Cancion de trabajo

Una canción de trabajo es una pieza musical estrechamente relacionada con una forma de trabajo, ya sea cantada mientras se realiza una tarea (generalmente para coordinar el tiempo) o una canción vinculada a una tarea que podría ser un tema conectado. Narrativa, descripción o canción de protesta. Un ejemplo es "He estado trabajando en el ferrocarril".

Definiciones y categorías

Los registros de canciones de trabajo son tan antiguos como los registros históricos, y la evidencia antropológica sugiere que la mayoría de las sociedades agrarias tienden a tenerlas. La mayoría de los comentaristas modernos sobre canciones de trabajo han incluido tanto canciones cantadas mientras se trabaja como canciones sobre el trabajo, ya que las dos categorías se consideran interconectadas. Norm Cohen dividió las canciones de trabajo recopiladas en canciones de trabajo domésticas, agrícolas o pastorales, canciones de mar, canciones de trabajo afroamericanas, canciones y cánticos de dirección y gritos callejeros. Ted Gioia dividió además las canciones agrícolas y pastorales en canciones de caza, cultivo y pastoreo, y destacó las canciones industriales o protoindustriales de los trabajadores textiles (ver canción de Waulking), trabajadores de fábricas, marineros, estibadores, mecánicos, plomeros, electricistas, leñadores y vaqueros. y mineros. También añadió canciones de prisioneros y canciones de trabajo modernas.

Canciones de caza y pastorales

En sociedades sin cronometraje mecánico, las canciones de movilización, que convocaban a los miembros de una comunidad para una tarea colectiva, eran extremadamente importantes. Tanto la caza como la cría de ganado tendían a involucrar a pequeños grupos o individuos, generalmente niños y hombres jóvenes, alejados de los centros de asentamiento y con largas horas para pasar. Como resultado, estas actividades han tendido a producir largas canciones narrativas, a menudo cantadas individualmente, que podrían insistir en temas de actividad pastoral o animales, diseñadas para pasar el tiempo en el tedio del trabajo. Las canciones de caza, como las de los Mbuti del Congo, a menudo incorporaban silbidos y cantos yodeles distintivos para que los cazadores pudieran identificar la ubicación de cada uno de ellos y la de sus presas.

Canciones de trabajo agrícola

La mayoría de las canciones sobre trabajos agrícolas eran canciones rítmicas a capella destinadas a aumentar la productividad y al mismo tiempo reducir la sensación de aburrimiento. Los ritmos de las canciones de trabajo, similares al ritmo de un tambor africano, servían para sincronizar el movimiento físico de los grupos, coordinando la siembra, el azadon y la cosecha. El uso de versos en las canciones de trabajo a veces se improvisaba y se cantaba de manera diferente cada vez. La improvisación proporcionó a los cantantes una forma de expresión subversiva. Los esclavos cantaban versos improvisados para burlarse de sus capataces, expresar frustraciones y compartir sueños de escapar. Muchas canciones de trabajo sirvieron para crear conexión y familiaridad entre los trabajadores.

Se cree que el Yankee Doodle comenzó como una canción de cosecha, y sus palabras posiblemente se originaron en los agricultores de la Holanda del siglo XV. Contenía en su mayoría palabras sin sentido y fuera de lugar que presumiblemente fueron cantadas con una melodía similar, si no la misma: "Yanker, didel, doodle down, Diddle, dudel, lanther, Yanke viver, voover voten, Botermilk y tanther." Los trabajadores agrícolas en Holanda en ese momento recibían como salario "tanto suero de leche (Botermilk) como podían beber, y una décima parte (tanther) del grano". 34;.

Canciones de trabajo afroamericanas

Las canciones de trabajo afroamericanas se desarrollaron originalmente en la era de la esclavitud, entre los siglos XVII y XIX. Debido a que eran parte de una cultura casi enteramente oral, no tenían una forma fija y solo comenzaron a registrarse cuando la era de la esclavitud llegó a su fin después de 1865. Slave Songs of the United States fue la primera colección de canciones afroamericanas. 34;canciones de esclavos." Fue publicado en 1867 por William Francis Allen, Charles Pickard Ware y Lucy McKim Garrison. Aunque este texto incluía muchas canciones de esclavos, también se han publicado otros textos que incluyen canciones de trabajo. Muchas canciones cantadas por esclavos tienen su origen en las tradiciones musicales africanas y pueden haber sido cantadas para recordar a los africanos su hogar, mientras que otras fueron instituidas por los captores para elevar la moral y mantener a los africanos trabajando al ritmo. También se han visto como un medio para soportar dificultades y expresar ira y frustración a través de la creatividad o la oposición verbal encubierta. De igual forma, las canciones de trabajo han sido utilizadas como forma de rebelión y resistencia. Específicamente, las canciones de trabajo de mujeres afroamericanas tienen una historia particular y se centran en la resistencia y el autocuidado. Las canciones de trabajo ayudaron a transmitir información sobre la experiencia vivida por las personas esclavizadas a sus comunidades y familias.

Una característica común de las canciones afroamericanas era el formato de llamada y respuesta, en el que un líder cantaba uno o varios versos y los demás respondían con un coro. Esto vino de las tradiciones africanas de canciones de trabajo agrícola y encontró su camino hacia los espirituales que se desarrollaron una vez que los africanos en esclavitud comenzaron a convertirse al cristianismo y de allí a la música gospel y al blues. El formato de llamada y respuesta muestra las formas en que las canciones de trabajo fomentan el diálogo. La importancia del diálogo queda patente en muchas tradiciones afroamericanas y continúa hasta el día de hoy. Particular de la tradición africana de llamado y respuesta es la superposición del llamado y la respuesta. La parte del líder puede superponerse con la respuesta, creando así un sonido colaborativo único. De manera similar, la música tradicional y folclórica afroamericana se centra en la polifonía en lugar de una melodía con armonía. A menudo, se utilizarán múltiples patrones rítmicos en la misma canción, lo que dará como resultado un contrapunto de ritmos. El enfoque en la polifonía también permite la improvisación, un componente crucial en las canciones de trabajo afroamericanas. Como escribe el académico Tilford Brooks, "la improvisación se utiliza ampliamente en las canciones populares negras y es un elemento esencial, especialmente en canciones que emplean el patrón de llamada y respuesta". Brooks también señala que a menudo en una canción de trabajo, "el líder tiene licencia para improvisar la melodía de [su] llamada, mientras que la respuesta generalmente repite su línea melódica básica sin cambios". También fueron evidentes los gritos, gritos y gemidos de campo, que pueden haber sido diseñados originalmente para que diferentes bandas o individuos se localizaran entre sí, y canciones narrativas que utilizaban cuentos y motivos populares, a menudo haciendo uso de instrumentos caseros. En el cautiverio africano temprano se usaban tambores para proporcionar ritmo, pero fueron prohibidos en años posteriores por temor a que los africanos los usaran para comunicarse en una rebelión; sin embargo, los africanos lograron generar percusiones y sonidos de percusión, utilizando otros instrumentos o sus propios cuerpos. En la década de 1950, sorprendentemente, hay muy pocos ejemplos de canciones de trabajo vinculadas a la recolección del algodón.

El maíz, sin embargo, era un tema muy común en las canciones de trabajo en una plantación típica. Debido a que el cultivo era el componente principal de la alimentación de la mayoría de los africanos, dieta, a menudo cantaban sobre ella independientemente de si se estaba cosechando. A menudo, las comunidades del sur celebraban "jubileos del descascarado de maíz" durante el cual toda una comunidad de plantadores se reuniría en una plantación. Los plantadores traían sus cosechas, así como a sus trabajadores esclavizados, y se realizaban trabajos como desgranar maíz, enrollar troncos o trillar arroz, acompañados por el canto de los africanos trabajando. El siguiente es un ejemplo de una canción que los africanos cantarían cuando se acercaban a uno de estos festivales. Es de las memorias del ex africano en condiciones de servidumbre William Wells Brown: Mi hogar sureño."

Todas las chicas bonitas estarán allí,
Súbete el maíz antes de comer;
Lo arreglarán para nosotros raramente,
Deja el maíz antes de comer.
Sé que la cena será grande,
Súbete el maíz antes de comer;
Creo que huelo a un buen cerdo asado,
Deja el maíz antes de comer.

—Esclavos en el Antebello Sur

Estas canciones largas, lujuriosas y antifonales acompañaron el trabajo en plantaciones de algodón, bajo el fresno del conductor.

—Tony Palmer, Todo lo que necesitas es amor: La historia de la música popular.

Las cuadrillas de trabajadores ferroviarios afroamericanos del sur de los Estados Unidos utilizaban canciones de trabajo antes de que la maquinaria moderna estuviera disponible en la década de 1960. Anne Kimzey, del Centro de Cultura Tradicional de Alabama, escribe: "Los grupos de bailarines gandy exclusivamente negros utilizaban canciones y cánticos como herramientas para ayudar a realizar tareas específicas y enviarse mensajes codificados entre sí para que no fueran entendidos por el capataz y otros. El cantante principal, o la persona que llama, le cantaba a su equipo, por ejemplo, para realinear un riel a una posición determinada. Su propósito era elevar a su equipo, tanto física como emocionalmente, mientras se ocupaba de la coordinación del trabajo en cuestión. Se necesitó un llamador hábil y sensible para entonar el canto correcto que se adaptara a la tarea en cuestión y al estado de ánimo de los hombres. Utilizando límites tonales y un estilo melódico típico del blues, cada interlocutor tenía su propia firma. La eficacia de un predicador para conmover a sus hombres se ha comparado con la forma en que un predicador puede conmover a una congregación."

Otro tipo común de canción de trabajo afroamericana era la "canción del barco". Cantada por esclavos que tenían el trabajo de remar, este tipo de canción de trabajo se caracteriza por un "canto quejumbroso y melancólico". Estas canciones no eran sombrías porque el trabajo fuera más problemático que el trabajo de cosechar las cosechas. Más bien, estaban desanimados para poder mantener el ritmo lento y constante necesario para remar. De esta manera, los cantos de trabajo siguieron la tradición africana, enfatizando la importancia de que las actividades vayan acompañadas del canto adecuado.

La historiadora Sylviane Diouf y el etnomusicólogo Gerhard Kubik identifican la música islámica como una influencia en la música de campo. Diouf nota un sorprendente parecido entre el llamado islámico a la oración (que se origina en Bilal ibn Rabah, un famoso musulmán africano abisinio de principios del siglo VII) y la música de gritos de campo del siglo XIX, y señala que ambas tienen letras similares que alaban a Dios, melodía y cambios de notas., "palabras que parecen temblar y estremecerse" en las cuerdas vocales, cambios dramáticos en las escalas musicales y entonación nasal. Ella atribuye los orígenes de la música de gritos de campo a los esclavos musulmanes africanos que representaban aproximadamente el 30% de los esclavos africanos en Estados Unidos. Según Kubik, "el estilo vocal de muchos cantantes de blues que utilizan melisma, entonación ondulada, etc. es una herencia de esa gran región de África occidental que había estado en contacto con el mundo árabe-islámico del Magreb desde el siglo XIX. siglos VII y VIII." Hubo particularmente una importante fertilización cruzada transahariana entre las tradiciones musicales del Magreb y el Sahel.

Chabolas del mar

Las canciones de trabajo que cantaban los marineros entre los siglos XVIII y XX se conocen como chabolas del mar. Por lo general, estas canciones se interpretaban mientras se ajustaban los aparejos, se izaban anclas y otras tareas en las que los hombres necesitaban seguir el ritmo. Estas canciones suelen tener un ritmo muy puntuado precisamente por eso, junto con un formato de llamada y respuesta. Mucho antes del siglo XIX, las canciones marinas eran comunes en los barcos de remos. Estas canciones también eran muy rítmicas para mantener unidos a los remeros. Debido a que muchas culturas utilizaban esclavos para remar, algunas de estas canciones también podrían considerarse canciones de esclavos. Los versos improvisados cantados por los marineros hablaban de males con las condiciones de trabajo y los capitanes. Estas canciones se interpretaron con y sin ayuda de tambor.

Canciones de vaqueros

La música occidental fue influenciada directamente por las tradiciones musicales folclóricas de los inmigrantes del siglo XIX a medida que se mudaban al oeste. Reflejaban las realidades de las granjas y ranchos donde se originó la música y jugaron un papel importante en la lucha contra la soledad y el aburrimiento que caracterizaban la vida de los vaqueros y la vida occidental en general. Estas canciones solían ir acompañadas de instrumentos portátiles como guitarras, violines, concertinas y armónicas. En el siglo XIX se desarrollaron bandas de vaqueros y las canciones de vaqueros comenzaron a recopilarse y publicarse a partir de principios del siglo XX con libros como Cowboy Songs and Other Frontier Ballads de John Lomax (1910). A medida que los vaqueros fueron romantizados a mediados del siglo XX, se volvieron extremadamente populares y desempeñaron un papel en el desarrollo de la música country y occidental.

Canción popular industrial

La canción popular industrial surgió en Gran Bretaña en el siglo XVIII, cuando los trabajadores adoptaron las formas musicales que conocían, incluidas baladas y canciones de trabajo agrícola, y las adaptaron a sus nuevas experiencias y circunstancias. A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo era innecesario utilizar música para sincronizar las acciones entre los trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, la energía química y, finalmente, la energía eléctrica, y con frecuencia era imposible debido al ruido de la industria primitiva.

Como resultado, las canciones populares industriales tendían a describir el trabajo, las circunstancias o la naturaleza política, lo que las convertía en una de las primeras canciones de protesta y se cantaban entre turnos de trabajo o en horas de ocio, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se puede observar en la producción textil, la minería y, eventualmente, la siderurgia, la construcción naval, el ferrocarril y otras industrias. A medida que otras naciones se industrializaron, su canción popular experimentó un proceso de cambio similar, como se puede ver, por ejemplo, en Francia, donde Saint-Simon notó el surgimiento de las 'Chansons Industriale' entre los trabajadores textiles a principios del siglo XIX y en Estados Unidos, donde la industrialización se expandió rápidamente después de la Guerra Civil.

A.L. Lloyd definió la canción del trabajo industrial como "el tipo de canciones vernáculas compuestas por los propios trabajadores directamente a partir de sus propias experiencias, expresando sus propios intereses y aspiraciones...". Lloyd también señaló varios tipos de canciones, incluidos cánticos laborales, de amor y canciones ocupacionales eróticas y canciones de protesta industrial, que incluían narrativas de desastres (particularmente entre los mineros), lamentos por las condiciones, así como baladas de huelga abiertamente políticas. También destacó la existencia de canciones sobre figuras heroicas y míticas del trabajo industrial, como los mineros del carbón, el 'Big Hewer' o 'Gran Isaac' Luis.

Esta tendencia fue aún más marcada en las primeras canciones industriales estadounidenses, donde héroes representativos como Casey Jones y John Henry fueron elogiados en baladas de blues del siglo XIX.

Renacimiento popular

En la década de 1930, el folclorista Alan Lomax grabó Lead Belly (Huddie Ledbetter) en prisión. Leadbelly conocía cientos de gritos laborales y canciones tradicionales de los campos de algodón, los ferrocarriles y las pandillas carcelarias. En la década de 1940 realizó numerosas giras por campus universitarios y locales de música folclórica, popularizando canciones como "Take This Hammer", "John Henry" "gorgojo del algodón" y "Especial de medianoche". Su repertorio fue una gran influencia en el renacimiento folklórico de las décadas de 1950 y 1960. Canciones mineras escritas a finales de la década de 1940 por los artistas country Merle Travis ("Sixteen Tons" y "Dark as a Dungeon") y Billy Edd Wheeler ("Coal Tattoo") también se convirtieron en estándares junto al hogar.

La clase trabajadora fue glorificada en la teoría y la práctica marxistas, y se desarrolló un fuerte vínculo entre las canciones de trabajo y el activismo en Estados Unidos y otros lugares. El "baladista de Dustbowl" Woody Guthrie escribió e interpretó canciones relacionadas con el trabajo como "Deportee" y "Hablar de trabajo duro" en las décadas de 1940 y 1950. Guthrie y otros artistas políticamente activos, especialmente los Weavers con Pete Seeger, continuaron el movimiento Union Songs que había comenzado con Joe Hill a principios del siglo XX. A partir de ese momento, la mayoría de los cantantes activistas y de actualidad, incluidos Joan Baez, Bob Dylan y Phil Ochs, interpretaron canciones relacionadas con el trabajo. Los artistas de rock con inclinaciones de clase trabajadora como Bruce Springsteen también han sido influenciados por el género.

En Gran Bretaña, Ewan MacColl y Peggy Seeger produjeron cientos de álbumes de canciones políticas y tradicionales, y escribieron muchas canciones que hacían referencia a las condiciones industriales y laborales. Artistas de folk o folk-rock como Steeleye Span, Fairport Convention, The Watersons, Dick Gaughan, Capercaillie, Billy Bragg, James Fagan y Nancy Kerr han presentado canciones de trabajo en sus actuaciones.

En Australia, las canciones de esquileo y de conducción ocuparon un lugar destacado en las primeras canciones tradicionales que se recopilaron en el campo en la década de 1950. Merv Lilley y Dorothy Hewett escribieron poemas de trabajo a los que se les puso música durante el renacimiento folklórico de principios de la década de 1960 y se convirtieron en estándares, como la canción de corte de caña de llamada y respuesta "Cane Killed Abel" y una de las primeras canciones sobre el daño social y ambiental causado por la industrialización, "Weevils in the Flour". Bandas de rock alternativo como Midnight Oil y Goanna transmitieron la tradición a un público más amplio.

Con el fin del boom folk en la década de 1970 y el surgimiento del cantautor introspectivo, el género perdió su gran atractivo público, pero las canciones de trabajo han seguido siendo muy populares en toda la escena folk, en reuniones de protesta y con Coros sindicales.

Canciones de trabajo de mujeres

Las canciones de caminata de Escocia son un género tradicional interpretado mientras las mujeres golpean y afieltran telas en comunidad.

Algunas canciones de trabajo de mujeres se han creado dentro de géneros modernos. "Nine to Five" de Dolly Parton es pop country, el tema "Working Girl" de Cher. También es un himno del trabajo de oficina. "Ella trabaja duro por el dinero" de Donna Summer es disco/techno y se refiere a "la profesión más antigua" (prostitución).