Canción del sur

Song of the South es una película dramática musical animada/de acción en vivo estadounidense de 1946 dirigida por Harve Foster y Wilfred Jackson; producido por Walt Disney y lanzado por RKO Radio Pictures. Se basa en las historias del Tío Remus adaptadas por Joel Chandler Harris y está protagonizada por James Baskett como el Tío Remus en su último papel cinematográfico. La película tiene lugar en Georgia durante la era de la Reconstrucción, un período de la historia estadounidense posterior al final de la Guerra Civil estadounidense y la abolición de la esclavitud. La historia sigue a Johnny (Bobby Driscoll), un niño de siete años que visita la plantación de su abuela para una estadía prolongada. Johnny se hace amigo del tío Remus, un trabajador anciano de la plantación, y disfruta escuchando sus historias sobre las aventuras de Br'er Rabbit, Br'er Fox y Br'er Bear. Johnny aprende de las historias cómo hacer frente a los desafíos que está experimentando mientras vive en la plantación.

Hace tiempo que Walt Disney quería producir una película basada en las historias del Tío Remus. No fue hasta 1939 que comenzó a negociar con la familia Harris por los derechos cinematográficos, y en 1944 comenzó el rodaje de Song of the South. El estudio construyó un escenario de plantación para las escenas al aire libre en Phoenix, Arizona, mientras que otras escenas se filmaron en Hollywood. La película es predominantemente de acción en vivo, pero incluye tres segmentos animados, que luego se lanzaron como funciones de televisión independientes. Algunas escenas también presentan una combinación de acción en vivo con animación. Song of the South se estrenó en Atlanta en noviembre de 1946 y el resto de su presentación inicial en el teatro fue un éxito financiero. La canción "Zip-a-Dee-Doo-Dah" ganó el Premio de la Academia de 1948 a la Mejor Canción Original y Baskett recibió un Premio de Honor de la Academia por su interpretación del Tío Remus.

Desde su lanzamiento inicial, la película ha suscitado controversia, y los críticos califican de racista su interpretación de los afroamericanos y la vida en las plantaciones. Como resultado del controvertido legado de la película, Disney no ha lanzado Song of the South en ningún formato de video doméstico en los Estados Unidos, y la película nunca ha estado disponible en su plataforma de transmisión Disney+.. Algunas de las secuencias musicales y animadas se han lanzado a través de otros medios, y la película completa se ha distribuido en videos domésticos en otros países. Los personajes de dibujos animados de la película continuaron apareciendo en una variedad de libros, cómics y otros medios de Disney durante muchas décadas después del estreno de la película. La atracción del parque temático de Disney Splash Mountain, inaugurada por primera vez en 1989, se basa en las secuencias animadas de la película.

Sinopsis

Configuración

La película está ambientada en una plantación en Georgia, parte del sur de los Estados Unidos; específicamente en un lugar a cierta distancia de Atlanta. Aunque a veces se malinterpreta como si tuviera lugar antes de la Guerra Civil Estadounidense cuando la esclavitud aún era legal en la región, la película tiene lugar durante la Era de la Reconstrucción después de que se abolió la esclavitud. Las historias originales del Tío Remus de Harris se desarrollaron después de la Guerra Civil Estadounidense y la abolición de la esclavitud. Nacido en 1848, el propio Harris fue un escritor y periodista activista de la reconciliación racial de la Era de la Reconstrucción. La película hace varias referencias indirectas a la Era de la Reconstrucción: la ropa tiene el estilo victoriano tardío más nuevo; El tío Remus es libre de dejar la plantación a voluntad; los peones negros son aparceros, etc.

Trama

Johnny, de siete años, está entusiasmado con lo que cree que serán unas vacaciones en la plantación de Georgia de su abuela con sus padres, Sally y John Sr. Cuando llegan a la plantación, descubre que sus padres vivirán separados temporalmente, y vivirá en la plantación con su madre y su abuela mientras su padre regresa a Atlanta para continuar con su controvertida dirección editorial del periódico de esa ciudad. Angustiado por la partida de su padre, Johnny se va en secreto a Atlanta esa noche con solo un paquete.

Mientras Johnny se escapa de la plantación, descubre al tío Remus contándoles historias de un personaje llamado Br'er Rabbit a otros aparceros de la plantación. En ese momento, se había corrido la voz de que Johnny había desaparecido y algunos residentes de la plantación lo estaban buscando. Johnny evita ser descubierto, pero el tío Remus lo alcanza, le ofrece comida para el viaje y lo lleva de regreso a su cabaña, donde le cuenta al niño el cuento popular afroamericano tradicional, 'Br'er Rabbit'. Gana un dólar por minuto". En la historia, Br'er Rabbit intenta huir de casa solo para cambiar de opinión después de un encuentro con Br'er Fox y Br'er Bear. Johnny sigue el consejo y deja que el tío Remus lo lleve de regreso con Sally.

Johnny se hace amigo de Toby, un joven negro que vive en la plantación, y de Ginny Favers, una pobre chica blanca. Ginny le da un cachorro a Johnny después de que sus dos hermanos mayores, Joe y Jake, amenazan con ahogarlo. Sally se niega a dejarlo cuidar al cachorro, por lo que se lo lleva al tío Remus. El tío Remus se lleva al perro y deleita a Johnny y sus amigos con la fábula de Br'er Rabbit and the Tar-Baby, enfatizando que las personas no deben involucrarse en algo con lo que no tienen nada que ver en primer lugar. Johnny imita el uso que hace el hermano Conejo de la psicología inversa del cuento y les ruega a los hermanos Favers que no le cuenten a su madre sobre el perro. El truco funciona y los chicos se meten en problemas después de decírselo a su madre. En un acto de venganza, le cuentan a Sally sobre el perro. Sally se molesta porque Johnny y el tío Remus se quedaron con el perro a pesar de su orden (que el tío Remus desconocía), y le dice al tío Remus que no le cuente más historias a su hijo.

Llega el cumpleaños de Johnny y Johnny recoge a Ginny para llevarla a su fiesta. En el camino, Joe y Jake empujan a Ginny a un charco de lodo. Con su vestido arruinado, Ginny no puede ir a la fiesta y sale corriendo llorando. Johnny comienza a pelear con los niños, pero su pelea es interrumpida por el tío Remus, quien regaña a Joe y Jake. Johnny sale corriendo para consolar a Ginny. Explica que él tampoco quiere ir a la fiesta, sobre todo porque su padre no estará allí. El tío Remus descubre a ambos niños abatidos y los anima contándoles la historia de Br'er Rabbit y su "Laughing Place". Cuando los tres regresan a la plantación, Sally se enoja con Johnny por perderse su fiesta y le dice al tío Remus que se mantenga alejado de él. Entristecido por la incomprensión de sus buenas intenciones, el tío Remus hace las maletas y comienza a partir hacia Atlanta. Johnny se apresura a interceptarlo, pero es atacado por un toro y gravemente herido después de tomar un atajo a través de un pasto. Mientras Johnny se debate entre la vida y la muerte, su padre regresa. Johnny llama al tío Remus y su abuela lo acompaña. El tío Remus comienza a contar una historia de Br'er Rabbit y el niño sobrevive milagrosamente.

Más tarde, un Johnny completamente recuperado canta con Ginny y Toby mientras el cachorro de Johnny corre junto a ellos. Cerca de allí, el tío Remus se sorprende cuando el hermano Conejo y varios de los otros personajes de sus historias aparecen frente a ellos e interactúan con los niños. El tío Remus se apresura a unirse al grupo y, juntos, todos caminan hacia la puesta de sol.

Reparto

Reloj a la izquierda: Ginny (Luana Patten), Tío Remus (James Baskett), Johnny (Bobby Driscoll) y Toby (Glenn Leedy)

Voces

Desarrollo

Después de la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney Studios enfrentó dificultades financieras debido a la falta de mercados extranjeros para películas animadas durante la guerra. El estudio produjo pocos cortos animados teatrales en ese momento, centrándose en cambio en películas de entrenamiento militar que alcanzaron el punto de equilibrio, pero no produjeron ganancias. El estudio solo se benefició en 1945 y 1946 al reeditar Blancanieves y los siete enanitos y Pinocho, y aun así tuvo que despedir a la mitad de sus empleados en 1946. Con dificultades financieras adicionales Debido a una huelga sindical en 1941, Disney buscó producir películas de acción real para generar ingresos adicionales. Si bien el contrato de Disney con RKO era para películas animadas, las películas que mezclaban acción en vivo con animación estaban incluidas en el contrato, lo que le permitió al estudio reducir los costos de producción en Saludos Amigos y The Three Caballeros. Además, Disney poseía los derechos de varias propiedades adquiridas tras el éxito de Blancanieves, que podrían convertirse en películas familiares.

En 1938, Disney se interesó en el libro de cuentos del tío Remus de Joel Chandler Harris, afirmando recordar haber escuchado las historias cuando era niño, y preparó dos informes de investigación para determinar si era posible filmar las historias, fechados el 8 y el 11 de abril. 1938. Compró los derechos de las historias en 1939, pagando a la familia de Harris $10,000 (equivalente a $193,000 en 2021). Para 1986, la película basada en las historias, Song of the South, había recaudado $300 millones.

A partir de 1939, Disney comenzó a desarrollar Tío Remus como una película completamente animada. Las historias también se consideraron cortos animados de dos carretes. Las historias consideradas para la producción incluyeron 'Br'er Rabbit Rides the Fox', en la que Br'er Rabbit engaña a Br'er Fox para que lo monte como un caballo a una fiesta, y "De Wuller-De-Wust", en el que Br'er Rabbit finge ser un fantasma para asustar a Br'er Bear. En otro tratamiento, el tío Remus reúne a los bichos para una reunión de oración y para alentarlos a construir una iglesia que traiga la paz entre los depredadores y las presas. También se propuso una historia en la que la adicción al juego de Br'er Rabbit estaría en la raíz de los problemas que llevaron a las aventuras de la película.

Disney comenzó a negociar los derechos con la familia de Harris por primera vez en 1939 y, a fines del verano de ese año, uno de sus artistas de guiones gráficos resumió las historias más prometedoras y dibujó cuatro tableros. valor de los bocetos de la historia. En noviembre de 1940, Disney visitó la casa de los Harris en Atlanta. Le dijo a Variety que quería "obtener un sentimiento auténtico del país del Tío Remus para que podamos hacer un trabajo lo más fiel posible a estas historias". Roy O. Disney tenía dudas sobre el proyecto, dudando que fuera 'lo suficientemente grande en calibre y tiro natural' para justificar un presupuesto de más de $ 1 millón y más de veinticinco minutos de animación. Walt Disney planeó producir una serie de películas del Tío Remus si la primera tenía éxito, cada una con el mismo elenco de actores reales pero diferentes cortos animados. Finalmente, el estudio decidió que solo un tercio de la película sería animada y el resto sería de acción en vivo.

Al principio, Disney iba a hacer que los animadores del estudio escribieran el guión, pero luego buscó escritores profesionales. En junio de 1944, Disney contrató al escritor nacido en el sur Dalton Reymond para que escribiera el guión, y se reunía con frecuencia con King Vidor, a quien intentaba interesar para que dirigiera las secuencias de acción en vivo.

Dalton Reymond entregó un esquema de 51 páginas el 15 de mayo de 1944. La Oficina Hays revisó el esquema de Reymond y exigió que se incluyera cierta terminología, como los personajes que se refieren a Remus como un "viejo moreno" ser retirado del tratamiento de Reymond.

Disney contrató al actor y escritor afroamericano Clarence Muse para ser consultado sobre el guión, pero Muse renunció cuando Reymond ignoró las sugerencias de Muse de retratar personajes afroamericanos de una manera que se percibiera como digna y más. que los estereotipos sureños. Posteriormente, Muse escribió cartas a los editores de publicaciones negras para criticar la representación de los afroamericanos en el guión de Reymond. Disney afirmó que Muse atacó la película porque Disney no eligió a Muse para interpretar el papel del tío Remus, por el que Muse había cabildeado.

Además, a Walter White, secretario ejecutivo de la NAACP, y a June Blythe, directora del Consejo Estadounidense de Relaciones Raciales, se les negaron las solicitudes para ver un tratamiento de la película.

Además de las preocupaciones sobre sus estereotipos raciales, Reymond nunca antes había escrito un guión (ni escribiría otro). Walt Disney Productions le pidió a Maurice Rapf, que había estado escribiendo largometrajes de acción en vivo en ese momento, que trabajara con Reymond y el coguionista Callum Webb para convertir el tratamiento en un guión filmable. Según Neal Gabler, una de las razones por las que Disney contrató a Rapf para trabajar con Reymond fue para atenuar lo que Disney temía que fuera el 'sesgo sureño blanco' de Reymond.

El tratamiento de Reymond incluía las frases "massa", en referencia a los personajes blancos, y "darkey", en referencia a los trabajadores de las plantaciones, de forma destacada. Rapf eliminó la frase ofensiva y agregó un diálogo para dejar en claro que la película estaba ambientada después de que terminó la esclavitud; un personaje en el guión de Rapf afirma, en referencia a los trabajadores negros de las plantaciones: "Tenemos que pagarle a esta gente". No son esclavos." El tío Remus también afirma, después de que le dijeran que no puede leerle más cuentos a Johnny, 'Soy un hombre libre; No tengo que tomar esto.

Rapf vio las historias de animales como metáforas de la resistencia de los esclavos y tenía la intención de retratar a Br'er Rabbit como un hombre negro más pequeño y menos poderoso, y en lugar de los blancos opresivos estaría Br'er Fox, Br& #39;er Bear y el personaje eliminado Br'er Coon.

Rapf era una minoría, un judío y un desfiladero, y él mismo temía que la película fuera inevitablemente el tío Tomish. "Es exactamente por eso que quiero que trabajes en ello," le dijo Walt, "porque sé que no crees que debería hacer la película. Estás en contra del tío Tomismo, y eres un radical".

Rapf inicialmente dudó, pero cuando descubrió que la mayor parte de la película sería de acción real y que podía hacer cambios importantes, aceptó la oferta. Rapf trabajó en Uncle Remus durante unas siete semanas. Cuando tuvo una disputa personal con Reymond, Rapf fue retirado del proyecto. Según Rapf, Disney "terminaba cada conferencia diciendo 'Bueno, creo que realmente lo hemos superado ahora'. Luego te llamaba a la mañana siguiente y te decía: 'Tengo una nueva idea'. Y él tendría uno. A veces las ideas eran buenas, a veces terribles, pero nunca podías satisfacerlo realmente." Morton Grant fue asignado al proyecto. Disney envió el guión para comentarios tanto dentro como fuera del estudio.

El 10 de mayo de 1944, el título se cambió de Uncle Remus a Song of the South.

Producción

Reparto

En febrero de 1941, Disney habló con Paul Robeson acerca de él para interpretar al Tío Remus, y los dos permanecieron en conversaciones sobre el proyecto durante varios años, pero finalmente no fue elegido. Se especula que la política de Robeson lo hizo demasiado controvertido para el papel. Otros actores considerados incluyeron a Rex Ingram. Clarence Muse presionó por el papel del Tío Remus mientras consultaba sobre el guión, pero abandonó el proyecto debido a la representación de los afroamericanos de Dalton Reymond en el tratamiento original.

James Baskett fue elegido como el Tío Remus después de responder a un anuncio para proporcionar la voz de una mariposa parlante. Se cita a Baskett diciendo; "Pensé que, tal vez, me probarían para proporcionar la voz de uno de los animales del tío Remus". Luego de revisar su voz, Disney quería conocer a Baskett personalmente y lo hizo probar para el papel del tío Remus. Además del papel del Tío Remus, Baskett también recibió los papeles de voz de la mariposa y Br'er Fox. Baskett también ocupó el lugar de la voz de Br'er Rabbit para Johnny Lee en "Laughing Place" escena después de que llamaron a Lee para hacer la promoción de la película. A Disney le gustaba Baskett y le dijo a su hermana Ruth que Baskett era "el mejor actor, creo, que se ha descubierto en años". Después del estreno de la película, Disney mantuvo contacto con Baskett. Disney también hizo campaña para que Baskett recibiera un Premio de la Academia por su actuación, diciendo que había trabajado "casi en su totalidad sin dirección". y había ideado la caracterización del propio Remus. Baskett ganó un Oscar honorífico en 1948. Después de la muerte de Baskett, su viuda le escribió a Disney y le dijo que había sido un "amigo de verdad y [nosotros] ciertamente lo hemos necesitado".

En la producción también participaron los niños actores Bobby Driscoll, Luana Patten y Glenn Leedy (su única aparición acreditada en la pantalla). Driscoll fue el primer actor en tener un contrato personal con el estudio de Disney. Patten había sido modelo profesional desde los 3 años y llamó la atención de Disney cuando apareció en la portada de la revista Woman's Home Companion. Leedy fue descubierto en el patio de recreo de la escuela Booker T. Washington en Phoenix, Arizona, por un cazatalentos del estudio Disney. Ruth Warrick y Erik Rolf, elegidos como la madre y el padre de Johnny, en realidad se habían casado durante el rodaje, pero se divorciaron en 1946. Hattie McDaniel también apareció en el papel de la tía Tempe.

Filmación

La producción comenzó bajo el título Tío Remus. El presupuesto era originalmente de $ 1,35 millones. Los segmentos animados de la película fueron dirigidos por Wilfred Jackson, mientras que los segmentos de acción en vivo fueron dirigidos por Harve Foster. El rodaje comenzó en diciembre de 1944 en Phoenix, Arizona, donde el estudio había construido una plantación y campos de algodón para las escenas al aire libre, y Disney partió hacia el lugar para supervisar lo que llamó "tomas atmosféricas". De vuelta en Hollywood, las escenas de acción en vivo se filmaron en el Samuel Goldwyn Studio.

El último día de rodaje, Jackson descubrió que la escena en la que el tío Remus canta la canción característica de la película, 'Zip-a-Dee-Doo-Dah', no había sido correctamente obstruido. Según Jackson, "Todos nos sentamos en un círculo mientras los dólares se acababan y a nadie se le ocurría nada". Luego, Walt sugirió que filmaran a Baskett en primer plano, cubrieran las luces con cartón salvo un trozo de cielo azul detrás de su cabeza y luego retiraran el cartón de las luces cuando comenzara a cantar para que pareciera estar entrando en un cielo brillante. nuevo mundo de la animación. Al igual que la idea de Walt para Bambi sobre hielo, fue una de las escenas más memorables de la película."

Animación

Br'er Rabbit lleva a Br'er Fox y Br'er Bear a su "lugar difícil"

Hay tres segmentos animados en la película (totalizan 25 minutos). Los últimos minutos de la película también combinan animación con acción en vivo. Las tres secuencias se mostraron más tarde como dibujos animados independientes en la televisión.

• Br'er Rabbit Runs Away(~8 minutos) Basado en "Br'er Rabbit Gana un dólar por minuto". Incluye la canción "Zip-a-Dee-Doo-Dah",
• Br'er Rabbit y el bebé Tar(~12 minutos) Basado en "Tar-Baby". El segmento se interrumpe con una breve escena de acción en vivo de dos tercios. Cuenta con la canción "¿Cómo haces?"
• Br'er Rabbit's Laughing Place(~5 minutos) Basado en "The Laughing Place". La canción "Todo el mundo tiene un lugar de risa" se presenta.

Música

En la película se escuchan nueve canciones, con cuatro repeticiones. Casi todas las interpretaciones vocales son del elenco mayoritariamente afroamericano, y el renombrado Coro Hall Johnson, totalmente negro, canta cuatro piezas: dos versiones de un número de blues ("Let the Rain Pour Down"), una una canción popular estilo reacción en cadena ('Eso es lo que dijo el tío Remus') y una espiritual ('Todo lo que quiero').

Las canciones son, en orden de película, las siguientes:

• "Canción del Sur": Escrito por Sam Coslow y Arthur Johnston; realizado por el Coro Disney Studio
• "Uncle Remus Said": Escrito por Eliot Daniel, Hy Heath y Johnny Lange; realizado por el Coro Hall Johnson
• "Zip-a-Dee-Doo-Dah": Escrito por Allie Wrubel y Ray Gilbert; realizado por James Baskett
• "Zip-a-Dee-Doo-Dah": (reprise) Performed by Bobby Driscoll
• "¿Quién quiere vivir así?": Escrito por Ken Darby y Foster Carling; realizado por James Baskett
• "Dejar que la lluvia descienda": (uptempo) Escrito por Ken Darby y Foster Carling; realizado por el Coro Hall Johnson
• "¿Cómo estás?": Escrito por Robert MacGimsey; realizado por Johnny Lee y James Baskett
• "¿Cómo lo haces?": (reprise) Ejecutado por Bobby Driscoll y Glenn Leedy
• "Más tarde o más tarde": Escrito por Charles Wolcott y Ray Gilbert; realizado por Hattie McDaniel.
• "Todos tienen un lugar difícil": Escrito por Allie Wrubel y Ray Gilbert; realizado por James Baskett y Nick Stewart
• "Deja que la lluvia descienda": Escrito por Ken Darby y Foster Carling; realizado por el Coro de Hall Johnson
• "Todo lo que quiero": Tradicional, nuevo arreglo y letras de Ken Darby; realizado por el Coro Hall Johnson
• "Zip-a-Dee-Doo-Dah": (reprise) Performed by Bobby Driscoll, Luana Patten, Glenn Leedy, Johnny Lee, and James Baskett
• "Song of the South": (reprise) Performed by the Disney Studio Choir

"Que caiga la lluvia" está ambientado en la melodía de "Midnight Special", una canción de blues tradicional popularizada por Lead Belly (Huddie William Ledbetter). El título de la canción "Mira el sol" apareció en algunos de los primeros libros de prensa, aunque en realidad no está en la película. Ken Emerson, autor del libro Doo-dah!: Stephen Foster And The Rise Of American Popular Culture, cree que "Zip-a-Dee-Doo-Dah" está influenciado por el coro de la canción popular anterior a la Guerra Civil "Zip Coon," que hoy se considera racista por su uso de un estereotipo afroamericano.

Liberar

La película fue estrenada en el Fox Theatre de Atlanta en 1946.

La película se estrenó el 12 de noviembre de 1946 en el Teatro Fox de Atlanta. Walt Disney hizo comentarios introductorios, presentó al elenco y luego se fue en silencio a su habitación en el Georgian Terrace Hotel al otro lado de la calle; anteriormente había declarado que las reacciones inesperadas de la audiencia lo molestaron y que era mejor no ver la película con una audiencia. James Baskett no pudo asistir al estreno de la película porque no se le habría permitido participar en ninguna de las festividades, ya que Atlanta era entonces una ciudad racialmente segregada.

Song of the South se relanzó en los cines varias veces después de su estreno original, cada vez a través de Buena Vista Pictures: en 1956 para el décimo aniversario; en 1972 por el 50 aniversario de Walt Disney Productions; en 1973 como la segunda mitad de un programa doble con The Aristocats; en 1980 por el centenario de las historias clásicas de Harris; y en 1986 para el 40 aniversario de la película y en la promoción de la próxima atracción Splash Mountain en Disneyland. Toda la película sin cortes se ha transmitido en varias cadenas de televisión europeas y asiáticas, incluida la BBC en 2006.

Cómics y libros derivados

Como se había hecho anteriormente con Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940) y Bambi (1942), Disney produjo una tira cómica dominical titulada Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit para darle publicidad previa al lanzamiento de la película. La tira fue lanzada por King Features el 14 de octubre de 1945, más de un año antes del estreno de la película. Las adaptaciones anteriores de tiras cómicas de las películas de Disney duraron cuatro o cinco meses, pero la tira Tío Remus continuó durante casi treinta años, contando nuevas historias de Br'er Rabbit y sus amigos, hasta que la tira fue se suspendió el 31 de diciembre de 1972. Además de las tiras de periódico, los cómics de Disney Br'er Rabbit también se produjeron para cómics; las primeras historias de este tipo aparecieron a fines de 1946. Producidas tanto por Western Publishing como por editoriales europeas como Egmont, continúan apareciendo.

En 1946, Simon & publicó un Libro de oro gigante titulado Historias del tío Remus de Walt Disney. Schuster. Presentaba 23 historias ilustradas de las aventuras de Br'er Rabbit, todas contadas en un dialecto sureño basado en las historias originales de Joel Chandler Harris.

En 1986, Floyd Norman escribió A Zip-A-Dee-Doo-Dah Christmas! presentando al tío Remus y Br'er Rabbit como el Disney anual de ese año. Tira cómica del periódico Christmas Story. Cuando las tiras de Historia de Navidad se reimprimieron en la colección de 2017 Clásicos navideños de Disney, se omitió esta historia, la única eliminación en una serie completa de la tira.

Medios domésticos

Disney no ha lanzado una versión completa de la película en los Estados Unidos en video casero, dada la controvertida reputación de la película. A lo largo de los años, Disney ha hecho una variedad de declaraciones sobre si la película sería relanzada y cuándo. De 1984 a 2005, el director ejecutivo Michael Eisner declaró que la película no recibiría un lanzamiento de video casero en los Estados Unidos, debido a que no quería tener un descargo de responsabilidad y temía reacciones violentas y acusaciones de racismo. A pedido de Eisner, el tío Remus no apareció en la atracción Splash Mountain, sino que fue reemplazado como narrador por Br'er Frog en las versiones de la atracción Magic Kingdom y Tokyo Disneyland. En marzo de 2010, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, declaró que no había planes para lanzar la película en DVD y calificó la película de "anticuada". y "bastante ofensivo". En noviembre de 2010, el director creativo de Disney, Dave Bossert, declaró en una entrevista: "Puedo decir que ha habido mucha discusión interna sobre Song of the South. Y en algún momento vamos a hacer algo al respecto. No sé cuándo, pero lo haremos. Sabemos que queremos que la gente vea Song of the South porque sabemos que es una gran parte de la historia de la empresa y queremos hacerlo de la manera correcta." El crítico de cine Roger Ebert, que normalmente desdeñaba cualquier intento de ocultar las películas a cualquier audiencia, apoyó el no estreno de la película, argumentando que las películas de Disney se vuelven parte de la conciencia de los niños estadounidenses, que toman las películas más literalmente que los adultos.

El audio de la película (tanto la banda sonora musical como los diálogos) se usaba comúnmente en vínculos con los medios domésticos hasta fines de la década de 1970. En particular, se lanzaron muchos conjuntos de libros y discos con partes animadas de la película o resúmenes de la película en su conjunto. The Walt Disney Company también ha incluido partes clave de la película en compilaciones de VHS y DVD en los Estados Unidos, así como en la serie de televisión de antología de larga duración de Walt Disney. "Zip-a-Dee-Doo-Dah" y algunas de las partes animadas aparecen en una función adicional en el DVD de edición especial de Alicia en el país de las maravillas de 2004, como parte del especial de Navidad de 1950 Una hora en el país de las maravillas, que promovía la película de entonces inminente. De 1986 a 2001, la mayoría de los segmentos musicales, en particular "Zip-a-Dee-Doo-Dah", "How Do You Do?" y "Everybody". 39;s Got A Laughing Place" – se incluyeron en los lanzamientos de VHS y LaserDisc de la serie Disney Sing-Along Songs.

El largometraje se ha estrenado íntegramente en VHS y LaserDisc en varios países de Europa y Asia. En el Reino Unido, se lanzó en PAL VHS entre 1982 y 2000. En Japón, apareció en NTSC VHS y LaserDisc en 1985, 1990 y 1992, con subtítulos en japonés durante las canciones. (Según la ley de derechos de autor japonesa, la película ahora es de dominio público). La mayoría de los estrenos extranjeros de la película son traducciones literales del título en inglés; el título alemán Onkel Remus' Wunderland se traduce como "El país de las maravillas del tío Remus", el título italiano I Racconti Dello Zio Tom se traduce como "Las historias del tío Tom";, y el título noruego Onkel Remus forteller se traduce como "Cuentacuentos Tío Remus".

En 2017, después de ser inaugurada como Leyenda de Disney, Whoopi Goldberg expresó su deseo de que Song of the South se relanzara públicamente para el público estadounidense y declaró: "Estoy tratando de encontrar una manera de que la gente comience a tener conversaciones sobre traer de vuelta Song of the South, para que podamos hablar sobre qué era, de dónde vino y por qué salió".

Song of the South nunca estuvo disponible en el servicio de transmisión de Disney, Disney+, que se lanzó en los Estados Unidos en 2019. Iger afirmó durante una reunión de accionistas que la película no sería obtener una versión del servicio, incluso con "representaciones culturales desactualizadas" descargo de responsabilidad, afirmando que la película "no es apropiada en el mundo de hoy".

Recepción

Recepción crítica

Bosley Crowther escribió en The New York Times, "Cada vez más, los artesanos de Walt Disney han estado cargando sus películas con la llamada 'acción en vivo& #39; en lugar de sus fantasías animadas del pasado, y justo en esas proporciones ha disminuido la magia de estas películas de Disney", citando la proporción de acción en vivo a animación de dos a uno, concluyendo que es "aproximadamente la proporción de su mediocridad a su encanto". Una reseña en Variety consideró que la película en general era "a veces sentimental, lenta y demasiado larga". Sin embargo, la revisión consideró que las canciones estaban "por encima del promedio, con un 'Zip-adee-do-da,' [sic] probablemente sea uno de los favoritos de la temporada" y las secuencias animadas como "buen material". También elogiaron a Driscoll y Patten como "dos de los jóvenes más naturales y atractivos" y la actuación de Baskett fue 'el retrato más cálido que se ha visto en mucho tiempo'. Una reseña en la revista Time elogió las secuencias animadas como 'Disney de primera y encantadoras', pero advirtió que 'tendría que poner a su creador en aprietos'. porque el personaje del Tío Remus estaba "destinado a enfurecer a todos los negros educados y a un número de damyankees".

Harrison's Reports elogió las actuaciones de Driscoll y Baskett, particularmente este último escribiendo "su tierna comprensión de los problemas del niño le da a la imagen muchos atractivos momentos." En general, la reseña consideró que la película tenía "una historia simple pero sensible y patética, llena de un profundo interés humano y situaciones de comedia finas y limpias, y tiene un aire de salubridad que se presenta como un alivio agradable de la serie general de imágenes de hoy en día." Dorothy Masters del New York Daily News escribió: "Aunque la trama prácticamente se ignora, Disney ha hecho mucha magia con una animación brillante, una música efectiva y maravillosa, además de haber hecho lo mejor posible. elección para el tío Remus. James Baskett, quien interpreta al sagaz decano de los trabajadores de las plantaciones, tiene tanto la apariencia benigna como la voz meliflua para convertirlo en el perfecto hilador de cuentos. Es en gran parte a través de su fantasía filosófica que Song of the South es tan deliciosamente encantador."

Sin embargo, las críticas en la prensa negra estaban más divididas políticamente. Richard B. Dier en The Afro-American estaba "totalmente asqueado" por la película por ser "una pieza de propaganda a favor de la supremacía blanca tan viciosa como la que jamás haya producido Hollywood." Herman Hill en The Pittsburgh Courier sintió que Song of the South "demostraría una inestimable buena voluntad en el fomento de las relaciones interraciales", y consideró las críticas a la película como "una tontería sin adulterar, sintomática de la desafortunada neurosis racial que parece estar afectando a tantos de nuestros hermanos sin sentido del humor en estos días".

Charles Solomon, reseñando la película en Los Angeles Times durante su relanzamiento de 1986, elogió la película como "esencialmente un nostálgico San Valentín de un pasado que nunca existió, y dentro de esos límites, ofrece una diversión agradable y familiar para las tardes de vacaciones cuando los niños se inquietan." El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene una calificación del 50% basada en 14 reseñas, con una puntuación promedio de 5.8/10. En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 54 sobre 100 basado en 6 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio".

Taquilla

Para enero de 1948, la película había recaudado $3,4 millones en alquileres de distribuidores de los Estados Unidos y Canadá, lo que generó una ganancia neta para el estudio de $226 000 ($2,83 millones en dólares de 2017).

Reconocimientos

James Baskett fue votado un Premio Honorario de la Academia por su representación del tío Remus, el primer hombre afroamericano en ganar cualquier tipo de Oscar.

La partitura de Daniele Amfitheatrof, Paul J. Smith y Charles Wolcott fue nominada en la "Puntuación de una película musical" y 'Zip-a-Dee-Doo-Dah', escrita por Allie Wrubel y Ray Gilbert, ganó el premio a la Mejor Canción Original en la 20ª edición de los Premios de la Academia el 20 de marzo de 1948. Un Premio especial de la Academia se le otorgó a Baskett "por su caracterización hábil y conmovedora del Tío Remus, amigo y narrador de historias para los niños del mundo en Song of the South de Walt Disney' 34;. Por sus representaciones de los niños Johnny y Ginny, Bobby Driscoll y Luana Patten también fueron discutidos para los Premios de la Academia Juvenil, pero en 1947 se decidió no presentar tales premios en absoluto.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2004: AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "Zip-a-Dee-Doo-Dah" – #47
• 2006: La mejor película musical de AFI – Nominada

Controversias

La película ha generado una gran controversia por su manejo de la raza. El historiador cultural Jason Sperb describe la película como "uno de los textos racistas más ofensivos de Hollywood". Sperb, Neal Gabler y otros críticos han señalado que el estreno de la película se produjo a raíz de la campaña Double V, una campaña de propaganda en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial para promover la victoria sobre el racismo en los Estados Unidos y su las fuerzas armadas y la victoria sobre el fascismo en el extranjero. Al principio de la producción de la película, existía la preocupación de que el material encontraría controversia. El publicista de Disney, Vern Caldwell, le escribió al productor Perce Pearce que "la situación de los negros es peligrosa". Entre los que odian a los negros y los amantes de los negros hay muchas posibilidades de enfrentarse a situaciones que pueden abarcar toda la gama, desde lo desagradable hasta lo controvertido."

The Disney Company ha declarado que, al igual que el libro de Harris, la película tiene lugar después de la Guerra Civil estadounidense y que todos los personajes afroamericanos de la película ya no son esclavos. La Oficina Hays le había pedido a Disney que "estuviera seguro de que el frontispicio del libro mencionado establece la fecha en la década de 1870"; sin embargo, la película final no contenía tal declaración. Cuando se estrenó la película por primera vez, Walter Francis White, secretario ejecutivo de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP), telegrafió a los principales periódicos del país con la siguiente declaración, afirmando erróneamente que la película mostraba un escenario anterior a la guerra:

La Asociación Nacional para el Adelanto de las Personas Coloridas reconoce Canción del Sur notable mérito artístico en la música y en la combinación de actores vivos y la técnica de dibujos animados. It regrets, however, that in an effort neither to offend audiences in the north or south, the production helps to perpetuate a dangerously glorified picture of slavery. Haciendo uso del hermoso tío Remus folclore, Canción del Sur Desafortunadamente da la impresión de una relación idílica maestro-esclavo que es una distorsión de los hechos.

White aún no había visto la película; su declaración se basó en memorandos que recibió de dos miembros del personal de NAACP, Norma Jensen y Hope Spingarn, quienes asistieron a una proyección de prensa el 20 de noviembre de 1946. Jensen había escrito que la película era "tan bella artísticamente que es difícil ser provocado por los clichés," pero dijo que contenía 'todos los clichés del libro'. Spingarn enumeró varias cosas que encontró objetables de la película, incluido el uso del inglés afroamericano. Jim Hill Media declaró que tanto Jensen como Spingarn estaban confundidos por el escenario de Reconstrucción de la película, la escritura; "Fue algo que también confundió a otros críticos que, por el tono de la película y el tipo de películas similares recientes de Hollywood, asumieron que también debía estar ambientada en la época de la esclavitud". Con base en los memorandos de Jensen y Spingarn, White publicó la "posición oficial" de la NAACP en un telegrama que fue ampliamente citado en los periódicos. Bosley Crowther, de The New York Times, hizo una suposición similar y escribió que la película era una "parodia del Sur antebellum".

Adam Clayton Powell, Jr., un congresista de Harlem, calificó la película como un "insulto a las minorías estadounidenses [y] a todo lo que representa Estados Unidos en su conjunto". El Congreso Nacional Negro montó piquetes en los cines de las grandes ciudades donde se proyectó la película, con los manifestantes sosteniendo carteles que decían "Canción del Sur es un insulto al pueblo negro" y, satirizando a 'Jingle Bells', cantó: 'Disney cuenta, Disney cuenta/miente sobre el Sur'. El 2 de abril de 1947, un grupo de manifestantes marcharon alrededor del Teatro Paramount de Oakland, California, con pancartas que decían: "Queremos películas sobre democracia, no sobre esclavitud". y 'No prejuzgues la mente de los niños con películas como esta'. The National Jewish Post despreció el hecho de que al protagonista de la película no se le permitió asistir a su estreno en Atlanta debido a su raza.

Las críticas en la prensa negra se opusieron en gran medida al refuerzo de los estereotipos, como el estatus servil de los personajes negros, el vestuario, el dialecto exagerado y otras representaciones arcaicas de los negros.

Legado

El paseo por el parque temático de Disney Splash Mountain (foto en Disneyland) se basa en Canción del Sur.

Ya en octubre de 1945, apareció en los Estados Unidos una tira de periódico llamada Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit, y esta producción continuó hasta 1972. También ha habido episodios para la serie producida para los cómics de Disney en todo el mundo, en los EE. UU., Dinamarca y los Países Bajos, desde la década de 1940 hasta 2012. Br'er Bear y Br'er Fox también aparecieron con frecuencia en Disney's Big Las historias de Bad Wolf, aunque aquí, Br'er Bear generalmente aparecía como un granjero honesto y un hombre de familia, en lugar de un antagonista en sus apariciones originales.

El paseo en canal de troncos Splash Mountain, instalado en Disneyland en 1989, y en Tokyo Disneyland y Magic Kingdom en 1992, se basa en las partes animadas de Song of the South. Al igual que con la película, el viaje generó controversia a lo largo de los años debido a los problemas raciales asociados con el trabajo. En medio de las protestas de George Floyd en 2020, Disney anunció que remodelarán la atracción en Disneyland y Magic Kingdom para eliminar los elementos Song of the South y reemplazarlos con un concepto basado en Disney's 2009 película La princesa y el sapo. Disney declaró que el desarrollo del proyecto comenzó en 2019. The New York Times informó que los ejecutivos de Disney habían discutido en privado eliminar el tema Song of the South de la atracción durante al menos menos cinco años, antes de poner en desarrollo el tema La princesa y el sapo. En julio de 2022, Disney anunció que la nueva atracción se llamará Tiana's Bayou Adventure y se abrirá en ambos parques a fines de 2024. La versión Magic Kingdom de Splash Mountain cerrará en 2023.

Br'er Rabbit, Br'er Fox y Br'er Bear aparecieron como invitados en House of Mouse (2001–2003). También aparecieron en Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse (2001). Br'er Bear y Tar-Baby también aparecen en la película Quién engañó a Roger Rabbit (1988).

Br'er Rabbit, Br'er Fox y Br'er Bear también aparecieron en el videojuego de 2011 Kinect: Disneyland Adventures para Xbox 360. El juego es una recreación virtual de Disneyland y presenta un mini juego basado en la atracción Splash Mountain. Br'er Rabbit ayuda a guiar al personaje del jugador a través de ese juego, mientras que Br'er Fox y Br'er Bear actúan como antagonistas. Los tres Br'ers también aparecen como personajes de encuentro y saludo en el juego, fuera de Splash Mountain en Critter Country. En el juego, Jess Harnell repite su papel de la atracción como Br'er Rabbit y también asume el papel de Br'er Fox, mientras que Br'er Bear tiene la voz de James Avery, quien anteriormente expresó a Br& #39;er Bear y Br'er Frog en la versión Magic Kingdom de Splash Mountain. Este es el Br'ers' primera aparición importante en los medios de Disney desde The Lion King 1½ en 2004 y su primera aparición como personajes generados por computadora.

En 2003, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea clasificó la película como la 67ª mejor película animada de todos los tiempos.