Canción de protesta

Una canción de protesta es una canción asociada con un movimiento por el cambio social y, por lo tanto, forma parte de la categoría más amplia de canciones tópicas (o canciones relacionadas con eventos actuales).. Puede ser de género popular, clásico o comercial.

Entre los movimientos sociales que tienen un cuerpo de canciones asociado se encuentran el movimiento de abolición, la prohibición, el sufragio femenino, el movimiento obrero, el movimiento de derechos humanos, los derechos civiles, el movimiento de derechos de los nativos americanos, el movimiento de derechos de los judíos, derechos de las personas con discapacidad, el movimiento contra la guerra y la contracultura de la década de 1960, el movimiento feminista, la revolución sexual, el movimiento por los derechos de los homosexuales, el movimiento por los derechos de los animales, el vegetarianismo y el veganismo, el control de armas, el control de drogas, el control del tabaco y el ambientalismo.

Las canciones de protesta suelen ser situacionales y se han asociado con un movimiento social a través del contexto. 'Goodnight Irene', por ejemplo, adquirió el aura de una canción de protesta porque fue escrita por Lead Belly, un preso negro y marginado social, aunque a primera vista es una canción de amor. O pueden ser abstractos, expresando, en términos más generales, oposición a la injusticia y apoyo a la paz o al libre pensamiento, pero el público suele saber a qué se refiere. La 'Oda a la Alegría' de Ludwig van Beethoven, una canción en apoyo de la fraternidad universal, es una canción de este tipo. Es un escenario de un poema de Friedrich Schiller que celebra el continuum de los seres vivos (que están unidos en su capacidad de sentir dolor y placer y, por tanto, de empatía), al que el propio Beethoven añadió los versos de que todos los hombres son hermanos. Las canciones que apoyan el statu quo no califican como canciones de protesta.

Los textos de las canciones de protesta pueden tener un contenido específico importante. El musical del movimiento laboral Pins and Needles articuló una definición de una canción de protesta en un número llamado "Sing Me a Song of Social Significance." Phil Ochs explicó una vez: "Una canción de protesta es una canción que es tan específica que no puedes confundirla con BS".

Un ejemplo del siglo XVIII de una canción de actualidad pensada como una canción de protesta feminista es "Derechos de la mujer" (1795), cantada con la melodía de "God Save the King", escrita de forma anónima por "A Lady" y publicado en Philadelphia Minerva, el 17 de octubre de 1795. Sin embargo, no hay evidencia de que alguna vez se haya cantado como una canción de movimiento.

Tipos

El sociólogo R. Serge Denisoff vio las canciones de protesta de forma limitada en términos de su función, como formas de persuasión o propaganda. Denisoff vio que la tradición de las canciones de protesta se originaba en los "salmos" o canciones de movimientos de renacimiento religioso protestante de base, llamando a estos himnos "propaganda de protesta", también.

Denisoff subdividió las canciones de protesta como "magnéticas" o "retórica". "Magnético" las canciones de protesta tenían como objetivo atraer a la gente al movimiento y promover la solidaridad y el compromiso del grupo; por ejemplo, "Keep Your Eyes on the Prize" y 'Venceremos'. "Retórica" Las canciones de protesta, por otro lado, a menudo se caracterizan por la indignación individual y ofrecen un mensaje político directo diseñado para cambiar la opinión política. Denisoff argumentó que aunque "retórico" Las canciones a menudo no están abiertamente conectadas con la construcción de un movimiento más grande, sin embargo, deben considerarse como "propaganda de protesta". Los ejemplos incluyen 'Masters of War' de Bob Dylan; (que contiene las líneas 'Espero que mueras / Y tu muerte' llegará pronto') y '¿Qué está pasando?' por Marvin Gaye.

Ron Eyerman y Andrew Jamison, en Music and Social Movements: Mobilizing Tradition in the Twentieth Century (1998), discrepan de lo que consideran el enfoque reduccionista de Denisoff sobre la historia y la función de la canción (y particularmente la canción tradicional) en los movimientos sociales. Señalan que Denisoff había prestado poca atención a las melodías de la música de protesta, considerándolas estrictamente subordinadas a los textos, un medio para el mensaje. Es cierto que en la tradición de la canción de Europa occidental, altamente orientada al texto, las melodías pueden estar subordinadas, intercambiables e incluso limitadas en número (como en el fado portugués, que solo tiene 64 melodías), sin embargo, Eyerman y Jamison señalan que algunas de las canciones de protesta más efectivas ganan poder a través de su apropiación de melodías que son portadoras de fuertes tradiciones culturales. También señalan que:

Hay más música y movimientos que se pueden capturar dentro de una perspectiva funcional, como Denisoff, que se centra en el uso de la música dentro de movimientos ya existentes. La música y la canción, sugerimos, pueden mantener un movimiento incluso cuando ya no tiene una presencia visible en forma de organizaciones, líderes y manifestaciones, y puede ser una fuerza vital para preparar el surgimiento de un nuevo movimiento. Aquí es necesario interpretar el papel y el lugar de la música a través de un marco más amplio en el que la tradición y el ritual se entienden como procesos de identidad e identificación, como formas codificadas y encarnadas de significado colectivo y memoria.

Martin Luther King Jr. describió las canciones de libertad de esta manera: "Revitalizan el movimiento de la manera más significativa... estas canciones de libertad sirven para dar unidad a un movimiento."

África

Argelia

Raï (árabe: "opinión" رأي) es una forma de música folclórica, originada en Orán, Argelia, de pastores beduinos, mezclado con formas musicales españolas, francesas, africanas y árabes. Sus orígenes se remontan a la década de 1920 y ha sido desarrollado principalmente por las mujeres denominadas cheikhas, que actuaban en cafés, bares o burdeles, a menudo para hombres. Una actuación típica incluía a los cheikhas acompañados de dos a cuatro instrumentistas masculinos que tocaban gasba (una flauta de madera) y gallal (un tambor de metal). Rai se consideraba un rechazo a la música tradicional argelina de la época, y las cheikhas "... usaban letras lascivas centradas en las dificultades de la vida que enfrentan las mujeres campesinas en una gran ciudad, el dolor del amor, el atractivo del alcohol., inmigración y duelo."

En la década de 1950 y durante la década de 1960, los músicos masculinos comenzaron a tocar música rai e incorporaron el uso de lo que se consideraban instrumentos musicales modernos de esa época, como el violín, el acordeón, el laúd y la trompeta. A medida que el género evolucionó con el tiempo, continuó teniendo asociaciones con organizaciones y movimientos políticos, como los Luchadores por la Libertad de Argelia que se manifestaron contra la ocupación francesa. Incluso después de que Argelia lograra la independencia en 1962, Rai siguió teniendo una relación adversa con el gobierno argelino, que ejercía un férreo control sobre su cultura. De hecho, Raï había sido prohibido en los medios de difusión, aunque prosperó en espacios subterráneos, como los cabarets. Estaba prohibido hasta el punto de que un cantante popular, Cheb Hasni, fue asesinado. Sin embargo, desde que el gobierno levantó sus restricciones sobre rai en la década de 1980, ha tenido un éxito considerable.

La canción "Parisien Du Nord" de Cheb Mami es un ejemplo reciente de cómo el género se ha utilizado como una forma de protesta, ya que la canción fue escrita como una protesta contra las tensiones raciales que provocaron los disturbios franceses de 2005. Según Memi:

Es una canción contra el racismo, así que quería cantarla con un norte africano que nació en Francia... Por eso y por su talento, elegí a K-Mel. En la canción, decimos: "En tus ojos, me siento como extranjero". Es como los niños que nacieron en Francia pero tienen caras árabes. Son franceses, y deben ser considerados franceses".

Rai sigue siendo considerado, como afirma Al-Neen, "[la] música de rebelión y el símbolo del cinismo. Rai se ha convertido en un medio para expresar las frustraciones de los jóvenes y poner mayor énfasis en la libertad y la libertad."

Egipto

Ahmed Fouad Negm es considerado una figura disidente clave cuya poesía en árabe coloquial dio voz a la clase baja en Egipto e inspiró a los manifestantes. Se asoció en la década de 1960 con el compositor Sheikh Imam Eissa, quien le dio música a sus versos, la asociación duró veinte años. Líneas del poema de Negm '¿Quiénes son ellos y quiénes somos nosotros?' se cantaron en la plaza Tahrir en 2011 durante las protestas contra el presidente Hosni Mubarak.

La música desempeñó un papel clave en la movilización de las protestas de 2011 en la plaza Tahrir contra el presidente Hosni Mubarak que condujeron a la revolución egipcia. "Ezzay," que significa "¿Cómo es que?" del cantante y actor egipcio Mohamed Mounir es considerada una de las canciones más populares asociadas con las protestas. "Irhal," que significa "Leave", de Ramy Essam se convirtió en un éxito en Internet y, posteriormente, los medios lo describieron como un himno de la revolución.

Sudáfrica

Anti apartheid

La mayoría de la música de protesta sudafricana del siglo XX se refería al apartheid, un sistema de segregación racial legalizado en el que los negros fueron despojados de su ciudadanía y sus derechos entre 1948 y 1994. A medida que el régimen del apartheid obligaba a los africanos a vivir en municipios e industrias centros, la gente cantaba sobre dejar sus casas, el horror de las minas de carbón y la degradación de trabajar como empleadas domésticas. Entre los ejemplos se incluyen "Meadowlands" de Benedict Wallet Vilakazi, "Toyi-toyi" cantar y "Bring Him Back Home" (1987) de Hugh Masekela, que se convirtió en un himno para el movimiento por la liberación de Nelson Mandela. The Special AKA escribió una canción sobre Nelson Mandela llamada "Free Nelson Mandela". La pista es alegre y de celebración, basándose en la influencia musical de Sudáfrica, fue inmensamente popular en África. La canción de Masekela "Soweto Blues", cantada por su ex esposa, Miriam Makeba, es una pieza de blues/jazz que lamenta la carnicería de los disturbios de Soweto en 1976. Basil Coetzee y Abdullah Ibrahim' 'Mannenberg' se convirtió en la banda sonora no oficial de la resistencia contra el apartheid.

En afrikáans, el movimiento Voëlvry de 1989 dirigido por Johannes Kerkorrel, Koos Kombuis y Bernoldus Niemand proporcionó una voz de oposición dentro de la comunidad afrikáner blanca. Estos músicos buscaron redefinir la identidad afrikaner y, aunque se encontraron con la oposición de las autoridades, Voëlvry tocó para grandes multitudes en los campus universitarios afrikaners y fue bastante popular entre la juventud afrikaner.

Después del apartheid

Tras la desaparición del apartheid, la mayoría de los escritores y músicos afrikáanses siguieron los sentimientos del público y abrazaron la nueva Sudáfrica, pero pronto surgieron grietas en el sueño de la "nación del arco iris" y comenzaron a surgir críticas, críticas que han crecido en frecuencia e intensidad en los últimos años. El crimen violento colocó a Sudáfrica en la categoría superior de los países más peligrosos del mundo, junto con la pobreza, la corrupción gubernamental y la pandemia del SIDA. Por ello, escritores y músicos en los que algunos de ellos veteranos de los movimientos contra el apartheid, vuelven a protestar contra lo que consideran un gobierno que no cumple la promesa de 'paz, democracia y libertad para todos'.; que hizo Nelson Mandela al salir de prisión. Para el año 2000, Johannes Kerkorrel afirmó en la canción "Die stad bloei vanaand" [La ciudad sangra esta noche]: "se prometió el sueño, pero se ha vendido una mentira más".

Recientemente se lanzaron dos álbumes recopilatorios en afrikáans de música predominantemente de protesta: Genoeg is genoeg [Ya basta] (2007) y Vaderland [Patria] (2008), y Koos Kombuis también lanzó un CD llamado Bloedrivier [Blood River] (2008), que es principalmente un álbum de protesta. Una canción, "Waar is Mandela" [¿Dónde está Mandela] pregunta: "¿Dónde está Mandela cuando descienden las sombras... ¿Dónde está el arcoíris, dónde está la gloria?" y otra, "Die fokkol song" [La canción de joder todo], les dice a los turistas que visitan Sudáfrica para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 que no hay nada en Sudáfrica; sin trabajo, sin gasolina, sin energía eléctrica, ni siquiera bromas. Sin embargo, estas compilaciones solo representan la punta del iceberg, ya que muchos músicos prominentes han incluido canciones de protesta en álbumes recientes, incluidos Bok van Blerk, Fokofpolisiekar y KOBUS!.

La realidad de la Nueva Sudáfrica es decididamente violenta y el crimen es un tema muy conocido en la música de protesta del afrikaans posterior al apartheid. El grupo punk Fokofpolisiekar (que se traduce como "vete a la mierda con el coche de policía") canta en "Brand Suid-Afrika" [Burn South Africa]: "Para sus cuchillos están al acecho, en el jardín fuera de su casa," y Radio Suid-Afrika canta en "Bid" [Ore]: "Ore para que nadie esté esperando en el jardín, ore por fortaleza y misericordia en cada día oscuro." El suyo es un país de "asesinatos y violaciones de niños" donde el único respiro es el abuso del alcohol. En "Blaas hom" [Blow him away] de la banda industrial Battery9, el narrador canta cómo alegremente descarga su arma sobre un ladrón después de que le roben por tercera vez, y en "Siek bliksems" [Bastardos enfermos] Kristoe Strauss le pide ayuda a Dios contra los "bastardos enfermos" responsable de los secuestros. ¡La banda de metal KOBUS! aboga por el restablecimiento de la pena de muerte en 'Doodstraf', porque sienten que la promesa de paz no se ha cumplido. En "Reconciliation Day", Koos Kombuis canta: "Nuestras calles corren con sangre, todos los días una procesión fúnebre, roban todos nuestros bienes, en el Día de la Reconciliación." En otro lugar afirma, 'estamos en estado de guerra'. El video de esta canción presenta un microcosmos sin ley de robo, violación y abuso, una anarquía reflejada en 'Sodoma en Gomorra' de Valiant Swart: 'dos ciudades en el norte, sin leyes, sin orden, demasiado maravilloso para las palabras." Hanru Niemand reescribe la canción tradicional afrikáans Sarie Marais, convirtiéndola en una balada asesina que especula sobre dónde se encontrará el cuerpo de Sarie. Los nuevos músicos de protesta también parodian la música de Voëlvry: 'Sit dit af' de Johannes Kerkorrel. [Switch it off], una sátira sobre P. W. Botha del régimen del apartheid, se convierte en "Sit dit aan" [Switch it on] de Koos Kombuis, ahora una canción que protesta por la mala gestión que resulta en cortes de energía crónicos.

Gran parte de la protesta de los músicos afrikaans se refiere al legado del apartheid: en "Blameer dit op apartheid" [La culpa es del apartheid] Koos Kombuis canta cómo "todo el país es malvado" sin embargo, se culpa de la situación al apartheid. Klopjag, en "Ek sal nie langer" [Ya no] canta que ya no se disculparán por el apartheid, un tema repetido por muchos otros, incluido Koos Kombuis en "Hoe lank moet ons nog Sorry sê" [Por cuánto tiempo todavía tenemos que decir lo siento]. Piet Paraat canta en "Toema Jacob Zuma" [No importa Jacob Zuma]: "Toda mi vida estoy castigado por los pecados de mi padre." También hay un claro sentimiento de que el gobierno del ANC está marginando al afrikáner: Fokofpolisiekar canta en "Antibiotika" [Antibióticos], "Soy solo un turista en mi país de nacimiento" Bok van Blerk canta en "Die kleur van my vel" [El color de mi piel] que el país no lo quiere a pesar de sus ganas de trabajar, porque es blanco, y en "Bloekomboom" Rian Malan usa la metáfora de un árbol de goma azul (una especie exótica) para defender que los afrikaners no deben ser considerados como colonos, sino como parte de la nación. Steve Hofmeyr ha expresado su preocupación por los asesinatos estadísticamente elevados de agricultores afrikáner y también ha hecho un llamamiento en varios discursos para recordar la herencia afrikáner. Sus canciones "Ons Sal Dit Oorleef" (Sobreviviremos a esto) y "My Kreed" (My Cry) también se hace eco de muchos afrikaners' temores de perder su cultura y sus derechos. Los llamamientos de estos músicos, y varios otros, para ser incluidos obedecen a un sentido de exclusión manifestado en los ámbitos político, lingüístico y económico, una exclusión descrita de manera particularmente vívida en 'Kaplyn' de Bok van Blerk. [Cut line], una canción que lamenta que los soldados sudafricanos caídos hayan sido omitidos en uno de los monumentos conmemorativos de exhibición del país, el Freedom Park Memorial, a pesar de las afirmaciones oficiales de que es un monumento conmemorativo para todos los que habían luchado por el país.

Túnez

Emel Mathlouthi compuso canciones desde muy joven que pedían libertad y dignidad en un Túnez gobernado por el dictador Zine El Abidine Ben Ali, lo que le valió el escrutinio de las fuerzas de seguridad internas y la obligó a retirarse a París. Prohibidas en las ondas de radio oficiales, sus canciones de protesta encontraron oyentes en las redes sociales. A finales de 2010 y principios de 2011, los manifestantes tunecinos se refirieron a su canción Kelmti Horra (mi palabra es libre) como himno de la revolución tunecina.

Asia

China

La canción de 1986 del chino-coreano Cui Jian "Nothing to My Name" fue popular entre los manifestantes en la plaza de Tiananmen.

El cantante chino Li Zhi hizo referencia a la masacre de la plaza de Tiananmen en sus canciones y, posteriormente, se le prohibió la entrada a China en 2019. Tres años más tarde, durante las protestas contra el confinamiento en China, se utilizó como canción de protesta en YouTube.

Hong Kong

La banda de rock de Hong Kong Beyond "Boundless Oceans Vast Skies" (1993) y "Días de gloria" (光輝歲月) (1990) han sido considerados himnos de protesta en varios movimientos sociales.

Durante las protestas de Hong Kong de 2019-2020, Les Misérables' "¿Escuchas a la gente cantar?" (1980) y Thomas dgx yhl's "Gloria a Hong Kong" (2019) se cantaron en apoyo del movimiento. Este último ha sido ampliamente adoptado como el himno de estas protestas, y algunos incluso lo consideran el "himno nacional de Hong Kong".

India

El activismo cultural en la India siempre se ha considerado una de las herramientas más eficaces para movilizar a las personas a realizar un cambio social desde la época anterior a la independencia. India proporcionó muchos ejemplos de canciones de protesta a lo largo de su lucha por liberarse de Gran Bretaña.

El "Mantoiyat" del rapero indio Raftaar arremete contra los políticos y la policía corruptos y saca a la luz las injusticias que plagan el país. En la canción habla de temas muy arraigados y saca a la luz la hipocresía del pueblo y del gobierno. Artistas como Poojan Sahil, Seedhe Maut, Vishkyun, Prabh Deep, Rapper Shaz, Sumit Roy & Ahmer suele hablar de temas sociales en sus canciones. La canción de la banda de rock fusión Indian Ocean 'Chitu' fue una de sus primeras y destacadas canciones, un himno tribal que Ram se había encontrado en el transcurso de su participación en el Movimiento Narmada.

En 2019, la Ley de ciudadanía de la India provocó una protesta masiva en todo el país. Artistas como Varun Grover, Poojan Sahil, Rapper Shaz & Madara se unió a la causa con su propia protesta sónica.

En tiempos más contemporáneos, la música de protesta ha sido una característica habitual de los movimientos en la India. El movimiento por los derechos de los dalit utiliza especialmente la música para promover sus objetivos. El Kabir Kala Manch es uno de esos conocidos grupos de cantantes que utilizaron sus actuaciones para crear conciencia y apoyo a su causa. El documental ampliamente aclamado, Jai Bhim Comrade, destacó el trabajo de Kabir Kala Manch y presentó esta forma de música de protesta tanto al público indio como al internacional. Grupos musicales dalit similares, aunque menos conocidos, existen en varias partes de la India.

Los movimientos izquierdistas de la India también usan música de protesta junto con obras de teatro callejeras como medio para propagar su mensaje entre las masas. La música de protesta fue una gran característica de las obras organizadas por la Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA). Organizaciones similares formadas después de la disolución de IPTA y muy influenciadas por su trabajo, como Jana Natya Manch (JANAM), también hicieron de la música de protesta una característica habitual de sus obras. En las últimas décadas, sin embargo, el activismo cultural de la izquierda ha sido cada vez más relegado a los márgenes de la esfera cultural. Algunos atribuyen esto al declive político de la izquierda dominante en la India, así como a un cambio de enfoque hacia los movimientos e idiomas locales a medida que la política de identidad se apoderó más de la política india.

La música de protesta también se presenta regularmente en las protestas organizadas por otros partidos nacionales importantes de la India.

Irán

Rappers Hichkas y Fadaei son las dos caras más conocidas de las canciones iraníes de protesta.

Fereydoun Farokhzad's "Triste Oriente" —cuyo título hace referencia al pueblo iraní— es considerada como una de las primeras canciones de protesta iraníes. Debido a las limitaciones de la libertad de expresión en el momento en que la canción se cantó por primera vez (1969 o 1970), es una canción de protesta ligera que habla de "libertad" y "no renunciar a nuestra tierra" Irán.

Dado que es ilegal criticar al gobierno y los problemas sociales en Irán después de la revolución iraní de 1979, la mayoría de los artistas iraníes que hacen canciones de protesta viven en el extranjero. Las canciones de protesta en Irán tienen una larga historia debido a la larga historia de violaciones de derechos humanos por parte de la República Islámica de Irán.

Una de las canciones de protesta más importantes de Irán es 'A Good Day Will Come' de Hichkas. que a menudo se considera como la canción de protesta iraní más influyente. "Llegará un buen día" fue lanzado un año después de las protestas de las elecciones presidenciales iraníes de 2009, una de las protestas más violentas en Irán.

"Irán Irán" que es el sencillo debut del rapero Fadaei, también fue lanzado un año después de las protestas de las elecciones presidenciales iraníes de 2009 que mencionaron el asesinato de Neda Agha-Soltan y el desastre del centro de detención de Kahrizak de 2009.

Después de la muerte de más de 1500 manifestantes en las protestas iraníes de 2019 y 2020, mejor conocidas como Noviembre sangriento debido a su brutalidad masiva, los artistas iraníes que viven en el extranjero lanzaron muchas canciones de protesta, entre ellas Hichkas&# 39; 'Hit', 'Derthrow' de Fadaei (también menciona las protestas de Sistán y Baluchistán de 2021) y "De Karaj a Langerud" (Inspirado en la muerte de Pezhman Gholipour [fa]). A partir de 2022, Noviembre sangriento se ha mencionado muchas veces en canciones de protesta.

Después de la muerte de Mahsa Amini el 16 de septiembre de 2022, quien fue arrestada por presuntamente usar su hiyab de manera inapropiada y luego murió después de haber sido —según testigos oculares— severamente golpeada por oficiales de la Patrulla de Orientación, se desencadenaron protestas globales masivas en todo el mundo. el mundo y muchos artistas iraníes lanzaron canciones de protesta. Entre todas las canciones, Shervin Hajipour's "For" —que fue lanzado doce días después de la muerte de Amini— se convirtió en un éxito instantáneo e inmediatamente se convirtió en el "himno" del levantamiento Fue ampliamente utilizado durante reuniones, desde escuelas y universidades hasta calles, tanto en todo el país como en todo el mundo. Se difundió ampliamente en las redes sociales y también en canales de televisión y estaciones de radio extranjeros. La canción también sirvió como telón de fondo para varias otras formas de arte, como obras de video, diseño gráfico y artes escénicas. El 11 de noviembre de 2022, Roxana Saberi informó que la canción era "la melodía más viral que jamás haya salido de Irán". Desde su lanzamiento, "For" se ha convertido en la canción de protesta más versionada en la historia de Irán. Más tarde, Hajipour fue arrestado por la canción y puesto en libertad bajo fianza cinco días después, con la prohibición de cualquier actividad musical.

Otras canciones iraníes notables de protesta que se lanzaron durante las protestas de Mahsa Amini incluyen Mehdi Yarrahi's 'Women's Anthem', 'Life's Anthem' y 'Life's Anthem'. y "Cage is Enough", "This One Is Also For" de Hichkas, el álbum de temas políticos pesados de Fadaei "Right" —que incluye "Tawaf" y "Sangre" canciones de protesta y "Conquer" (Inspirado en la ejecución de Majidreza Rahnavard), 'Death to the Whole System' de Shapur, 'Battleground' de Toomaj Salehi; y 'Omen', 'Freedom's Anthem' de Ethnic Musician, 'Us' de Koorosh y Sami Low, Shahin Najafi' 39; 'Generación Z' y 'La mañana de la venganza'.

La "Sinfonía Khorramshahr" de Majid Entezami —que se relanzó el 13 de octubre de 2022 y su título se refiere a las batallas de Khorramshahr en 1980 y 1982— también se usó varias veces en videos de protesta que incluían mujeres cortándose el cabello y llamados a protestas.

Muchos artistas han sido arrestados en Irán después de lanzar canciones de protesta después de las protestas de Mahsa Amini de 2022, incluidos Shervin Hajipour, Mona Borzouei (letrista de 'Women's Anthem' de Mehdi Yarrahi) y Toomaj Salehi. Salehi fue arrestado el 30 de octubre de 2022 por sus actividades de concientización social en sus redes sociales y por lanzar las dos canciones de protesta "Battleground" y "Presagio" durante las protestas de Mahsa Amini. El 27 de noviembre de 2022, los medios iraníes revelaron que Salehi fue acusado de 'corrupción en la Tierra', un delito que podría conllevar la pena de muerte.

Israel

Judios cantando canciones de protesta hebreo cuando el presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad habló en la Universidad de Columbia en 2007

La música de protesta de Israel a menudo se ha asociado con diferentes facciones políticas.

Durante la guerra de 1967, Naomi Shemer agregó un tercer verso a su canción 'Jerusalem of Gold', cantada por Shuli Natan, sobre la reconquista de Jerusalén después de 2000 años. Más tarde ese año, el cantante de folk Meir Ariel introdujo un punto de vista diferente de la canción, quien grabó una versión contra la guerra y la llamó "Jerusalem of Iron".

Los partidarios de Gush Emunim han tomado un repertorio de viejas canciones religiosas y les han dado un significado político. Un ejemplo es la canción "Utsu Etsu VeTufar" (Ellos dieron consejo pero su consejo fue violado). La canción representa la máxima rectitud de aquellos que son firmes en sus creencias, lo que sugiere la rectitud de la lucha de Gush Emunim contra la política anti-asentamientos del gobierno.

Minutos antes de que el primer ministro Yitzhak Rabin fuera asesinado en un mitin político en noviembre de 1995, la cantante de folk israelí Miri Aloni cantó la canción pop israelí "Shir Lashalom" ("Canción por la paz"). Esta canción, escrita originalmente en 1969 e interpretada extensamente en ese momento por un grupo militar israelí, se ha convertido en uno de los himnos del campo de la paz israelí.

Durante el levantamiento árabe conocido como la Primera Intifada, el cantante israelí Si Heyman cantó "Yorim VeBokhim" ("Dispara y llora") para protestar contra la política israelí en los territorios. 'Otro ladrillo en la pared' de Pink Floyd es utilizada como canción de protesta por algunos opositores a la barrera de Israel en Cisjordania. La letra se adaptó a: "No necesitamos ninguna ocupación. No necesitamos un muro racista."

Desde el inicio del Proceso de Oslo y, más recientemente, el plan de retirada unilateral de Israel, las canciones de protesta se convirtieron en una importante vía para que los activistas de la oposición expresaran sus sentimientos. Las canciones que protestan contra estas políticas fueron escritas e interpretadas por músicos israelíes como Ariel Zilber, Aharon Razel y otros.

Malasia

Birmania

Durante el Levantamiento de 8888, Naing Myanmar, un compositor birmano, escribió "Kabar Makyay Bu" (ကမ္ဘာမကျေဘူး), traducido en inglés como "No estaremos satisfechos hasta el fin del mundo" como canción de protesta. Con la música de Kansas' "Polvo en el viento" la canción rápidamente ganó popularidad en todo el país, como un llamado emocional a la libertad. La canción fue grabada y distribuida en cintas de cassette, llegando a millones de birmanos y eventualmente convirtiéndose en un himno del Levantamiento 8888.

Después del golpe de estado de Myanmar de 2021, el incipiente movimiento de desobediencia civil del país revitalizó esta canción y la interpretó durante las protestas y los actos de desobediencia civil.

Palestina

La música palestina (árabe: موسيقى فلسطينية) trata sobre el conflicto con Israel, el anhelo de paz y el amor de los palestinos' tierra. Un ejemplo típico de una canción de este tipo es "Biladi, Biladi" (Mi país, mi país), que se ha convertido en el himno nacional palestino no oficial. Además, hay muy pocas canciones de paz palestinas que no acusen a Israel, y aparentemente militaristas. Ciertos comentaristas han comparado esto con la falta de voluntad general de los palestinos para hablar sobre problemas internos, ya que tienden a ser tabú en la sociedad palestina, y la disidencia está prohibida en Gaza, bajo el control de Hamás.

Otro ejemplo es la canción "Al-Quds (Jerusalem) our Land", con letra de Sharif Sabri. La canción, cantada por Amr Diab de Port Said, Egipto, ganó el primer premio en 2003 en un concurso en Egipto para videoclips producidos en Cisjordania y Gaza. DAM es un grupo de hip-hop árabe que rapea en árabe y hebreo sobre los problemas que enfrentan los palestinos bajo la ocupación y pide un cambio. La canción "Ghareeba" de Kamilya Jubran, un escenario de un poema de Khalil Gibran, trata sobre la sensación de aislamiento y soledad que siente la mujer palestina.

Pakistán

La música de protesta en Pakistán se ha inspirado profundamente en las tradiciones del sur de Asia desde la época anterior a la independencia.

La canción "Hum Dekhenge" es solo un ejemplo de la música de protesta de Pakistán. Faiz Ahmed, poeta y destacado marxista paquistaní, escribió originalmente el poema con el mismo título como respuesta a la dictadura represiva del general Zia ul Haq. El poema se considera un comentario crítico del Islam autoritario de Zia. Sus creencias políticas lo convirtieron en un crítico natural del general Zia Ul Haq. En 1985, como parte del programa de islamización forzada de Zia, se prohibió el sari, parte de la vestimenta tradicional de las mujeres en el subcontinente. Ese año, Iqbal Bano, uno de los cantantes y artistas más queridos de Pakistán, cantó Hum Dekhenge ante una audiencia de 50.000 personas en un estadio de Lahore vestido con un sari negro. La grabación se sacó de contrabando y se distribuyó en cintas de casete de contrabando en todo el país. Gritos de "Inquilab Zindabad" ("Larga vida a la revolución") y los atronadores aplausos de la audiencia se pueden escuchar en la grabación en YouTube. Faiz estaba en prisión en ese momento.

Desde la caída de la dictadura de Zia, la canción ha aparecido regularmente en las protestas en Pakistán. Más recientemente, una versión más reciente de la canción del cantante paquistaní, Rahat Fateh Ali Khan, se utilizó como canción principal del partido político, Pakistan Tehreek-e-Insaf, en las elecciones generales de Pakistán de 2013 y en la marcha de Azadi de 2014..

El himno internacional girti hui deewaron ko aik dhakka aur do del famoso poeta Ali Arshad Mir creado en la década de 1970 encontró un lugar profundo en varias protestas. Este himno revolucionario todavía se usa en los movimientos de resistencia contra los regímenes políticos opresivos y las instituciones que fallan tanto por parte de los políticos como de la gente común.

Filipinas

Desde las canciones revolucionarias de Katipunan hasta las canciones que canta el Nuevo Ejército Popular, la música de protesta filipina trata sobre la pobreza, la opresión, así como el antiimperialismo y la independencia. Un ejemplo típico fue durante la era estadounidense, cuando José Corazón de Jesús creó una conocida canción de protesta titulada 'Bayan Ko', que llama a redimir a la nación contra la opresión, principalmente el colonialismo, y también se hizo popular como un canción contra el régimen de Marcos.

Durante la década de 1960, la música de protesta filipina se alineó con las ideas del comunismo y de la revolución. La canción de protesta "Ang Linyang Masa" vino de Mao Zedong y su Mass Line y "Papuri sa Pag-aaral" era de Bertolt Brecht. Estas canciones, aunque filipinizadas, se convirtieron en otra parte de la música de protesta filipina conocida como canciones revolucionarias que se hicieron populares durante las protestas y las luchas de campaña.

Corea del Sur

Comúnmente, las canciones de protesta en Corea del Sur se conocen como Minjung Gayo (coreano: 민중 가요, literalmente "Gente's canción"), y el género de las canciones de protesta se llama "Norae Undong", que se traduce al significado literal de "movimiento de la canción". Fue planteado por personas en las décadas de 1970 y 1980 para oponerse a los gobiernos militares de los presidentes Park Jeong-hee y Jeon Doo-hwan.

El Minjung-Gayo (Hangul: 민중가요; Hanja: 民衆歌謠) es uno de los cantos modernos de la cultura coreana, que se ha utilizado como medio musical del movimiento a favor de la democracia. Lo disfrutaron principalmente las personas que critican la cultura de la canción dominante en el proceso del movimiento de democratización. El término Minjung-Gayo fue acuñado naturalmente por personas a mediados de la década de 1980. Dado que este fue el período en que las canciones de protesta crecieron rápidamente y comenzó el movimiento de canto, se necesitaba cuidar las canciones de protesta, era necesario un nuevo término que pudiera usarse para diferenciarlas de las canciones populares. En un sentido amplio, The Minjung-Gayo incluye la canción antijaponesa sobre la era colonial japonesa que continúa hasta principios de la década de 1970. Pero en general, Minjung-Gayo significa la cultura que maduró a fines de la década de 1970 y duró en 1990.

Esta foto es sobre el cuarto 'Juego! ¡Rage! Resign Park Geunhye' Demonstration en 2016

La canción de protesta coreana llamada Minjung-Gayo refleja la voluntad de la multitud y las voces críticas del día. La canción de protesta coreana surgió en la década de 1980, especialmente antes y después del Movimiento Democrático de junio en 1987.

Década de 1970

El punto de partida de las canciones de protesta coreanas fue la cultura musical de los movimientos estudiantiles coreanos alrededor de 1970. Con las críticas sobre la música pop o la superación, comenzó que su propia cultura musical única tenía cierta capa de cilantro y su propio método existente se distinguía de la cultura pop. algunas canciones llamadas 'Demo-ga' (canciones de demostración) y otras de la década de 1960 fue elegido como 'Minjung-Gayo' (canciones coreanas de protesta). Hay 'Haebang-ga(Hangul; 해방가)',' Tana-Tana', 'Barami-bunda'(Hangul; 바람이 분다), 'Stenka Razin' etcétera. Después de 1975, otras canciones como 'Hula-song', 'Jungui-ga' fue agregado en la lista.

A través de la era de una medida de emergencia, la atmósfera de las universidades coreanas se estaba volviendo más rígida. Estudiantes que participaron en el programa de estudiantes' los movimientos tenían que estar preparados para morir y se les exigía tener una fe y acciones mucho más fuertes. Estudiantes que participaron en los estudiantes' Los movimientos se convirtieron en críticos de los viejos sistemas sociales y la cultura pop. Debido a que es el resultado del antiguo sistema social, comenzaron a buscar una cultura política y progresista. Difundiendo la crítica contra la música pop, se estableció una serie de cierta cultura musical que tuvo una crítica tan particular hacia los estudiantes universitarios y es la base de las canciones de protesta coreanas.

Década de 1980

Tapes of Korean Protest Songs in 1980s

El corto 'Primavera de la democracia' antes de mayo de 1980 después de la situación de 10.26 en 1979 fue una gran oportunidad para mostrar las canciones de protesta escondidas por unos pocos estudiantes a muchos estudiantes en manifestaciones públicas. los organizadores de las manifestaciones estaban distribuyendo papeles en los que se escribía la letra y la partitura en manifestaciones continuas y en este período, la mayoría de las manifestaciones se iniciaron para crear ambiente con el aprendizaje de las canciones.

La corriente principal de las canciones de protesta coreanas en la década de 1980 podría dividirse en tres períodos. El primer período es el establecimiento de las canciones de protesta. Es el período en el que muchas canciones compusieron como canción de marcha con menor como "The March for Her" (Hangul: 임을 위한 행진곡) y el número de canciones se incrementó enormemente de 1980 a 1984.

El segundo período comenzó con jóvenes recién graduados de la universidad, que se habían involucrado en un club de música. Realizan un concierto la historia de la canción "Berenjena Flor" (Hangul: 가지꽃) en el pequeño teatro Aeogae prestando el nombre de teatro "Handurae" (Hangul: 한두레). En este período, la música ha tomado parte del movimiento social.

El tercer período es posterior al levantamiento demócrata de junio de 1987 y la primera presentación regular de 'Gente que busca música' celebrada en la iglesia coreana conmemorativa del centenario en octubre de ese mismo año después del gran conflicto laboral en julio, agosto y septiembre de 1987. En este período, estaban tratando de averiguar cómo podrían superar los límites que tenía el movimiento musical en las universidades y encontrar nuevas formas en las que deberían estar encendidos. Luego de los sucesivos grandes conflictos laborales de julio a septiembre, los cantos de protesta reflejaron las alegrías y tristezas de los trabajadores. Después de pasar por este período, la canción de protesta abraza no solo a los intelectuales, sino también a la población obrera.

De 1990 a 2000

Desde mediados de la década de 1990, desde que las voces sociales de los estudiantes' Las manifestaciones y las manifestaciones laborales comenzaron a disminuir, las canciones de protesta coreanas han perdido su popularidad en muchos otros campos, excepto en las escenas de lucha. Es el período en el que los grupos de música en las universidades y los grupos profesionales de demostración cultural comenzaron a intentar cambiar la forma de las canciones de protesta coreanas y probar cosas nuevas. No fue fácil cambiar una forma tan generalizada de la música en la nueva ola.

En la década de 2000, la demostración de velas conmemorativas para las niñas de secundaria que fueron asesinadas por el tanque del ejército de los EE. UU. a la manifestación contra la importación de carne de vaca enferma de las vacas locas de los EE. UU., la cultura de demostración participativa de tales personas comenzó a establecerse. En este período, las canciones que no tenían una atmósfera tan solemne como 'Fucking USA', 'The First Korean Constitution' se hizo, pero la influencia aún no podía extenderse y solo se mantuvo en el campo.

Taiwán

"Amanecer de la isla" (chino:島嶼 天光) es el tema principal del Movimiento Estudiantil Girasol 2014 en Taiwán. Además, el tema principal de la serie dramática de televisión de Lan Ling Wang Into The Array Song (chino: 入陣曲), cantado por Mayday, expresó todas las controversias sociales y políticas durante Taiwán bajo el presidente Ma Ying- administración de jeou.

Tailandia

En Tailandia, las canciones de protesta se conocen como Phleng phuea chiwit (tailandés: เพลงเพื่อชีวิต, IPA: [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít]; lit. "canciones para la vida& #34;), un género musical que se originó en los años 70, por artistas famosos como Caravan, Carabao, Pongthep Kradonchamnan y Pongsit Kamphee.

Turquía

Las raíces de la música rebelde/de protesta en Anatolia se remontan al siglo XVI. Los asiks que vivieron en esa época, como Pir Sultan Abdal, Koroglu y Dadaloglu, que vivieron en el siglo XVIII, siguen siendo las inspiraciones. La tradición de la rebeldía ha ido durante siglos y ha dado muchos cantos a la cultura de esta geografía. El mensaje de la música de protesta turca ha sido contra la desigualdad, la falta de libertad, la pobreza y la libertad de expresión. Los elementos más moderados de este estilo se denominan progresistas, mientras que algunos músicos de protesta acérrimos han sido procesados y, a veces, perseguidos en la Turquía del siglo XX. Más de unos pocos cantantes turcos se han visto obligados a exiliarse, sobre todo Cem Karaca, que más tarde regresó a Turquía en condiciones y un ambiente más libres. Por lo general, las bandas de música de protesta son bandas de izquierda con muchos seguidores, especialmente en escuelas secundarias y universidades. La música es un cruce entre el folk y el rock y las letras tratan sobre la libertad, la represión y el levantamiento, el capitalismo y los oprimidos, y la revolución que nunca llega. Es costumbre decir consignas antiamericanas aquí y allá. Los cantantes masculinos siempre tienen lo que se llama una voz davidiana (que significa profunda y ronca a lo Barry White) y las mujeres suelen cantar nasalmente con un tono alto.

Europa

Bielorrusia

Las primeras canciones de protesta bielorrusas famosas se crearon a principios del siglo XX durante el ascenso de la República Popular de Bielorrusia y la guerra por la independencia del Imperio ruso y la Rusia soviética. Este período incluye canciones de protesta como "Advieku My Spali" ("Hemos dormido lo suficiente", también conocido como marselliés bielorruso) y "Vajaćki Marš" ("Marcha de los Guerreros"), que fue un himno de la República Popular de Bielorrusia. El siguiente período de canciones de protesta fue en la década de 1990, con muchas creadas por bandas como NRM, Novaje Nieba y otras, lo que llevó a la prohibición tácita de estos músicos. Como ejemplo, Lavon Volski, líder de NRM, Mroja y Krambambulia, tuvo problemas con los funcionarios en la mayor parte de su concierto debido a las críticas al sistema político bielorruso. A una de las bandas más famosas de Bielorrusia, Lyapis Trubetskoy, se le prohibió actuar en el país debido a que criticaba a Aleksandr Lukashenka en sus letras. Estas prohibiciones llevan a la mayoría de los "prohibidos" bandas para organizar conciertos en Vilnius, que, aunque está situada en la Lituania moderna, se considera una capital histórica de Bielorrusia porque hace menos de cien años la mayoría de los habitantes de Vilnius (Vilnia, como se llamaba antes de que se le diera a Lituania) eran bielorrusos. Pero a mediados de la década de 2010, la situación comenzó a cambiar un poco y muchas bandas de protesta comenzaron a organizar conciertos en Bielorrusia.

Estonia

Muchas de las canciones interpretadas en el Laulupidu de Estonia son canciones de protesta, en particular las escritas durante la Revolución del Canto. Debido a la posición oficial de la Unión Soviética en ese momento, las letras suelen ser alusivas, en lugar de explícitamente antisoviéticas, como la canción Koit de Tõnis Mägi. En cambio, Eestlane olen ja eestlaseks jään, cantada por Ivo Linna y el grupo In Spe, está explícitamente a favor de una identidad estonia.

Finlandia

Finlandia tiene una tradición de canciones de protesta socialistas y comunistas que se remontan a la Guerra Civil finlandesa, la mayoría de las cuales fueron importadas y traducidas de la Rusia soviética. En el siglo XXI, la tradición de la canción de protesta socialista continúa de alguna manera por los artistas de rap de izquierda y, en menor grado, en una forma taistoísta más tradicional por el coro de teatro KOM.

Francia

"La Internacional " ("L''Internationale" en francés) es un himno socialista, anarquista, comunista y socialdemócrata.

"La Internacional" se convirtió en el himno del socialismo internacional. Su estribillo original en francés es C'est la lutte finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le gender humain. (traducido libremente: "This is the final lucha/ Unámonos y mañana/ La Internacional/ Será la raza humana.") La "Internationale" ha sido traducido a la mayoría de los idiomas del mundo. Tradicionalmente se canta con la mano levantada en un saludo de puño cerrado. "La Internacional" es cantada no solo por comunistas sino también (en muchos países) por socialistas o socialdemócratas. La versión china también fue una canción de reunión de los estudiantes y trabajadores en las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989.

No hay tanto una tendencia de canción de protesta en Francia, sino más bien un trasfondo permanente de crítica y contestación, y personas que lo personifican. La Segunda Guerra Mundial y sus horrores obligaron a los cantantes franceses a pensar más críticamente sobre la guerra en general, obligándolos a cuestionar a sus gobiernos y los poderes que gobernaban su sociedad.

El trompetista y cantante de jazz Boris Vian's fue uno de los primeros en protestar contra la guerra de Argelia con su canción contra la guerra "Le déserteur" (El desertor), que fue prohibido por el gobierno.

Varios compositores franceses, como Léo Ferré (1916–1993), Georges Brassens (1921–1981), Jacques Brel (1929–1978) (en realidad, un cantante belga), Maxime Le Forestier (nacido en 1949) o intérpretes (Yves Montand, Marcel Mouloudji, Serge Reggiani, Graeme Allwright...) a menudo escribieron o cantaron canciones alineadas contra las ideas mayoritarias y los poderes políticos. Debido a que las tensiones raciales no alcanzaron los mismos niveles que en Estados Unidos, las críticas se centraron más en la burguesía, el poder, la religión y las canciones que defendían la libertad de pensamiento, expresión y acción. Después de 1945, la inmigración se convirtió en una fuente de inspiración para algunos cantantes: Pierre Perret (nacido en 1934), muy conocido por sus canciones humorísticas, comenzó a escribir varias más "serias" y canciones comprometidas contra el racismo ("Lily", 1977), que señalan críticamente el comportamiento racista cotidiano en la sociedad francesa.

Brassens escribió varias canciones en protesta por la guerra, el odio y la intolerancia ("Les Deux Oncles" ["The Two Uncles"], "La Guerre de 14–18" ["14–18 War"], "Mourir pour des idées" ["To Die for Ideas"] "Les Patriotes" ["The Patriots"]...), contra el chovinismo (&# 34;La Ballade des gens qui sont nés quelque part" ["Ballad of People Who Are Born Somewhere"]), contra la burguesía ("La Mauvaise Réputation" [" La mala reputación"], "Los filisteos" ["Los filisteos"]...). A menudo se le llamaba "anarquista" por sus canciones sobre los representantes de la ley y el orden (y la religión) ("Le Gorille" ["The gorilla"] "Hécatombe&#34 ["Slaughter"] "Le Nombril des femmes d'agents" ["El ombligo de las esposas de policías"], "Le Mécréant" ["El sinvergüenza"]...).

A Ferré también se le llamó "anarquista". Cantó contra el consumismo ("Vitrines" ["Shop Fronts"], "Chanson mécanisée" ["Mechanized Song"], "Il n'y a plus rien" ["No queda nada"]...), contra la guerra francesa ("Miss guéguerre" ["Miss Squabble"], "Pacific blues", "Regardez-les&# 34; ["Míralos"], "Mon général" ["Mi general"], "Les Temps difficiles" ["Hard Times"], "La Marseillaise"), pena de muerte ("Ni Dieu ni maître" ["No God no Master"], "La Mort des loups" ["La muerte de los lobos" 34;]), Estate control ("La Gueuse", "La Complainte de la télé" ["Lament of TV"], "La Révolution" ["Revolution"], "Le Conditionnel de variétés" [" Middle of the road music conditional mood"]), ilusión de democracia representativa ("Ils ont voté" ["Ellos votaron"], "La Grève" ["Huelga"]), dictaduras ("Franco la muerte", "Allende", "La Violencia et l" 39;Ennui" ["Palabras... Palabras... Palabras... "]), hipocresía sexual y libertad ("Le Chien" ["El perro"], "Le Mal" ["Evil"], "Ton style" ["Tu estilo"], "La Damnation" ["Damnation" ]...).

La obra de Brel es otra oda a la libertad ("Ces gens-là" ["Estas personas"], " Les Bourgeois" ["The Bourgeois"], "Jaurès", "Les Bigotes" ["Los fanáticos"], "Le Colonel" ["El coronel"], "Le Caporal Casse- Pompon" ["Corporal Break-Nots"]).

Alemania

Ton Steine Scherben, una de las primeras y más influyentes bandas de rock en lengua alemana de la década de 1970 y principios de la de 1980, era bien conocida por las letras altamente políticas del vocalista Rio Reiser. La banda se convirtió en un portavoz musical de los nuevos movimientos de izquierda, como el movimiento okupa, durante ese tiempo en Alemania y en particular en su ciudad natal de Berlín Occidental. Sus letras eran, al principio, anticapitalistas y anarquistas, y la banda tenía conexiones con miembros del movimiento Facción del Ejército Rojo Alemán antes de que se hicieran ilegales. Las canciones posteriores trataban sobre temas más complejos como el desempleo ('Mole Hill Rockers') o la homosexualidad ('Mama war so'). También contribuyeron a dos álbumes conceptuales de larga duración sobre la homosexualidad, que se publicaron con el nombre Brühwarm (literalmente: hirviendo) en cooperación con un grupo de revista gay.

Una juventud alemana insatisfecha a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980 dio lugar a una corriente de punkrock en alemán muy politizado ("Deutschpunk"), que se preocupaba principalmente por letras políticamente radicales de izquierda, influenciadas principalmente por por la Guerra Fría. Probablemente la banda punk de habla alemana más importante fue Slime de Hamburgo, quienes fueron la primera banda cuyo LP fue prohibido por temas políticos. Sus canciones "Deutschland" ("Alemania"), "Bullenschweine", "Polizei SA/SS", y los antiimperialistas "Yankees raus" ("Yankees out"), algunos de ellos todavía están prohibidos hoy en día, porque propagaban el uso de la violencia contra la policía o comparaban a la policía con las SA y las SS de la Alemania nazi.

El grupo de rock con sede en Colonia BAP es conocido por sus letras comprometidas e inteligentemente escritas, que abordan la discriminación y los juegos de poder de las élites políticas de Alemania en muchas de sus canciones. La canción "Kristallnaach" (1982) es un caso puntual. Analiza la corruptibilidad de las masas actuales por nuevas formas de fascismo, al tiempo que se refiere a la "Noche de los cristales rotos" que tuvo lugar en 1938.

En Alemania Oriental, a menudo se prohibía protestar contra el estado. A pesar de esto, la canción Ermutigung de Wolf Biermann se convirtió en una canción de protesta muy popular contra el gobierno del SED.

Irlanda

Canciones rebeldes irlandesas

La música rebelde irlandesa es un subgénero de la música folclórica irlandesa, que se toca con instrumentos típicamente irlandeses (como el violín, el silbato de hojalata, la flauta de Uilleann, el acordeón, el bodhrán, etc.) y guitarras acústicas. Las letras tratan sobre la lucha por la independencia de Irlanda, las personas que participaron en los movimientos de liberación, la persecución y la violencia durante los disturbios de Irlanda del Norte y la historia de las numerosas rebeliones de Irlanda.

Entre los muchos ejemplos del género, algunos de los más famosos son "A Nation Once Again", "Come out Ye Black and Tans", "Erin go Bragh& #34;, "Los campos de Athenry", "Los hombres detrás del alambre" y el himno nacional de la República de Irlanda "Amhrán na bhFiann" ("La canción del soldado"). La música de este género a menudo ha suscitado controversia, y algunas de las canciones más aparentemente antibritánicas han sido efectivamente prohibidas en las ondas de radio tanto en Inglaterra como en la República de Irlanda.

Paul McCartney también contribuyó al género con su sencillo de 1972 "Give Ireland Back to the Irish", que escribió como reacción al Bloody Sunday en Irlanda del Norte el 30 de enero de 1972. La canción también se enfrentó a una prohibición total en el Reino Unido, y nunca ha sido relanzado ni aparecido en ninguna de las mejores canciones de Paul McCartney o Wings. El mismo año, el ex colega de McCartney, John Lennon, lanzó dos canciones de protesta sobre las penurias de Irlanda del Norte devastada por la guerra: 'Sunday Bloody Sunday', escrita poco después de la masacre de 1972 de activistas de derechos civiles irlandeses (que se diferencia de la canción de U2 de 1983 del mismo título en que apoya directamente la causa republicana irlandesa y no llama a la paz), y 'The Luck of the Irish', ambos de su álbum Algún tiempo en la ciudad de Nueva York (1972).

Los Wolfe Tones se han vuelto legendarios en Irlanda por su contribución al género rebelde irlandés. La banda ha estado grabando desde 1963 y ha atraído fama y atención mundial a través de sus interpretaciones de canciones tradicionales irlandesas y originales, que tratan sobre el antiguo conflicto en Irlanda del Norte. En 2002, Wolfe Tones' versión de 'A Nation Once Again', una canción nacionalista del siglo XIX, fue votada como la mejor canción del mundo en una encuesta realizada por el Servicio Mundial de la BBC.

Una banda irlandesa de rock alternativo/post punk de Dublín, U2 rompió con la tradición musical rebelde cuando en 1983 escribieron su canción 'Sunday Bloody Sunday'. La canción hace referencia a dos masacres separadas en la historia irlandesa de civiles por parte de las fuerzas británicas: Bloody Sunday (1920) y Bloody Sunday 1972; sin embargo, a diferencia de otras canciones que tratan sobre esos eventos, la letra pide paz en lugar de venganza.

Los arándanos' El éxito 'Zombie', escrito durante su gira inglesa en 1993, está en memoria de dos niños, Jonathan Ball y Tim Parry, que murieron en un atentado del IRA en Warrington.

Países Bajos

En 1966, Boudewijn de Groot publicó "Welterusten meneer de president" ("Buenas noches señor presidente"), una canción sobre la Guerra de Vietnam. La canción pasó 12 semanas en el Top 40 holandés y hasta el día de hoy sigue siendo una canción importante en el nederpop y entre las canciones de protesta holandesas. Después de 'Welterusten meneer de president', Boudewijn de Groot y Lennaert Nijgh, un letrista holandés, hicieron más canciones de protesta. La pareja inspiró a otros músicos holandeses, a saber, Armand y Robert Long.

Portugal

Las canciones de protesta en Portugal se asociaron principalmente con el movimiento antifascista y se desarrollaron principalmente entre estudiantes y activistas. Las más conocidas son canciones de Paulo de Carvalho y José Afonso, respectivamente "E Depois do Adeus" (Y Después del Adiós) y "Grândola Vila Morena"(Grândola Moreno Pueblo). Fueron elegidos como código para iniciar la Revolución de los Claveles que triunfaría contra el régimen dictatorial. El primero fue escrito a partir de cartas que el autor, que entonces luchaba por mantener las colonias (una guerra contra la que el público en general estaba en contra), envió a su esposa. De ahí que el título haga referencia a su partida "adiós" a la guerra La otra canción fue muy explícita en cuanto a su objetivo: "O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade" (El pueblo es el que más manda/ dentro de ti oh ciudad). "E Depois do Adeus" fue lo suficientemente vago como para eludir la censura y pasar como un "fin del amor" canción, que también da cuenta del orden de la emisión.

De los dos, Zeca Afonso fue más prolífico y más identificado con el movimiento, tanto que otra de sus canciones fue la primera opción para el código "Venham mais 5" (Que vengan 5 más). Otros artistas también utilizaron alguna artesanía para ocultar sus significados en la canción o se exiliaron. Un ejemplo es Adriano Correia de Oliveira que enmascaró la letra explícita con el tono vocal haciendo difícil distinguir el verso crítico, del estribillo o incluso de otros versos. En ninguna otra canción se nota más esto que en la balada "Trova do Vento que Passa" (Canción/Poema del viento que pasa), cuya letra del escritor Manuel Alegre fue una crítica directa al Estado. La música era de António Portugal pero Correia utilizó un ritmo típico del fado para ocultar versos tan provocativos como "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há sempre alguém que resiste/há sempre alguém que diz não" (hasta en la noche más triste/en tiempo de servidumbre/siempre hay alguien que se levanta/siempre hay alguien que dice No).

No solo los hombres sino también las mujeres tuvieron una participación activa, aunque en menor número. Ermelinda Duarte, una de esas mujeres, escribió la canción "Somos Livres" (Somos libres), para una obra de teatro de 1972 llamada Lisboa 72, enmascarando un significado profundo con música infantil pegadiza. Aunque la versión de ella cantando la melodía es la más conocida, solo se grabó después de la revolución de los claveles.

Muchos otros compositores y cantantes, para generar conciencia, utilizaron su talento para actuar en todo Portugal, a veces sin pago ni transporte. Fausto Bordalo Dias una vez cantó en un micrófono tan mal hecho que necesitaba un vaso de plástico para funcionar. Otros cantores fueron el sacerdote Francisco Fanhais, el escritor José Jorge Letria; Fernando Tordó; Luis Cília; Amelia Muge; Janita Salomé; Manuel Freire; José Barata-Moura; el poeta Ary dos Santos; José Mário Branco, Sérgio Godinho, Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo y Samuel.

Polonia

Las canciones de protesta en Polonia se asociaron principalmente con el movimiento anticomunista y se desarrollaron en las décadas de 1970 y 1980. Uno de los artistas más importantes fue Jacek Kaczmarski, autor de canciones tan famosas como "Mury" ("Los muros"), "Przedszkole" ("El jardín de infancia") y "Zbroja" ("The Armor"), criticando tanto al gobierno comunista totalitario como a la oposición. Otro famoso cantante popular polaco, Jan Pietrzak, escribió una de las canciones de protesta patrióticas polacas más conocidas, "Żeby Polska była Polską" ("Make Poland Polish"), en el que recordó los momentos más heroicos de la historia polaca, incluido el levantamiento de Kościuszko, y llamó a la gente a luchar contra los comunistas como antes lucharon contra otros enemigos de Polonia. También grabó una versión musical del poema de Jonasz Kofta "Pamiętajcie o ogrodach" ("Remember the Gardens"), protestando contra el industrialismo de la vida promovido por la propaganda comunista. Otros artistas polacos conocidos por escribir canciones de protesta incluyen a Kazimierz Staszewski y Przemysław Gintrowski.

Rusia

La fuente más famosa de música de protesta rusa en el siglo XX han sido los conocidos localmente como bardos. El término (бард en ruso) llegó a usarse en la Unión Soviética a principios de la década de 1960, y continúa usándose en Rusia hoy, para referirse a los cantautores que escribieron canciones fuera del establecimiento soviético. Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, particularmente La Gran Guerra Patriótica (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían varias razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Bulat Okudzhava, quien realmente luchó en la guerra, usó su estilo triste y emotivo para ilustrar la inutilidad de la guerra en canciones como "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат").

Muchas canciones políticas fueron escritas por bardos bajo el dominio soviético, y el género variaba desde agudamente político, "antisoviético" canciones, a la sátira ingeniosa en las mejores tradiciones de Esopo. Algunas de las canciones de Bulat Okudzhava proporcionan ejemplos de canciones políticas escritas sobre estos temas. Vladimir Vysotsky fue percibido como un compositor político, pero luego gradualmente se abrió camino hacia una cultura más dominante. No fue así con Alexander Galich, quien se vio obligado a emigrar, poseer una cinta con sus canciones podía significar una pena de prisión en la URSS. Antes de emigrar, sufrió la persecución de la KGB, al igual que otro bardo, Yuliy Kim. Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky, mantuvieron un equilibrio entre material totalmente antisoviético y romántico. La retórica de protesta también se puede rastrear en las obras de bandas de rock como Grazhdanskaya Oborona, Naive, Tarakany!, Pilot, Noize MC, Lumen y Louna. Más tarde, durante la guerra afgana-soviética en la década de 1980, Kino (banda) lanzó un álbum, Gruppa krovi, cuya canción principal, "Blood Type" (Группа Крови) es una canción de protesta sobre la guerra afgana-soviética. En Grand Theft Auto IV, formó parte de la banda sonora antes de que expirara su licencia de diez años en 2018. En 2019, veintinueve años y un día después de la última actuación del grupo en el Estadio Luzhniki, Metallica realizó un concierto allí. y cantó 'Blood Type'.

En el siglo XXI, la banda de punk feminista Pussy Riot en particular ha tenido frecuentes roces con la presidencia de Putin y la Iglesia Ortodoxa Rusa.

España

España vio un breve período de cantantes de protesta en la década de 1970, en los años finales de la dictadura de Franco, principalmente desafiando la censura del régimen. Incluyen algunos grandes artistas españoles de la época, como Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel, pero también muchos otros como José Antonio Labordeta, Raimon, Luis Eduardo Aute, Rosa León o Lluís Llach. El idioma catalán, entonces un idioma no oficial en el país, se utilizó a menudo como un vehículo de protesta en sí mismo, para resaltar la discriminación cultural hacia los hablantes nativos de español no castellano en España.

La mayoría de las canciones de protesta tenían un estilo popular con temas sociales y eran populares entre los opositores del régimen de izquierda (entonces prohibido) y sus seguidores, así como entre muchos estudiantes jóvenes en las principales universidades. Algunas canciones notables fueron Al Alba ("At Dawn") de Aute, Al vent ("To The Wind") de Raimon, y L'Estaca ("The Stake") de Llach.

El movimiento llega a su fin tras la transición española a la democracia, años después de la muerte de Franco. En 1997, el cantante Ismael Serrano renovó brevemente el estilo, siendo su canción Papá cuéntame otra vez ("Papá, dime otra vez") un himno nostálgico a las protestas de los años setenta.

Reino Unido

Siglos XIV-XIX

Las canciones populares inglesas de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna reflejan los trastornos sociales de su época. En 1944, el erudito marxista A. L. Lloyd afirmó que "The Cutty Wren" La canción constituía un himno codificado contra la opresión feudal y en realidad se remontaba a los campesinos ingleses. revuelta de 1381, lo que la convierte en la canción de protesta europea más antigua que existe. Sin embargo, no ofreció evidencia para su afirmación y no se ha encontrado ningún rastro de la canción antes del siglo XVIII. Sin embargo, a pesar de la dudosa afirmación de Lloyd sobre sus orígenes, el "Cutty Wren" fue revivido y utilizado como canción de protesta en el renacimiento popular de la década de 1950, un ejemplo de lo que puede considerarse una canción de protesta. Por el contrario, se atestigua que la rima, "Cuando Adán ahondó y Eva se abrió paso, ¿quién era entonces el caballero?", Se atestigua que se originó auténticamente en la revuelta campesina de 1381, aunque no ha sobrevivido ninguna melodía asociada con ella. Las baladas que celebran a bandidos sociales como Robin Hood, desde el siglo XIV en adelante, pueden verse como expresiones de un deseo de justicia social, aunque la crítica social está implícita y no hay un cuestionamiento abierto del status quo.

La era de las guerras civiles y religiosas del siglo XVII en Gran Bretaña dio lugar a los radicales comunistas milenaristas Levellers and Diggers' movimientos y sus baladas e himnos asociados, como, por ejemplo, el "Diggers' Canción". con el verso incendiario:

Pero el Gentry debe bajar,
y los pobres usarán la corona.
¡Levántate ahora, todos los Diggers!

El movimiento Digger fue violentamente aplastado, por lo que no sorprende que hayan sobrevivido pocas canciones de protesta abiertas asociadas con él. Sin embargo, de aproximadamente el mismo período, abundan las canciones que protestan por las guerras y el sufrimiento humano que infligen, aunque tales canciones generalmente no condenan explícitamente las guerras ni a los líderes que las libran. Por ejemplo, "The Maunding Souldier" o 'The Fruits of Warre is Beggery', enmarcada como una súplica de un soldado lisiado de la Guerra de los Treinta Años. Dichos cantos han sido conocidos, en sentido estricto, como cantos de denuncia más que de protesta, ya que no ofrecían solución ni atisbo de rebeldía contra el statu quo.

El advenimiento de la industrialización en el siglo XVIII y principios del XIX estuvo acompañado por una serie de movimientos de protesta y un aumento correspondiente en el número de canciones y baladas de protesta social de actualidad. Un ejemplo importante es 'El triunfo del general Ludd', que creó un personaje ficticio para el presunto líder del movimiento ludita antitecnológico de principios del siglo XIX en la industria textil de la región central del norte, y que hizo referencia explícita a la tradición de Robin Hood. Un sorprendente héroe popular inglés inmortalizado en una canción es Napoleón Bonaparte, la figura militar que con mayor frecuencia es el tema de las baladas populares, muchas de las cuales lo tratan como el campeón del trabajador común en canciones como "Bonny Bunch of Roses" 34; y 'El sueño de Napoleón'. A medida que el trabajo se volvió más organizado, las canciones se utilizaron como himnos y propaganda, para los mineros con canciones como 'The Black Leg Miner', y para los trabajadores de las fábricas con canciones como 'The Factory Bell'.

Estas canciones de protesta industrial se ignoraron en gran medida durante el primer resurgimiento del folk inglés de finales del siglo XIX y principios del XX, que se centró en canciones que se habían recopilado en áreas rurales donde todavía se cantaban y en la educación musical. Fueron revividos en la década de 1960 e interpretados por figuras como A. L. Lloyd en su álbum The Iron Muse (1963). En la década de 1980, la banda de rock anarquista Chumbawamba grabó varias versiones de canciones de protesta tradicionales en inglés como English Rebel Songs 1381–1914.

Siglo XX

Colin Irwin, periodista de The Guardian, cree que el movimiento de protesta británico moderno comenzó en 1958 cuando la Campaña por el Desarme Nuclear organizó una marcha de 53 millas desde Trafalgar Square hasta Aldermaston, para protestar contra Gran Bretaña. 39;s participación en la carrera armamentista y pruebas recientes de la bomba H. La protesta 'incitó a los jóvenes músicos a escribir nuevas canciones de campaña para argumentar el caso contra la bomba y generar apoyo en el camino. De repente, muchos de los miembros de los grupos de skiffle que tocaban canciones estadounidenses cambiaron de rumbo y escribieron feroces canciones de actualidad para respaldar la acción directa." Una canción compuesta para la marcha, "The H-Bomb's Thunder", puso las palabras de un poema del novelista John Brunner con la melodía de "Miner's Lifeguard";:

Hombres y mujeres, juntos
No escuchen a los hombres de guerra
Haz tus mentes arriba ahora o nunca
Prohibir la bomba para siempre.

El cantante de folk Ewan MacColl fue durante algún tiempo una de las principales figuras musicales del movimiento de desarme nuclear británico. Un ex actor de agitprop y dramaturgo. MacColl, un compositor prolífico y un izquierdista comprometido, algunos años antes había escrito 'La balada de Ho Chi Minh'. (1953), publicado como single en Topic Records, y "The Ballad of Stalin" (1954), en conmemoración de la muerte de ese líder. Ninguno de los discos ha sido reeditado nunca.

Según Irwin, MacColl, cuando fue entrevistado en el Daily Worker en 1958, declaró que:

Ahora hay más canciones nuevas que en cualquier otro momento en los últimos ochenta años—los jóvenes se están enterando por sí mismos de que las canciones populares están hechas a medida para expresar sus pensamientos y comentarios sobre temas contemporáneos, sueños y preocupaciones,

En 1965, la versión del cantante de folk-rock Donovan de "Universal Soldier" de Buffy Sainte-Marie; fue un éxito en las listas de éxitos. Su canción contra la Guerra de Vietnam "The War Drags On" apareció ese mismo año. Esta fue una tendencia común en la música popular de las décadas de 1960 y 1970. Las letras románticas de las canciones pop de la década de 1950 dieron paso a palabras de protesta.

John Lennon ensayando el himno de la guerra anti-vietnam "Dive Peace a Chance" (1969)

A medida que su fama y prestigio aumentaron a fines de la década de 1960, los Beatles, y John Lennon en particular, agregaron sus voces a la lucha contra la guerra. En el documental The US Versus John Lennon, Tariq Ali atribuye a los Beatles' activismo al hecho de que, en su opinión, "Toda la cultura se había radicalizado: [Lennon] estaba comprometido con el mundo, y el mundo lo estaba cambiando". "Revolución", 1968, conmemoró los levantamientos estudiantiles en todo el mundo. En 1969, cuando Lennon y Yoko Ono se casaron, organizaron un 'bed-in for Peace' de una semana de duración. en el Amsterdam Hilton, atrayendo la cobertura de los medios de todo el mundo. En el segundo "Bed-in" en Montreal, en junio de 1969, grabaron "Give Peace a Chance" en su habitación de hotel. La canción fue cantada por más de medio millón de manifestantes en Washington, DC, en el segundo Día de la Moratoria de Vietnam, el 15 de octubre de 1969. En 1972 se lanzó el LP de la canción de protesta más controvertida de Lennon, Some Time in New York, el título de cuyo sencillo principal "Woman Is the Nigger of the World", una frase acuñada por Ono a fines de la década de 1960 para protestar contra el sexismo, desató una tormenta de controversia, y en consecuencia recibió poca difusión y mucha prohibición. Los Lennon hicieron todo lo posible (incluida una conferencia de prensa a la que asistió el personal de las revistas Jet y Ebony) para explicar que habían usado la palabra nigger en un sentido simbólico y no como una afrenta a los afroamericanos. El álbum también incluía "Attica State", sobre los disturbios en la prisión de Attica del 9 de septiembre de 1971; "Domingo Domingo sangriento" y 'The Luck Of The Irish', sobre la masacre de manifestantes en Irlanda del Norte y 'Angela', en apoyo a la activista negra Angela Davis. Lennon también actuó en el "Free John Sinclair" concierto benéfico en Ann Arbor, Michigan, el 10 de diciembre de 1971, en nombre del poeta y activista contra la guerra encarcelado que cumplía 10 años en una prisión estatal por vender dos porros de marihuana a un policía encubierto. En esta ocasión, Lennon y Ono aparecieron en el escenario con, entre otros, los cantantes Phil Ochs y Stevie Wonder, además de los activistas contra la guerra Jerry Rubin y Bobby Seale del partido Black Panthers. La canción de Lennon 'John Sinclair' (que se puede escuchar en su álbum Some Time in New York City), llama a las autoridades a "Déjalo ser, déjalo libre, déjalo ser como tú y como yo". Al acto benéfico asistieron unas 20.000 personas, y tres días después el Estado de Michigan liberó a Sinclair de prisión.

La década de 1970 vio una serie de canciones notables de actos británicos que protestaban contra la guerra, incluidos "Peace Train" de Cat Stevens (1971), y "War Pigs" de Black Sabbath (1970). Sabbath también protestó por la destrucción del medio ambiente, describiendo a las personas que abandonan una Tierra en ruinas ('Into the Void', incluida 'Iron Man'). Renaissance agregó la represión política como tema de protesta con "Madre Rusia" se basa en One Day in the Life of Ivan Denisovich y en la segunda cara de su álbum de 1974 Turn of the Cards se unen otras dos canciones de protesta en " Frío es ser " (sobre la destrucción ecológica) y "Black Flame" (sobre la guerra de Vietnam).

El choque, uno de los pioneros del movimiento punk, que protestó la economía de clase, los problemas raciales y el autoritarismo

A medida que avanzaba la década de 1970, el movimiento punk, más ruidoso y agresivo, se convirtió en la voz de protesta más fuerte, particularmente en el Reino Unido, presentando temas contra la guerra, el estado y el capitalismo. La cultura punk, en marcado contraste con la década de 1960 & # 39; sentido de poder a través de la unión, se preocupó por la libertad individual, a menudo incorporando conceptos de individualismo, libre pensamiento e incluso anarquismo. Según el fundador de Search and Destroy, V. Vale, “el punk fue una revuelta cultural total. Fue una confrontación dura con el lado negro de la historia y la cultura, las imágenes de derecha, los tabúes sexuales, una profundización que nunca antes había hecho ninguna generación de una manera tan exhaustiva. Las canciones de protesta más significativas del movimiento incluyeron "God Save the Queen" (1977) de los Sex Pistols, "If the Kids are United" por Sham 69, "Oportunidades profesionales" (1977) (que protestaba por la situación política y económica de Inglaterra en ese momento, especialmente por la falta de puestos de trabajo disponibles para los jóvenes), y "White Riot" (1977) (sobre economía de clase y cuestiones raciales) de The Clash, y "Right to Work" por Chelsea. Véase también ideología punk.

La guerra seguía siendo el tema predominante de las canciones de protesta británicas de la década de 1980, como 'Army Dreamers' de Kate Bush. (1980), que trata sobre los traumas de una madre cuyo hijo muere en la guerra. De hecho, el comienzo de la década de 1980 fue un período notable para el pop político antinuclear y pacifista del Reino Unido, en gran parte inspirado directa o indirectamente por el movimiento punk: 1980 vio 22 éxitos Top 75 de 18 artistas diferentes. Durante casi todo ese año... (47 semanas), las listas de sencillos del Reino Unido contenían al menos una canción exitosa que hablaba de preocupaciones contra la guerra o antinucleares, y generalmente más de una. Además, George McKay argumenta que "realmente es bastante extraordinario notar que un tercio del año 1984 (17 semanas) tuvo algún tipo de canción pop política en la cima de las listas británicas". Visto desde esa elevada perspectiva, 1984 debe verse como un momento cumbre de la música de protesta en Gran Bretaña, la mayor parte en el contexto del sentimiento antibélico y antinuclear.

Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1980, fue la primera ministra británica Margaret Thatcher la que recibió el mayor grado de críticas por parte de los cantantes de protesta nativos, principalmente por su firme postura contra los sindicatos, y especialmente por su manejo de los mineros del Reino Unido.; huelga (1984-1985). La principal voz de protesta en la Gran Bretaña thatcheriana en la década de 1980 fue Billy Bragg, cuyo estilo de canción de protesta y activismo político de base recordaba principalmente a los de Woody Guthrie, aunque con temas que eran relevantes para el británico contemporáneo. Resumió su postura en "Between the Wars" (1985), en el que canta: 'Doy mi consentimiento a cualquier gobierno que no niegue a un hombre un salario digno'.

También en la década de 1980, la banda Frankie Goes to Hollywood lanzó una canción de protesta pop política Two Tribes, una pista implacable impulsada por el bajo que describe la inutilidad y la crudeza de las armas nucleares y la Guerra Fría. El video de la canción mostraba un combate de lucha libre entre el entonces presidente Ronald Reagan y el entonces líder soviético Konstantin Chernenko en beneficio de los miembros del grupo y una asamblea ansiosamente beligerante de representantes de las naciones del mundo, el evento finalmente degeneró en completo destrucción mundial. Este video se reprodujo varias veces en la Convención Nacional Demócrata de 1984. Debido a algunas escenas violentas ("Reagan" mordiendo la oreja de "Chernenko"', etc.), el video sin editar no se pudo mostrar en MTV y se sustituyó por una versión editada.. El sencillo alcanzó rápidamente el puesto número uno en el Reino Unido. Varias mezclas de la pista presentan al actor Patrick Allen, quien recreó su narración de las películas de información pública Protect and Survive para ciertas mezclas de 12 pulgadas (las bandas sonoras originales de Protect and Survive se muestrearon para las mezclas de 7 pulgadas).

América del Norte

Cuba

Un tipo de música de protesta cubana comenzó a mediados de la década de 1960, cuando surgió un movimiento en la música cubana que combinaba expresiones idiomáticas de la música folclórica tradicional con letras progresistas y, a menudo, politizadas. Este movimiento de música de protesta llegó a conocerse como "Nueva trova", y era algo similar a la Nueva canción, pero con la ventaja del apoyo del gobierno cubano, ya que promovía la Revolución Cubana y, por lo tanto, parte de la canción revolucionaria.

Estados Unidos

Aunque originalmente y aún en gran parte cubano, la nueva trova se ha vuelto popular en toda América Latina, especialmente en Puerto Rico. Las estrellas más grandes del movimiento incluyeron puertorriqueños como Roy Brown, Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale y el grupo Haciendo Punto en Otro Son.

En respuesta a Telegramgate, los músicos puertorriqueños Bad Bunny, Residente e iLE lanzaron la canción de protesta "Afilando los cuchillos" el 17 de julio de 2019. Es un Diss Track pidiendo la renuncia de Ricardo Rosselló.

Oceanía

Australia

Los temas indígenas ocupan un lugar destacado en la música australiana de inspiración política e incluyen los temas de los derechos territoriales y las muertes de aborígenes bajo custodia. Una de las bandas australianas más destacadas que se enfrenta a estos problemas es Yothu Yindi. Otras bandas australianas que se han enfrentado a problemas indígenas incluyen a Tiddas, Kev Carmody, Archie Roach, Christine Anu, The Herd, Neil Murray, Blue King Brown, John Butler Trio, Midnight Oil, Warumpi Band, Paul Kelly, Powderfinger y Xavier Rudd.

Además de los temas indígenas, muchos cantantes de protesta australianos han cantado sobre la inutilidad de la guerra. Las canciones contra la guerra notables incluyen "And The Band Played Waltzing Matilda" (1972) de Eric Bogle, y "A Walk in the Light Green" (1983) de Redgum, más a menudo recordada por su estribillo "Tenía solo diecinueve años".

Nueva Zelanda

Una de las primeras canciones de protesta en Nueva Zelanda fue Damn the Dam de John Hanlon, grabada en 1973 en apoyo de la campaña Save Manapouri.

Durante el amargamente divisivo Springbok Tour de 1981, There Is No Depression in New Zealand de Blam Blam Blam se convirtió en uno de los favoritos entre los manifestantes contra la gira. La banda de reggae Herbs escribió e interpretó canciones que criticaban las pruebas nucleares francesas en el Océano Pacífico.

América del Sur

Chile

Mientras la canción de protesta disfrutaba de su Edad de Oro en Estados Unidos en la década de 1960, también vio muchos detractores en el extranjero que vieron que se había comercializado. El cantautor chileno Víctor Jara, quien jugó un papel fundamental en el renacimiento folclórico que desembocó en el movimiento Nueva Canción Chilena, que revolucionó la música popular de su país, criticó el "comercializado" El fenómeno de la canción de protesta estadounidense que había sido importado a Chile. Lo criticó así:

La invasión cultural es como un árbol frondoso que nos impide ver nuestro propio sol, cielo y estrellas. Por lo tanto, para poder ver el cielo sobre nuestras cabezas, nuestra tarea es cortar este árbol a las raíces. El imperialismo estadounidense entiende muy bien la magia de la comunicación a través de la música y persiste en llenar a nuestros jóvenes con todo tipo de viaje comercial. Con experiencia profesional han tomado ciertas medidas: primero, la comercialización de la llamada "música de protesta"; segundo, la creación de "tíbulos" de la música de protesta que obedecen las mismas reglas y sufren de las mismas limitaciones que los otros ídolos de la industria de la música de consumo – duran un poco y luego desaparecen. Mientras tanto, son útiles para neutralizar el espíritu innato de rebelión de los jóvenes. El término "canto de protesta" ya no es válido porque es ambiguo y ha sido mal utilizado. Prefiero el término 'canto revolucionario'.

Nueva canción (literalmente "nueva canción" en español) fue un tipo de protesta/canción social en la música latinoamericana que echó raíces en América del Sur, especialmente en Chile y otros países andinos, y ganó una gran popularidad en todo el mundo. América Latina. Combinó modismos tradicionales de la música folclórica latinoamericana (tocados en quena, zampoña, charango o cajón con acompañamiento de guitarra) con algo de música rock popular (especialmente británica), y se caracterizó por sus letras progresivas y, a menudo, politizadas. A veces se considera un precursor del rock en español. Las letras son típicamente en español, con algunas palabras indígenas o locales mezcladas.

En 2019, "Un violador en tu camino" (Español: Un violador en tu camino) se realizó por primera vez en Chile para protestar contra la cultura de la violación y la vergüenza de las víctimas. Los videos de la canción y el baile que la acompaña se volvieron virales y se extendieron por todo el mundo.