. El 3 de agosto de 2018, la productora y DJ de Techno con sede en Hamburgo lanzó su álbum "Qualm". El álbum actualmente tiene una calificación del 82% en Metacritic que indica 'Aclamación universal', con cinco estrellas en publicaciones como The Guardian.

El sello subsidiario Technicolor lanzó el EP Watermelon Woman de Yu Su en 2019.

Diseño

A medida que crecía la impronta, Ninja se convirtió en un 'anti-corporativo' marca, apoyando el trabajo de artistas visuales, cineastas e inconformistas de todos los medios, organizando sus propias noches de club y ayudando a difundir el trabajo de sus artistas en todo el mundo. Desde sus inicios, Ninja Tune buscó una fuerte identidad visual, gracias a Michael Bartalos (cuyo logo original era un grabado en madera monocromático de un ninja encapuchado blandiendo su espada larga) y Mark Porter, amigo de Matt Black de Oxford, Ninja' El primer director de arte de 39 que definió el logotipo y la estética general (además de crear las llamativas bolsas de discos amarillas y negras de Ninja), y posteriormente se convirtió en director de arte en The Guardian. Fue la llegada de Kevin Foakes como diseñador interno en 1994 lo que desarrolló el logotipo hasta su reconocimiento internacional actual y se convirtió en gran parte responsable de algunas de las obras de arte más icónicas de la etiqueta. Trabajando como Openmind, Foakes ha diseñado muchas de las carátulas de los álbumes de Ninja, incluidas portadas memorables para el álbum de 2002 Fast Asleep de Amon Tobin, Coldcut y Funki Porcini. También ha encargado a aclamados talentos externos una serie de proyectos clave.

Fakes' El logotipo de Ninja ha encontrado su camino en diversas formas de remezcla en bolsos de DJ (el "Wax Sack"), encendedores de cigarrillos, camisetas, tapetes antideslizantes para tocadiscos, fundas para iPod (que llevan el lema "Remember vinilo ?"), gafas de sol de la compañía japonesa Less Than Human y la propia marca de papel para liar cigarrillos de la marca ("Ninja Skins"). Los especialistas franceses en vinilo urbano Rolito también comercializaron un Ninja de juguete diseñado por Foakes, que venía armado con una rueda de 3" CD de melodías ninja.

Ewan Robertson (también conocido como Offshore) y Oscar Bauer, fueron co-diseñadores integrales de Ninja Tune o Big Dada, responsables de portadas icónicas como |Playtime Is Over]], Roots Manuva slime-head para Limo & El tríptico Black Sands de Reason y Bonobo.

Algunos artistas de Ninja Tune, mientras tanto, diseñan sus propias portadas, como Mr Scruff, cuyas ilustraciones de dibujos animados están estampadas en gran parte de su catálogo y mercadería. Otro dibujante prodigioso que diseña sus propias portadas es Kid Koala, cuya novela gráfica Nufonia Must Fall fue publicada en 2003 por ECW Press en asociación con Ninja Tune, y cuyo álbum debut de 2000, Carpal Tunnel Syndrome , y su seguimiento de 2003 Some of My Best Friends Are DJs llegaron acompañados de cómics ilustrados por Koala.

Otros artículos promocionales únicos de Ninja Tune incluyen las Tarjetas de control inspiradas en Top Trump de Coldcut, tapones para los oídos de Amon Tobin, naipes ilustrados de Kid Koala, rompecabezas diseñados por Mr Scruff, Scruff -latas de atún en salmuera (para promocionar su LP de 2008 Ninja Tuna, que estaba disponible precargado en una memoria USB con forma de atún), preservativos de las marcas The Heavy y TTC, y plástico carteras para tarjetas de viaje adornadas con obras de arte de la compilación Well Deep de Big Dada y Slime & Razón álbum.

Como parte del 20.º aniversario de Ninja Tune en 2010, se lanzaron 3500 cajas de Ninja Tune XX, todas alojadas en un paquete de alta especificación de edición limitada diseñado y concebido por la leyenda del arte Ninja Openmind. En mayo de 2013, los poseedores de entradas doradas para el concierto de Camden Roundhouse de Bonobo en Londres recibieron una edición limitada de 12" para "Cirrus" de Bonobo, que venía en una cubierta de plástico desplegable con "zoótropo" soporte de visor e impresión de arte, con arte de disco de imágenes de Cyriak. En enero de 2014, la jefa de Werkdiscs, Actress, lanzó una caja con una colección de fotos presentada por Hard Format, que incluía Ghettoville en vinilo y CD, así como, por primera vez en vinilo, un disco blanco de 2 LP. edición en vinilo de Hazyville y CD. La caja también contenía un libro de arte de 40 páginas, todo cuidadosamente enmarcado en un "piel de elefante" caja exterior.

Bonobo ha colaborado con el director de arte Leif Podhajsky y el fotógrafo Pelle Crépin para crear portadas para algunos de sus álbumes. La portada de su álbum de 2010 Black Sands fue diseñada por el estudio de diseño Oscar & Ewan y presenta una imagen tomada por Crépin. Las tres fotografías de portada forman un tríptico alrededor de Derwentwater en el Distrito de los Lagos. Se tomaron en cada punto del mapa con cada vista capturando el lugar de la siguiente fotografía y la última fotografía capturando el lugar de la primera. La portada abstracta del siguiente álbum de Bonobo de 2013, The North Borders, fue creada por Leif Podhajsky utilizando una imagen polaroid de una ola. Podhajsky también proporciona la obra de arte para Flashlight EP de Bonobo en 2014, su portada es un efecto de lava dorada que forma la funda interior que se vislumbra a través de pequeños agujeros en una tapa troquelada gris oscuro para el producto de vinilo. Leif Podhajsky volvió a colaborar con Ninja Tune en el arte de Kelis' Álbum de 2014 Comida.

Para el lanzamiento del sexto álbum de Bonobo, Migration, en enero de 2017, la carátula del álbum fue diseñada por Neil Krug. La obra de arte física incluía una fotografía del desierto de Mojave, con Krug capturando imágenes usando un dron. Este metraje del dron vendría a formar el video de Break Apart feat. Rye. Condujo hasta el desierto en medio de la noche para fotografiar el área justo antes del amanecer, evitando el intenso calor del sol. Luego, los disparos se superpusieron con varios efectos, como llamas. El LP estuvo acompañado por un folleto de edición especial que contenía meditaciones sobre temas del álbum, la versión de lujo alojada en una funda de PVC con relieve dorado.

En 2017, el dúo Bicep con sede en Belfast lanzó su álbum debut Bicep, con obras de arte creadas por el equipo de diseño Royal Studio en asociación con AnaTypes Type, Xesta Studio y Lyft Studio. Fotografías de texturas fueron transformadas, moduladas, coloreadas, cuadriculadas y cuadriculadas digitalmente una y otra vez en cientos de formaciones diferentes. Luego, estos arreglos de texturas en diferentes combinaciones de colores se enviaron a Bicep, quien seleccionaría sus aspectos más destacados de cada uno.

La obra de arte de Young Fathers' El álbum de 2018 Cocoa Sugar fue creado por el fotógrafo Noni Julia & director creativo Tom Hingston.

Asociaciones

Acero Sólido

Precediendo a Ninja Tune está el programa de radio Solid Steel, que Coldcut creó en 1988 y al que se unieron posteriormente DJ Food y DK. Lo que inicialmente comenzó como un programa de radio en el entonces pirata Kiss FM se convirtió en un programa mixto semanal de 2 horas que se transmite en línea y se sindica en numerosas estaciones de radio de todo el mundo, con lo más destacado disponible como podcast en iTunes. Solid Steel es también el nombre de una serie de CD de mezclas de DJ del sello y varias noches de club que muestran el talento de los DJ de Solid Steel y varios artistas de Ninja Tune.

El espectáculo, que celebró su 25.º aniversario en 2013, presenta una mezcla variada de melodías originales, los ritmos más amplios y selecciones con visión de futuro. Siendo una mezcla ecléctica de estilo libre, The Quietus describió el programa semanal de dos horas como "el pasado mezclado con el presente más una pizca de futuro".

Además de Solid Steel, Ninja Tune ha realizado entrevistas periódicas de podcast con su lista bajo el nombre The Ninja Tune Podcast.

Gran dadá

El sello discográfico de hip hop Big Dada fue fundado por el periodista y escritor Will Ashon en 1997. Big Dada se creó con una mente abierta similar a la del sello hermano Ninja Tune, atravesando los límites entre el hip hop, el grime y el ragga. Nacido de una frustración por los actos que no son apreciados en otros lugares, Big Dada se consolidó rápidamente como una fuerza por derecho propio. El nombre surgió en referencia al amor de Ashon por Kool Keith, a quien había descrito en forma impresa como el 'Mac Dada', como una combinación de mac daddy y dadaísmo.

Big Dada comenzó a lanzar 12"'s en el verano de 1997, los primeros dos de los cuales fueron producidos por Luke Vibert. El lanzamiento debut del sello, Misanthropic, contó con Alpha Prhyme, también conocido como Juice Aleem, que pronto se convertiría en miembro del equipo New Flesh for Old, que lanzaría su propio Electronic Bombardment en Big Dada ese septiembre. Desde entonces, Big Dada se ha convertido en el hogar de algunos de los artistas más inconformistas, progresistas e innovadores del hip hop y más allá, incluido el artista británico esencial de hip hop Roots Manuva (nominado al Premio Mercury), el ganador del Premio Mercury Speech Debelle, hip hop del Reino Unido. artista TY (cuyo álbum Upwards de 2003 también fue nominado a Mercury). Los lanzamientos de álbumes de Roots Manuva han sido parte integral del sello, incluidos Brand New Second Hand, Run Come Save Me, Awfully Deep, Limo y amp; Razón y 4everevolution. Otros artistas notables incluyen a Diplo, cLOUDDEAD, Juice Aleem, DELS, Young Fathers (ganador del premio Mercury 2014) y Spank Rock, con una lista tan prolífica como variada. En palabras de The Guardian, 'que el cielo ayude al pirata informático que intenta encasillar la producción de Big Dada'.

En 2021, el sello se relanzó como "un sello dirigido por Black, POC & Minorías étnicas para negros, POC & Artistas de minorías étnicas."

Alimentador de cerebros

Brainfeeder es un sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles, California, fundado por el artista de grabación de Warp Records, Flying Lotus, en 2008, que se centra en la música electrónica y el hip hop instrumental, entre otros estilos musicales.

Discos Werk

Werkdiscs (anteriormente escrito como Werk Discs) es un sello discográfico independiente británico con sede en Londres. Originalmente una noche de club iniciada por Darren J. Cunningham, también conocido como actriz, Ben Casey y Gavin Weale a principios de la década de 2000, [11] Werkdiscs lanzó su primer disco en el verano de 2004.

Ntono

En 1994, el primer sello hermano de Ninja Tune fue Ntone, un sello que inicialmente se especializó en música de vanguardia y en un ambiente más inclinado a la electrónica. Los artistas en la lista incluyeron Animals on Wheels, Cabbageboy, Hexstatic y Neotropic. Ntone era, en palabras de Peter Quicke, "para ambient y techno y otras cosas que no encajaban del todo con Ninja Tune, pero que realmente nos gustaban y no queríamos restringirnos de lanzar".." Una colisión de spacey dub y chilled ambient house, el primer lanzamiento fue AntiStatic (TONE 1) de Hex lanzado en febrero de 1994, y el último Sunflower Girl (NTONE 45) de Neotrópico en 2001.

Artistas actuales y antiguos alumnos

Melodía ninja: actual

Ninja Tune: alumnos

Gran Dadá: Actual

Gran Dada: Antiguos alumnos